诗歌·乐府民歌《江南》
江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
本篇与下面七首《平陵东》、《陌上桑》《东门行》、《饮马长城窟行》、《妇病行》、《孤儿行》、《白头吟》，属汉乐府“相和歌辞”。在赏析《江南》以前，先对相和歌辞特点作些简要的说明。
“相和”一词最早见于《庄子·大宗师》：“子桑户、孟子反、子琴张三人相与友。……子桑户死”，其他二人“或编曲，或鼓琴，相和而歌曰：‘嗟来桑户乎!嗟来桑户乎!而已反其真，而我犹为人猗!’”后来，“相和”的意思主要指“丝竹更相和”(见《宋书·乐志》)，有时也指一人唱数人和。相和歌声调清越婉转，悦耳动听，在汉统治者日常宴会、闲居休息等场合进行演奏，供他们娱乐消遣。相和歌辞多采自民间歌曲，有的是纯粹的民歌，有的经过乐工、文人调色加工，有一部分是文人的仿作。相和歌辞大都词语匀整对称，结构比较平稳，以五言句为多，声韵优美，委婉有致，这是相和歌辞基本的体制和风格特点。此外，也有少量相和歌或以四言为主，或以七言为主，或者长言短语互融一体，它的语言一般是直陈少饰、明白如话。
《江南》是一首美丽、悦耳的民歌。关于它的旨意，从来的说法颇为驳杂，有的以为是“美其芳晨丽景，嬉游得时”，有的则视其为刺淫之诗。近人正确地否定了刺淫之说，但对诗歌旨意的概括依然存在分歧，有人认为这是一首情歌，有人则认为它是一首唱咏劳动生活的歌。从《江南》中所描写的内容和所流露的情趣洋溢的气氛看，这两种说法都有自己的根据。在民间歌谣里，往往有把歌咏男女爱情与表现劳动生活结合在一起的情况，这是民歌的一个特点。《国风》里也还有某些反映，如《周南·卷耳》：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”《江南》实际上也具有这样的双重内涵，不过两者结合得十分密切，表达得比较含蓄，以至不易为人所辨认。
此诗产生于长江下游南方地区，诗题“江南”即是很有力的证明。史有汉武帝“立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风”(《汉书·艺文志》)的记载，虽然当时实际采风的范围比“代、赵、秦、楚”广泛得多，但由于种种历史的原因，长江下游南方地区的文化并未受到当时统治者的高度重视，对这一地区民歌的采拾也很少。现存汉乐府民歌大都采自北方中原一带，惟一可以确定为长江下游南方民歌的就只有这首《江南》。借助这首诗，我们才可能对当时这一地区民歌的一般风貌获得一个感性的认识，就这一点来说，《江南》一诗已经具有很重要的意义。
由于产生的地域不同，《江南》的风格也与其他汉乐府迥然有别。除第一句以外全写即目之景。莲叶鲜丽秀劲，鱼儿飘忽游跃，其轻松欢快的语气无不透露出水乡泽国青年人的天真、乐观的心灵。这种清明秀丽的景致，表达含蓄的情思，以及与之谐合一体的悠悠扬扬的声调语音，充满着长江下游南方地区的民歌风味，与后来六朝乐府吴声歌曲的某些风格特征颇为接近。“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，铺排中既有烘托，又有强调，而又自然和谐，洋溢着浓烈的生活气息。
《江南》在体制方面值得注意的是，它是一首完整的五言诗。五言诗是汉代以后发展起来的一种新体诗，是对《诗经》的四言体和骚体的一次重大突破。五言诗首先产生于民间，《汉书·五行志》载成帝时歌谣和《尹赏传》载长安歌都是通篇五言之作。《江南》也是一首西汉的“街陌谣讴”，与以上两首歌谣相比，它的诗味更加浓郁，风格也显得华美可爱，代表了五言诗初始阶段的杰出成就。
