张岱
西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人。看七月半之人，以五类看之。其一，楼船箫鼓(1)，峨冠盛筵(2)，灯火优傒(3)，声光相乱，名为看月而实不见月者，看之。其一，亦船亦楼(4)，名娃闺秀(5)，携及童娈(6)，笑啼杂之，环坐露台(7)，左右盼望，身在月下而实不看月者，看之。其一，亦船亦声歌，名妓闲僧，浅斟低唱(8)，弱管轻丝(9)，竹肉相发(10)，亦在月下，亦看月而欲人看其看月者，看之。其一，不舟不车，不衫不帻(11)，酒醉饭饱，呼群三五(12)，跻入人丛(13)，昭庆、断桥(14)， 杭人游湖，巳出酉归(24)，避月如仇。是夕好名(25)，逐队争出，多犒门军酒钱(26)，轿夫擎燎(27)，列俟岸上(28)。一入舟，速舟子急放断桥(29)，赶入胜会(30)。以故二鼓以前(31)，人声鼓吹(32)，如沸如撼(33)，如魇如呓(34)，如聋如哑(35)。大船小船一齐凑岸，一无所见，止见篙击篙(36)，舟触舟，肩摩肩，面看面而已。少刻兴尽(37)，官府席散(38)，皂隶喝道去(39)，轿夫叫船上人，怖以关门(40)，灯笼火把如列星(41)，一一簇拥而去。岸上人亦逐队赶门(42)，渐稀渐薄，顷刻散尽矣。 吾辈始舣舟近岸(43)，断桥石磴始凉(44)，席其上(45)，呼客纵饮。此时，月如镜新磨(46)，山复整妆(47)，湖复頮面(48)。向之浅斟低唱者出(49)，匿影树下者亦出，吾辈往通声气(50)，拉与同坐。韵友来(51)，名妓至，杯箸安(52)，竹肉发。月色苍凉(53)，东方既白，客方散去。吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人(54)，清梦甚惬(55)。 〔注释〕(1)楼船：舱作楼形的大船。箫鼓：这里用作动词，吹箫击鼓。(2)峨冠：高高的帽子。(3)优：优伶，演戏的人。傒(xi)：通“奚”，仆人。(4)亦船亦楼：即楼船。(5)娃：美女，这里指歌妓之类。闺秀：大家女子。(6)童娈(lian)：即娈童，俊美的男童。(7)露台：指楼船上的阳台。(8)浅斟：慢慢饮酒。低唱：低回宛转地歌唱。(9)管：指吹奏乐器，如箫笛之类。丝：指弹拨乐器，如琴瑟之类。弱：轻柔。(10)竹：指管乐器，竹制，如箫、笛、笙之类。肉：指歌喉。相发：相互协和。(11)帻(ze)：古代男子包头发的头巾。(12)呼群三五：彼此呼唤，三五成群。(13)跻(ji)：登。这里指挤进。(14)昭庆：昭庆寺，又名菩提院，在西湖东北岸，后晋天福元年(936)吴越王修建。断桥：原叫宝祐桥，唐代称为断桥，在西湖白堤东端，靠近昭庆寺。(15) 〔鉴赏〕“淡妆浓抹总相宜”的西湖，又当七月十五，该有多少湖光山色可写，历代文人又总是把自然景象作为直接的描写对象，可是，张岱的《西湖七月半》却别开生面，脱开窠臼。劈头一句：“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人”。作者一笔撇开其他情景，不涉墨于景，只着色于人，艺术构思别具一格。文章在短短的一句交代过后，直入描写中心：“看七月半之人，以五类看之”，总领下文。然后逐类加以描述，“其一，楼船箫鼓，峨冠盛筵，灯火优傒，声光相乱，名为看月而实不见月者，看之。”这里所勾画的是达官贵人在月下的情景。作者虽未明点其身分，但是从他们乘坐的楼船，戴着高高的帽子，摆着丰盛的筵宴，点起明亮的灯火，有优伶演唱、仆人侍候的排场等的描述中显示出了他们的身分、地位。“声光相乱”描述了情态。“光”字落实了前面的“灯火”;“声”字落实了前面的“优”字;“乱”字则生动地描述了纵情寻欢的情景。正因为他们忘乎所以地取乐，才会“名为看月而实不见月”，使得情景描述的内在联系十分紧密。作者在描述了这一幅画面后，紧接着用画笔描出：“亦船亦楼，名娃闺秀，携及童娈，笑啼杂之，环坐露台，左右盼望，身在月下而实不看月者”。这里所描述的情景与上句有所区别。他们不是在灯红酒绿中狂欢狂乐，而是在歌伎、男童、闺秀的簇拥下，环坐平台，取笑作乐。“笑啼杂之”的“杂”字和上文的“声光相乱”的“乱”字有异曲同工之妙。嬉笑声和啼叫声混成一片，这就描出了笑中取乐的糜烂情态。而“左右盼望”心不在焉的情态，就准确地揭示了身在月下而实不看月”的原因，流露出作者的轻蔑之情。至于第三种人，“亦船亦声歌，名妓闲僧，浅斟低唱，弱管轻丝，竹肉相发，亦在月下，亦看月而欲人看其看月者”。这类人和前两类不同，他们月夜游湖有自己的方式：陪伴者不同，取乐方式不同;而其心理也颇有独特性：“亦看月而欲人看其看月”。第四种人，“不舟不车，不衫不帻，酒醉饭饱，呼群三五，跻入人丛，昭庆、断桥， 完成了对五种人看月的情态描述后，作者用重彩浓墨写杭州人游湖的热闹景况。“杭人游湖，巳出酉归，避月如仇”，从点出“巳”时，“酉”时，就一笔剖露了他们“避月如仇”的实质。“是夕好名”“逐队争出”，一个“好”写出了他们好图虚名，一个“争”表现了他们迫不及待、蜂拥出城的情态。为了达到出城目的，不惜“多犒门军酒钱”，以至“轿夫擎燎”，大白天也举起火把，这就含有讽刺意味了。他们“列俟岸上”“一入舟，速舟子急放断桥，赶入胜会”，“俟”到“入”的动词变换及几个动词的连用，把游客急切的动态描绘得活灵活现。“以故二鼓以前，人声鼓吹，如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑。大船小船一齐凑岸，一无所见，止见篙击篙，舟触舟，肩摩肩，面看面而巳”，一句接一句，如急管繁奏，描述了游船繁杂的情景，特别是连用几个比喻，精妙恰当，写出了嘈杂的声浪。“少刻兴尽，官府席散，皂隶喝道去，轿夫叫船上人，怖以关门，灯笼火把如列星，一一簇拥而去。岸上人亦逐队赶门，渐稀渐薄，顷刻散尽矣。”这段文字是写游人们归去时的生动情景，恰与来时的匆忙形成呼应。随后，作者描述了真正欣赏西湖七月十五月色的人们。“吾辈始舣舟近岸”，“此时，月如镜新磨，山复整妆，湖复頮面”，文笔清新动人，“如镜新磨”的比喻写出了月色的娇美。这幅画面是前文所写景象的对比，特别是，前面繁复的文字，无一字直接写月亮的形象，只有到这时才正面写出，个中匠心，引人深思。意在说明只有他们才能领略西湖的月夜之美。他们在万籁俱寂之中，纵舟于湖面之上，“酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬”，有言尽意无尽之妙。 这篇散文格调清新，描述生动，文词优美，有很高的艺术成就。由于西湖七月半是个狂热的节日，作者所要描述的是游人，因而，文章一开始用“止可看看七月半之人”一句话，点出了题旨的中心。而以“看月”和“不看月”作为全篇主轴，形成对衬的结构框架。作者运用高度的艺术概括，把西湖游客分成五种人加以描绘。在描绘时都是根据文章一开始所确定的“看”字来进行的，表现出作者的艺术描绘有着明确的着眼点。所以，作者虽然把五种人并列起来写，但是，都以“看之”来收束，因而不显得散乱。这五种人的描绘经过了作者的艺术概括和提炼，很有代表性和典型意义。虽然作者没有对每一种人的身分和社会地位加以提示，但是，我们通过各自的游湖情景的描述，完全可以推测和想象得到。这就显示出作者艺术描写的高超本领。五种游人的描绘，相对独立，各自形成一幅完整的图画。