回看天际下中流作者

回看天际下中流作者朗读

繁原

年代：唐代诗人作者：柳宗元←上一篇：溪居下一篇：晨诣超师院读禅经→诗词简介：这是写于永州的一首抒情小诗，犹如一幅小品画，摄取渔翁生活的几个镜头，表现一种对闲适意趣的向往。第一二句写渔翁的生活。即夜晚住在湘水之滨的西山之上;拂晓时，打水烧火煮饭。这里，作者不说汲“水”燃“薪”，而以“汲清湘”、“燃楚竹”取代，出语不凡，造语新奇，增添了诗意的广阔度和纵深感，仿佛诗中人物有一种古朴孤高的品格。第三四句写景。烟消日出了，应该见到渔翁了，可是“不见人”，人到哪里去了呢?突然“欸乃”一声，响彻在青山绿水之间。这里，仍然是“不见人”而只闻其声。这种“闻其声而不见人”的写法，实属高妙奇趣，展示了一幅山高水远、幽深寥寂的神秘境界。最后两句写作者的观感。回看天边，“欸乃”之声犹在，但小舟已在江上顺流远逝，只有那岩上的白云自由地飘动，仿佛在向小船追去。这里，诗意拓展，自由广阔，益增韵味。

全诗既写出了永州山水深邃飘缈之美，也表现了作者对这种自由闲适生活的向慕。实际上，这种向慕是作者政治上遭受打击后的苦闷情绪的另一表现形式，即以乐写悲之谓也。

原文

拼音

繁体

《渔翁》.[唐].柳宗元.渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

《yúwēnɡ》《渔翁》.[tánɡ].liǔzōnɡyuán..[唐].柳宗元.yúwēnɡyèbànɡxīyánsù，xiǎojíqīnɡxiānɡránchǔzhú。渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。yānxiāorìchūbújiànrén，áinǎiyìshēnɡshānshuǐlǜ。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。huíkàntiānjìxiàzhōnɡliú，yánshànɡwúxīnyúnxiānɡzhú。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

《漁翁》.[唐].柳宗元.漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。

译文

注释

诗评

【译文】夜晚，老渔翁就靠着西岩歇宿;早起，他汲取清澈湘水点燃楚竹。烟雾消散，太阳出山，忽然不见了他的人影，寂静中只听得欸乃一声，山山水水一片碧绿。渔舟顺水飘到中流，渔翁回头遥向天边注目——但见岩上白云片片，正在自由自在地互相追逐。

【逐句翻译】渔翁夜傍西岩宿，渔翁夜晚傍着西山的岩壁歇宿，晓汲清湘燃楚竹。天晓时汲取湘江碧水点燃楚竹。烟销日出不见人，烟雾消散红日冉冉却不见人影，欸乃一声山水绿。忽闻欸乃一声山水顿现出青绿。回看天际下中流，渔翁乘舟下至中流而回望天际，岩上无心云相逐。只见岩上无心的白云似在追逐。

①此句说渔翁清晨汲江水燃竹为柴做饭。清湘，清澈的湘水。潇水在零陵与湘水合流，称潇湘。楚竹，零陵为古代楚地，楚地之竹称“楚竹”。②“烟销”两句谓，烟雾消散西岩已不见渔翁，只有一声渔歌回荡在青山绿水之间。欸乃，本为象声词，摇橹声，此代指渔歌。渔歌又称棹歌，唐时湘中棹歌称《欸乃曲》(元结《欸乃曲序》)。唐张志和《渔父歌》：“青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。”③“回看”两句谓渔翁舟入中流，回望水天相连，西岩上的云彩悠然地聚散，仿佛在互相追逐。无心，悠然、随意。晋陶潜《归去来兮辞》：“云无心以出岫。”

【集评】宋·苏轼：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。”(《全唐诗话续编》卷上引自惠洪《冷斋夜话》)宋·严羽：“柳子厚‘渔翁夜傍西岩宿’之诗，东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。”(《沧浪诗话》)明·胡应麟：“子厚‘渔翁夜傍西岩宿’，除去末二句自佳。刘(辰翁)以为不类晚唐，正赖有此。然加此二句为七言古，亦何讵胜晚唐，故不如作绝也。”(《诗薮》内编卷六)明·王世贞：“……独苏氏欲去柳宗元‘遥看天际’，朱氏欲去谢玄晖‘广平听方籍’二语，吾所未解耳。”(《艺苑卮言》卷四)明·李东阳：“柳子厚‘回看天际下中流，岩上无心云相逐’，坡翁欲削此二句，论诗者类不免矮人看场之病。予谓若止用前四句，则与晚唐何异?然未敢以语人。儿子兆先一日过庭，辄自及此，予颇讶之。”(《麓堂诗话》)清·沈德潜：“东坡谓删去末二语，余情不尽，信然。”(《唐诗别裁集》卷八)清·王尧衢：“六语内层次无限。”又说：“此篇六句只一韵，亦一体。”(《古唐诗合解·唐诗》卷三)今·喻守真：“作意：这首诗题目虽是渔翁，但其主旨却在写景，而神韵独步千古。”“作法：这首诗，苏东坡曾说：‘熟味之，此诗有奇趣，结二语虽不必亦可。’究竟奇趣在什么地方?我们可说全在一个‘绿’字，寻常所谓‘诗眼’，就是指这等字面。试问不用‘绿’字，换一个什么字，才能胜过它?韩昌黎所谓‘六字寻常一字奇。’读者试闭目一想，自然会觉得胜景在目，奇趣荡胸了。”(《唐诗三百首详析》)【点评】此诗纯写渔翁的悠闲生活。东坡谓其有“奇趣”，此言不虚。渔翁夜宿西岩，晓汲清湘，以楚竹为柴，以渔樵为生，不类常人，为人奇;日出烟消，山青水绿，但闻欸乃之声，不见人之踪迹，为景奇;通过渔翁生活典型片断的描写，不仅给人以如闻其声，如见其人的感觉，还能使人了解到渔翁的生活情趣，恍惚迷离，形神毕现，为文奇。至于后两句的取舍，从作者角度说，他要充分表达自己某种特定心境，无可非议;但从“诗贵含蓄”说，去掉五、六两句，似乎韵味更足。

赏析一

赏析二

赏析三

柳宗元长期被贬谪在南方，集中留下许多描绘南地风土民情的诗篇，这是作者在贬任永州期间作的一首七言古诗，描写渔翁闲适自在的生活。首句写渔翁暮宿西岩，即永州的西山。渔人一般白天捕鱼，日晚归家，而这位渔翁逢天晚却不回家，就泊舟西山下过宿了，显然这是位放任自由、潇洒不拘的隐者，而非普通的渔人。诗不仅一开场就把镜头对着主人公，而且也暗示了他的性格特征。一夜无话，放过不提，次句单表渔翁早起晨炊的情景：从湘江汲水，燃起岩上的枯竹。这本是极为平常的生活情景，可是不言水而称清湘，不言枯竹而称楚竹，就使得语句非常新奇别致而富于地方色彩。两句写渔翁夜宿晨兴、随遇而安的适意生活，富有情趣，隐隐透出作者的欣赏、向往之情。南方的早晨，山林水滨常雾气浮漫，所以能听到渔翁汲水燃竹之声，却看不清他的身态容颜。等到日出雾散，本该能看清渔翁的模样了，可是他早已离去，只留下一声渔歌，悠长地回荡于青山碧水之间。“欸(ǎi矮)乃”本是摇橹声，唐代民间有《欸乃曲》，唱渔人生活，诗人这里用来指渔歌。本来渔歌自唱，山水自绿，两者毫无关系，经诗人巧妙的剪辑，两者结合在一起就产生了一种瞬间性并发的效果，好象是一唱渔歌使山水焕然绿遍!“绿”在这里不再是静态的描述，而成了富于动感和突发性的呈现。试闭目一想，真觉得“胜景在目，奇趣荡胸”(喻守真)。由于诗人新奇的构思、写照，渔翁本来平淡无奇的飘泊生活变得富有传奇色彩、富有浪漫的诗意。末二句是想象渔翁泛舟乘流而下的情景，回望天水相连之际，西岩上飘游的白云仿佛也在追随着渔舟。“岩上无心云相逐”是上五下二的特殊句法，“无心云”化用陶渊明《归去来辞》的“云无心以出岫”，这闲适流动的云彩，不仅使画面变得生动，也渲染了自由轻松的隐逸生活情趣。诗人的谪宦生活沉闷压抑，“欲采蘋花不自由”，诗中那孤舟飘泊、来去无踪的渔翁形象，寄托着诗人的理想，也流露出他孤芳自赏的寂寞心境。这首诗造语奇妙，构思特独，历来脍炙人口。不过它的结构也有人非议。苏东坡就曾说“此诗有奇趣，结二句虽不必亦可”。从表现的完整来说，的确不要末二句也可以是一首出色的绝句，但那不符合诗人的创作意旨。他不光要写景，写渔父，还要表现自我，末两句正是表现自我的关键。这么来看，末两句还是有必要了。