江南乐府民歌。推荐。爱诗词网。诗歌·乐府民歌《江南》江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。本篇与下面七首《平陵东》、《陌上桑》《东门行》、《饮马长城窟行》、《妇病行》、《孤儿行》、《白头吟》，属汉乐府“相和歌辞”。在赏析《江南》以前，先对相和歌辞特点作些简要的说明。“相和”一词最早见于《庄子·大宗师》：“子桑户、孟子反、子琴张三人相与友。……子桑户死”，其他二人“或编曲，或鼓琴，相和而歌曰：‘嗟来桑户乎!嗟来桑户乎!而已反其真，而我犹为人猗!’”后来，“相和”的意思主要指“丝竹更相和”(见《宋书·乐志》)，有时也指一人唱数人和。相和歌声调清越婉转，悦耳动听，在汉统治者日常宴会、闲居休息等场合进行演奏，供他们娱乐消遣。相和歌辞多采自民间歌曲，有的是纯粹的民歌，有的经过乐工、文人调色加工，有一部分是文人的仿作。相和歌辞大都词语匀整对称，结构比较平稳，以五言句为多，声韵优美，委婉有致，这是相和歌辞基本的体制和风格特点。此外，也有少量相和歌或以四言为主，或以七言为主，或者长言短语互融一体，它的语言一般是直陈少饰、明白如话。《江南》是一首美丽、悦耳的民歌。关于它的旨意，从来的说法颇为驳杂，有的以为是“美其芳晨丽景，嬉游得时”，有的则视其为刺淫之诗。近人正确地否定了刺淫之说，但对诗歌旨意的概括依然存在分歧，有人认为这是一首情歌，有人则认为它是一首唱咏劳动生活的歌。从《江南》中所描写的内容和所流露的情趣洋溢的气氛看，这两种说法都有自己的根据。在民间歌谣里，往往有把歌咏男女爱情与表现劳动生活结合在一起的情况，这是民歌的一个特点。《国风》里也还有某些反映，如《周南·卷耳》：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”《江南》实际上也具有这样的双重内涵，不过两者结合得十分密切，表达得比较含蓄，以至不易为人所辨认。此诗产生于长江下游南方地区，诗题“江南”即是很有力的证明。史有汉武帝“立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风”(《汉书·艺文志》)的记载，虽然当时实际采风的范围比“代、赵、秦、楚”广泛得多，但由于种种历史的原因，长江下游南方地区的文化并未受到当时统治者的高度重视，对这一地区民歌的采拾也很少。现存汉乐府民歌大都采自北方中原一带，惟一可以确定为长江下游南方民歌的就只有这首《江南》。借助这首诗，我们才可能对当时这一地区民歌的一般风貌获得一个感性的认识，就这一点来说，《江南》一诗已经具有很重要的意义。由于产生的地域不同，《江南》的风格也与其他汉乐府迥然有别。除第一句以外全写即目之景。莲叶鲜丽秀劲，鱼儿飘忽游跃，其轻松欢快的语气无不透露出水乡泽国青年人的天真、乐观的心灵。这种清明秀丽的景致，表达含蓄的情思，以及与之谐合一体的悠悠扬扬的声调语音，充满着长江下游南方地区的民歌风味，与后来六朝乐府吴声歌曲的某些风格特征颇为接近。“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，铺排中既有烘托，又有强调，而又自然和谐，洋溢着浓烈的生活气息。《江南》在体制方面值得注意的是，它是一首完整的五言诗。五言诗是汉代以后发展起来的一种新体诗，是对《诗经》的四言体和骚体的一次重大突破。五言诗首先产生于民间，《汉书·五行志》载成帝时歌谣和《尹赏传》载长安歌都是通篇五言之作。《江南》也是一首西汉的“街陌谣讴”，与以上两首歌谣相比，它的诗味更加浓郁，风格也显得华美可爱，代表了五言诗初始阶段的杰出成就。
爱诗词网 - 诗词大全_古诗词名句赏析 古诗词网提供古诗词大全,诗词名句,诗词鉴赏,古诗三百首,唐诗三百首,宋词三百首等,尽在爱诗词网。...
