关山度若飞

声声慢原文。推荐。爱诗词网。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!《声声慢》是李清照后期流落江南时的作品，是她的名篇之一。金兵南侵，国家亡破，丈夫死去，家庭离散，一个孤独无依的寡妇，在战乱穷愁的生活中，真是有抒写不尽的悲痛，驱遣不完的哀怨。当时的李清照，没有办法不如此地“凄凄惨惨戚戚”。寒暖不定的秋天，自己很难生活，几杯淡酒，抵不住晚上的冷风，当年“雁字回时”，捎有丈夫来信，可今年要托它给丈夫捎信，已因人亡事变，不再可能。眼前唯见黄花憔悴，梧桐泣雨，一个人坐守窗前，怎能挨得到黑夜，听得了雨滴梧桐?这般情景，用一个“愁”字怎能抒写得尽?这首词以奇笔开篇：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。这是真正发自内心深处的诗音。李清照在金兵南侵后夫妇渡淮南奔;国家不幸家难幸，在丈夫赵明诚死后，她只身飘泊江南，流离失所，情景极其悲惨。她所经历的生活中，国家的、家庭的、个人的，全是失去的记录，国土、家物、丈夫、收藏、希望、快乐……失去的实在是太多了，所剩的仅有愁苦，多到“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的地步。一切可以宝贵和值得留恋的东西，都失去之后，心中总感到“空牢牢”的，要问寻找什么，因为所失太多，一句两句还说不清楚。这时要说心中情境，只有“寻寻觅觅”最为合适。李清照失去的东西，没有一件是在“寻寻觅觅”中可以得到的，特别是家破人亡的遭遇，那是无法挽回的，她每日孤独的生活环境，使她的心境从内到外地感到凄凉，这种心灵上的体验，变成具有深含厚蕴的文字，就是“冷冷清清”，这是在无可指望的寻求动作之后的一种外境的心感。但在词中的地位，它主要是表现情境气氛，这种气氛一旦形成，并环绕人心，就会造成心理上强烈的凄惨哀伤感觉。“凄凄惨惨戚戚”，就是这种沉重、杂错心理状态的体验性的揭示。这十四个叠字，字字无虚张，其自然妥贴，蕴情深厚，向来受到人们的称誉。在心情上有了这重重的失望、冷清、凄惨、悲愁感之后，它们还要在人的心田上随现实生活中的风风雨雨而滋生蔓延，以致旧有新添完全交汇一起，不可解脱，不可忍受。首先是秋来时的寒近风急。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!”这位有多般不幸遭遇的女作家，心情脆弱而又无比敏感，外在的一切变化对她具有特殊作用力，她内在感受中的那十四个叠字，每一个都象触一根而全响应的心弦，“乍暖还寒”气候，使比黄花还瘦的身体消受不了。而要支撑身体，安慰病苦，以淡酒来浇浓愁，“三杯两盏淡酒”，刚入愁肠，就被凉秋的急风吹尽，剩下的还是那难以将息的病体和无法消退的愁情。正是在这急风消淡酒，病体苦愁情的时候，心弦上又被外力狠重地一击，诸弦同发一声裂响，这就是：“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。雁阵横空，鸣声清苦，好熟悉的节候的信使，好熟悉的哀怨的叫声，它们从北而南，正是自己当年流亡江左的方向路线，特别是丈夫在世之日，也曾以它的来去为约期，传书递意，可今天是旧友重逢，再写信也传无递处，所余唯有极度伤心和难禁的绝望。这时李清照甚想摆脱这种粘滞的愁情，岂知她的愁情已经积于心并又化于物了，因而心志不改，愁不能销，物色不移，情不能禁。她到窗外庭院中，见满地菊花堆积，憔悴损弃，无可采取，不由得同命相怜，想菊残人惨，悲叹满地西风，零落无依。在秋风欺病体，淡酒惹浓愁，归雁叫伤心，残菊助憔悴的生活氛围里，人不堪悲苦，想教时间快一点过去，让眼前所见所闻所想所恶的一切，都消失在黑暗当中，以便在睡乡中不了了之，可是这白天向黑夜过渡的路是那么远，脚步是那样慢，“守着窗儿，独自怎生得黑!”