玉笙声里鸾空怨

春心莫共。推荐。爱诗词网。【诗句】春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

论雅俗共赏。推荐。爱诗词网。论雅俗共赏陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子，这大概是在宋朝或者更后罢。原来唐朝的安史之乱可以说是我们社会变迁的一条分水岭。在这之后，门第迅速的垮了台，社会的等级不像先前那样固定了，“士”和“民”这两个等级的分界不像先前的严格和清楚了，彼此的分子在流通着，上下着。而上去的比下来的多，士人流落民间的究竟少，老百姓加入士流的却渐渐多起来。王侯将相早就没有种了，读书人到了这时候也没有种了；只要家里能够勉强供给一些，自己有些天分，又肯用功，就是个“读书种子”；去参加那些公开的考试，考中了就有官做，至少也落个绅士。这种进展经过唐末跟五代的长期的变乱加了速度，到宋朝又加上印刷术的发达，学校多起来了，士人也多起来了，士人的地位加强，责任也加重了。这些士人多数是来自民间的新的分子，他们多少保留着民间的生活方式和生活态度。他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家是这样，也就不觉其寒尘；不但不觉其寒尘，还要重新估定价值，至少也得调整那旧来的标准与尺度。“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打倒旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。当然，所谓“提出”和“要求”，都只是不自觉的看来是自然而然的趋势。中唐的时期，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。安史乱后，和尚的口语记录更其流行，于是乎有了“语录”这个名称，“语录”就成为一种着述体了。到了宋朝，道学家讲学，更广泛的留下了许多语录；他们用语录，也还是为了求真与化俗，还是为了争取群众。所谓求真的“真”，一面是如实和直接的意思。禅家认为第一义是不可说的。语言文字都不能表达那无限的可能，所以是虚妄的。然而实际上语言文字究竟是不免要用的一种“方便”，记录文字自然越近实际的、直接的说话越好。在另一面这“真”又是自然的意思，自然才亲切，才让人容易懂，也就是更能收到化俗的功效，更能获得广大的群众。道学主要的是中国的正统的思想，道学家用了语录做工具，大大的增强了这种新的文体的地位，语录就成为一种传统了。比语录体稍稍晚些，还出现了一种宋朝叫做“笔记”的东西。这种作品记述有趣味的杂事，范围很宽，一方面发表作者自己的意见，所谓议论，也就是批评，这些批评往往也很有趣味。作者写这种书，只当做对客闲谈，并非一本正经，虽然以文言为主，可是很接近说话。这也是给大家看的，看了可以当做“谈助”，增加趣味。宋朝的笔记最发达，当时盛行，流传下来的也很多。目录家将这种笔记归在“小说”项下，近代书店汇印这些笔记，更直题为“笔记小说”；中国古代所谓“小说”，原是指记述杂事的趣味作品而言的。那里我们得特别提到唐朝的“传奇”。“传奇”据说可以见出作者的“史才、诗笔、议论”，是唐朝士子在投考进士以前用来送给一些大人先生看，介绍自己，求他们给自己宣传的。其中不外乎灵怪、艳情、剑侠三类故事，显然是以供给“谈助”，引起趣味为主。无论照传统的意念，或现代的意念，这些“传奇”无疑的是小说，一方面也和笔记的写作态度有相类之处。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。我们看韩愈的“气盛言宜”的理论和他的参差错落的文句，也正是多多少少在口语化。他们门下的“好难”“好易”两派，似乎原来也都是在试验如何口语化。可是“好难”的一派过分强调了自己，过分想出奇制胜，不管一般人能够了解欣赏与否，终于被人看做“诡”和“怪”而失败，于是宋朝的欧阳修继承了“好易”的一派的努力而奠定了古文的基础。——以上说的种种，都是安史乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。