爱诗词网。爱诗词网 - 诗词大全_古诗词名句赏析 古诗词网提供古诗词大全,诗词名句,诗词鉴赏,古诗三百首,唐诗三百首,宋词三百首等,尽在爱诗词网。
合抱之木。推荐。爱诗词网。【注释】选自《老子》六十四章。合抱：两臂围拢那么粗。形容树木粗大。毫末：极细微。指刚刚萌芽的小树。累土：一筐一筐土累积起来。【赏析】老子主张，防止祸患产生应在其没有发生之前，或刚发生之际。他说：“合抱之木，生于毫末;九层之台，起于累土;千里之行，始于足下。”意思是：合抱的大树，生成于细小的树苗;九层的高台，兴起于一筐筐泥土;千里远的路程，是从脚下起步。老子认为，合抱的大树，生成于细小的树苗;九层的高台，兴起于一筐筐泥土;千里远的路程，是从脚下起步。老子以此说明，事物是由小到大，由弱而强的。当祸乱刚出现苗头的时候，比较容易解决;当坏事尚处在脆弱微小的时候，比较容易消解。平时做好防微杜渐的工作，就能在祸乱发生之前及时消除。
北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫叉于睛朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。
故乡的风筝时节，是春二月，倘听到沙沙的风轮声、仰头便能看见一个淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝。还有寂寞的瓦片风筝，没有风轮，又放得很低，伶仃地显出憔悴可怜模样。但此时地上的杨柳已经发芽，早的山桃也多吐蕾，和孩子们的天上的点缀相照应，打成一片春日的温和。我现在在那里呢?四周都还是严冬的肃杀，而久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了。
但我是向来不爱放风筝的，不但不爱，并且嫌恶他，因为我以为这是没出息孩子所做的玩艺。和我相反的是我的小兄弟，他那时大概十岁内外罢，多病，瘦得不堪，然而最喜欢风筝，自己买不起，我又不许放，他只得张着小嘴，呆看着空中出神，有时至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来了，他惊呼;两个瓦片风筝的缠绕解开了，他高兴得跳跃。他的这些，在我看来都是笑柄，可鄙的。
鲁迅 风筝。推荐。爱诗词网。北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫叉于睛朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。故乡的风筝时节，是春二月，倘听到沙沙的风轮声、仰头便能看见一个淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝。还有寂寞的瓦片风筝，没有风轮，又放得很低，伶仃地显出憔悴可怜模样。但此时地上的杨柳已经发芽，早的山桃也多吐蕾，和孩子们的天上的点缀相照应，打成一片春日的温和。我现在在那里呢?四周都还是严冬的肃杀，而久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了。但我是向来不爱放风筝的，不但不爱，并且嫌恶他，因为我以为这是没出息孩子所做的玩艺。和我相反的是我的小兄弟，他那时大概十岁内外罢，多病，瘦得不堪，然而最喜欢风筝，自己买不起，我又不许放，他只得张着小嘴，呆看着空中出神，有时至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来了，他惊呼;两个瓦片风筝的缠绕解开了，他高兴得跳跃。他的这些，在我看来都是笑柄，可鄙的。有一天，我忽然想起，似乎多日不很看见他了，但记得曾见他在后园拾枯竹。我恍然大悟似的，便跑向少有人去的一间堆积杂物的小屋去，推开门，果然就在尘封的什物堆中发见了他。他向着大方凳，坐在小凳上;便很惊惶地站了起来，失了色瑟缩着。大方凳旁靠着一个胡蝶风筝的竹骨，还没有糊上纸，凳上是一对做眼睛用的小风轮，正用红纸条装饰着，将要完工了。