人们习惯上都以为黑天是从远处走向窗前，然后跨进室中，李清照此时心中再别无期待了，她在窗前竟等待和迎接起那可怕的黑暗来。可就是对一切人都同等赐予的东西，也因她的特别需要而有意延缓了脚步，可是一旦迎来了黑夜，一个人又怎么能消受得了呢!果然黑天来了，还带来了另外一种更助秋愁之物——连绵的凉秋细雨：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这梧桐细雨落在窗前，给心中的最后一点“寻寻觅觅”也造成失望的收场。它使凝聚在心中的那些“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”更加扩延，与那“点点滴滴”的梧桐细雨，掺杂搅拌，带着它们挨入黄昏，那时人进夜里，雨滴心头，凭经验可以料想那黑夜将会是怎样的虚空，那虚空又会是怎样的难耐?人们常以“愁”字来形容这种心境，可是对这位女作家的这种情境，如用一个“愁”字来形容，那简直是太浅薄无力了!李清照的心境已经发展到了至极的地步，再紧缩一分心弦就该崩断了;而就诗的创作来说，也到了生发至极的地步，再增加一分就不能进行诗的创造了。也许是这位女作家在至极的顶点仍在不能自已地向上“寻寻觅觅”，走向了她虽不甘愿但又不能避免的生命与诗的双重绝境。《声声慢》应被视为李清照的绝命诗篇。

人生礼赞。推荐。爱诗词网。《人生礼赞——青年人的心对歌者说的话》朗费罗不要在哀伤的诗句里对我说，人生不过是一场幻梦!——昏睡的灵魂等于是死的①，事物的真相和外表不同。人生是真切的?人生是实在的!它的归宿并不是荒坟;“你本是尘土，仍要归于尘土”②，这话说的并不是灵魂。我的命定的目标和道路不是享乐，也不是受苦，而是行动，在每个明天都要比今天前进一步。艺术永恒，时光飞逝，我们的心，虽然勇敢、坚决，仍然像闷声的鼓，它正在伴奏向坟墓送葬的哀乐。在这世界的辽阔战场上，在这人生的营帐中，莫学那听人驱策的哑畜，要做一个战斗中的英雄!别指靠将来，不管它多迷人!让已逝的过去永久埋葬!行动吧，——趁着现在的时光!良知在心中，上帝在头上!伟大的生平昭示我们：我们能够生活得高尚，而当告别人世的时候，留下脚印在时间的沙上③;也许我们有一个弟兄航行在庄严的人生大海，船只沉没了，绝望的时候，会看到这脚印而振作起来。那么，让我们起来干吧，对任何命运抱英雄气概;不断地进取，不断地追求，要学会劳动，学会等待。(杨德豫译)【注释】①“昏睡的”，意为“怠惰的”。②“你本是尘土，仍要归于尘土”，这是耶和华对亚当说的话。③沙：指古代计时用的沙漏中的沙粒。“时间的沙”，指人类的历史。而从下一节诗来看，这里的“沙”又可解释为“人生大海”岸边的沙滩。【赏析】这首诗作于1838年。它反映了处于资本主义上升时期美国北方人们(包括诗人在内)的乐观进取精神。诗人一开始就批判了“人生不过是一场幻梦”的悲观论调。诗人认为，人的肉体虽然会毁灭，但人的精神是不朽的。如果因为人的肉体会灭亡，就让精神也“昏睡”，那才是真正的死亡。诗人明确表达了当时处于上升时期的美国资产阶级的强烈愿望：要不断地行动，“在每个明天都要比今天前进一步”。诗人认为，人生就是战场，不要留恋过去，也不要指靠将来，而要抓紧现在的一分一秒，做一个战斗中的英雄。尽管人生短促，但是人是可以在人类历史上留下自己的脚印的。诗人这里所说的脚印，就是指当时美国资产阶级开创新世界的业绩，它能在人们感到绝望的时候给人以鼓舞。诗的最后一段号召人们行动起来，不断地进取，不断地追求。整篇诗歌充满着对人生的乐观主义态度，渴望着战斗，渴望着做出一番轰轰烈烈的事业，具有当时美国北方那种努力开拓、奋发图强的时代特征。