宋朝不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的指出了这条路。自然，这条路上还有许多曲折，但是就像不好懂的黄山谷，他也提出了“以俗为雅”的主张，并且点化了许多俗语成为诗句。实践上“以俗为雅”，并不从他开始，梅圣俞、苏东坡都是好手，而苏东坡更胜。据记载梅和苏都说过“以俗为雅”这句话，可是不大靠得住；黄山谷却在《再次杨明叔韵》一诗的“引”里郑重的提出“以俗为雅，以故为新”，说是“举一纲而张万目”。他将“以俗为雅”放在第一，因为这实在可以说是宋诗的一般作风，也正是“雅俗共赏”的路。但是加上“以故为新”，路就曲折起来，那是雅人自赏，黄山谷所以终于不好懂了。不过黄山谷虽然不好懂，宋诗却终于回到了“做诗如说话”的路，这“如说话”，的确是条大路。雅化的诗还不得不回向俗化，刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的。别瞧黄山谷的有些诗不好懂，他的一些小词可够俗的，柳耆卿更是个通俗的词人。词后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。一方面从晚唐和尚的俗讲演变出来的宋朝的“说话”就是说书，乃至后来的平话以及章回小说，还有宋朝的杂剧和诸宫调等等转变成功的元朝的杂剧和戏文，乃至后来的传奇，以及皮簧戏，更多半是些“不登大雅”的“俗文学”。这些除元杂剧和后来的传奇也算是“词余”以外，在过去的文学传统里简直没有地位；也就是说这些小说和戏剧在过去的文学传统里多半没有地位，有些有点地位，也不是正经地位。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，虽然没有什么地位，却总是“雅俗共赏”的玩艺儿。“雅俗共赏”是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会到甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确稍稍变了质，但是还是文言或雅言为主，就算跟民众近了一些，近得也不太多。至于词曲，算是新起于俗间，实在以音乐为重，文辞原是无关轻重的；“雅俗共赏”，正是那音乐的作用。后来雅士们也曾分别将那些文辞雅化，但是因为音乐性太重，使他们不能完成那种雅化，所以词曲终于不能达到诗的地位。而曲一直配合着音乐，雅化更难，地位也就更低，还低于词一等。可是词曲到了雅化的时期，那“共赏”的人却就雅多而俗少了。真正“雅俗共赏”的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。皮簧戏也是音乐为主，大家直到现在都还在哼着那些粗俗的戏词，所以雅化难以下手，虽然一二十年来这雅化也已经试着在开始。平话和章回小说，传统里本来没有，雅化没有合式的榜样，进行就不易。《三国演义》虽然用了文言，却是俗化的文言，接近口语的文言，后来的《水浒》《西游记》《红楼梦》等就都用白话了。不能完全雅化的作品在雅化的传统里不能有地位，至少不能有正经的地位。雅化程度的深浅，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定“雅欲共赏”的范围的小和大——雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多。所谓多少，主要的是俗人，是小市民和受教育的农家子弟。在传统里没有地位或只有低地位的作品，只算是玩艺儿；然而这些才接近民众，接近民众却还能教“雅俗共赏”，雅和俗究竟有共通的地方，不是不相理会的两橛的。单就玩艺儿而论，“雅俗共赏”虽然是以雅化的标准为主，“共赏”者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？我们想起了“有目共赏”这句话。孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，“有目”是反过来说，“共赏”还是陶诗“共欣赏”的意思。子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。但是这不相远似乎只限于一些具体的、常识的、现实的事物和趣味。