我在破获秘密的满足中，又很愤怒他的瞒了我的眼睛，这样苦心孤诣地来偷做没出息孩子的玩艺。我即刻伸手折断了胡蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了。论长幼，论力气，他是都敌不过我的，我当然得到完全的胜利，于是傲然走出，留他绝望地站在小屋里。后来他怎样，我不知道，也没有留心。然而我的惩罚终于轮到了，在我们离别得很久之后，我已经是中年。我不幸偶而看了一本外国的讲论儿童的书，才知道游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。于是二十年来毫不忆及的幼小时候对于精神的虐杀的这一幕，忽地在眼前展开，而我的心也仿佛同时变了铅块，很重很重的堕下去了。但心又不竟堕下去而至于断绝，他只是很重很重地堕着，堕着。我也知道补过的方法的：送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同放。我们嚷着，跑着，笑着。——然而他其时已经和我一样，早已有了胡子了。我也知道还有一个补过的方法的：去讨他的宽恕，等他说，“我可是毫不怪你呵。”那么，我的心一定就轻松了，这确是一个可行的方法。有一回，我们会面的时候，是脸上都已添刻了许多“生”的辛苦的条纹，而我的心很沉重。我们渐渐谈起儿时的旧事来，我便叙述到这一节，自说少年时代的胡涂。“我可是毫不怪你呵。”我想，他要说了，我即刻便受了宽恕，我的心从此也宽松了罢。“有过这样的事么?”他惊异地笑着说，就像旁听着别人的故事一样。他什么也不记得了。全然忘却，毫无怨恨，又有什么宽恕之可言呢?无怨的恕，说谎罢了。我还能希求什么呢?我的心只得沉重着。现在，故乡的春天又在这异地的空中了，既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀。我倒不如躲到肃杀的严冬中去罢，——但是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气。一九二五年一月二十四日。【析】《风筝》写于1925年，作者带着歉疚的心情，以质朴清新的语言，浓郁优美的抒情笔触，回忆儿时对喜爱风筝的小兄弟的粗暴行为——不许他放风筝，踏扁他即将制成的风筝。全文以风筝为线索，小小的风筝牵动着作者浓浓的情思：对小兄弟精神虐杀的深深忏悔，对严酷现实的强烈的忿懑，对美好生活的无限向往。在这篇精湛的散文诗中，作者运用各种艺术手段描绘形象，抒发情感，给人以美的享受、美的启迪。融情于事，情景交融，天衣无缝。作品记叙的是生活中值得咀嚼难以忘怀的往事，通篇叙事，也通篇抒情，洋溢着浓烈的抒情气息，写得墨淡情浓，感人肺腑。往事带给作者“无可把握的悲哀”，心如铅块般沉重，这是觉醒后内心的负疚，精神的负重。作者清醒地认识到，“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，自己行为的实质是对儿童一次“精神的虐杀”，表现出作者对儿童诚挚爱护的高尚情怀，严于解剖自己的可贵精神，光明坦荡的伟大胸襟。这使我们想起了作者的名言：“我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己”。更难得的是，作者坦诚解剖自己的同时也无情地解剖社会，作品首尾反复渲染了北方严冬的肃杀，揭示了现实的冷酷黑暗。作品将具体事件的回忆置于典型的社会背景中，反映作者对现实的强烈不满，深化了作品主题。作品所述之事，是细小平凡的，然而事里蕴蓄的情感则是真挚浓烈的。难忘的愧疚，深沉的悲哀，强烈的郁懑都蕴寓于平实冷静叙述之中，朴素生动的叙事与深沉淳挚的情感水乳交融，浑然一体，优美和谐，朴实感人。象征手法、对比手法精巧圆熟。作品描绘了北方冬天和江南春天两种自然景色，赋予景物以象征意义，成为表达心境和情感的一种手段。现实中的北京严冬，浓重的肃杀气氛，令人窒息，正是北洋军阀统治下北方严酷现实的象征。而怀想中的江南早春风筝时节的景象，则令人神往;天上各式各样风姿怡人的风筝与地上的杨柳、山桃相照应，“打成一片春日的温和”。