在每幅画面的描写中，都是用简练传神的笔墨描绘出他们游湖的方式和情态，文词的艺术概括力很强。在每句中总是先作具体描述，然后指出他们观赏明月的态度，语词凝练，一经点示，便昭然若揭，确实有画龙点睛的妙用。作者在刻画五种人时，用富有艺术表现力的语言，既描绘出他们的具体形象，又注意传送出他们的情怀，同时还表现作者的抑扬褒贬，看出作者主观评价的倾向性。文章先总述一笔，然后按不同类型加以分述，分述过程中，虽然是平均用墨，但是每幅画之间又恰成前后映衬。分述过后，再加以综合描述，描述了西湖七月半游人的狂潮，也把文章推向全篇的高潮。在综合描述后，转入单独描述，写包括作者在内的一类人游湖的情景。作者在行文时，有合有分，有概括描述有具体描述，有综述也有分述，有自然景象的描述也有人物情态的描述，显示出章法的多变化。而作者所欣赏的“吾辈”游湖的方式和情怀，放在最后一部分进行，这是作者笔墨的落脚点。因而前面的大段文字，就或明或暗地发挥了对比映衬作用，作者逐层过渡，一路写来，使得最后部分显得顺理成章。文章的描述好象是电影中的镜头，一个镜头就是一幅图画。但是镜头和镜头之间又不是割裂开的。除用了对比映衬的手法，还适当地把前文已有的描述挪到后面来，例如“向之浅斟低唱者出，匿影树下者亦出”等句子，就把前后画面适当地加以勾联，并且组合成一幅新的艺术画面。这样，整个文章既做到章法的多变化，又做到结构的严谨。这是写作艺术上的又一个重要特色。 这篇文章文词上笔墨变幻，丰富多彩。有时浓墨重彩，有时又素色淡化，这一切都根据不同的描写对象和需要来安排。在描写游湖狂潮时，泼墨如雨，淋漓尽致。精妙的比喻和纵情的描述相结合，文气酣畅。我们的眼前仿佛看到了人流如潮的繁闹景象，耳边仿佛听到了人声鼎沸的嘈杂音响。由于作者既用浓墨重彩，又用素色淡化，因而作品富于诗情画意，形成了既有动态又有静态的艺术境界。特别是最后一句“吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬。”意境深远恬淡，令人遐想不已。整个文章的语言声色兼备，清新喜人。作者常用四字一句的语言结构，很有概括力和表现力，读起来觉得圆润顺畅，余香满口。
西湖七月半。推荐。爱诗词网。张岱西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人。看七月半之人，以五类看之。其一，楼船箫鼓(1)，峨冠盛筵(2)，灯火优傒(3)，声光相乱，名为看月而实不见月者，看之。其一，亦船亦楼(4)，名娃闺秀(5)，携及童娈(6)，笑啼杂之，环坐露台(7)，左右盼望，身在月下而实不看月者，看之。其一，亦船亦声歌，名妓闲僧，浅斟低唱(8)，弱管轻丝(9)，竹肉相发(10)，亦在月下，亦看月而欲人看其看月者，看之。其一，不舟不车，不衫不帻(11)，酒醉饭饱，呼群三五(12)，跻入人丛(13)，昭庆、断桥(14)，呼嘈杂(15)，装假醉，唱无腔曲(16)，月亦看，看月者亦看，不看月者亦看，而实无一看者，看之。其一，小船轻幌(17)，净几暖炉，茶铛旋煮(18)，素瓷静递(19)，好友佳人，邀月同坐(20)，或匿影(21)树下，或逃嚣里湖(22)，看月而人不见其看月之态，亦不作意看月者(23)，看之。杭人游湖，巳出酉归(24)，避月如仇。是夕好名(25)，逐队争出，多犒门军酒钱(26)，轿夫擎燎(27)，列俟岸上(28)。一入舟，速舟子急放断桥(29)，赶入胜会(30)。以故二鼓以前(31)，人声鼓吹(32)，如沸如撼(33)，如魇如呓(34)，如聋如哑(35)。大船小船一齐凑岸，一无所见，止见篙击篙(36)，舟触舟，肩摩肩，面看面而已。少刻兴尽(37)，官府席散(38)，皂隶喝道去(39)，轿夫叫船上人，怖以关门(40)，灯笼火把如列星(41)，一一簇拥而去。岸上人亦逐队赶门(42)，渐稀渐薄，顷刻散尽矣。吾辈始舣舟近岸(43)，断桥石磴始凉(44)，席其上(45)，呼客纵饮。此时，月如镜新磨(46)，山复整妆(47)，湖复頮面(48)。向之浅斟低唱者出(49)，匿影树下者亦出，吾辈往通声气(50)，拉与同坐。韵友来(51)，名妓至，杯箸安(52)，竹肉发。月色苍凉(53)，东方既白，客方散去。吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人(54)，清梦甚惬(55)。〔注释〕(1)楼船：舱作楼形的大船。箫鼓：这里用作动词，吹箫击鼓。(2)峨冠：高高的帽子。(3)优：优伶，演戏的人。傒(xi)：通“奚”，仆人。(4)亦船亦楼：即楼船。(5)娃：美女，这里指歌妓之类。闺秀：大家女子。(6)童娈(lian)：即娈童，俊美的男童。(7)露台：指楼船上的阳台。(8)浅斟：慢慢饮酒。低唱：低回宛转地歌唱。(9)管：指吹奏乐器，如箫笛之类。丝：指弹拨乐器，如琴瑟之类。弱：轻柔。(10)竹：指管乐器，竹制，如箫、笛、笙之类。肉：指歌喉。相发：相互协和。(11)帻(ze)：古代男子包头发的头巾。(12)呼群三五：彼此呼唤，三五成群。(13)跻(ji)：登。这里指挤进。(14)昭庆：昭庆寺，又名菩提院，在西湖东北岸，后晋天福元年(936)吴越王修建。断桥：原叫宝祐桥，唐代称为断桥，在西湖白堤东端，靠近昭庆寺。(15)(xiao)呼：高声乱叫。(16)无腔曲：不成调的曲子。(17)轻幌(huang)：轻细的帐幔。(18)茶铛(cheng)：烧茶的小锅。旋：随即。(19)素瓷：白净的瓷杯。静递：静静地传递。(20)邀月同坐：邀请来在月下同坐。(21)匿影：藏身。(22)嚣：吵闹。里湖：西湖以苏堤为界分为里湖和外湖两部分，苏堤以西为里湖。(23)作意：着意，用心。(24)巳出酉归：古人以十二地支记时，从夜半(零时)开始，每两个小时为一个时辰。巳时为上午九时至十一时，酉时为下午五时至七时。(25)好名：追求名声。(26)犒：用食物或财物慰劳别人。(27)擎(qing)燎：举着火把。(28)列：列队。俟：等候。(29)速：这里用作使动词，催促。舟子：船夫。放：行(船)。(30)胜会：热闹的集会。(31)二鼓：二更天。古时把一夜分为五更。二更约为晚上九时至十一时。(32)鼓吹：指音乐声。(33)撼：摇动。(34)魇(yan)：梦魇，作恶梦时发出呻吟或惊叫。呓(yi)：说梦话。(35)如聋如哑：象聋子大声呼叫，象哑巴一样说不清。(36)止：通“只”。篙：撑船用的竹杆。(37)少刻：片刻，不一会儿。(38)席：宴席。(39)皂隶：衙役。喝道：官员外出，衙役们在前面开路，喝令行人闪开，叫喝道。(40)怖：吓唬。(41)列星：罗列天空的星。(42)赶门：急忙赶路进城门。(43)舣(yi)舟：拢船靠岸。(44)石磴：石阶。(45)席：这里用作动词，摆开宴席。(46)月如镜新磨：月亮好象刚刚磨过的铜镜一样明亮。(47)复：重新，又。整：整理。(48)頮(hui)面：洗脸。此处指湖面复归明洁。(49)向：刚才。(50)往通声气：过去打招呼。(51)韵友：风雅的朋友。(52)箸：筷子。安：摆好。(53)苍凉：凄凉。(54)拍人：扑人。(55)惬(qie)：惬意，心满意足。〔鉴赏〕“淡妆浓抹总相宜”的西湖，又当七月十五，该有多少湖光山色可写，历代文人又总是把自然景象作为直接的描写对象，可是，张岱的《西湖七月半》却别开生面，脱开窠臼。劈头一句：“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人”。