譬如北平罢，故宫和颐和园，包括建筑，风景和陈列的工艺品，似乎是“雅俗共赏”的，天桥在雅人的眼中似乎就有些太俗了。说到文章，俗人所能“赏”的也只是常识的，现实的。后汉的王充出身是俗人，他多多少少代表俗人说话，反对难懂而不切实用的辞赋，却赞美公文能手。公文这东西关系雅俗的现实利益，始终是不曾完全雅化了的。再说后来的小说和戏剧，有的雅人说《西厢记》诲淫，《水浒传》诲盗，这是“高论”。实际上这一部戏剧和这一部小说都是“雅俗共赏”的作品。《西厢记》无视了传统的礼教，《水浒传》无视了传统的忠德，然而“男女”是“人之大欲”之一，“官逼民反”，也是人之常情，梁山泊的英雄正是被压迫的人民所想望的。俗人固然同情这些，一部分的雅人，跟俗人相距还不太远的，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，可并不是低级趣味；这是有关系的，也未尝不是有节制的。“诲淫”“诲盗”只是代表统治者的利益的说话。十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了我们的知识阶级。这知识阶级跟从前的读书人不大一样，包括了更多的从民间来的分子，他们渐渐跟统治者拆伙而走向民间。于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。还有种种欧化的新艺术。这种文学和艺术却并不能让小市民来“共赏”，不用说农工大众。于是乎有人指出这是新绅士也就是新雅人的欧化，不管一般人能够了解欣赏与否。他们提倡“大众语”运动。但是时机还没有成熟，结果不显着。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。（1947年10月26日作。原载1947年11月18日《观察》第3卷第11期）------------------------------------------【导读】阳春白雪和下里巴人我们知道下里巴人不是乡巴佬，是传唱广泛的通俗歌曲；阳春白雪不是春雪，是曲高和寡的高雅歌曲。雅和俗之间既然差别大，那么我们挂在嘴边“雅俗共赏”，就值得去论辩一番了。作者说：“雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是‘奇文’罢。”这句话涉及两个问题：一是共赏的人，雅人和俗人怎么会凑在一起？二是共赏的文，这应该是怎样的文？我国古代有很强的贵贱、士庶观念，前者重血统，后者重门第，同席都不可能，更别说“共”赏了。他从历史中找到了唐朝安史之乱这个特殊时期，认为门第的垮台、考试制度的建立和宋朝印刷术的发达，加速了社会等级的流通，进入上层的士人的部分民间生活方式和态度，被接受并影响了原来上层者的趣味，雅俗在一起就是“自然而然的趋势”了。共赏的文呢？我国古代书面语和口语区别很大，前者庄重典雅，后者通俗易懂。要雅俗共赏，书面语必须和口语互相靠近。作者认为唐时的宗教如佛教禅宗、道教为争取群众而“化俗”是融合的开始，化俗的方式是用口语记录大师的说教。宋人的“笔记小说”也具有这样的特征。口语化的趋向影响了古文和诗，它们“自然而然”地趋向了“雅俗共赏”。此后的词、曲、杂剧、戏文等，原本诞生于民间，走的是“雅化”或文人化的道路，也是趋向了“雅俗共赏”。还需要辨明雅和俗究竟是什么关系。这个关系不清楚，对“雅俗共赏”的理解还是模糊的。作者提出，“雅俗共赏”以雅为主，要化俗为雅、俗不伤雅，这是雅俗双方互相学习、迁就的过程。雅化是文学的传统，雅化越深，地位越高，反之亦然；但雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多，而这“共赏”者，以俗人为主。那么就可以这样来理解：既要努力提高作品的文学地位，又要尽可能地扩大“共赏”者的范围，就意味着雅俗的融合应该有能被双方欣赏品味所接受的原则。这个原则就是人之常情：作品应该表达出一般人通有的感情。作者在文中梳理了中国文学发展的特征，目的是为新时代的文学创作指明方向：既要注重雅化——追求深刻的思想、高尚的艺术，也要重视化俗——文字通俗易懂，符合时代精神和群众的审美需求。