这生机勃勃、春意盎然、绮丽多姿的故乡春色，正是美好境界和光明未来的象征。冬天的肃杀和春天的温煦两种景象强烈对比，互相映衬，鲜明地构成丑与美，黑暗与光明，现实与理想的尖锐对立，不仅强化了对黑暗现实的憎恶和否定，且热切表现了作者身处严冬般现实，心存对美好生活的希望和憧憬，对美好春天的缅怀和倾慕，充分展现了作者在黑暗重压下奋勇抗争、顽强求索的内心世界。作者借景抒情，托物咏怀，景物描写寄寓了无限深情，创造了广阔深远、令人遐想的抒情意境。细节描写，心理描写真切传神。作品对小兄弟形象的刻划细腻丰满，极富神韵。小兄弟“最喜欢风筝，自己买不起，我又不许放，他只得张着小嘴，呆看着空中出神，有时至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来了，他惊呼;两个瓦片风筝的缠绕解开了，他高兴得跳跃”。一个静的神态，两个动的细节，将他对风筝的陶醉之情跃然纸上，神情毕肖，情趣横生，让人又爱又怜。他躲在堆积杂物的小屋偷做风筝，看见“我”来时，“很惊惶地站了起来，失了色瑟缩着”，简洁准确地揭示了他的秘密被发现时的惶悚心理。目睹“我”傲然摧毁他自制待成的风筝时，“绝望地站在小屋里”，绝望的神态似无声的抗议，传达出他幼小心灵深处无法言说的悲痛。《风筝》色彩素朴，感情深挚，格调高雅，不愧为一篇晶莹凝炼，清新明丽，极富人情味的抒情美文。
谨庠序之教。推荐。爱诗词网。谨庠序①之教,申之以孝悌②之义,颁③白者不负戴于道路矣。(《孟子·梁惠王上》三)注释①庠(xiáng)、序:古代对学校的称呼。②悌:恭兄。③颁:同“斑”。【译文】认真办学的目的就是要从小就向学生传授孝顺父母、尊敬兄长的道理。因为孝道盛行,须发斑白的长者、老人就不用再为食粮而肩挑背驮重物在路上奔波了。感悟老有所养。养老,是老龄社会首先要解决的一个社会保障问题,这不仅仅是一家一户的孝敬的问题。
《希望》艾青。推荐。爱诗词网。梦的朋友幻想的姐妹原是自己的影子却老走在你前面象光一样无形象风一样不安定她和你之间始终有距离象窗外的飞鸟象天上的流云象河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸象征,是艾青艺术方法中的重要的一环。诗人情感意向的加入,使描述的对象随着主观情绪的发展而推移,转化为有丰富思想感情内涵的意象。《希望》所创造的意象惊心眩目,其显示的象征意蕴给读者以强烈的振奋。这首诗以人们最关注的人生“希望”为外在的中轴线,以“希望”距离的远与近为内在情绪的脉络,含蕴着作者辩证的理性思考。每个人都有心中的希望:希望我们的国家国泰民安、繁荣强盛,希望自己的事业旗开得胜、马到成功,希望建立一个美满、温馨的家庭,希望人们在共同的生活中相亲相敬、相助相依,希望早日和天涯友人聚首……。许多时候,希望似乎是那样渺远,远得像是梦幻,“象光一样无形/,象风一样不安定”,“象窗外的飞鸟/象天上的流云”;但是,有时候“她”又是那样相近,近得像跟在身边的影子,“老走在你前面”,“你不理她,她撵你”。“希望”简直“象河边的蝴蝶”,既狡猾,又美丽。这个希望实现了,新的希望又会出现。诗展现在你眼前的是,一组组白描和象征构成的意象,最后水到渠成,凝结成希望的光华:“她永远陪伴你/一直到你终止呼吸”。诗人选取了单纯而强烈的意象组合,在气氛的层层顺向叠加中渲染出勃勃的生机;诗的语言简单明了,表现了复杂的内涵,很有力度。它告诉人们永远追求希望,不要放弃,不要失望,最终会走进辉煌的希望的殿堂!艾青认为,“深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。”(艾青《诗论·语言》)这是诗人数十年创作中一贯追求的美学原则。即使像《希望》这类哲理性很强的诗作,也是服务于他的质朴、鲜亮的艺术目标的。作者有意识地避免华词丽句,不故作奇曲,以明白的口语入诗,但同时又注意语言启悟暗示和内在张力,将丰富的思想内涵化在平淡、浅显、近乎白描的语言形式中,达到了很高的艺术成就。如果我们真正读懂了陶潜、读懂了李白,那么,我们还有什么理由不把艾青也称为中国第一流的大诗人呢?