这是一首非律非绝的古诗，全诗只六句，写出了渔翁自晚及晓的一组活动。西岩，即《始得西山宴游记》中的西山。西山是一座“怪特”、“特立”、“不与培塿为类”的极富个性的山。渔翁入夜后把渔舟泊在西山之傍，宿于西山之下，天明后，烧火煮水，烧的是高洁的楚地之竹，煮的是清澈的湘江之水。“清湘”、“楚竹”，可说是渔翁雅洁与孤高的性格的具体化，巧妙地透露了作者自己的个性。一个“清”字，则给人以不食人间烟火之感。三四句是一幅足以让人超凡脱俗的画面：太阳出来了，驱散了笼罩江面的烟雾，而烟销雾散之际，刚才还在“汲清湘燃楚竹”的渔翁却突然不见了，随着欸乃一声，在碧绿的倒映着青山的湘水中我们见到了他的身影。这两句写得很有层次，作者把“山水绿”放到“烟销日出”之后，非常真实形象，因为日出之前，江面为雾气所笼罩，白茫茫一片，根本不可能看到“山水绿”。“绿”，是不可移易的诗眼，喻守真先生引韩昌黎“六字寻常一字奇”来称赞它，未为过喻。末二句写渔翁船到中流，回望西山已远在天际，山上白云缭绕，似在无心追逐。苏轼曾说：“其尾两句，虽不必亦可”，大概在他看来，前面四句已把渔翁的孤高个性以及他在大自然中的惬意情怀写尽，无须画蛇添足。其实这两句并非蛇足，它以悠悠白云来衬托渔翁惬意自在的情趣，表现了作者超然物外的心态。喻守真先生在《唐诗三百首详注》中说：“这首诗题目虽是渔翁，但主旨却在写景。”这未免隔了一层。作者写景是为了表达他自己雅洁而孤高，处江湖之上而怡然自得的心态。此诗中的渔翁，正象《江雪》中“独钓寒江雪”的“孤舟蓑笠翁”一样，是作者自己形象的化身。《蔡宽夫诗话》曾拿柳宗元、白居易及陶渊明作比较，说：“子厚之贬，其忧悲憔悴之叹，发于诗者，特为酸楚;……惟渊明则不然。观《贫士》《责子》与其他所作，当忧则忧，遇喜则喜，忽然忧乐两忘，则随所遇而适，未尝有择于其间，所谓超世遗物者，要当如是而后可也。”蔡所见诚为有理有据之说，但柳也并非一味地凄恻酸楚，他也有“超世遗物”之时，观此诗可知矣。

这是一首七言六句的古诗，作于被贬永州(今湖南零陵)司马时期。柳宗元身遭贬谪，心情极其苦闷，幸好永州地方自然景色甚美，于是便“自放山泽间”，搜奇探胜，写下了不少山水游记和诗篇，借以抒发孤愤，寄托情怀。柳宗元在这首诗中，写渔翁孤傲自赏，放情山水之间，颇有夫子自道的意味。首句就渔翁夜宿领起全篇，次句写晓炊，三、四句写棹船而去，五、六句写船行江中，悠然自适的情景。通篇的叙事时序一丝不乱，其中也没有运用倒插或逆接的手法，但是读过之后却让人产生了一种起伏跌宕的感觉。开始时还不清楚这种感觉从何而来，后来看到宋代大文豪苏轼对于这首诗的评语，才稍有所领悟。苏轼说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗，有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。”(《冷斋夜话》引)这段话指出了柳宗元这首诗的引人入胜之处，全在于“有奇趣”，所谓“奇趣”，具体说就是以“反常”之语抒“合道”之情。唯其有“反常”之语，故能化熟为生，化平为险，使寻常叙事的笔法顿生波澜。苏轼的这个读后感，数百年来引发了许多人的共鸣，当然“不必亦可”的说法也曾招致非议，成为文学欣赏中争讼不休的一段公案。“反常合道”在诗中的表现有两个方面，一是章法上的“反常合道”，一是造句上的“反常合道”。譬如，一、二句写在晨雾笼罩着的湘江边，听到了汲水声，看到了闪耀的火光，从而推知有渔翁夜宿西山脚下，此时正在燃竹为炊。第三句接着写雾气消散，红日东升，大地万物毕现眼前。按说这时应该是实写渔翁庐山真面目的时候了，但作者偏不如此，反而说“烟消日出不见人”，一下子又把读者推向五里雾中，这种章法岂不是有些“反常”?不过这个“反常”却给读者留下了一个有趣的悬念。又如，第四句“山水渌”是“烟消日出”后所见，本不足为奇，然而在句式上“山水渌”却以“欵乃一声”为动因，这就不能不令人感到新奇了。实际上“欵乃一声”顶上“不见人”而说，交待渔翁已掉船离岸而去。经过这一点醒，“不见人”之“反常”，复归于“合道”(合乎情理)，而“反常”与“合道”之间，平添了许多理趣。至于造句方面，作者运用“反常合道”的手段来修辞，大大丰富了诗句的意蕴。如第二句写渔翁晓炊，事情只是打水拾柴生火，非常一般，但作者巧妙地以“清湘”替代饮水，以“楚竹”替代薪柴，说是“汲清湘燃楚竹”，其内涵其情趣便大不相同了。本来这首诗以“渔翁”为题就会使人联想到《楚辞》中的《渔父》篇，这里再以“清湘”、“楚竹”点染，用意遂更加明确。屈原被楚顷襄王放逐以后，在湘江边和渔父有过一段对话。屈原谈及被放逐的原因，归结为“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，渔父则劝他“与世推移”，随波逐流，屈原坚守信念，说：“宁赴湘流，葬于江鱼之腹中，安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎?”渔父摇船而去，唱道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”柳宗元谪居永州，其心情与屈原显然有相通之处，所谓“投迹山水地，放情咏《离骚》”(《游南亭夜还叙志七十韵》)，就是他内心的独白。知道了这一点，我们再来分析这首诗，就能体会到“清湘”、“楚竹”绝非等闲笔墨，而是和屈原的形象联系在一起的，只不过屈原孤高脱俗的品格，在这里转嫁给渔翁一身罢了。由此可见，语意在情理之中(“合道”)，而遣词在常规之外(“反常”)，不仅能给人以新奇感，还会引出联翩的浮想，拓展诗的意境。苏轼评论这首诗“有奇趣”的说法广为后人肯定，但他说末二句“虽不必亦可”却引起了争论。赞同者说：“删去末二语，余情不尽。”(沈德潜《唐诗别裁集》)反对者说：“若止用前四句，则与晚唐何异?”(李东阳《怀麓堂诗话》)这里面自然涉及到“盛唐”、“晚唐”诗高下之争，但我认为对于诗意的理解不同，也是产生纠纷的一个根由。有人认为末二句是写湘水上游景色，句法脱胎于“黄河远上白云间”，“天际下中流”和“无心云相逐”都是渔翁的主观认识。前四句是作者的客观描写，末二句又成了渔翁的主观认识，这中间难免有脱节之嫌，所以持有这种见解的人一般会成为苏轼的拥护者。还有一种解释，认为“泛舟中流，而与无心之云相逐，岂不萧然世外”(唐汝询《唐诗解》)，这是说渔翁之船与岩上白云的倒影相追逐，完全是一幅船行中流、轻捷明快的图景。上句的“下中流”指船而言，与前“欵乃一声”相呼应，构成了渔翁自夜宿晓炊至放舟中流的全过程。这样的认识当然不会再认为末二句是可有可无的了。

年代：唐代詩人作者：柳宗元←上一篇：溪居下一篇：晨詣超師院讀禅經→詩詞簡介：這是寫于永州的一首抒情小詩，猶如一幅小品畫，攝取漁翁生活的幾個鏡頭，表現一種對閑适意趣的向往。第一二句寫漁翁的生活。即夜晚住在湘水之濱的西山之上;拂曉時，打水燒火煮飯。這裡，作者不說汲“水”燃“薪”，而以“汲清湘”、“燃楚竹”取代，出語不凡，造語新奇，增添了詩意的廣闊度和縱深感，仿佛詩中人物有一種古樸孤高的品格。第三四句寫景。煙消日出了，應該見到漁翁了，可是“不見人”，人到哪裡去了呢?突然“欸乃”一聲，響徹在青山綠水之間。這裡，仍然是“不見人”而隻聞其聲。這種“聞其聲而不見人”的寫法，實屬高妙奇趣，展示了一幅山高水遠、幽深寥寂的神秘境界。最後兩句寫作者的觀感。回看天邊，“欸乃”之聲猶在，但小舟已在江上順流遠逝，隻有那岩上的白雲自由地飄動，仿佛在向小船追去。這裡，詩意拓展，自由廣闊，益增韻味。