广厦千间。推荐。爱诗词网。宋词典故·广厦千间【出典】唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“自经丧乱少睡眠，长夜霑湿何由彻!安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”(见《全唐诗》卷二一九)【释义】杜甫在成都，因大风吹破所住茅屋，有感而赋诗，有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”之句，表现了关切广大寒士的情怀。宋词中用为典实。【例句】安得四方寒畯彦，归吾广厦千间里。但今生、此愿得从心，心休矣。(吕胜己《满江红·观雪述怀》1759)作者对雪抒怀，在词中化用杜甫诗语，自叙以广厦庇四方寒士的心愿。

糟饼。推荐。爱诗词网。一人家贫而不善饮,每出,止啖糟饼二枚,即有酣状。适遇友人问曰:“尔晨饮耶?”曰:“非也,食糟饼耳。”归以语妻,妻曰:“便说饮酒,也妆些门面。”夫颔之。及出,遇此友,问如前,以吃酒对。友诘之曰:“热吃乎?冷吃乎?”答曰:“是熯②的。”友笑曰:“仍是糟饼。”既归,而妻知,咎曰:“酒如何说熯?径云热饮。”夫曰:“已晓矣!”再遇此友,不待问,即夸云:“我今番的酒是热吃的。”友问曰:“尔吃几何?”伸指曰:“两个。”——《笑林》【注释】①糟饼:用酒糟和粗粮面烙成的饼。②熯(han):同暵,干燥,一种烹饪方法。【解说】天下没有比这丈夫更笨的丈夫了,妻子是心智灵巧,可惜丈夫不争气,为装点面子反而丢了脸。那丈夫虽然笨,但他对妻子是言听计从,不愧为模范丈夫,对友人“襟怀坦白”,尤其最后一次遇见友人,先是高声夸口,继而伸出两个指头,虽“朽木不可雕也”,但其憨态却也有可喜可爱之处。然而那友人却不简单,他吃准了这位憨朋友没喝过酒,也缺乏对于酒的基本知识,故而面对两次撒谎,他都从实质性问题上叫对方漏洞百出。这篇短文的故事性也正在于此,一个心智愚拙,一个聪明过人,而前者偏要冒充智者来“斗”,自然是一次次出洋相,故事也就不断产生出喜剧效果来。从这则故事里可以得出一个为人的教训,凡事没有调查研究,就没有发言权。如果对一件事情缺乏感性体验,更缺乏理性认识,只知其一,不知其二,甚或是信口胡扯,必然要出洋相。时下这种一知半解的半桶水,却夸夸其谈的人却很多,很能取宠于那些不懂的人(其实那位愚丈夫对没饮过酒的人也很可吹一番),但碰上内行他就没戏了。【相关名言】我要做的是叫我的愿望符合事实,而不是试图让事实与我的愿望调和。——英国·赫胥黎

夕阳无限好只是近黄昏。推荐。爱诗词网。【诗句】夕阳无限好只是近黄昏【出处】唐·李商隐《登乐游原》。【译注1】夕阳西下，风光无限美好，只是黄昏将到，美好的景色是不会长的。后来用以说明某些事物虽暂时繁荣兴旺，但不久就要衰败没落下去。【译注2】夕阳西下时的风光固然无限美好，只是黄昏业已临近，美景即将消失在夜幕中。诗人借景抒情，表达了对晚唐黯淡前途的无限忧虑，情调哀伤。【全诗】《登乐游原》.[唐].李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。【注释】①乐游原：地名，在古长安南郊，因地势较高，在那里可以看到长安城全貌。②向晚：傍晚。③只是：只可惜。【全诗赏析1】乐游原在长安城南，地势甚高，四望宽敞，汉宣帝时曾在此建立乐游苑，唐代是游览胜地。诗的前两句点明登乐游原的时间和原因。一日傍晚(“向晚”)，诗人情绪不佳，于是驱车前往乐游原，以排遣“不适”。首二句平平叙起，承接自然。“夕阳无限好”充满了赞叹之情，“只是近黄昏”则语意转化，流露出对“无限好”的“夕阳”即将沉入暮霭的惋惜之情和美景不常的感慨。诗人以精炼浅显的语言概括地表达出了人们在面对一些即将消逝的美好事物时所产生的共同感受，因而引人共鸣，广为流传。