作者一笔撇开其他情景，不涉墨于景，只着色于人，艺术构思别具一格。文章在短短的一句交代过后，直入描写中心：“看七月半之人，以五类看之”，总领下文。然后逐类加以描述，“其一，楼船箫鼓，峨冠盛筵，灯火优傒，声光相乱，名为看月而实不见月者，看之。”这里所勾画的是达官贵人在月下的情景。作者虽未明点其身分，但是从他们乘坐的楼船，戴着高高的帽子，摆着丰盛的筵宴，点起明亮的灯火，有优伶演唱、仆人侍候的排场等的描述中显示出了他们的身分、地位。“声光相乱”描述了情态。“光”字落实了前面的“灯火”;“声”字落实了前面的“优”字;“乱”字则生动地描述了纵情寻欢的情景。正因为他们忘乎所以地取乐，才会“名为看月而实不见月”，使得情景描述的内在联系十分紧密。作者在描述了这一幅画面后，紧接着用画笔描出：“亦船亦楼，名娃闺秀，携及童娈，笑啼杂之，环坐露台，左右盼望，身在月下而实不看月者”。这里所描述的情景与上句有所区别。他们不是在灯红酒绿中狂欢狂乐，而是在歌伎、男童、闺秀的簇拥下，环坐平台，取笑作乐。“笑啼杂之”的“杂”字和上文的“声光相乱”的“乱”字有异曲同工之妙。嬉笑声和啼叫声混成一片，这就描出了笑中取乐的糜烂情态。而“左右盼望”心不在焉的情态，就准确地揭示了身在月下而实不看月”的原因，流露出作者的轻蔑之情。至于第三种人，“亦船亦声歌，名妓闲僧，浅斟低唱，弱管轻丝，竹肉相发，亦在月下，亦看月而欲人看其看月者”。这类人和前两类不同，他们月夜游湖有自己的方式：陪伴者不同，取乐方式不同;而其心理也颇有独特性：“亦看月而欲人看其看月”。第四种人，“不舟不车，不衫不帻，酒醉饭饱，呼群三五，跻入人丛，昭庆、断桥，呼嘈杂，装假醉，唱无腔曲，月亦看，看月者亦看，不看月者亦看，而实无一看者”。这是一批市井细民，中间夹杂了一些无赖汉。这伙子人也看月亮，也看观赏月亮的人，也看那些不看月亮的人。他们注意力不集中，视线分散，搅在人群中起哄，凑热闹，因而在实际上什么也没有真正看到。作者接着写的第五种人：“小船轻幌，净几暖炉，茶铛旋煮，素瓷静递，好友佳人，邀月同坐，或匿影树下，或逃嚣里湖，看月而人不见其看月之态，亦不作意看月者”，这种人的高情雅志，显然是指的文人骚客。这正是作者所要歌颂的对象。完成了对五种人看月的情态描述后，作者用重彩浓墨写杭州人游湖的热闹景况。“杭人游湖，巳出酉归，避月如仇”，从点出“巳”时，“酉”时，就一笔剖露了他们“避月如仇”的实质。“是夕好名”“逐队争出”，一个“好”写出了他们好图虚名，一个“争”表现了他们迫不及待、蜂拥出城的情态。为了达到出城目的，不惜“多犒门军酒钱”，以至“轿夫擎燎”，大白天也举起火把，这就含有讽刺意味了。他们“列俟岸上”“一入舟，速舟子急放断桥，赶入胜会”，“俟”到“入”的动词变换及几个动词的连用，把游客急切的动态描绘得活灵活现。“以故二鼓以前，人声鼓吹，如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑。大船小船一齐凑岸，一无所见，止见篙击篙，舟触舟，肩摩肩，面看面而巳”，一句接一句，如急管繁奏，描述了游船繁杂的情景，特别是连用几个比喻，精妙恰当，写出了嘈杂的声浪。“少刻兴尽，官府席散，皂隶喝道去，轿夫叫船上人，怖以关门，灯笼火把如列星，一一簇拥而去。岸上人亦逐队赶门，渐稀渐薄，顷刻散尽矣。”这段文字是写游人们归去时的生动情景，恰与来时的匆忙形成呼应。随后，作者描述了真正欣赏西湖七月十五月色的人们。“吾辈始舣舟近岸”，“此时，月如镜新磨，山复整妆，湖复頮面”，文笔清新动人，“如镜新磨”的比喻写出了月色的娇美。这幅画面是前文所写景象的对比，特别是，前面繁复的文字，无一字直接写月亮的形象，只有到这时才正面写出，个中匠心，引人深思。意在说明只有他们才能领略西湖的月夜之美。他们在万籁俱寂之中，纵舟于湖面之上，“酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬”，有言尽意无尽之妙。这篇散文格调清新，描述生动，文词优美，有很高的艺术成就。由于西湖七月半是个狂热的节日，作者所要描述的是游人，因而，文章一开始用“止可看看七月半之人”一句话，点出了题旨的中心。而以“看月”和“不看月”作为全篇主轴，形成对衬的结构框架。作者运用高度的艺术概括，把西湖游客分成五种人加以描绘。在描绘时都是根据文章一开始所确定的“看”字来进行的，表现出作者的艺术描绘有着明确的着眼点。所以，作者虽然把五种人并列起来写，但是，都以“看之”来收束，因而不显得散乱。这五种人的描绘经过了作者的艺术概括和提炼，很有代表性和典型意义。虽然作者没有对每一种人的身分和社会地位加以提示，但是，我们通过各自的游湖情景的描述，完全可以推测和想象得到。这就显示出作者艺术描写的高超本领。五种游人的描绘，相对独立，各自形成一幅完整的图画。在每幅画面的描写中，都是用简练传神的笔墨描绘出他们游湖的方式和情态，文词的艺术概括力很强。在每句中总是先作具体描述，然后指出他们观赏明月的态度，语词凝练，一经点示，便昭然若揭，确实有画龙点睛的妙用。作者在刻画五种人时，用富有艺术表现力的语言，既描绘出他们的具体形象，又注意传送出他们的情怀，同时还表现作者的抑扬褒贬，看出作者主观评价的倾向性。文章先总述一笔，然后按不同类型加以分述，分述过程中，虽然是平均用墨，但是每幅画之间又恰成前后映衬。分述过后，再加以综合描述，描述了西湖七月半游人的狂潮，也把文章推向全篇的高潮。在综合描述后，转入单独描述，写包括作者在内的一类人游湖的情景。作者在行文时，有合有分，有概括描述有具体描述，有综述也有分述，有自然景象的描述也有人物情态的描述，显示出章法的多变化。而作者所欣赏的“吾辈”游湖的方式和情怀，放在最后一部分进行，这是作者笔墨的落脚点。因而前面的大段文字，就或明或暗地发挥了对比映衬作用，作者逐层过渡，一路写来，使得最后部分显得顺理成章。文章的描述好象是电影中的镜头，一个镜头就是一幅图画。但是镜头和镜头之间又不是割裂开的。除用了对比映衬的手法，还适当地把前文已有的描述挪到后面来，例如“向之浅斟低唱者出，匿影树下者亦出”等句子，就把前后画面适当地加以勾联，并且组合成一幅新的艺术画面。这样，整个文章既做到章法的多变化，又做到结构的严谨。这是写作艺术上的又一个重要特色。这篇文章文词上笔墨变幻，丰富多彩。有时浓墨重彩，有时又素色淡化，这一切都根据不同的描写对象和需要来安排。在描写游湖狂潮时，泼墨如雨，淋漓尽致。精妙的比喻和纵情的描述相结合，文气酣畅。我们的眼前仿佛看到了人流如潮的繁闹景象，耳边仿佛听到了人声鼎沸的嘈杂音响。由于作者既用浓墨重彩，又用素色淡化，因而作品富于诗情画意，形成了既有动态又有静态的艺术境界。特别是最后一句“吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬。”意境深远恬淡，令人遐想不已。整个文章的语言声色兼备，清新喜人。作者常用四字一句的语言结构，很有概括力和表现力，读起来觉得圆润顺畅，余香满口。字数：5026作者：裘取知识来源：吴功正执行主编.古文鉴赏辞典.南京：江苏文艺出版社.1987.第1332-1337页.
爱诗词网 - 诗词大全_古诗词名句赏析 古诗词网提供古诗词大全,诗词名句,诗词鉴赏,古诗三百首,唐诗三百首,宋词三百首等,尽在爱诗词网。...