全詩既寫出了永州山水深邃飄缈之美，也表現了作者對這種自由閑适生活的向慕。實際上，這種向慕是作者政治上遭受打擊後的苦悶情緒的另一表現形式，即以樂寫悲之謂也。

原文

拼音

繁體

《漁翁》.[唐].柳宗元.漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。

《yúwēnɡ》《漁翁》.[tánɡ].liǔzōnɡyuán..[唐].柳宗元.yúwēnɡyèbànɡxīyánsù，xiǎojíqīnɡxiānɡránchǔzhú。漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。yānxiāorìchūbújiànrén，áinǎiyìshēnɡshānshuǐlǜ。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。huíkàntiānjìxiàzhōnɡliú，yánshànɡwúxīnyúnxiānɡzhú。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。

《漁翁》.[唐].柳宗元.漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心雲相逐。

譯文

注釋

詩評

【譯文】夜晚，老漁翁就靠着西岩歇宿;早起，他汲取清澈湘水點燃楚竹。煙霧消散，太陽出山，忽然不見了他的人影，寂靜中隻聽得欸乃一聲，山山水水一片碧綠。漁舟順水飄到中流，漁翁回頭遙向天邊注目——但見岩上白雲片片，正在自由自在地互相追逐。

【逐句翻譯】漁翁夜傍西岩宿，漁翁夜晚傍着西山的岩壁歇宿，曉汲清湘燃楚竹。天曉時汲取湘江碧水點燃楚竹。煙銷日出不見人，煙霧消散紅日冉冉卻不見人影，欸乃一聲山水綠。忽聞欸乃一聲山水頓現出青綠。回看天際下中流，漁翁乘舟下至中流而回望天際，岩上無心雲相逐。隻見岩上無心的白雲似在追逐。

①此句說漁翁清晨汲江水燃竹為柴做飯。清湘，清澈的湘水。潇水在零陵與湘水合流，稱潇湘。楚竹，零陵為古代楚地，楚地之竹稱“楚竹”。②“煙銷”兩句謂，煙霧消散西岩已不見漁翁，隻有一聲漁歌回蕩在青山綠水之間。欸乃，本為象聲詞，搖橹聲，此代指漁歌。漁歌又稱棹歌，唐時湘中棹歌稱《欸乃曲》(元結《欸乃曲序》)。唐張志和《漁父歌》：“青草湖中月正圓，巴陵漁父棹歌連。”③“回看”兩句謂漁翁舟入中流，回望水天相連，西岩上的雲彩悠然地聚散，仿佛在互相追逐。無心，悠然、随意。晉陶潛《歸去來兮辭》：“雲無心以出岫。”

【集評】宋·蘇轼：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。熟味此詩有奇趣。”(《全唐詩話續編》卷上引自惠洪《冷齋夜話》)宋·嚴羽：“柳子厚‘漁翁夜傍西岩宿’之詩，東坡删去後二句，使子厚複生，亦必心服。”(《滄浪詩話》)明·胡應麟：“子厚‘漁翁夜傍西岩宿’，除去末二句自佳。劉(辰翁)以為不類晚唐，正賴有此。然加此二句為七言古，亦何讵勝晚唐，故不如作絕也。”(《詩薮》内編卷六)明·王世貞：“……獨蘇氏欲去柳宗元‘遙看天際’，朱氏欲去謝玄晖‘廣平聽方籍’二語，吾所未解耳。”(《藝苑卮言》卷四)明·李東陽：“柳子厚‘回看天際下中流，岩上無心雲相逐’，坡翁欲削此二句，論詩者類不免矮人看場之病。予謂若止用前四句，則與晚唐何異?然未敢以語人。兒子兆先一日過庭，辄自及此，予頗訝之。”(《麓堂詩話》)清·沈德潛：“東坡謂删去末二語，餘情不盡，信然。”(《唐詩别裁集》卷八)清·王堯衢：“六語内層次無限。”又說：“此篇六句隻一韻，亦一體。”(《古唐詩合解·唐詩》卷三)今·喻守真：“作意：這首詩題目雖是漁翁，但其主旨卻在寫景，而神韻獨步千古。”“作法：這首詩，蘇東坡曾說：‘熟味之，此詩有奇趣，結二語雖不必亦可。’究竟奇趣在什麼地方?我們可說全在一個‘綠’字，尋常所謂‘詩眼’，就是指這等字面。試問不用‘綠’字，換一個什麼字，才能勝過它?韓昌黎所謂‘六字尋常一字奇。’讀者試閉目一想，自然會覺得勝景在目，奇趣蕩胸了。”(《唐詩三百首詳析》)【點評】此詩純寫漁翁的悠閑生活。東坡謂其有“奇趣”，此言不虛。漁翁夜宿西岩，曉汲清湘，以楚竹為柴，以漁樵為生，不類常人，為人奇;日出煙消，山青水綠，但聞欸乃之聲，不見人之蹤迹，為景奇;通過漁翁生活典型片斷的描寫，不僅給人以如聞其聲，如見其人的感覺，還能使人了解到漁翁的生活情趣，恍惚迷離，形神畢現，為文奇。至于後兩句的取舍，從作者角度說，他要充分表達自己某種特定心境，無可非議;但從“詩貴含蓄”說，去掉五、六兩句，似乎韻味更足。

賞析一

賞析二

賞析三

柳宗元長期被貶谪在南方，集中留下許多描繪南地風土民情的詩篇，這是作者在貶任永州期間作的一首七言古詩，描寫漁翁閑适自在的生活。首句寫漁翁暮宿西岩，即永州的西山。漁人一般白天捕魚，日晚歸家，而這位漁翁逢天晚卻不回家，就泊舟西山下過宿了，顯然這是位放任自由、潇灑不拘的隐者，而非普通的漁人。詩不僅一開場就把鏡頭對着主人公，而且也暗示了他的性格特征。一夜無話，放過不提，次句單表漁翁早起晨炊的情景：從湘江汲水，燃起岩上的枯竹。這本是極為平常的生活情景，可是不言水而稱清湘，不言枯竹而稱楚竹，就使得語句非常新奇别緻而富于地方色彩。兩句寫漁翁夜宿晨興、随遇而安的适意生活，富有情趣，隐隐透出作者的欣賞、向往之情。南方的早晨，山林水濱常霧氣浮漫，所以能聽到漁翁汲水燃竹之聲，卻看不清他的身态容顔。等到日出霧散，本該能看清漁翁的模樣了，可是他早已離去，隻留下一聲漁歌，悠長地回蕩于青山碧水之間。“欸(ǎi矮)乃”本是搖橹聲，唐代民間有《欸乃曲》，唱漁人生活，詩人這裡用來指漁歌。本來漁歌自唱，山水自綠，兩者毫無關系，經詩人巧妙的剪輯，兩者結合在一起就産生了一種瞬間性并發的效果，好象是一唱漁歌使山水煥然綠遍!“綠”在這裡不再是靜态的描述，而成了富于動感和突發性的呈現。試閉目一想，真覺得“勝景在目，奇趣蕩胸”(喻守真)。由于詩人新奇的構思、寫照，漁翁本來平淡無奇的飄泊生活變得富有傳奇色彩、富有浪漫的詩意。末二句是想象漁翁泛舟乘流而下的情景，回望天水相連之際，西岩上飄遊的白雲仿佛也在追随着漁舟。“岩上無心雲相逐”是上五下二的特殊句法，“無心雲”化用陶淵明《歸去來辭》的“雲無心以出岫”，這閑适流動的雲彩，不僅使畫面變得生動，也渲染了自由輕松的隐逸生活情趣。詩人的谪宦生活沉悶壓抑，“欲采蘋花不自由”，詩中那孤舟飄泊、來去無蹤的漁翁形象，寄托着詩人的理想，也流露出他孤芳自賞的寂寞心境。這首詩造語奇妙，構思特獨，曆來脍炙人口。不過它的結構也有人非議。蘇東坡就曾說“此詩有奇趣，結二句雖不必亦可”。從表現的完整來說，的确不要末二句也可以是一首出色的絕句，但那不符合詩人的創作意旨。他不光要寫景，寫漁父，還要表現自我，末兩句正是表現自我的關鍵。這麼來看，末兩句還是有必要了。