户籍琵琶行。推荐。爱诗词网。唐·白居易元和十年①，予左迁②九江郡③司马④。明年⑤秋，送客湓浦口⑥，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮⑦然有京都声⑧。问其人，本长安倡女⑦，尝学琵琶于穆、曹二善才⑩。年长色衰，委身(11)为贾人(12)妇。遂命酒(13)，使快(14)弹数曲。曲罢(15)悯然(16)，自叙少小时欢乐事，今漂沦(17)憔悴(18)，转徙于江湖(19)间。予出官(20)二年，恬然(21)自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪(22)意。因(23)为(24)长句(25)，歌(26)以(27)赠之，凡(28)六百一十六言(29)命(30)曰《琵琶行》。浔阳江(31)头夜送客，枫叶荻(32)花秋瑟瑟(33)。主人下马客在船(34)，举酒欲饮无管弦(35)。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声主人忘归客不发。寻声暗(36)问弹者谁?琵琶声停欲语迟(37)。移船相近邀相见，添酒回灯38)重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮(39)面。转轴拨弦(40)三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑(41)声声思(42)，似诉平生(43)不得志(44)。低眉(45)信手(46)续续(47)弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑(48)，初(49)为《霓裳》(50)后《六幺》(51)。大弦(52)嘈嘈(53)如急雨，小弦(54)切切(55)如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠(56)小珠落玉盘。间关(57)莺(58)语(59)花底滑(60)，幽咽(61)泉流冰下难(62)。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨(63)生，此时无声胜有声。银瓶(64)乍(65)破水浆进(66)，铁骑(67)突出(68)刀枪鸣。曲终收拨(69)当心画(70)，四弦一声如裂帛(71)。东船西舫(72)悄无言(73)，唯见(74)江心秋月白。沉吟(75)放拨插弦中，整顿(76)衣裳起敛容(77)。自言本是京城(78)女，家在虾蟆陵(79)下住。十三学得琵琶成，名属教坊(80)第一部(81)。曲罢曾教善才服(82)，妆成(83)每(84)被秋娘(85)妒。五陵年少(86)争缠头(87)，一曲红绡(88)不知数。钿头银篦(89)击节碎(90)，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复(91)明年，秋月春风(92)等闲(93)度。弟(94)走从军阿姨(95)死，暮去朝来(96)颜色故(97)。门前冷落鞍马稀，老大(98)嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁(99)买茶去。去来(100)江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪(101)红阑干(102)。我闻琵琶已叹息，又闻此语重(103唧唧(104)。同是天涯(105)沦落(106)人，相逢何必曾相识!我从去年辞帝京(107)，谪居卧病(108)浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁(109)不闻丝竹(110)声。住近湓江地低湿，黄芦(111)苦竹(112)绕宅生。其间旦暮闻何物(113)?杜鹃(114)啼血猿哀鸣。春江(115)花朝(116)秋月夜(117)，往往取酒还(118)独倾(119)。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳(120)难为听(121)。今夜闻君琵琶语(122)，如听仙乐耳暂(123)明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作(124)《琵琶行》。