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双眸剪秋水。推荐。爱诗词网。“双眸剪秋水，十指剥春葱”的意思,全诗,出处,解释,赏析“双眸剪秋水，十指剥春葱”是关于描写“人物摹写·人物形象·歌女”类的诗句。她那双明亮的眼睛如同澄净的秋水，她那纤细的十指好似刚刚剥开的春葱，又白又嫩。诗人将弹筝女的眼睛比作“秋水”，将十指比作“春葱”，自然而贴切，生动而形象。注：眸，指眼睛。白居易“筝”“全唐诗”第5134页。繁体:“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”的意思,全詩,出處,解釋,賞析“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”是關於描寫“人物摹寫·人物形象·歌女”類的詩句。她那雙明亮的眼睛如同澄凈的秋水，她那纖細的十指好似剛剛剝開的春蔥，又白又嫩。詩人將彈箏女的眼睛比作“秋水”，將十指比作“春蔥”，自然而貼切，生動而形象。註：眸，指眼睛。白居易“箏”“全唐詩”第5134頁。拼音:“ShuangMouJianQiuShui，ShiZhiBaoChunCong”DeYiSai,QuanShi,ChuChu,JieShi,ShangXi“ShuangMouJianQiuShui，ShiZhiBaoChunCong”ShiGuanYuMiaoXie“RenWuMoXie·RenWuXingXiang·GeNv”LeiDeShiGou。TaNaShuangMingLiangDeYanJingRuTongChengJingDeQiuShui，TaNaQianXiDeShiZhiHaoShiGangGangBaoKaiDeChunCong，YouBaiYouNen。ShiRenJiangDanZhengNvDeYanJingBiZuo“QiuShui”，JiangShiZhiBiZuo“ChunCong”，ZiRanErTieQie，ShengDongErXingXiang。Zhu：Mou，ZhiYanJing。BaiJuYi“Zheng”“QuanTangShi”Di5134Xie。
闺门秘术阅读。推荐。爱诗词网。闺门秘术清宣统二年(1910)石印本《闺门秘术》扉页书影清宣统二年(1910)石印本《闺门秘术》正文书影清代白话长篇才子佳人小说。一名《闺门秘术剑仙传》。四卷五十回。不题撰人。成书于清光绪三十三年(1907)。现存主要版本有清光绪三十三年(1907)沪上书局石印本,藏国家图书馆;清宣统二年(1910)石印本,藏上海图书馆。1994年中央民族学院出版社“馆藏足本明清小说系列”排印本。唐朝山西大同府人华童,乃相门之后。妻子王氏,生三子二女。长子兆璧,次子兆琨,三子兆瑗,皆天资聪敏,在家读书。因安禄山起兵造反,华童携妻带儿女外逃。先逃到守坟仆人陶五兄弟陶发处住下。次日租下当地员外汤德元空屋,安顿家眷。汤德元疏财仗义,与华童结为挚友。华童为谋生计,赁室开门授徒,不上几日学生济济一堂,桃李盈门。汤德元二子汤俊、汤杰异常聪明顽皮,在三春庙会上将一卖荸荠的老者打伤,华童感愧,加上一路风寒而病势沉重,昏迷不醒。眼看医治无效,兆璧焚香祷告,割股煎药,华童奇迹般地转危为安,日见康复。后兆璧、春姑兄妹割股救母。汤德元闻兆璧孝道,极为赞叹,欲招为女婿,华童开始踌躇,后终与汤家成亲眷。隔年贼败,正值岁试之年,汤德元代兆璧、兆琨报名应考,同时资助一贫寒秀才李大椿应试。三人连考四场,终场发榜:兆璧第一,李大椿第二,兆琨第三。三人谒见县主,县主夏国华见璧、琨一表人材,欲将女儿瑶云配琨。华童不愿与做官人家攀亲而拒婚。李大椿母病,华家兄弟发轿将李母接到华家照料。三人复经府试,大椿第一,兆璧第二,兆琨第三。夏国华又请知府保媒,华童虽承允,但须俟岁考后,兆琨中榜方可行聘。几日后学宪按临,三人俱高取入榜,仍是兆璧第一。汤德元带三人荣归,府县馈赠银物,全镇上门贺喜,惊动了窃贼三眼虎,他深夜潜入华府盗银,华童惊醒,绊倒在地,一病呜呼。夏国华之子均祥是势利小人,对妹亲事极为不满。正值吏部天官叶槐之子开泰丧妻尚未续弦,叫篾骗王活嘴说媒续娶以图后嗣。夏均祥贪利附势,自作主张将妹瑶云许之。夏国华得知将不肖之子痛骂一顿。华夫人闻之退银还婢,以针黹度日甘愿清贫。瑶云遣婢庆喜买通陶五,暗中以好价买华家针线。均祥之仆童狗儿见庆喜给公子送衣,顿起邪念,抱住欲奸。庆喜用缓兵之计反使狗儿受冻吃苦,狗儿暗恨在心,反诬庆喜盗银叫奸夫陶五带走。均祥鞭打庆喜,国华大怒,夺鞭痛打均祥,再次赠银济助华家,并坚拒叶家婚事。叶开泰以父势压人,要知府万钧托媒,万钧告知国华,国华回家见均祥得意忘形,举手就打,气恼成病,不日亡故,均祥悔之不及。新任县官洪鹏程乃钻营谄媚之小人,又是叶槐门生,自然要促成叶开泰婚事。均祥附炎趋势,一口答应。洪鹏程买通监内大盗诬陷璧、琨是同谋,主谋是汤德元。用大刑逼供,兆璧屈打成招,兆琨严词痛骂,宁死不招。洪将兄弟二人收监,复将汤德元拘捕。洪鹏程命禁卒李春用金钩将汤治死,李春曾受恩于夏家,又受陶发之托,叫汤德元服下闭气丹装死,骗过赃官。汤死里逃生,就隐名逃往外乡。叶开泰请洪县令作媒,均祥将华、汤三人案情哄骗母亲,赵夫人知兆琨永远监禁,遂接受叶家聘金,瑶云急得口吐鲜血。庆喜定计主婢女扮男装,在迎娶之前出逃。谁料半路上了贼船,银饰被劫,主婢被强盗捆绑抛入江中。因瑶云身上有避水宝珠,乃叶家聘送之物,故二人未被淹死。又遇渔翁白长年夫妇,救回白渔村暂住。白渔村乃九门提督包清义故籍,渔翁的儿子媳妇在包府为仆,瑶云露出女身,以实情相告。包清义为官清廉,铁面无私,有“赛龙图”美称。生有一子一女,包小姐将瑶云接入包府相伴,瑶云诉说华、汤两家遭难,求包大人伸冤。叶开泰良辰迎不来新人,甚为恼火,逼均祥交人,新任刘知府只得将均祥看押起来。王活嘴编造谎言,叶开泰要夏均祥退回聘礼,见避水珠无影踪,刘知府将均祥问罪收监。秋闱将临,汤夫人资助李大椿赴省城应试,得中解元。主考王国钧乃吏部尚书,见大椿渊博宏通,必成大器,就提携入京参加春闱。包清义为主考,李大椿一鸣惊人,得中状元。榜眼、探花亦是大同府人,一时传为佳话。李大椿将叶槐之子仗势欺人,华、汤两家蒙冤遭难之事向包大人细述一遍。包大人怒纳,正值御史黄如永奏劾叶槐纵子恶行,圣上询问三鼎甲,情况如实,龙颜大怒,传旨包清义前往查办。李大椿衣锦荣归,奉旨以副钦差随包同行。县令洪鹏程、知府刘用宾慌了手脚,向李老太送银被拒。包清义奉旨查办此案,将均祥押上公堂,均祥吓得魂不附体,供出王活嘴、洪鹏程陷害华家兄弟的实情。包公查实案情,当堂释放兆璧、兆琨,奏请圣上将叶槐革职,叶开泰充军三千里;王活嘴刁唆犯法、买盗扳人拟斩监候;夏均祥嫌贫爱富,从轻发往军营效力。华氏兄弟无辜受辱,赏银抚恤。夏国华开复原官,洪鹏程、刘用宾纵容权贵,一并革职;汤德元赏银五十两。汤将次女与李大椿为妻,李老夫人授了诰封。众人夸夏瑶云为女中丈夫,兆琨心中十分喜悦。山东龙泉山强人英雄豹招兵买马,打家劫舍,谋逆造反,包清义接旨挂帅征剿。包留下李大椿随营效力,助办机宜。包公命先锋王龙擒贼,王龙中奸计反遭贼擒。后兆璧亦中状元,兆琨中探花,汤德元长子汤俊中武状元,汤杰中武侍卫,大同府人材辈出,传为奇谈。适时包公军情告急,璧、琨、俊、杰四人奉旨星夜驰援,众人会齐,汤俊一马当先,将叛贼锤杀。得胜回朝,皆有封赏。兆琨与瑶云亦夫妻团圆,各家男女皆孝顺父母,夫妇和谐,子孙昌盛,传为佳话。
【诗句】身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通【出处】唐·李商隐《无题三首》其三。【意思1】虽然不能像长着彩色翅膀的凤凰一样双双飞去，但却有像犀牛角上那一点可以通灵感应的心。【意思2】身上虽然没有凤凰鸟那样的一双善于飞翔的翅膀，无法聚在一起，但彼此内心里却像有着犀牛角的白纹一样息息相通。原是比喻爱恋着的男女心心相印，现常用后句泛指双方思想感情一致，彼此心领神会。灵犀：据说犀牛角中有一条细线似的白纹，贯通两端，感应非常灵敏。【释义】唐·李商隐诗词名句。意思是：身上没有彩凤那双可以飞翔的翅膀，心灵却像犀牛角一样，有一点白线可以相通。“心有灵犀一点通”现在常用于形容人与人之间心灵相通。【解析】“心有灵犀一点通”比喻恋人心心相印，现多用于比喻彼此心意相通。“灵犀”是什么呢?“灵犀”，有灵性的犀牛。角中的角质有如一根白线，上下贯通，感应灵异，故以喻人心相通。说详晋·葛洪《抱朴子》。语见唐·李商隐《无题》诗。晚唐诗人李商隐，在一次酒宴上见到了一位官家小姐，二人一见倾心，但无法接触交谈，只是身隔心交，李商隐因此彻夜难眠，便写下了《无题》诗一首以抒胸臆：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。诗的大意是：猜酒行令你笑吟吟，款款春韵实在是动人。昨夜的星辰已坠落，何时能再见你倩影?虽然没有彩凤的双飞翼，彼此却有一颗眷恋的心。晨鼓已响我该上班去，寂寞无聊好似蓬草没有根!