這是一首非律非絕的古詩，全詩隻六句，寫出了漁翁自晚及曉的一組活動。西岩，即《始得西山宴遊記》中的西山。西山是一座“怪特”、“特立”、“不與培塿為類”的極富個性的山。漁翁入夜後把漁舟泊在西山之傍，宿于西山之下，天明後，燒火煮水，燒的是高潔的楚地之竹，煮的是清澈的湘江之水。“清湘”、“楚竹”，可說是漁翁雅潔與孤高的性格的具體化，巧妙地透露了作者自己的個性。一個“清”字，則給人以不食人間煙火之感。三四句是一幅足以讓人超凡脫俗的畫面：太陽出來了，驅散了籠罩江面的煙霧，而煙銷霧散之際，剛才還在“汲清湘燃楚竹”的漁翁卻突然不見了，随着欸乃一聲，在碧綠的倒映着青山的湘水中我們見到了他的身影。這兩句寫得很有層次，作者把“山水綠”放到“煙銷日出”之後，非常真實形象，因為日出之前，江面為霧氣所籠罩，白茫茫一片，根本不可能看到“山水綠”。“綠”，是不可移易的詩眼，喻守真先生引韓昌黎“六字尋常一字奇”來稱贊它，未為過喻。末二句寫漁翁船到中流，回望西山已遠在天際，山上白雲缭繞，似在無心追逐。蘇轼曾說：“其尾兩句，雖不必亦可”，大概在他看來，前面四句已把漁翁的孤高個性以及他在大自然中的惬意情懷寫盡，無須畫蛇添足。其實這兩句并非蛇足，它以悠悠白雲來襯托漁翁惬意自在的情趣，表現了作者超然物外的心态。喻守真先生在《唐詩三百首詳注》中說：“這首詩題目雖是漁翁，但主旨卻在寫景。”這未免隔了一層。作者寫景是為了表達他自己雅潔而孤高，處江湖之上而怡然自得的心态。此詩中的漁翁，正象《江雪》中“獨釣寒江雪”的“孤舟蓑笠翁”一樣，是作者自己形象的化身。《蔡寬夫詩話》曾拿柳宗元、白居易及陶淵明作比較，說：“子厚之貶，其憂悲憔悴之歎，發于詩者，特為酸楚;……惟淵明則不然。觀《貧士》《責子》與其他所作，當憂則憂，遇喜則喜，忽然憂樂兩忘，則随所遇而适，未嘗有擇于其間，所謂超世遺物者，要當如是而後可也。”蔡所見誠為有理有據之說，但柳也并非一味地凄恻酸楚，他也有“超世遺物”之時，觀此詩可知矣。

這是一首七言六句的古詩，作于被貶永州(今湖南零陵)司馬時期。柳宗元身遭貶谪，心情極其苦悶，幸好永州地方自然景色甚美，于是便“自放山澤間”，搜奇探勝，寫下了不少山水遊記和詩篇，借以抒發孤憤，寄托情懷。柳宗元在這首詩中，寫漁翁孤傲自賞，放情山水之間，頗有夫子自道的意味。首句就漁翁夜宿領起全篇，次句寫曉炊，三、四句寫棹船而去，五、六句寫船行江中，悠然自适的情景。通篇的叙事時序一絲不亂，其中也沒有運用倒插或逆接的手法，但是讀過之後卻讓人産生了一種起伏跌宕的感覺。開始時還不清楚這種感覺從何而來，後來看到宋代大文豪蘇轼對于這首詩的評語，才稍有所領悟。蘇轼說：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。熟味此詩，有奇趣。然其尾兩句，雖不必亦可。”(《冷齋夜話》引)這段話指出了柳宗元這首詩的引人入勝之處，全在于“有奇趣”，所謂“奇趣”，具體說就是以“反常”之語抒“合道”之情。唯其有“反常”之語，故能化熟為生，化平為險，使尋常叙事的筆法頓生波瀾。蘇轼的這個讀後感，數百年來引發了許多人的共鳴，當然“不必亦可”的說法也曾招緻非議，成為文學欣賞中争訟不休的一段公案。“反常合道”在詩中的表現有兩個方面，一是章法上的“反常合道”，一是造句上的“反常合道”。譬如，一、二句寫在晨霧籠罩着的湘江邊，聽到了汲水聲，看到了閃耀的火光，從而推知有漁翁夜宿西山腳下，此時正在燃竹為炊。第三句接着寫霧氣消散，紅日東升，大地萬物畢現眼前。按說這時應該是實寫漁翁廬山真面目的時候了，但作者偏不如此，反而說“煙消日出不見人”，一下子又把讀者推向五裡霧中，這種章法豈不是有些“反常”?不過這個“反常”卻給讀者留下了一個有趣的懸念。又如，第四句“山水渌”是“煙消日出”後所見，本不足為奇，然而在句式上“山水渌”卻以“欵乃一聲”為動因，這就不能不令人感到新奇了。實際上“欵乃一聲”頂上“不見人”而說，交待漁翁已掉船離岸而去。經過這一點醒，“不見人”之“反常”，複歸于“合道”(合乎情理)，而“反常”與“合道”之間，平添了許多理趣。至于造句方面，作者運用“反常合道”的手段來修辭，大大豐富了詩句的意蘊。如第二句寫漁翁曉炊，事情隻是打水拾柴生火，非常一般，但作者巧妙地以“清湘”替代飲水，以“楚竹”替代薪柴，說是“汲清湘燃楚竹”，其内涵其情趣便大不相同了。本來這首詩以“漁翁”為題就會使人聯想到《楚辭》中的《漁父》篇，這裡再以“清湘”、“楚竹”點染，用意遂更加明确。屈原被楚頃襄王放逐以後，在湘江邊和漁父有過一段對話。屈原談及被放逐的原因，歸結為“舉世皆濁我獨清，衆人皆醉我獨醒”，漁父則勸他“與世推移”，随波逐流，屈原堅守信念，說：“甯赴湘流，葬于江魚之腹中，安能以皓皓之白，而蒙世俗之塵埃乎?”漁父搖船而去，唱道：“滄浪之水清兮，可以濯吾纓;滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”柳宗元谪居永州，其心情與屈原顯然有相通之處，所謂“投迹山水地，放情詠《離騷》”(《遊南亭夜還叙志七十韻》)，就是他内心的獨白。知道了這一點，我們再來分析這首詩，就能體會到“清湘”、“楚竹”絕非等閑筆墨，而是和屈原的形象聯系在一起的，隻不過屈原孤高脫俗的品格，在這裡轉嫁給漁翁一身罷了。由此可見，語意在情理之中(“合道”)，而遣詞在常規之外(“反常”)，不僅能給人以新奇感，還會引出聯翩的浮想，拓展詩的意境。蘇轼評論這首詩“有奇趣”的說法廣為後人肯定，但他說末二句“雖不必亦可”卻引起了争論。贊同者說：“删去末二語，餘情不盡。”(沈德潛《唐詩别裁集》)反對者說：“若止用前四句，則與晚唐何異?”(李東陽《懷麓堂詩話》)這裡面自然涉及到“盛唐”、“晚唐”詩高下之争，但我認為對于詩意的理解不同，也是産生糾紛的一個根由。有人認為末二句是寫湘水上遊景色，句法脫胎于“黃河遠上白雲間”，“天際下中流”和“無心雲相逐”都是漁翁的主觀認識。前四句是作者的客觀描寫，末二句又成了漁翁的主觀認識，這中間難免有脫節之嫌，所以持有這種見解的人一般會成為蘇轼的擁護者。還有一種解釋，認為“泛舟中流，而與無心之雲相逐，豈不蕭然世外”(唐汝詢《唐詩解》)，這是說漁翁之船與岩上白雲的倒影相追逐，完全是一幅船行中流、輕捷明快的圖景。上句的“下中流”指船而言，與前“欵乃一聲”相呼應，構成了漁翁自夜宿曉炊至放舟中流的全過程。這樣的認識當然不會再認為末二句是可有可無的了。