感我此言良久(125)立，却坐(126)促弦(127)弦转急。凄凄(128)不似向前(129)声，满座(130)重闻皆掩(131)泣。座中泣下谁最多?江州司马(132)青衫(133)湿。【注释】①元和十年：815年，元和，唐宪宗年号。②左迁：贬官，降职。③九江郡：即江州，州治所在九江。④司马：州刺史的副官，唐时常以谪官充之，有职无权。⑤明年：第二年。⑥湓(pén)浦口：湓水(今名龙开河)源出江西瑞昌清湓山，东流经九江入长江，江口称湓浦口。⑦铮铮(zhēngzhēng)：模拟琵琶清脆的声音。⑧京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。⑨倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。⑩善才：唐代对乐师的通称，是“能手”的意思。(11)委身：托身，这里是嫁的意思。(12)贾(gǔ)人：商人。(13)命酒：叫手下人摆酒。(14)快：畅快。(15)罢：完，毕。(16)悯(mǐn)然：忧郁的样子。(17)漂沦：漂泊沦落。(18)憔悴：困顿萎靡的样子。(19)江湖：泛指四方各地。(20)出官：京官外调。(21)恬然：淡泊宁静的样子。(22)迁谪(zhé)：贬谪，放逐。这里表示被迁谪。(23)因：因此。(24)为：创作。(25)长句：指七言诗，唐人的习惯说法。(26)歌：作歌。(27)以：并，并且。(28)凡：总共。(29)言：字。(30)命：命名，题名。(31)浔阳江：长江流经浔阳郡境内的一段。(32)荻：水生植物，形状像芦苇。(33)瑟瑟：微风吹动草木之声。(34)主人下马客在船：互文，意为：我和主人一同下马，然后一起上船。主人，白居易自指。在，上。(35)管弦：管乐器与弦乐器，指音乐。(36)暗：轻声。(37)欲语迟：想回答又有些迟疑。迟，迟疑不决。(38)回灯：把灯芯捻大一些，使灯光更亮。(39)半遮：即“遮半”，遮住半边。(40)转轴拨弦：调弦校音的动作。轴，弦柱，琵琶有四根弦柱。弦，琴弦。(41)掩抑：低沉抑郁。(42)思：名词，思绪，愁思。(43)平生：平素，往常。(44)得志：得意。(45)低眉：低头。(46)信手：随手。(47)续续：连续。(48)拢、捻、抹、挑：拢，叩弦;捻，揉弦;抹，顺手下拨;挑，反手回拨。以上是弹琵琶的四种指法。(49)初：开始。(50)《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，据说是开元时从印度传入的，原名《婆罗门》，经唐明皇润色并改此名。作者还有《霓裳羽衣舞歌》，对此有较详细的描写。(51)《六幺》：琵琶曲名。也作“绿腰”，原名“录要”，以乐工进曲录其要点而得名，是当时流行的曲调。(52)大弦：指琵琶四弦(或五弦)中最粗的弦。(53)嘈嘈：拟声词，形容声音的浊杂粗重。(54)小弦：指细弦。(55)切切：拟声词，形容轻细之音。(56)珠：珠子，此句形容琵琶声清脆圆润。(57)间关：拟声词，形容鸟声婉转。(58)莺：黄莺。(59)语：鸣声。(60)滑：流利。(61)幽咽(yè)：低泣声，这里形容遇塞不畅的流水声。(62)冰下难：以泉水在冰下流动受阻形容乐声艰涩低沉、呜咽断续。一作“冰下滩”、“水下滩”。(63)幽愁暗恨：内心深藏的忧愁和怨恨。(64)银瓶：汲水器。(65)乍：突然。(66)进：溅射，飞进。(67)铁骑：带甲的骑兵。(68)出：出击。(69)拨：拨子，弹奏琴弦时所运用的工具。(70)当心画：是弹琵琶到一曲终了时常用的手法。画，通“划”。(71)帛：丝织品的总称。(72)舫：船。(73)言：指说话的声音。(74)唯见：只见。(75)沉吟：要说话又有些迟疑的样子。(76)整顿：整理。(77)敛容：正容，显出庄重的脸色。(78)京城：指长安。(79)虾蟆(háma)陵：在长安城东南曲江附近，是歌女聚居的地方。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。(80)教坊：唐高祖时设置的宫内教练歌舞的机构，唐玄宗又设内教坊和左教坊、右教坊。这位弹琵琶的娼女当是挂名教坊，临时入宫供奉的。(81)第一部：首席乐队。