后世“心有灵犀一点通”之语便传用开来【全诗】《无题三首》其三.[唐].李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。【注释】1.灵犀：即通犀。《汉·西域传》：“通犀翠羽之珍。”如淳注曰：“通犀，谓中央色白，通两头。”2.送钩：藏钩于手中令人猜，又称藏钩。射覆：器皿下覆盖物品令人猜(射)指。这两种皆酒宴间的游戏，借以渲染欢乐气氛。3.听鼓应官：指听到鼓声必去官府应卯理事。兰台：汉代以来保存秘书图籍的宫观。《旧唐书·职官志》：“秘书省，龙朔初改为兰台。”走马兰台，说明诗人当时官秘书郎。这是一种职位不高、无大权势的清要之职。转蓬：《淮南子》：“见飞蓬转而知为车，以类取之。”【评析】诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。古书记载，有一种犀牛角名通天犀，有白色如线贯通首尾，被看作为灵异之物，故称灵犀，“一点通”的想象也由此而来。现在人们常比喻：对于某事物的看法异口同声，解决问题的方法都想得一样。【赏析】解释灵犀：传说犀牛是一种灵兽，在犀牛角上有细线一样的白色花纹贯通两端，能够感应灵异。原用来比喻恋爱双方心心相印。现常用来比喻彼此双方融洽一致，心领神会。出处唐·李商隐《无题》：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”李商隐，字义山，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”。李商隐早年生活贫困，因文才出众受到令狐楚的赏识；后来王茂元也因爱其才而将女儿嫁给他。令狐楚、王茂元分属不同的政治派别。他因此遭到两派的排斥，后半生一直在政治斗争的夹缝中求生存，郁郁不得志。他的诗作情致深蕴，流丽婉转，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，动人心弦。但由于他在诗歌中大量用典，以致相当多的诗篇过于隐晦迷离，难于索解。他有一首《无题》诗这样写道：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。在这首诗中，李商隐追忆了他年轻时的一段恋情。诗人写道，在那星辰闪烁、爽风宜人的夜晚，我俩相遇在画楼的西边、桂堂的东边，相遇在一场热闹的宴会之中。人们隔着座位劝着酒，分组玩着送钩、射覆的猜谜游戏。但热闹是他们的，我俩双眼流波，沉浸在感情的交流中。我们虽然没有凤凰的双翼，不能比翼齐飞，但是我们有犀牛的灵角，能够心心相通。在这无声的心灵交流中，美好的夜晚稍纵即逝，又该策马到兰台开始新一天的工作了。于是只能在泪光中分别，惆怅不已，叹息自己身不由己，如同飘转的蓬草。
身无彩凤。推荐。爱诗词网。【诗句】身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通【出处】唐·李商隐《无题三首》其三。【意思1】虽然不能像长着彩色翅膀的凤凰一样双双飞去，但却有像犀牛角上那一点可以通灵感应的心。【意思2】身上虽然没有凤凰鸟那样的一双善于飞翔的翅膀，无法聚在一起，但彼此内心里却像有着犀牛角的白纹一样息息相通。原是比喻爱恋着的男女心心相印，现常用后句泛指双方思想感情一致，彼此心领神会。灵犀：据说犀牛角中有一条细线似的白纹，贯通两端，感应非常灵敏。【释义】唐·李商隐诗词名句。意思是：身上没有彩凤那双可以飞翔的翅膀，心灵却像犀牛角一样，有一点白线可以相通。“心有灵犀一点通”现在常用于形容人与人之间心灵相通。【解析】“心有灵犀一点通”比喻恋人心心相印，现多用于比喻彼此心意相通。“灵犀”是什么呢?“灵犀”，有灵性的犀牛。角中的角质有如一根白线，上下贯通，感应灵异，故以喻人心相通。说详晋·葛洪《抱朴子》。语见唐·李商隐《无题》诗。晚唐诗人李商隐，在一次酒宴上见到了一位官家小姐，二人一见倾心，但无法接触交谈，只是身隔心交，李商隐因此彻夜难眠，便写下了《无题》诗一首以抒胸臆：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。诗的大意是：猜酒行令你笑吟吟，款款春韵实在是动人。昨夜的星辰已坠落，何时能再见你倩影?虽然没有彩凤的双飞翼，彼此却有一颗眷恋的心。晨鼓已响我该上班去，寂寞无聊好似蓬草没有根!后世“心有灵犀一点通”之语便传用开来【全诗】《无题三首》其三.[唐].李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。【注释】1.灵犀：即通犀。《汉·西域传》：“通犀翠羽之珍。”如淳注曰：“通犀，谓中央色白，通两头。”2.送钩：藏钩于手中令人猜，又称藏钩。射覆：器皿下覆盖物品令人猜(射)指。这两种皆酒宴间的游戏，借以渲染欢乐气氛。3.听鼓应官：指听到鼓声必去官府应卯理事。兰台：汉代以来保存秘书图籍的宫观。《旧唐书·职官志》：“秘书省，龙朔初改为兰台。”走马兰台，说明诗人当时官秘书郎。这是一种职位不高、无大权势的清要之职。转蓬：《淮南子》：“见飞蓬转而知为车，以类取之。”【评析】诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。古书记载，有一种犀牛角名通天犀，有白色如线贯通首尾，被看作为灵异之物，故称灵犀，“一点通”的想象也由此而来。现在人们常比喻：对于某事物的看法异口同声，解决问题的方法都想得一样。【赏析】解释灵犀：传说犀牛是一种灵兽，在犀牛角上有细线一样的白色花纹贯通两端，能够感应灵异。原用来比喻恋爱双方心心相印。现常用来比喻彼此双方融洽一致，心领神会。出处唐·李商隐《无题》：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”李商隐，字义山，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”。李商隐早年生活贫困，因文才出众受到令狐楚的赏识；后来王茂元也因爱其才而将女儿嫁给他。令狐楚、王茂元分属不同的政治派别。他因此遭到两派的排斥，后半生一直在政治斗争的夹缝中求生存，郁郁不得志。他的诗作情致深蕴，流丽婉转，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，动人心弦。但由于他在诗歌中大量用典，以致相当多的诗篇过于隐晦迷离，难于索解。他有一首《无题》诗这样写道：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。在这首诗中，李商隐追忆了他年轻时的一段恋情。诗人写道，在那星辰闪烁、爽风宜人的夜晚，我俩相遇在画楼的西边、桂堂的东边，相遇在一场热闹的宴会之中。人们隔着座位劝着酒，分组玩着送钩、射覆的猜谜游戏。但热闹是他们的，我俩双眼流波，沉浸在感情的交流中。我们虽然没有凤凰的双翼，不能比翼齐飞，但是我们有犀牛的灵角，能够心心相通。在这无声的心灵交流中，美好的夜晚稍纵即逝，又该策马到兰台开始新一天的工作了。于是只能在泪光中分别，惆怅不已，叹息自己身不由己，如同飘转的蓬草。