回看天际下中流作者。推荐。爱诗词网。年代：唐代诗人作者：柳宗元←上一篇：溪居下一篇：晨诣超师院读禅经→诗词简介：这是写于永州的一首抒情小诗，犹如一幅小品画，摄取渔翁生活的几个镜头，表现一种对闲适意趣的向往。第一二句写渔翁的生活。即夜晚住在湘水之滨的西山之上;拂晓时，打水烧火煮饭。这里，作者不说汲“水”燃“薪”，而以“汲清湘”、“燃楚竹”取代，出语不凡，造语新奇，增添了诗意的广阔度和纵深感，仿佛诗中人物有一种古朴孤高的品格。第三四句写景。烟消日出了，应该见到渔翁了，可是“不见人”，人到哪里去了呢?突然“欸乃”一声，响彻在青山绿水之间。这里，仍然是“不见人”而只闻其声。这种“闻其声而不见人”的写法，实属高妙奇趣，展示了一幅山高水远、幽深寥寂的神秘境界。最后两句写作者的观感。回看天边，“欸乃”之声犹在，但小舟已在江上顺流远逝，只有那岩上的白云自由地飘动，仿佛在向小船追去。这里，诗意拓展，自由广阔，益增韵味。全诗既写出了永州山水深邃飘缈之美，也表现了作者对这种自由闲适生活的向慕。实际上，这种向慕是作者政治上遭受打击后的苦闷情绪的另一表现形式，即以乐写悲之谓也。原文拼音繁体《渔翁》.[唐].柳宗元.渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。《yúwēnɡ》《渔翁》.[tánɡ].liǔzōnɡyuán..[唐].柳宗元.yúwēnɡyèbànɡxīyánsù，xiǎojíqīnɡxiānɡránchǔzhú。渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。yānxiāorìchūbújiànrén，áinǎiyìshēnɡshānshuǐlǜ。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。huíkàntiānjìxiàzhōnɡliú，yánshànɡwúxīnyúnxiānɡzhú。回看天际下中流，岩上无心云相逐。《漁翁》.[唐].柳宗元.漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。译文注释诗评【译文】夜晚，老渔翁就靠着西岩歇宿;早起，他汲取清澈湘水点燃楚竹。烟雾消散，太阳出山，忽然不见了他的人影，寂静中只听得欸乃一声，山山水水一片碧绿。渔舟顺水飘到中流，渔翁回头遥向天边注目——但见岩上白云片片，正在自由自在地互相追逐。【逐句翻译】渔翁夜傍西岩宿，渔翁夜晚傍着西山的岩壁歇宿，晓汲清湘燃楚竹。天晓时汲取湘江碧水点燃楚竹。烟销日出不见人，烟雾消散红日冉冉却不见人影，欸乃一声山水绿。忽闻欸乃一声山水顿现出青绿。回看天际下中流，渔翁乘舟下至中流而回望天际，岩上无心云相逐。只见岩上无心的白云似在追逐。①此句说渔翁清晨汲江水燃竹为柴做饭。清湘，清澈的湘水。潇水在零陵与湘水合流，称潇湘。楚竹，零陵为古代楚地，楚地之竹称“楚竹”。②“烟销”两句谓，烟雾消散西岩已不见渔翁，只有一声渔歌回荡在青山绿水之间。欸乃，本为象声词，摇橹声，此代指渔歌。渔歌又称棹歌，唐时湘中棹歌称《欸乃曲》(元结《欸乃曲序》)。唐张志和《渔父歌》：“青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。”③“回看”两句谓渔翁舟入中流，回望水天相连，西岩上的云彩悠然地聚散，仿佛在互相追逐。无心，悠然、随意。晋陶潜《归去来兮辞》：“云无心以出岫。”【集评】宋·苏轼：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。”(《全唐诗话续编》卷上引自惠洪《冷斋夜话》)宋·严羽：“柳子厚‘渔翁夜傍西岩宿’之诗，东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。”(《沧浪诗话》)明·胡应麟：“子厚‘渔翁夜傍西岩宿’，除去末二句自佳。刘(辰翁)以为不类晚唐，正赖有此。然加此二句为七言古，亦何讵胜晚唐，故不如作绝也。”(《诗薮》内编卷六)明·王世贞：“……独苏氏欲去柳宗元‘遥看天际’，朱氏欲去谢玄晖‘广平听方籍’二语，吾所未解耳。”(《艺苑卮言》卷四)明·李东阳：“柳子厚‘回看天际下中流，岩上无心云相逐’，坡翁欲削此二句，论诗者类不免矮人看场之病。予谓若止用前四句，则与晚唐何异?然未敢以语人。儿子兆先一日过庭，辄自及此，予颇讶之。”(《麓堂诗话》)清·沈德潜：“东坡谓删去末二语，余情不尽，信然。”(《唐诗别裁集》卷八)清·王尧衢：“六语内层次无限。”又说：“此篇六句只一韵，亦一体。”(《古唐诗合解·唐诗》卷三)今·喻守真：“作意：这首诗题目虽是渔翁，但其主旨却在写景，而神韵独步千古。”“作法：这首诗，苏东坡曾说：‘熟味之，此诗有奇趣，结二语虽不必亦可。’究竟奇趣在什么地方?我们可说全在一个‘绿’字，寻常所谓‘诗眼’，就是指这等字面。试问不用‘绿’字，换一个什么字，才能胜过它?韩昌黎所谓‘六字寻常一字奇。’读者试闭目一想，自然会觉得胜景在目，奇趣荡胸了。”(《唐诗三百首详析》)【点评】此诗纯写渔翁的悠闲生活。东坡谓其有“奇趣”，此言不虚。渔翁夜宿西岩，晓汲清湘，以楚竹为柴，以渔樵为生，不类常人，为人奇;日出烟消，山青水绿，但闻欸乃之声，不见人之踪迹，为景奇;通过渔翁生活典型片断的描写，不仅给人以如闻其声，如见其人的感觉，还能使人了解到渔翁的生活情趣，恍惚迷离，形神毕现，为文奇。至于后两句的取舍，从作者角度说，他要充分表达自己某种特定心境，无可非议;但从“诗贵含蓄”说，去掉五、六两句，似乎韵味更足。赏析一赏析二赏析三柳宗元长期被贬谪在南方，集中留下许多描绘南地风土民情的诗篇，这是作者在贬任永州期间作的一首七言古诗，描写渔翁闲适自在的生活。首句写渔翁暮宿西岩，即永州的西山。渔人一般白天捕鱼，日晚归家，而这位渔翁逢天晚却不回家，就泊舟西山下过宿了，显然这是位放任自由、潇洒不拘的隐者，而非普通的渔人。诗不仅一开场就把镜头对着主人公，而且也暗示了他的性格特征。一夜无话，放过不提，次句单表渔翁早起晨炊的情景：从湘江汲水，燃起岩上的枯竹。这本是极为平常的生活情景，可是不言水而称清湘，不言枯竹而称楚竹，就使得语句非常新奇别致而富于地方色彩。两句写渔翁夜宿晨兴、随遇而安的适意生活，富有情趣，隐隐透出作者的欣赏、向往之情。南方的早晨，山林水滨常雾气浮漫，所以能听到渔翁汲水燃竹之声，却看不清他的身态容颜。等到日出雾散，本该能看清渔翁的模样了，可是他早已离去，只留下一声渔歌，悠长地回荡于青山碧水之间。“欸(ǎi矮)乃”本是摇橹声，唐代民间有《欸乃曲》，唱渔人生活，诗人这里用来指渔歌。本来渔歌自唱，山水自绿，两者毫无关系，经诗人巧妙的剪辑，两者结合在一起就产生了一种瞬间性并发的效果，好象是一唱渔歌使山水焕然绿遍!“绿”在这里不再是静态的描述，而成了富于动感和突发性的呈现。试闭目一想，真觉得“胜景在目，奇趣荡胸”(喻守真)。由于诗人新奇的构思、写照，渔翁本来平淡无奇的飘泊生活变得富有传奇色彩、富有浪漫的诗意。末二句是想象渔翁泛舟乘流而下的情景，回望天水相连之际，西岩上飘游的白云仿佛也在追随着渔舟。“岩上无心云相逐”是上五下二的特殊句法，“无心云”化用陶渊明《归去来辞》的“云无心以出岫”，这闲适流动的云彩，不仅使画面变得生动，也渲染了自由轻松的隐逸生活情趣。诗人的谪宦生活沉闷压抑，“欲采蘋花不自由”，诗中那孤舟飘泊、来去无踪的渔翁形象，寄托着诗人的理想，也流露出他孤芳自赏的寂寞心境。这首诗造语奇妙，构思特独，历来脍炙人口。不过它的结构也有人非议。苏东坡就曾说“此诗有奇趣，结二句虽不必亦可”。从表现的完整来说，的确不要末二句也可以是一首出色的绝句，但那不符合诗人的创作意旨。他不光要写景，写渔父，还要表现自我，末两句正是表现自我的关键。这么来看，末两句还是有必要了。这是一首非律非绝的古诗，全诗只六句，写出了渔翁自晚及晓的一组活动。西岩，即《始得西山宴游记》中的西山。西山是一座“怪特”、“特立”、“不与培塿为类”的极富个性的山。渔翁入夜后把渔舟泊在西山之傍，宿于西山之下，天明后，烧火煮水，烧的是高洁的楚地之竹，煮的是清澈的湘江之水。“清湘”、“楚竹”，可说是渔翁雅洁与孤高的性格的具体化，巧妙地透露了作者自己的个性。一个“清”字，则给人以不食人间烟火之感。三四句是一幅足以让人超凡脱俗的画面：太阳出来了，驱散了笼罩江面的烟雾，而烟销雾散之际，刚才还在“汲清湘燃楚竹”的渔翁却突然不见了，随着欸乃一声，在碧绿的倒映着青山的湘水中我们见到了他的身影。这两句写得很有层次，作者把“山水绿”放到“烟销日出”之后，非常真实形象，因为日出之前，江面为雾气所笼罩，白茫茫一片，根本不可能看到“山水绿”。“绿”，是不可移易的诗眼，喻守真先生引韩昌黎“六字寻常一字奇”来称赞它，未为过喻。末二句写渔翁船到中流，回望西山已远在天际，山上白云缭绕，似在无心追逐。苏轼曾说：“其尾两句，虽不必亦可”，大概在他看来，前面四句已把渔翁的孤高个性以及他在大自然中的惬意情怀写尽，无须画蛇添足。其实这两句并非蛇足，它以悠悠白云来衬托渔翁惬意自在的情趣，表现了作者超然物外的心态。喻守真先生在《唐诗三百首详注》中说：“这首诗题目虽是渔翁，但主旨却在写景。”这未免隔了一层。作者写景是为了表达他自己雅洁而孤高，处江湖之上而怡然自得的心态。此诗中的渔翁，正象《江雪》中“独钓寒江雪”的“孤舟蓑笠翁”一样，是作者自己形象的化身。《蔡宽夫诗话》曾拿柳宗元、白居易及陶渊明作比较，说：“子厚之贬，其忧悲憔悴之叹，发于诗者，特为酸楚;……惟渊明则不然。观《贫士》《责子》与其他所作，当忧则忧，遇喜则喜，忽然忧乐两忘，则随所遇而适，未尝有择于其间，所谓超世遗物者，要当如是而后可也。”蔡所见诚为有理有据之说，但柳也并非一味地凄恻酸楚，他也有“超世遗物”之时，观此诗可知矣。这是一首七言六句的古诗，作于被贬永州(今湖南零陵)司马时期。柳宗元身遭贬谪，心情极其苦闷，幸好永州地方自然景色甚美，于是便“自放山泽间”，搜奇探胜，写下了不少山水游记和诗篇，借以抒发孤愤，寄托情怀。柳宗元在这首诗中，写渔翁孤傲自赏，放情山水之间，颇有夫子自道的意味。首句就渔翁夜宿领起全篇，次句写晓炊，三、四句写棹船而去，五、六句写船行江中，悠然自适的情景。通篇的叙事时序一丝不乱，其中也没有运用倒插或逆接的手法，但是读过之后却让人产生了一种起伏跌宕的感觉。开始时还不清楚这种感觉从何而来，后来看到宋代大文豪苏轼对于这首诗的评语，才稍有所领悟。苏轼说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗，有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。”(《冷斋夜话》引)这段话指出了柳宗元这首诗的引人入胜之处，全在于“有奇趣”，所谓“奇趣”，具体说就是以“反常”之语抒“合道”之情。唯其有“反常”之语，故能化熟为生，化平为险，使寻常叙事的笔法顿生波澜。苏轼的这个读后感，数百年来引发了许多人的共鸣，当然“不必亦可”的说法也曾招致非议，成为文学欣赏中争讼不休的一段公案。“反常合道”在诗中的表现有两个方面，一是章法上的“反常合道”，一是造句上的“反常合道”。譬如，一、二句写在晨雾笼罩着的湘江边，听到了汲水声，看到了闪耀的火光，从而推知有渔翁夜宿西山脚下，此时正在燃竹为炊。第三句接着写雾气消散，红日东升，大地万物毕现眼前。按说这时应该是实写渔翁庐山真面目的时候了，但作者偏不如此，反而说“烟消日出不见人”，一下子又把读者推向五里雾中，这种章法岂不是有些“反常”?不过这个“反常”却给读者留下了一个有趣的悬念。又如，第四句“山水渌”是“烟消日出”后所见，本不足为奇，然而在句式上“山水渌”却以“欵乃一声”为动因，这就不能不令人感到新奇了。实际上“欵乃一声”顶上“不见人”而说，交待渔翁已掉船离岸而去。经过这一点醒，“不见人”之“反常”，复归于“合道”(合乎情理)，而“反常”与“合道”之间，平添了许多理趣。至于造句方面，作者运用“反常合道”的手段来修辞，大大丰富了诗句的意蕴。如第二句写渔翁晓炊，事情只是打水拾柴生火，非常一般，但作者巧妙地以“清湘”替代饮水，以“楚竹”替代薪柴，说是“汲清湘燃楚竹”，其内涵其情趣便大不相同了。本来这首诗以“渔翁”为题就会使人联想到《楚辞》中的《渔父》篇，这里再以“清湘”、“楚竹”点染，用意遂更加明确。屈原被楚顷襄王放逐以后，在湘江边和渔父有过一段对话。屈原谈及被放逐的原因，归结为“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，渔父则劝他“与世推移”，随波逐流，屈原坚守信念，说：“宁赴湘流，葬于江鱼之腹中，安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎?”渔父摇船而去，唱道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”柳宗元谪居永州，其心情与屈原显然有相通之处，所谓“投迹山水地，放情咏《离骚》”(《游南亭夜还叙志七十韵》)，就是他内心的独白。知道了这一点，我们再来分析这首诗，就能体会到“清湘”、“楚竹”绝非等闲笔墨，而是和屈原的形象联系在一起的，只不过屈原孤高脱俗的品格，在这里转嫁给渔翁一身罢了。由此可见，语意在情理之中(“合道”)，而遣词在常规之外(“反常”)，不仅能给人以新奇感，还会引出联翩的浮想，拓展诗的意境。苏轼评论这首诗“有奇趣”的说法广为后人肯定，但他说末二句“虽不必亦可”却引起了争论。赞同者说：“删去末二语，余情不尽。”(沈德潜《唐诗别裁集》)反对者说：“若止用前四句，则与晚唐何异?”(李东阳《怀麓堂诗话》)这里面自然涉及到“盛唐”、“晚唐”诗高下之争，但我认为对于诗意的理解不同，也是产生纠纷的一个根由。有人认为末二句是写湘水上游景色，句法脱胎于“黄河远上白云间”，“天际下中流”和“无心云相逐”都是渔翁的主观认识。前四句是作者的客观描写，末二句又成了渔翁的主观认识，这中间难免有脱节之嫌，所以持有这种见解的人一般会成为苏轼的拥护者。还有一种解释，认为“泛舟中流，而与无心之云相逐，岂不萧然世外”(唐汝询《唐诗解》)，这是说渔翁之船与岩上白云的倒影相追逐，完全是一幅船行中流、轻捷明快的图景。上句的“下中流”指船而言，与前“欵乃一声”相呼应，构成了渔翁自夜宿晓炊至放舟中流的全过程。这样的认识当然不会再认为末二句是可有可无的了。