(82)服：佩服。(83)妆成：成妆，化好妆。(84)每：常。(85)秋娘：当时的一位名伎，唐时歌舞伎常用此名，这里借指貌美善歌的歌伎。(86)五陵年少：富贵人家子弟。五陵，指汉代的长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵，都在长安城北，是汉朝王公贵族的聚居处。(87)争缠头：争先恐后地送缠头。争，争给，争送。缠头，古代赏赠给歌伎的丝织品。(88)红绡(xiāo)：红色绫缎。绡，精细轻美的丝织品。(89)钿(diàn)头银篦：镶嵌着花钿的发篦(栉发具)。钿，用金玉珠宝等制成的花朵形的首饰。篦(bì)，一种齿很密的梳子。(90)击节碎：随着音乐打拍子敲碎了。击节，打拍子。(91)复：又，再。(92)秋月春风：指一秋一春，即一年。(93)等闲：白白地，随便。(94)弟：指小于自己的歌伎。(95)阿姨：指歌伎院中的老鸨。(96)暮去朝来：一天过去，也指岁月流逝。(97)故：陈旧，衰老。(98)老大：年纪大了。(99)浮梁：唐天宝间改设的县，治所在今江西景德镇北浮梁，是个茶叶贸易中心。(100)去来：走了以后。来，助词，无义。(101)妆泪：脂粉和眼泪。(102)阑干：(泪水)纵横。(103)重(chóng)：更加。(104)唧唧：叹息声。(105)天涯：天边，这里泛指各地。(106)沦落：沉沦流落，遭遇坎坷，失意无欢等。(107)帝京：皇帝居住的京都，即京城长安。(108)卧病：抱病，带病。(109)终岁：一年到头。(110)丝竹：弦乐器、管乐器的总称，这里指音乐。(111)黄芦：芦苇。(112)苦竹：竹的一种，竹干较粗，笋味苦。(113)何物：这里指什么声音。(114)杜鹃：又名子规，鸣声凄切。相传古蜀国的一位国君名叫杜宇，又称望帝，死后魂化杜鹃，鸣声凄切，常常啼叫得口角流血。(115)春江：意指春江水流。(116)花朝(zhāo)：意指花开的早晨。(117)秋月夜：秋夜月照的意思。(118)还：即，便。(119)独倾：独酌。(120)呕哑嘲哳(ōuyāzhāozhā)：形容乐声杂乱难听。(121)难为听：叫人听不下去。(122)琵琶语：指琵琶上弹奏的乐调。(123)暂：顿时。(124)翻作：按曲填写歌词。(125)良久：很久。(126)却坐：退回原处重新坐下。(127)促弦：把弦拧紧。促，紧，迫。(128)凄凄：形容琴声悲切。(129)向前：刚才。(130)满座：所有在座的人。(131)掩：掩面。(132)江州司马：作者自指。(133)青衫：黑色单衣，青，唐朝八品、九品文官的服色。【大意】唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋天，送客到湓浦口，听到船上有人在夜里弹琵琶，听那声音，十分清脆，有京城乐曲的韵味。询问那人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺，年纪大了，容貌衰老了，嫁给商人做了妻子。于是我便命人摆酒，叫她畅快地弹几曲。曲子弹完后，她神情忧郁，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖上辗转流浪。我离京调外任职两年来，心情平静，安于现状，却被这位歌女的话语打动了，今晚才感到被贬的失意。于是写了这首七言诗，作歌并赠送给她，总共六百一十六字，题名为《琵琶行》。秋夜我来到浔阳江边为客人送行，枫叶和芦花在秋风中瑟瑟作响。我和客人一同下马上船，想在船上举杯饮酒，却没有音乐相伴助兴。喝醉了，心情也并不愉快，我怀着悲伤的情绪要与朋友分别之时，只见茫茫的江水里沉浸着一轮明月。忽然听见江上传来琵琶的声音，我忘记了回家，客人也忘记了开船。我跟着声音悄悄地询问弹琵琶的是谁?琵琶声停止了，琵琶女想要答话却又有些迟疑。把船划过去，请她过来见面，添上酒把灯光拨亮些，又摆上酒宴。再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，羞涩地遮住半边脸庞。她拧转弦轴，拨动弦线，试弹了两三下，还没有弹成曲调，已经充满了情感。声声弦音低沉抑郁，充满愁思，好像在诉说不得意的身世。她低着头连续不断地随手弹奏，用乐声诉尽无穷的心事。