树红树碧高低影。推荐。爱诗词网。“樹紅樹碧高低影，煙淡煙濃遠近秋。”詩句出處：《題福唐觀二首》；是唐朝詩人杜光庭的作品。盤空躡翠到山巔，竹殿雲樓勢逼天。古洞草深微有路，舊碑文滅不知年。八州物象通簷外，萬裡煙霞在目前。自是人間輕舉地，何須蓬島訪真仙。曾隨雲水此山遊，行盡層峰更上樓。九月登臨須有意，七年岐路亦堪愁。樹紅樹碧高低影，煙淡煙濃遠近秋。暫熟爐香不須去，佇陪天仗入神州。《題福唐觀二首》唐朝詩人杜光庭的作品。【註釋】：樹:①樹木。《禮記·祭義》:“樹木以時伐焉。”(以時:按時,適時。)②種植。《詩經·鄭風·將仲子》:“無折我樹杞。”(杞:一種樹。)③培養人才。《韓非子·外儲說左下》:“吾聞子善樹人。”④豎立;建立。《後漢書·桓彬傳》:“乃共樹碑而頌焉。”⑤量詞。《齊民要術·序》:“種柑橘千樹。”⑥門屏風。《禮記·郊特牲》:“臺門而旅樹。”紅:①本義為淺紅;桃紅;粉紅。後泛指紅色。宋祁《玉樓春》:“紅杏枝頭春意鬧。”(鬧:濃盛。)②花的代稱。張先《天仙子》:“明日落紅應滿徑。”③通“工(gōng)”。指婦女所做的紡織、刺繡等工作。《漢書·酈食其傳》:“農夫釋耒(lěi),紅女下機。”(釋:放下。耒:農具名。)樹:①樹木。《禮記·祭義》:“樹木以時伐焉。”(以時:按時,適時。)②種植。《詩經·鄭風·將仲子》:“無折我樹杞。”(杞:一種樹。)③培養人才。《韓非子·外儲說左下》:“吾聞子善樹人。”④豎立;建立。《後漢書·桓彬傳》:“乃共樹碑而頌焉。”⑤量詞。《齊民要術·序》:“種柑橘千樹。”⑥門屏風。《禮記·郊特牲》:“臺門而旅樹。”碧:①青綠色的玉石。《莊子·外物》:“萇弘死於蜀,藏其血三年而化為碧。”②青綠色。宋·范仲淹《嶽陽樓記》:“上下天光,一碧萬頃。”高:①高。與“低”相對。《荀子·勸學》:“故不登高山,不知天之厚也。”杜荀鶴《春宮怨》:“風暖鳥聲碎,日高花影重。”(重:重疊。)②指高度。杜甫《將赴成都草堂途中有作五首》之四:“新松恨不高千尺,惡竹應須斬萬竿。”③高級;上等;優良。《對楚王問》:“是其曲彌高,其和彌寡。”④歲數大。《左傳·昭公十五年》:“且昔而高祖孫伯黶,司晉之典籍。”⑤高超;高明的。《漢書·晁錯傳》:“對策者百餘人,唯錯為高第。”(對策:對答寫在簡策上的考題。)⑥尊崇。《莊子·盜蹠》:“世之所高,莫若黃帝。”⑦高尚。《韓非子·五蠹》:“輕辭天子,非高也,勢薄也。”低:①矮,與“高”相對。庾信《對宴齊使》:“沙迥(jiǒng)雁飛低。”(迥:遠。)孟浩然《宿建德江》:“野曠天低樹,江清月近人。”②泛指在一般水準之下。白居易《傷友》:“雖雲志氣在,豈免顏色低。”(顏色:臉色。)司空圖《歌者十二首》之二:“一聲初壓管弦低。”③下垂。謝胱《遊敬亭山》:“樛枝聳復低。”(樛:通“糾”。)煙:(一)①物質燃燒時產生的氣狀物。《國語·魯語上》:“既其葬也,焚,煙徹於上。”王維《輞川閑居贈裴秀才迪》:“墟裡上孤煙。”②泛指雲氣、霧靄等煙狀之物。陳子昂《春日登金華觀》:“山川亂雲日,樓榭入煙霄。”杜牧《泊秦淮》:“煙籠寒水月籠沙。”③煙熏所積的灰。可制墨。簡文帝《與湘東王書》:“煙墨不言,受其驅染。”晁貫之《墨經·松》:“墨取廬山松煙。”代指墨。庾肩吾《謝賚銅硯筆格啟》:“煙磨青石。”(二)yīn[煙煴]1.古人指天地未分時的混沌之氣。班固《東都賦》:“降煙煴,調元氣。”2.為陰陽二氣和合的樣子。張衡《思玄賦》:“天地煙煴,百卉含葩。”3.雲煙彌漫的樣子。江淹《別賦》:“襲青氣之煙煴。”淡:①不濃。《老子》第三十五章:“淡乎其無味。”②微弱;不強。楊萬裡《過百傢渡》詩:“一晴一雨路幹濕,半淡半濃山疊重。”③顏色淺。蔡元培《蔡孑民先生言行錄·圖畫》:“其不設色者,曰水墨,以墨筆為濃淡之烘染者也。”④平淡;冷淡。《後漢書·張衡傳》:“常從容淡靜,不好交接俗人。”⑤清淡;沒意思;沒興味。《莊子·山木》:“且君子之交淡若水,小人之交甘如醴。”[淡淡]1.顏色淺。杜甫《行次鹽亭》詩:“雲溪花淡淡。”2.隱隱約約的樣子。《列子·湯問》:“淡淡焉若有物存,莫識其狀。”(莫識:莫有人認識。)3.水波動的樣子。潘嶽《金谷集作》詩:“綠池泛淡淡,青柳何依依。”煙:(一)①物質燃燒時產生的氣狀物。《國語·魯語上》:“既其葬也,焚,煙徹於上。”王維《輞川閑居贈裴秀才迪》:“墟裡上孤煙。”②泛指雲氣、霧靄等煙狀之物。陳子昂《春日登金華觀》:“山川亂雲日,樓榭入煙霄。”杜牧《泊秦淮》:“煙籠寒水月籠沙。”③煙熏所積的灰。可制墨。簡文帝《與湘東王書》:“煙墨不言,受其驅染。”晁貫之《墨經·松》:“墨取廬山松煙。”代指墨。庾肩吾《謝賚銅硯筆格啟》:“煙磨青石。”(二)yīn[煙煴]1.古人指天地未分時的混沌之氣。班固《東都賦》:“降煙煴,調元氣。”2.為陰陽二氣和合的樣子。張衡《思玄賦》:“天地煙煴,百卉含葩。”3.雲煙彌漫的樣子。江淹《別賦》:“襲青氣之煙煴。”近:①距離短。陶淵明《桃花源記》:“忘路之遠近。”《列子·仲尼》:“遠在八荒之外,近在眉睫之內。”②歷時短。張居正《與薊遼總督》:“近屢得渠稟帖,極為感奮。”(渠:他的。)③接近;靠近。李商隱《樂遊原》:“夕陽無限好,隻是近黃昏。”張居正《聞警》:“初聞鐵騎近神州,殺氣遙傳薊(jì)北秋。”(薊:地名,今北京市西南。)張先啟《對菊》:“種菊叢叢傍石根,凌晨坐臥近黃昏。”④親近的人。《韓非子·難言》:“昵近習親。”⑤淺近;淺顯。何景明《與李空同論詩書》:“辭艱者意反近,意苦者辭反常。”(常:尋常。)⑥相似。張儼《默記·述佐》:“昔子產治鄭,諸侯不敢加兵,蜀相其近也。”(蜀相:指諸葛亮。)⑦副詞。大概;恐怕。《三國志·魏書·華佗傳》:“此近難濟,恒事攻治,可延歲月。”(濟:成功。恒:經常。事:從事。)秋:①谷物成熟。《禮記·月令》:“(孟夏之月)麥秋至。”②秋天的莊稼。趙汝鐩《耕織嘆》:“香穗垂頭秋登場。”③秋季,農歷七至九月。李紳《憫農二首》之一:“春種一粒粟,秋收萬顆子。”④一年的時間段。《史記·梁惠王世傢》:“千秋萬歲後將傳於王。”⑤時刻;時候。《宋史·宗澤傳》:“今日乃汝立功之秋,不可失也。”⑥喻白色。陸遊《訴衷情》:“胡未滅,鬢先秋。”⑦形容飛的樣子。《漢書·禮樂志》:“飛龍秋,遊上天。”也作“秋秋”。《荀子·解蔽》:“鳳凰秋秋。”
论雅俗共赏
陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子，这大概是在宋朝或者更后罢。
论雅俗共赏。推荐。爱诗词网。论雅俗共赏陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子，这大概是在宋朝或者更后罢。原来唐朝的安史之乱可以说是我们社会变迁的一条分水岭。在这之后，门第迅速的垮了台，社会的等级不像先前那样固定了，“士”和“民”这两个等级的分界不像先前的严格和清楚了，彼此的分子在流通着，上下着。而上去的比下来的多，士人流落民间的究竟少，老百姓加入士流的却渐渐多起来。王侯将相早就没有种了，读书人到了这时候也没有种了；只要家里能够勉强供给一些，自己有些天分，又肯用功，就是个“读书种子”；去参加那些公开的考试，考中了就有官做，至少也落个绅士。这种进展经过唐末跟五代的长期的变乱加了速度，到宋朝又加上印刷术的发达，学校多起来了，士人也多起来了，士人的地位加强，责任也加重了。这些士人多数是来自民间的新的分子，他们多少保留着民间的生活方式和生活态度。他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家是这样，也就不觉其寒尘；不但不觉其寒尘，还要重新估定价值，至少也得调整那旧来的标准与尺度。“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打倒旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。当然，所谓“提出”和“要求”，都只是不自觉的看来是自然而然的趋势。中唐的时期，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。安史乱后，和尚的口语记录更其流行，于是乎有了“语录”这个名称，“语录”就成为一种着述体了。到了宋朝，道学家讲学，更广泛的留下了许多语录；他们用语录，也还是为了求真与化俗，还是为了争取群众。所谓求真的“真”，一面是如实和直接的意思。禅家认为第一义是不可说的。语言文字都不能表达那无限的可能，所以是虚妄的。然而实际上语言文字究竟是不免要用的一种“方便”，记录文字自然越近实际的、直接的说话越好。在另一面这“真”又是自然的意思，自然才亲切，才让人容易懂，也就是更能收到化俗的功效，更能获得广大的群众。道学主要的是中国的正统的思想，道学家用了语录做工具，大大的增强了这种新的文体的地位，语录就成为一种传统了。比语录体稍稍晚些，还出现了一种宋朝叫做“笔记”的东西。这种作品记述有趣味的杂事，范围很宽，一方面发表作者自己的意见，所谓议论，也就是批评，这些批评往往也很有趣味。