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【诗句】日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【出处】唐·白居易《忆江南三首·其一》【意思】太阳出来，江边的鲜花比火还红;春天到了，江水绿得跟靛蓝一样。江花：江边的花。蓝：靛蓝，一种深蓝色的染料，用蓼蓝的叶子发酵制成。【鉴赏1】太阳从江面升起，把江边的鲜花映照得比火还红润;春天到来时，碧绿的江水就像湛蓝的蓝草。怎能不让人怀念江南呢?这两句为我们勾勒了一幅明媚动人的江南春景图。词人选取“春江”作为江南春景的代表，描写了江花之艳红，江水之碧绿，色泽明亮清新。“日出”与“春来”是互文成义，上句有“春”，下句有“日”。一“出”一“来”，为宁静秀美的江南风景平添了一丝活力与生机。最后以反问句结尾，点出“忆江南”的主题，表达自己的怀念与向往之情。【鉴赏2】清晨日出的时候，江边盛开的花朵，简直比火还要红艳;当春天来到时，江里的水，青绿得就像是蓝色的一样。江南水乡花草繁盛，这首词以红花、绿水来描写江南的美景，色彩鲜明艳丽，情趣无限。【用法例释】一、用以形容江南等地阳光明媚，花红水碧的春景。[例]富春江最富于春天的色彩。唐代诗人白居易早就咏叹江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。富春江水蓝得透明，两岸的红杜鹃花烂漫。(碧野《跋涉者的脚印》)二、用以比喻面貌焕然一新，形势大好。[例]春分刚刚过去，清明即将到来。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这是革命的春天，这是人民的春天，这是科学的春天!(郭沫若《科学的春天》)【全诗】《忆江南三首·其一》.[唐].白居易.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【释】1.谙(音an)：熟悉。2.胜：超过。蓝：植物名，蓼科，一年生草木，茎高二三尺，叶互生，卵形或椭圆形。叶可制染料，俗称靛青。【译】江南风景真美!那秀丽的景色早就熟谙。日出时，江边鲜艳的花儿，红胜火焰;春来时，清澈的江水碧绿如蓝。这般令人陶醉的景色，能不使人忆念?【鉴赏导示】这是一首写景抒情词，共有三首，这里选的是第一首。早年，白居易常在杭州、苏州做官，那里如画的风景给他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛阳，回忆江南的风景时写下了这三首词。【鉴赏】起句即赞颂“江南好”，正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，写那里的风景美好如画，是诗人当年亲身体验和感受过的，因为在自己的心里留下了深刻的记忆。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写江南景色。太阳出来后江边的花比火还要红艳，春天来临，绿色的江水微波粼粼，像一条彩练在晃动。这里，江花红，江水绿，二者互相映衬，红者更红，绿者更绿。想起如此的美景，诗人在结尾由衷地吟出：能不忆江南?在这首写景抒情词中，诗人不但描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜艳的江南之春的瑰丽图画，而且还表现了作者对江南无限怀念的美好情感。【赏析】白居易的《忆江南》，原作共三首，分写江南春色、杭州秋景和苏州胜事。每首既有相对的独立性，各首之间又密切相关，脉络相通，构成有机的整体。这是其中的第一首。作者以追忆的情怀生动描绘和热情赞美了江南的迷人春色，表现了对美好事物的执着追求。词人一开口即赞颂“江南好”，这不是一般的“上有天堂，下有苏杭”式的人云亦云，而是从心灵深处发出的忆恋之情，是昔日审美意识的复活，是满怀激动和喜悦的赞颂，因为“风景旧曾谙”。这就是说，那江南风景，不是听说或凭想象而来，而是亲眼目睹并切身感受的结果。白居易少年时曾避乱吴、越，旅居苏、杭。江南的奇山秀水，苏、杭的旖旎风光，给这个北方少年留下了美好的印象和深刻的记忆。穆宗长庆二年(822)至敬宗宝历二年(826)，白居易又先后出任杭州、苏州刺史。这位酷爱自然的诗人，政事之余，经常优游于寺庙林泉之中，陶醉于湖光山色之间，曾写有《暮江吟》、《钱塘湖春行》、《白云泉》等歌咏江南风光的名篇。宝历二年秋，他因眼疾而废郡事，回到洛阳后写了不少怀念旧游的诗作。直到六十七岁的暮年，他依然对“旧曾谙”的江南风景念念不忘，写下了这首景美情深的《忆江南》。因此，“风景旧曾谙”，可谓言之凿凿，既落实了“江南好”的“好”字，又点明了“忆江南”的“忆”字，并为下面的写景作了铺垫。前两句泛忆江南，写得比较概括。接下去具体描写江南的美好春色：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”真是运笔如神，写景如画!寥寥数语，便尽收江南春色。春天的清晨，鲜花开遍了江畔，红艳艳的一片，在旭日照耀下，似喷火蒸霞，红得更加显目;春来水绿，江流泛碧，在江花、红日的映照下，更加清碧如蓝。作者以江为中心，以“江花”、“江水”为主要意象，以“日出”、“春来”为背景，经过心营意造、从而织染出一幅阔大绚丽的江南春色图，给人以亲临其境、陶醉其中的美感，从而成了赞美江南风景的名句。这两句所以写得好，首先是由于作者选择了最有代表性、最富于特征的景物。江南春景，可忆者甚多，要用两句话概括而形象地描绘出来，实在不是一件易事。这就需要选择和集中，以便通过个别表现一般，通过个性表现共性。选择什么呢?江南水乡，“江水”是这个地区的代表性景物;春暖花开，花是春天的象征，而且江南又多鲜花。于是作者就选取“江花”、“江水”这两个最富有特征的景物来写，起到了“窥一斑而知全豹”的作用。其次，作者在描绘江南春色时采取了同色相烘染和异色相映衬的手法，把江南春色写得鲜艳夺目，精彩绝伦。“日出”与“春来”，都是带有色彩的动态形象，都为江南风景增色添彩。春花本已红艳，在红日照耀下，更红得胜过火焰，因同色烘染而提高了色彩的明亮度。春天是绿的使者，它染绿了江南大地，也把那江水染得愈加碧绿如蓝，因同色滃染而加深了色彩的浓度。“红胜火”的江花与“绿如蓝”的江水，互为背景，异色相衬，使整个画面更为绚丽夺目，层次分明。再次，作者不仅写景如画，而且画中寓以深挚的感情;不仅写出了江南春景的色彩、精神和灵魂，也写出了自然之美给予词人的集中而饱满的感受，写出了词人心灵中的江南之春，真可谓“诗中有画，画中有诗”。词人描绘出如诗如画江南春景之后，再也按捺不住内心的激动，情不自禁地喊出“能不忆江南”的心声。这样结尾，不仅照应了“江南好”的开头，充分抒发了他的忆恋之情，而且空灵含蓄，余音袅袅，引起读者的无限遐想，更激起万千江南游子的眷恋情怀。【鉴赏要点】[1]名句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”[2]采用映衬、比喻的手法。[3]语言浅显、生动。[4]色彩明丽，层次丰富。