轻轻地拢，慢慢地捻，又抹又挑，先弹《霓裳》，后弹《六幺》。大弦声音浊杂粗重犹如急风骤雨，细弦声音轻细好似儿女私语。大弦小弦交错弹奏的声音，仿佛大大小小的珠子落在玉盘上，清脆而圆润。那声音有时像黄莺在花下啼鸣，婉转流利;有时像冰下的泉水，幽幽咽咽流得多么艰难。如正在凝成冰的泉水又冷又涩不能畅流，弦似乎冻结了，声音也暂时停止。这使人觉得另有一种潜藏在内心深处的愁恨透露出来，这时虽没声音，却胜过有声。突然弦声弹响，就像银瓶破裂，水浆溅射，又像带甲的骑兵急速冲出，刀枪轰鸣。曲子弹完了，用拨子对着琵琶中心一划，四根弦线同时发出像撕裂丝绸一样的声音。这时东边西边的船上都静悄悄地没一点声音，只见倒映在江心的秋月又白又亮。琵琶女迟疑地放下拨子又插到弦中，整理好衣裳，站起来，显出庄重的神色。她说自己本是京城里的姑娘，家住在虾蟆陵附近。十三岁就学会了弹琵琶的技艺，名字登记在教坊的第一队里。一曲弹完，曾使教琵琶的师傅佩服，装扮之后常引起同行歌伎的妒嫉。京城富贵人家子弟争先恐后地赠送礼品，弹完一只曲子，所得的红绡不计其数。打拍子敲碎了钿头银篦，吃完美酒泼脏了血色的罗裙。欢乐的日子一年又一年，美好的岁月就这样随随便便地度过了。共事的姐妹嫁给了军人，老鸨辞别了人世，随着时光的流逝容貌衰老。门前冷清，车马越来越少，年纪大了出嫁做了商人的妻子。商人看重钱财不在乎别离，上个月去浮梁买茶做生意。我在江口独守空船，绕船伴我的只有明亮的月光和寒冷的江水。深夜里忽然梦见少年时代的往事，梦中哭啼，搽了胭脂的脸上流满了一道道红色的泪痕。我听了琵琶声已经深为叹息，又听了这番话更加感叹不已。彼此同是沦落天涯的人，偶然相逢，又何必要曾经互相认识呢!我自从去年辞别了京城，贬官在浔阳，一直卧病。浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐，一年到头也听不到丝竹之声。居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。早上晚间能听见什么呢?只有杜鹃悲切的啼声和猿猴凄哀的鸣叫。每当春江花晨和秋季月夜，我拿出酒来，却往往自酌自饮。难道没有山歌?也没有村笛?那声音单调细碎实在难听。今夜听了你用琵琶弹奏的乐曲，如同听到天上的仙乐，耳朵也顿时清亮。你不要推辞，请坐下再弹一只曲子，我替你谱写歌词，题目就叫作《琵琶行》。她被我的话感动得长久地站立在那里，然后退回原处坐下，把弦拧紧，琴弦发出的声音变得更加急促。凄凄切切不再像刚才那种声音，满座的人再听弹奏都忍不住掩面而泣。在座的哪位眼泪流得最多?我这个江州司马的青衫已被泪水湿透了。知识来源：何小宛主编.中学生古诗古文阅读辞典.上海：上海辞书出版社.2013.第87-94页.

风波不信菱枝弱。推荐。爱诗词网。【诗句】风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。【出处】唐·李商隐《无题二首》其二【意思】象柔弱的菱枝，却偏遭横暴风波的摧折，象芬芳的桂叶，却无月露的滋润让它飘香。【全诗】《无题二首》其二.[唐].李商隐重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。【赏析】第二首，是对前一首的发展和补充，其基本规定情境与上一首相同，即都是从男子视角来写女子不如意的爱情生活，因此诗的内容大体仍由旁观者的体察描叙和设身处地的感叹两部分构成。“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”，补写出前一首未能顾及的女主人公的居室环境。“莫愁堂”，含义有多层，既说明这是一间陈饰华美的闺房，又暗示女主人公长得像传说里著名的莫愁女那么美丽。而“重帏深下”则不但使屋内陈饰具体化，而且更直接显示出女主人公被拘于深闺、形同幽囚般的生活。“卧后清宵”云云，是说女主人公短暂的睡眠后(请别忘记，昨日深夜她还在缝帐子)，在清晨早早醒来，只觉得时间过得那么缓慢，就像抽不完的长丝，使她痛感寂寞的时光难熬。这一联，上句是诗人对女主人公生活的设想和描绘，下句已不仅是客观描写，而加入了代女主人公抒慨的成分。这就为向颔联的过渡作好了准备。“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”两句，性质与前联下句相似，是诗人充满感情的旁述，又是女主人公心底的慨叹。