作者写这种书，只当做对客闲谈，并非一本正经，虽然以文言为主，可是很接近说话。这也是给大家看的，看了可以当做“谈助”，增加趣味。宋朝的笔记最发达，当时盛行，流传下来的也很多。目录家将这种笔记归在“小说”项下，近代书店汇印这些笔记，更直题为“笔记小说”；中国古代所谓“小说”，原是指记述杂事的趣味作品而言的。那里我们得特别提到唐朝的“传奇”。“传奇”据说可以见出作者的“史才、诗笔、议论”，是唐朝士子在投考进士以前用来送给一些大人先生看，介绍自己，求他们给自己宣传的。其中不外乎灵怪、艳情、剑侠三类故事，显然是以供给“谈助”，引起趣味为主。无论照传统的意念，或现代的意念，这些“传奇”无疑的是小说，一方面也和笔记的写作态度有相类之处。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。我们看韩愈的“气盛言宜”的理论和他的参差错落的文句，也正是多多少少在口语化。他们门下的“好难”“好易”两派，似乎原来也都是在试验如何口语化。可是“好难”的一派过分强调了自己，过分想出奇制胜，不管一般人能够了解欣赏与否，终于被人看做“诡”和“怪”而失败，于是宋朝的欧阳修继承了“好易”的一派的努力而奠定了古文的基础。——以上说的种种，都是安史乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。宋朝不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的指出了这条路。自然，这条路上还有许多曲折，但是就像不好懂的黄山谷，他也提出了“以俗为雅”的主张，并且点化了许多俗语成为诗句。实践上“以俗为雅”，并不从他开始，梅圣俞、苏东坡都是好手，而苏东坡更胜。据记载梅和苏都说过“以俗为雅”这句话，可是不大靠得住；黄山谷却在《再次杨明叔韵》一诗的“引”里郑重的提出“以俗为雅，以故为新”，说是“举一纲而张万目”。他将“以俗为雅”放在第一，因为这实在可以说是宋诗的一般作风，也正是“雅俗共赏”的路。但是加上“以故为新”，路就曲折起来，那是雅人自赏，黄山谷所以终于不好懂了。不过黄山谷虽然不好懂，宋诗却终于回到了“做诗如说话”的路，这“如说话”，的确是条大路。雅化的诗还不得不回向俗化，刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的。别瞧黄山谷的有些诗不好懂，他的一些小词可够俗的，柳耆卿更是个通俗的词人。词后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。一方面从晚唐和尚的俗讲演变出来的宋朝的“说话”就是说书，乃至后来的平话以及章回小说，还有宋朝的杂剧和诸宫调等等转变成功的元朝的杂剧和戏文，乃至后来的传奇，以及皮簧戏，更多半是些“不登大雅”的“俗文学”。这些除元杂剧和后来的传奇也算是“词余”以外，在过去的文学传统里简直没有地位；也就是说这些小说和戏剧在过去的文学传统里多半没有地位，有些有点地位，也不是正经地位。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，虽然没有什么地位，却总是“雅俗共赏”的玩艺儿。“雅俗共赏”是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会到甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确稍稍变了质，但是还是文言或雅言为主，就算跟民众近了一些，近得也不太多。至于词曲，算是新起于俗间，实在以音乐为重，文辞原是无关轻重的；“雅俗共赏”，正是那音乐的作用。后来雅士们也曾分别将那些文辞雅化，但是因为音乐性太重，使他们不能完成那种雅化，所以词曲终于不能达到诗的地位。而曲一直配合着音乐，雅化更难，地位也就更低，还低于词一等。可是词曲到了雅化的时期，那“共赏”的人却就雅多而俗少了。真正“雅俗共赏”的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。皮簧戏也是音乐为主，大家直到现在都还在哼着那些粗俗的戏词，所以雅化难以下手，虽然一二十年来这雅化也已经试着在开始。平话和章回小说，传统里本来没有，雅化没有合式的榜样，进行就不易。《三国演义》虽然用了文言，却是俗化的文言，接近口语的文言，后来的《水浒》《西游记》《红楼梦》等就都用白话了。不能完全雅化的作品在雅化的传统里不能有地位，至少不能有正经的地位。雅化程度的深浅，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定“雅欲共赏”的范围的小和大——雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多。所谓多少，主要的是俗人，是小市民和受教育的农家子弟。在传统里没有地位或只有低地位的作品，只算是玩艺儿；然而这些才接近民众，接近民众却还能教“雅俗共赏”，雅和俗究竟有共通的地方，不是不相理会的两橛的。单就玩艺儿而论，“雅俗共赏”虽然是以雅化的标准为主，“共赏”者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？我们想起了“有目共赏”这句话。孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，“有目”是反过来说，“共赏”还是陶诗“共欣赏”的意思。子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。但是这不相远似乎只限于一些具体的、常识的、现实的事物和趣味。譬如北平罢，故宫和颐和园，包括建筑，风景和陈列的工艺品，似乎是“雅俗共赏”的，天桥在雅人的眼中似乎就有些太俗了。说到文章，俗人所能“赏”的也只是常识的，现实的。后汉的王充出身是俗人，他多多少少代表俗人说话，反对难懂而不切实用的辞赋，却赞美公文能手。公文这东西关系雅俗的现实利益，始终是不曾完全雅化了的。再说后来的小说和戏剧，有的雅人说《西厢记》诲淫，《水浒传》诲盗，这是“高论”。实际上这一部戏剧和这一部小说都是“雅俗共赏”的作品。《西厢记》无视了传统的礼教，《水浒传》无视了传统的忠德，然而“男女”是“人之大欲”之一，“官逼民反”，也是人之常情，梁山泊的英雄正是被压迫的人民所想望的。俗人固然同情这些，一部分的雅人，跟俗人相距还不太远的，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，可并不是低级趣味；这是有关系的，也未尝不是有节制的。“诲淫”“诲盗”只是代表统治者的利益的说话。十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了我们的知识阶级。这知识阶级跟从前的读书人不大一样，包括了更多的从民间来的分子，他们渐渐跟统治者拆伙而走向民间。于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。还有种种欧化的新艺术。这种文学和艺术却并不能让小市民来“共赏”，不用说农工大众。于是乎有人指出这是新绅士也就是新雅人的欧化，不管一般人能够了解欣赏与否。他们提倡“大众语”运动。但是时机还没有成熟，结果不显着。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。（1947年10月26日作。原载1947年11月18日《观察》第3卷第11期）------------------------------------------【导读】阳春白雪和下里巴人我们知道下里巴人不是乡巴佬，是传唱广泛的通俗歌曲；阳春白雪不是春雪，是曲高和寡的高雅歌曲。雅和俗之间既然差别大，那么我们挂在嘴边“雅俗共赏”，就值得去论辩一番了。作者说：“雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是‘奇文’罢。”