【詩句】日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南?【出處】唐·白居易《憶江南三首·其一》【意思】太陽出來，江邊的鮮花比火還紅;春天到了，江水綠得跟靛藍一樣。江花：江邊的花。藍：靛藍，一種深藍色的染料，用蓼藍的葉子發酵制成。【鑒賞1】太陽從江面升起，把江邊的鮮花映照得比火還紅潤;春天到來時，碧綠的江水就像湛藍的藍草。怎能不讓人懷念江南呢?這兩句為我們勾勒了一幅明媚動人的江南春景圖。詞人選取“春江”作為江南春景的代表，描寫了江花之豔紅，江水之碧綠，色澤明亮清新。“日出”與“春來”是互文成義，上句有“春”，下句有“日”。一“出”一“來”，為甯靜秀美的江南風景平添了一絲活力與生機。最後以反問句結尾，點出“憶江南”的主題，表達自己的懷念與向往之情。【鑒賞2】清晨日出的時候，江邊盛開的花朵，簡直比火還要紅豔;當春天來到時，江裡的水，青綠得就像是藍色的一樣。江南水鄉花草繁盛，這首詞以紅花、綠水來描寫江南的美景，色彩鮮明豔麗，情趣無限。【用法例釋】一、用以形容江南等地陽光明媚，花紅水碧的春景。[例]富春江最富于春天的色彩。唐代詩人白居易早就詠歎江南：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。富春江水藍得透明，兩岸的紅杜鵑花爛漫。(碧野《跋涉者的腳印》)二、用以比喻面貌煥然一新，形勢大好。[例]春分剛剛過去，清明即将到來。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”這是革命的春天，這是人民的春天，這是科學的春天!(郭沫若《科學的春天》)【全詩】《憶江南三首·其一》.[唐].白居易.江南好，風景舊曾谙。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南?【釋】1.谙(音an)：熟悉。2.勝：超過。藍：植物名，蓼科，一年生草木，莖高二三尺，葉互生，卵形或橢圓形。葉可制染料，俗稱靛青。【譯】江南風景真美!那秀麗的景色早就熟谙。日出時，江邊鮮豔的花兒，紅勝火焰;春來時，清澈的江水碧綠如藍。這般令人陶醉的景色，能不使人憶念?【鑒賞導示】這是一首寫景抒情詞，共有三首，這裡選的是第一首。早年，白居易常在杭州、蘇州做官，那裡如畫的風景給他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛陽，回憶江南的風景時寫下了這三首詞。【鑒賞】起句即贊頌“江南好”，正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾谙”一句，寫那裡的風景美好如畫，是詩人當年親身體驗和感受過的，因為在自己的心裡留下了深刻的記憶。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，具體寫江南景色。太陽出來後江邊的花比火還要紅豔，春天來臨，綠色的江水微波粼粼，像一條彩練在晃動。這裡，江花紅，江水綠，二者互相映襯，紅者更紅，綠者更綠。想起如此的美景，詩人在結尾由衷地吟出：能不憶江南?在這首寫景抒情詞中，詩人不但描繪出一幅生機勃勃、色彩鮮豔的江南之春的瑰麗圖畫，而且還表現了作者對江南無限懷念的美好情感。【賞析】白居易的《憶江南》，原作共三首，分寫江南春色、杭州秋景和蘇州勝事。每首既有相對的獨立性，各首之間又密切相關，脈絡相通，構成有機的整體。這是其中的第一首。作者以追憶的情懷生動描繪和熱情贊美了江南的迷人春色，表現了對美好事物的執着追求。詞人一開口即贊頌“江南好”，這不是一般的“上有天堂，下有蘇杭”式的人雲亦雲，而是從心靈深處發出的憶戀之情，是昔日審美意識的複活，是滿懷激動和喜悅的贊頌，因為“風景舊曾谙”。這就是說，那江南風景，不是聽說或憑想象而來，而是親眼目睹并切身感受的結果。白居易少年時曾避亂吳、越，旅居蘇、杭。江南的奇山秀水，蘇、杭的旖旎風光，給這個北方少年留下了美好的印象和深刻的記憶。穆宗長慶二年(822)至敬宗寶曆二年(826)，白居易又先後出任杭州、蘇州刺史。這位酷愛自然的詩人，政事之餘，經常優遊于寺廟林泉之中，陶醉于湖光山色之間，曾寫有《暮江吟》、《錢塘湖春行》、《白雲泉》等歌詠江南風光的名篇。寶曆二年秋，他因眼疾而廢郡事，回到洛陽後寫了不少懷念舊遊的詩作。直到六十七歲的暮年，他依然對“舊曾谙”的江南風景念念不忘，寫下了這首景美情深的《憶江南》。因此，“風景舊曾谙”，可謂言之鑿鑿，既落實了“江南好”的“好”字，又點明了“憶江南”的“憶”字，并為下面的寫景作了鋪墊。前兩句泛憶江南，寫得比較概括。接下去具體描寫江南的美好春色：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”真是運筆如神，寫景如畫!寥寥數語，便盡收江南春色。春天的清晨，鮮花開遍了江畔，紅豔豔的一片，在旭日照耀下，似噴火蒸霞，紅得更加顯目;春來水綠，江流泛碧，在江花、紅日的映照下，更加清碧如藍。作者以江為中心，以“江花”、“江水”為主要意象，以“日出”、“春來”為背景，經過心營意造、從而織染出一幅闊大絢麗的江南春色圖，給人以親臨其境、陶醉其中的美感，從而成了贊美江南風景的名句。這兩句所以寫得好，首先是由于作者選擇了最有代表性、最富于特征的景物。江南春景，可憶者甚多，要用兩句話概括而形象地描繪出來，實在不是一件易事。這就需要選擇和集中，以便通過個别表現一般，通過個性表現共性。選擇什麼呢?江南水鄉，“江水”是這個地區的代表性景物;春暖花開，花是春天的象征，而且江南又多鮮花。于是作者就選取“江花”、“江水”這兩個最富有特征的景物來寫，起到了“窺一斑而知全豹”的作用。其次，作者在描繪江南春色時采取了同色相烘染和異色相映襯的手法，把江南春色寫得鮮豔奪目，精彩絕倫。“日出”與“春來”，都是帶有色彩的動态形象，都為江南風景增色添彩。春花本已紅豔，在紅日照耀下，更紅得勝過火焰，因同色烘染而提高了色彩的明亮度。春天是綠的使者，它染綠了江南大地，也把那江水染得愈加碧綠如藍，因同色滃染而加深了色彩的濃度。“紅勝火”的江花與“綠如藍”的江水，互為背景，異色相襯，使整個畫面更為絢麗奪目，層次分明。再次，作者不僅寫景如畫，而且畫中寓以深摯的感情;不僅寫出了江南春景的色彩、精神和靈魂，也寫出了自然之美給予詞人的集中而飽滿的感受，寫出了詞人心靈中的江南之春，真可謂“詩中有畫，畫中有詩”。詞人描繪出如詩如畫江南春景之後，再也按捺不住内心的激動，情不自禁地喊出“能不憶江南”的心聲。這樣結尾，不僅照應了“江南好”的開頭，充分抒發了他的憶戀之情，而且空靈含蓄，餘音袅袅，引起讀者的無限遐想，更激起萬千江南遊子的眷戀情懷。【鑒賞要點】[1]名句：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”[2]采用映襯、比喻的手法。[3]語言淺顯、生動。[4]色彩明麗，層次豐富。