金陵子弟来相送。推荐。爱诗词网。【名句】金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。【出处】唐·李白《金陵酒肆留别》【译注】金陵年轻朋友，纷纷赶来相送。欲走还留之间，各自畅饮悲欢。【原文】唐·李白《金陵酒肆留别》风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。【注释】①金陵：即今南京。酒肆：酒店。留别：留诗赠别。②金陵子弟：指金陵的年轻人。尽觞(shang)：干杯。【鉴赏导示】这是李白在漫游中的某个春天离开金陵时赠给年轻友人之作。诗人充满了对友人的深情厚意。最后二句即景生情，就地取才，构思巧妙，比喻生动，增强了诗的抒情气氛和艺术感染力，成为向来耐人寻味的名句。【鉴赏】这首送别诗，生动传神地描绘了意气风发的青年们交朋接友的风采，表达了诗人与朋友们之间热情纯真的友谊。开头两句首先用写意的笔法勾勒了花香四溢、热情款待的宴别场景：风吹柳絮，满店飘香;美女捧着酿造的新酒，连声呼唤客人品尝。这里虽然并未点出送别的青年朋友，但东道主对诗人的热爱和敬重，却通过这盛情的款待场面，作了侧面烘托。诗人也深受感动。柳花本无香可言，诗人着一“香”字，初看似觉突兀，细味却又感到是那么的妥贴。三、四句，点出饯别的东道主“金陵子弟”，并写大家欢饮的活动。“来相送”的行动，道出金陵青年的主动、热情。“欲行”，要走的人，指诗人;“不行”，不走的人，指金陵子弟。“各尽觞”，各人都喝尽了杯中的酒。诗人用众人频频干杯与酒店的美女不停劝酒相呼应，写出了告别筵席熙熙攘攘的热闹气氛，表现了青年朋友爽朗、豪放的性格。结尾二句，诗人即兴抒情，以绵绵不尽的江水比喻他和金陵子弟依依不舍的友情，使抽象的感情变成了具体可感的形象，写出了友情的深厚、悠远和永恒。设问之中，又有比较的句式，轻灵活泼，情趣横生，也能使人产生无限遐想。【鉴赏要点】[1]名句：“请君试问东流水，别意与之谁短长。”[2]即景生情，情从景出。[3]采用比喻、设问等手法描写。[4]语言清新，侧面烘托出色。

关河令周邦彦。推荐。爱诗词网。《关河令》秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。①伫听寒声，云深无雁影。更深人去寂静，但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永?【注释】①暝(ming明)：天黑，日暮。②夜永：夜长。【译文】秋日的天空，时阴时晴，渐渐地天黑下来了，庭院里变得一片凄冷。我久久地站着，听到寒风中传来大雁的叫声。抬头却只见云海深深，全然看不到雁飞的踪影。夜深了，客人散去了，我的住所分外寂静。只剩一盏照壁的孤灯，把我的身影相映。这清冷的环境使我顿然酒意全醒，哎，在这漫漫长夜中，我如何能消磨到天明?【集评】清·周济：“淡水”。(《宋四家词选》)清·陈廷焯：“‘云深无雁影’五字千古。不必说借酒销愁，偏说‘酒已都醒’，笔力劲直，情味愈见。”(《云昭集》)近代·陈洵：“由更深而追想过去之暝色，预计未尽之长夜。神味拙厚，总是笔力有余。”(《海绡说词》)现代·唐圭璋：“此首写旅况凄清。上片是日间凄清，下片是夜间凄清。日间由阴而暝而冷，夜间由入夜而更深而夜永。写景抒情，层层深刻，句句精绝。小词能拙重如此，诚不多见。上片末两句，先写寒声入耳，后写仰视雁影。因闻声，故欲视影，但云深无雁影，是雁在云外也。天气之阴沉，寒云之浓重，并可知已。下片，‘人去’补述，但有孤灯相映，其境可知。末两句，一收一放，哀不可抑。搏兔用全力，观此愈信。”(《唐宋词简释》)【总案】此词以淡永拙厚见长，通篇渲染的是一种孤寂清冷，情怀索寞的境界。设色幽冷，笔力劲直，读之令人耸然而惊，怃然而哀。结拍二句，尤动摇人心：离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒就无异愁醒，经过麻醉之后再醒过来的愁，就越发难以排遣了。这就充分道出了“此情此景将何以堪”的况味。词中秋景与愁情的结合，已到水乳交融的极高境界。