【全诗赏析2】乐游原在长安东南，为唐时登览胜地。诗写意不适时登古原遥望夕阳而触发的感受，警策在后两句其所包蕴的深广意境，“夕阳无限好”是一方面，形容美丽的夕阳佳处无限，引人留恋，亦即“人间重晚晴”的意思;另一方面，形容时已黄昏，夕阳转瞬即逝，令人流连怅惘，徒唤奈何!这就给读者同时提供了乐与悲、存在与消逝、有限与无限等一系列审美对象，任其测之无端，玩之无极。纪昀谓“百感茫茫，一时交集，谓之悲身世可，谓之忧时事亦可”，同时包含赞美生命、眷念人生和哀挽迟暮的正常老年心态，管世铭谓“消息甚大，为五绝中所未有。”【全诗赏析3】李商隐晚年写的一首五绝：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”诗中的古原即乐游原，在长安城东南，地势高而宽敞，是唐代游览胜地。诗人以平易而精炼的语言，表现了灿烂辉煌的金色斜阳之美，意境壮丽而阔大。在一般人心目中，黄昏夕阳总是同昏暗惨淡联系在一起的。诗人却热烈赞颂“夕阳无限好”，表现出他对夕阳美的独特感受和体验，使诗的形象非常新鲜，有独创性。这也是此诗的一个特点。关于后两句的涵义，历来众说纷纭：有人说是诗人表现他的迟暮之感;有人说是诗人表现对时光的珍惜;也有人猜测诗人以夕阳象征唐王朝，寄寓对国事的忧虑;还有人认为诗中表现了对黄昏、黑夜的厌恶，对阳光的热爱和对光明的追求。诗人融情人景，创造了一个富有丰富暗示性的象征境界，吸引着读者去想象、体味和探究，这正说明此诗达到了单纯与丰富、定向指意与多种含义的统一。它宛如一颗多面体的水晶石，从不同的层面折射出迷人的、绚丽的光色。

人闲桂花落。推荐。爱诗词网。【诗句】人闲桂花落，夜静春山空。【出处】唐·王维《鸟鸣涧》【意思】人闲来无事，看桂花飘落，夜晚静谧无声，春天的山林一片空寂。桂花：桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此指春天开花的一种。【鉴赏1】夜沉静得听不到一丝声音，只有桂花轻轻地洒落一地，仿佛整座山是一片空无。原诗描写春天山中静夜的悠闲情趣，文句中荡漾着无限诗意，令人悠然神往。【鉴赏2】在寂静的环境里，桂花自开自落，而正是因为人内心闲静，没有外事干扰，细小的桂花从枝上落下，才能被诗人觉察。长夜寂静，景色繁多的春山却显得空旷宁静。花落为动，却更显春山之幽静，以动衬静。诗人内心之清静与春山之静谧交相呼应。此句以声写景，运用通感手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。既表现了诗人内心的恬静清闲，又展示了春山夜晚的幽雅宁静。后世常以此表现环境的幽静。【用法例释】用以形容山林的夜晚花叶自落，幽静空寂。[例]森壁争霞，孤峰限日，幽岫含云，深溪蓄翠，“人闲桂花落，夜静春山空”，这种大自然的幽静，可以叫做身外之宁静。(郭天一《品味宁静》)【全诗】《鸟鸣涧》.[唐].王维.人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。【注释】①鸟鸣涧：此诗是王维题友人所居之《皇甫岳云溪杂题五首》之一。②桂花：大多在秋季开花，也有四季开花的，此以解释春天开花之桂树为妥。皇甫岳，事迹无考。云溪，有人考证即绍兴若耶溪，传说是西施浣纱处，也是越中著名的风景胜地。【鉴赏】这首诗被评论家特别称道之点，是它“旨在写静境，却纯用动景处理，最得画家烘托之妙，乃从宋(刘宋)王籍《入若耶溪》‘鸟鸣山更幽’悟入。”(刘拜山《千首唐人绝句》)王籍原诗是：“艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景返回流。蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。”