春如江水绿如蓝。推荐。爱诗词网。【诗句】日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【出处】唐·白居易《忆江南三首·其一》【意思】太阳出来，江边的鲜花比火还红;春天到了，江水绿得跟靛蓝一样。江花：江边的花。蓝：靛蓝，一种深蓝色的染料，用蓼蓝的叶子发酵制成。【鉴赏1】太阳从江面升起，把江边的鲜花映照得比火还红润;春天到来时，碧绿的江水就像湛蓝的蓝草。怎能不让人怀念江南呢?这两句为我们勾勒了一幅明媚动人的江南春景图。词人选取“春江”作为江南春景的代表，描写了江花之艳红，江水之碧绿，色泽明亮清新。“日出”与“春来”是互文成义，上句有“春”，下句有“日”。一“出”一“来”，为宁静秀美的江南风景平添了一丝活力与生机。最后以反问句结尾，点出“忆江南”的主题，表达自己的怀念与向往之情。【鉴赏2】清晨日出的时候，江边盛开的花朵，简直比火还要红艳;当春天来到时，江里的水，青绿得就像是蓝色的一样。江南水乡花草繁盛，这首词以红花、绿水来描写江南的美景，色彩鲜明艳丽，情趣无限。【用法例释】一、用以形容江南等地阳光明媚，花红水碧的春景。[例]富春江最富于春天的色彩。唐代诗人白居易早就咏叹江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。富春江水蓝得透明，两岸的红杜鹃花烂漫。(碧野《跋涉者的脚印》)二、用以比喻面貌焕然一新，形势大好。[例]春分刚刚过去，清明即将到来。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这是革命的春天，这是人民的春天，这是科学的春天!(郭沫若《科学的春天》)【全诗】《忆江南三首·其一》.[唐].白居易.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【释】1.谙(音an)：熟悉。2.胜：超过。蓝：植物名，蓼科，一年生草木，茎高二三尺，叶互生，卵形或椭圆形。叶可制染料，俗称靛青。【译】江南风景真美!那秀丽的景色早就熟谙。日出时，江边鲜艳的花儿，红胜火焰;春来时，清澈的江水碧绿如蓝。这般令人陶醉的景色，能不使人忆念?【鉴赏导示】这是一首写景抒情词，共有三首，这里选的是第一首。早年，白居易常在杭州、苏州做官，那里如画的风景给他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛阳，回忆江南的风景时写下了这三首词。【鉴赏】起句即赞颂“江南好”，正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，写那里的风景美好如画，是诗人当年亲身体验和感受过的，因为在自己的心里留下了深刻的记忆。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写江南景色。太阳出来后江边的花比火还要红艳，春天来临，绿色的江水微波粼粼，像一条彩练在晃动。这里，江花红，江水绿，二者互相映衬，红者更红，绿者更绿。想起如此的美景，诗人在结尾由衷地吟出：能不忆江南?在这首写景抒情词中，诗人不但描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜艳的江南之春的瑰丽图画，而且还表现了作者对江南无限怀念的美好情感。【赏析】白居易的《忆江南》，原作共三首，分写江南春色、杭州秋景和苏州胜事。每首既有相对的独立性，各首之间又密切相关，脉络相通，构成有机的整体。这是其中的第一首。作者以追忆的情怀生动描绘和热情赞美了江南的迷人春色，表现了对美好事物的执着追求。词人一开口即赞颂“江南好”，这不是一般的“上有天堂，下有苏杭”式的人云亦云，而是从心灵深处发出的忆恋之情，是昔日审美意识的复活，是满怀激动和喜悦的赞颂，因为“风景旧曾谙”。这就是说，那江南风景，不是听说或凭想象而来，而是亲眼目睹并切身感受的结果。白居易少年时曾避乱吴、越，旅居苏、杭。江南的奇山秀水，苏、杭的旖旎风光，给这个北方少年留下了美好的印象和深刻的记忆。穆宗长庆二年(822)至敬宗宝历二年(826)，白居易又先后出任杭州、苏州刺史。这位酷爱自然的诗人，政事之余，经常优游于寺庙林泉之中，陶醉于湖光山色之间，曾写有《暮江吟》、《钱塘湖春行》、《白云泉》等歌咏江南风光的名篇。宝历二年秋，他因眼疾而废郡事，回到洛阳后写了不少怀念旧游的诗作。直到六十七岁的暮年，他依然对“旧曾谙”的江南风景念念不忘，写下了这首景美情深的《忆江南》。因此，“风景旧曾谙”，可谓言之凿凿，既落实了“江南好”的“好”字，又点明了“忆江南”的“忆”字，并为下面的写景作了铺垫。前两句泛忆江南，写得比较概括。接下去具体描写江南的美好春色：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”真是运笔如神，写景如画!寥寥数语，便尽收江南春色。春天的清晨，鲜花开遍了江畔，红艳艳的一片，在旭日照耀下，似喷火蒸霞，红得更加显目;春来水绿，江流泛碧，在江花、红日的映照下，更加清碧如蓝。作者以江为中心，以“江花”、“江水”为主要意象，以“日出”、“春来”为背景，经过心营意造、从而织染出一幅阔大绚丽的江南春色图，给人以亲临其境、陶醉其中的美感，从而成了赞美江南风景的名句。这两句所以写得好，首先是由于作者选择了最有代表性、最富于特征的景物。江南春景，可忆者甚多，要用两句话概括而形象地描绘出来，实在不是一件易事。这就需要选择和集中，以便通过个别表现一般，通过个性表现共性。选择什么呢?江南水乡，“江水”是这个地区的代表性景物;春暖花开，花是春天的象征，而且江南又多鲜花。于是作者就选取“江花”、“江水”这两个最富有特征的景物来写，起到了“窥一斑而知全豹”的作用。其次，作者在描绘江南春色时采取了同色相烘染和异色相映衬的手法，把江南春色写得鲜艳夺目，精彩绝伦。“日出”与“春来”，都是带有色彩的动态形象，都为江南风景增色添彩。春花本已红艳，在红日照耀下，更红得胜过火焰，因同色烘染而提高了色彩的明亮度。春天是绿的使者，它染绿了江南大地，也把那江水染得愈加碧绿如蓝，因同色滃染而加深了色彩的浓度。“红胜火”的江花与“绿如蓝”的江水，互为背景，异色相衬，使整个画面更为绚丽夺目，层次分明。再次，作者不仅写景如画，而且画中寓以深挚的感情;不仅写出了江南春景的色彩、精神和灵魂，也写出了自然之美给予词人的集中而饱满的感受，写出了词人心灵中的江南之春，真可谓“诗中有画，画中有诗”。词人描绘出如诗如画江南春景之后，再也按捺不住内心的激动，情不自禁地喊出“能不忆江南”的心声。这样结尾，不仅照应了“江南好”的开头，充分抒发了他的忆恋之情，而且空灵含蓄，余音袅袅，引起读者的无限遐想，更激起万千江南游子的眷恋情怀。【鉴赏要点】[1]名句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”[2]采用映衬、比喻的手法。[3]语言浅显、生动。[4]色彩明丽，层次丰富。

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