这句话涉及两个问题：一是共赏的人，雅人和俗人怎么会凑在一起？二是共赏的文，这应该是怎样的文？我国古代有很强的贵贱、士庶观念，前者重血统，后者重门第，同席都不可能，更别说“共”赏了。他从历史中找到了唐朝安史之乱这个特殊时期，认为门第的垮台、考试制度的建立和宋朝印刷术的发达，加速了社会等级的流通，进入上层的士人的部分民间生活方式和态度，被接受并影响了原来上层者的趣味，雅俗在一起就是“自然而然的趋势”了。共赏的文呢？我国古代书面语和口语区别很大，前者庄重典雅，后者通俗易懂。要雅俗共赏，书面语必须和口语互相靠近。作者认为唐时的宗教如佛教禅宗、道教为争取群众而“化俗”是融合的开始，化俗的方式是用口语记录大师的说教。宋人的“笔记小说”也具有这样的特征。口语化的趋向影响了古文和诗，它们“自然而然”地趋向了“雅俗共赏”。此后的词、曲、杂剧、戏文等，原本诞生于民间，走的是“雅化”或文人化的道路，也是趋向了“雅俗共赏”。还需要辨明雅和俗究竟是什么关系。这个关系不清楚，对“雅俗共赏”的理解还是模糊的。作者提出，“雅俗共赏”以雅为主，要化俗为雅、俗不伤雅，这是雅俗双方互相学习、迁就的过程。雅化是文学的传统，雅化越深，地位越高，反之亦然；但雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多，而这“共赏”者，以俗人为主。那么就可以这样来理解：既要努力提高作品的文学地位，又要尽可能地扩大“共赏”者的范围，就意味着雅俗的融合应该有能被双方欣赏品味所接受的原则。这个原则就是人之常情：作品应该表达出一般人通有的感情。作者在文中梳理了中国文学发展的特征，目的是为新时代的文学创作指明方向：既要注重雅化——追求深刻的思想、高尚的艺术，也要重视化俗——文字通俗易懂，符合时代精神和群众的审美需求。
【诗句】繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【出处】唐·杜牧《金谷园》。【意思】繁盛的往事追逐着芳香的尘埃，消散一空，流水潺潺，春草萋迷，已没有丁点儿尘事的萍踪。夕阳西下，东风传来啼鸟的幽怨，如泣如诉，满树落花凄然飘坠，犹似当年坠楼人的倩影。【全诗】《金谷园》.[唐].杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【赏析】金谷园是西晋石崇豪华的私人别墅，位于洛阳附近，唐时成为游览胜地。开成元年(836)，杜牧为监察御史，分司东都，游览这一古迹时写下这首绝句，伤春感昔，借景抒怀。“繁华事散逐香尘”，首句点出感昔的主旨，同时为全诗定下了苍凉的基调。相传石崇曾“屑沉水之香，如粉末，布象床，使所爱者践之，无迹者赐以珍珠”(《拾遗记》)。从此可窥见金谷豪奢之一斑。种种繁华都随着香尘事去而化为过眼云烟，一去不返了。“流水无情草自春”。用自然之景进一步渲染“繁华事散”。金谷水哪管人世沧桑，依旧无情地流淌着;草木更不解人之悲怆，反而长得茂盛异常，呈现出满园春色。一个“自”字，寄寓诗人多少感慨。这虽是化用“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)的诗意，但加上“流水无情”，使语言更加凝重。这情景已够使人伤怀的了，这时偏又传来令人痛楚之声。“日暮东风怨啼鸟”，使伤感又笼罩上一层凄怆的帷幕。日薄西山，残阳如血，园鸟悲鸣，如怨如慕，闻之惊心。杜甫的“隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》)，从反面衬托，以“空”字示人之悲;杜牧则从正面落墨，以“怨”字显人之痛，异曲同工。诗人边游边想，金谷一些往事像电影镜头一样，一件件在脑中闪现。正在这触目皆愁、入耳皆伤之际，想到绿珠，突然瞥见落花，立即水到渠成地咏出结句。“落花犹似坠楼人”。石崇有妓名叫绿珠，美而艳，孙秀使人求之不得，矫诏收崇，绿珠坠楼而死。绿珠坠楼是金谷的主要逸事，她之坠楼又是石崇繁华事散的生动体现。诗人瞥见落花，想到如花之人，又从花之落幻化出人之坠，此时此地，此情此景，花落耶?人坠耶?浑然莫辨。现实中的花落成为意念中的人坠，真是想落天外，妙趣天成。绿珠的命运不也就像眼前的落花吗?结句是全篇的高潮，是作者伤春感昔的凝聚点。此句囊括了前三句的主要内容，是繁华事散逐香尘的体现，是流水无情草自春的见证人，日暮是她命运象征，啼鸣难道不是为她悲鸣?还能引起人们无穷遐想，花依然在落，绿珠坠落之事现实中也在不断重演。繁花有尽，红颜命薄，才人运蹇，事虽殊途，理则同归。“犹似”之中既含花落之伤，又蕴对绿珠之同情，更深寓自己牢落不偶的感伤，收到一石三鸟的艺术效果。作者善于捕捉典型事例，以小见大。《赤壁》以二乔的命运虚拟孙曹之霸业，此则以绿珠坠楼，实喻金谷的兴亡，一虚一实，风骚各逞。徐凝也写有《金谷园》诗，说“绿珠歌舞天下绝，唯与石家生祸胎”。把绿珠看成祸水实属偏见，与此诗比起来，立意自有高下。
繁华事散逐香尘。推荐。爱诗词网。【诗句】繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【出处】唐·杜牧《金谷园》。【意思】繁盛的往事追逐着芳香的尘埃，消散一空，流水潺潺，春草萋迷，已没有丁点儿尘事的萍踪。夕阳西下，东风传来啼鸟的幽怨，如泣如诉，满树落花凄然飘坠，犹似当年坠楼人的倩影。【全诗】《金谷园》.[唐].杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【赏析】金谷园是西晋石崇豪华的私人别墅，位于洛阳附近，唐时成为游览胜地。开成元年(836)，杜牧为监察御史，分司东都，游览这一古迹时写下这首绝句，伤春感昔，借景抒怀。“繁华事散逐香尘”，首句点出感昔的主旨，同时为全诗定下了苍凉的基调。相传石崇曾“屑沉水之香，如粉末，布象床，使所爱者践之，无迹者赐以珍珠”(《拾遗记》)。从此可窥见金谷豪奢之一斑。种种繁华都随着香尘事去而化为过眼云烟，一去不返了。“流水无情草自春”。用自然之景进一步渲染“繁华事散”。金谷水哪管人世沧桑，依旧无情地流淌着;草木更不解人之悲怆，反而长得茂盛异常，呈现出满园春色。一个“自”字，寄寓诗人多少感慨。这虽是化用“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)的诗意，但加上“流水无情”，使语言更加凝重。这情景已够使人伤怀的了，这时偏又传来令人痛楚之声。“日暮东风怨啼鸟”，使伤感又笼罩上一层凄怆的帷幕。日薄西山，残阳如血，园鸟悲鸣，如怨如慕，闻之惊心。杜甫的“隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》)，从反面衬托，以“空”字示人之悲;杜牧则从正面落墨，以“怨”字显人之痛，异曲同工。诗人边游边想，金谷一些往事像电影镜头一样，一件件在脑中闪现。正在这触目皆愁、入耳皆伤之际，想到绿珠，突然瞥见落花，立即水到渠成地咏出结句。“落花犹似坠楼人”。石崇有妓名叫绿珠，美而艳，孙秀使人求之不得，矫诏收崇，绿珠坠楼而死。绿珠坠楼是金谷的主要逸事，她之坠楼又是石崇繁华事散的生动体现。诗人瞥见落花，想到如花之人，又从花之落幻化出人之坠，此时此地，此情此景，花落耶?人坠耶?浑然莫辨。现实中的花落成为意念中的人坠，真是想落天外，妙趣天成。绿珠的命运不也就像眼前的落花吗?结句是全篇的高潮，是作者伤春感昔的凝聚点。此句囊括了前三句的主要内容，是繁华事散逐香尘的体现，是流水无情草自春的见证人，日暮是她命运象征，啼鸣难道不是为她悲鸣?还能引起人们无穷遐想，花依然在落，绿珠坠落之事现实中也在不断重演。繁花有尽，红颜命薄，才人运蹇，事虽殊途，理则同归。“犹似”之中既含花落之伤，又蕴对绿珠之同情，更深寓自己牢落不偶的感伤，收到一石三鸟的艺术效果。作者善于捕捉典型事例，以小见大。《赤壁》以二乔的命运虚拟孙曹之霸业，此则以绿珠坠楼，实喻金谷的兴亡，一虚一实，风骚各逞。徐凝也写有《金谷园》诗，说“绿珠歌舞天下绝，唯与石家生祸胎”。把绿珠看成祸水实属偏见，与此诗比起来，立意自有高下。