抒写泛舟若耶溪所引发的羁思乡愁，其中“蝉噪”、“鸟鸣”二句饶有情致，被目为“文外独绝”是无愧的。或许鸟鸣涧即因此得名。王维来到若耶溪，要写鸟鸣涧，而“鸟鸣山更幽”的名句横在前面，该如何落墨呢?我们会想起李白。李白见崔颢题武昌黄鹤楼诗(“昔人已乘黄鹤去”云云)，口称“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，心里却不服，欲拟之较胜负，便写了《凤凰台》(“凤凰台上凤凰游”云云)，《鹦鹉洲》(“鹦鹉来过吴江水”)，结果无以过之。以李白之才，在这件事上却输给崔颢，说明艺术创作不能模仿。王维面对王籍的名作没有像李白那样刻意模拟，而是取其神而遗其貌，立意仍是“鸟鸣山更幽”，但却写出鸟是如何鸣，山何以更幽，这就等于将一个原本抽象的命题加以具体阐发，使之变得生动形象，易于为人接受。所以，《鸟鸣涧》之于王籍原句，既有悟入，又能化出，是面目一新的再创造。首先交代“人闲”，山居静夜，是诗人在安闲静默中领会的。人是感知外界的主体。由于诗人的心境和春山环境气氛相契合，他才能敏感地觉察到周围的动静、变化。月出之前，静夜空山什么也看不到，诗人用“桂花落”衬出这无光无声的宁静。桂花细微，落地无声，要感知其“落”，只能通过触觉，这就把“静”写得像是可以用手摸得到了。这是以局部的微动衬托整个空间的幽。继而月出，春山树影历历可辨;但月出无声，春山仍在沉睡状态中，诗人又凭视觉看到春山的“静”。这是以有光衬无声，以见空山之幽。山空月明，宿鸟误为曙光，时有响声出烟树间，一两声啼过之后，春涧又恢复寂静，诗人又凭听觉听出春山的“静”。这又是以短暂的有声衬托持续长久的无声。通过这样多角度的描摹，读者的触觉、视觉、听觉全被调动起来，春山的幽静遂被展示得清晰无比。花落、月出、鸟鸣这些景物，被安排在春山、春涧的背景之中，无不带有春的色彩。比之“鸟鸣山更幽”一句来，王维此诗所创造的意境无疑更优美动人。如果说王维写“君自故乡来”是将前人的诗“化多为一”，那么，这里则是“化一为多”，即化抽象为具体，化单一为丰富，在继承的基础上进行再创作。他虽无意与前人争胜，实际已超越前人。【赏析】《鸟鸣涧》是和友人皇甫岳《云溪杂题五首》之一的和诗，描写了春山月下的静谧之景，表现出诗人恬静的心境。首二句写桂子飘落，春山夜静。“人闲桂花落”，写诗人置身山中欣赏夜景，在闲静的环境中感觉到桂花在飘落。花落本应无声，但由于“人闲”，没有杂乱的声音干扰，因而能感觉到自然界细密的动静。一切生物都睡着了，夜很静，仿佛春山已经空无一人，只有诗人独自在这万籁俱寂的山中参禅、习静，领略着清新的夜气。后二句写月出鸟惊，时鸣春涧。在静观中，月亮升起来了，银辉遍地，一下照亮了山林幽壑，把栖息在林中的山鸟惊醒了，鸟在山涧的树丛中不时地叫几声，衬托得春山春涧更为幽静。诗人成功地运用了以动写静的艺术手法，在静谧的整体意境中写出动态和声息，衬托出环境的幽静。因为局部的响动，是依赖于整个环境的寂静才被人觉察到的，而局部的响动不可能打破整个环境宁静的气氛，大小悬殊的对比反而能衬得出大环境更静谧。王维这样写，不仅是个艺术手法问题，而且是哲学理念的表现，是于动中求静，宣扬虽动而常静的禅宗寂灭思想。北朝佛学家僧肇所撰《肇论·物不迁论》说：“必求静于诸动，故虽动而常静。不释动以求静，故虽静而不离动。”王维正是把佛学的理论渗透在景物描写之中，“求静于诸动”，宣扬虽动而常静的寂灭思想。桂花自开自落，归于寂灭;惊鸟时鸣，鸣后复静。《鸟鸣涧》写的就是王维“夜禅”、“习静”的实践(“禅”的原意是“静虑”)。明代胡应麟《诗薮》称《鸟鸣涧》等诗“却入禅宗”，说：“读之身世两忘，万念皆寂。”人世间的一切争逐名利的尘念都在这静谧的意境中净化了。