寂寞闻猿愁

长河渐落晓星沉。推荐。爱诗词网。【诗句】云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。【出处】唐·李商隐《嫦娥》。【译注】室内，残烛的光亮渐渐黯淡，云母屏风上笼罩着一层阴影，越发令人感到清冷。室外，银河逐渐西移垂地，寥落的晨星无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐的主人公。诗人借助环境氛围的渲染，表现了主人公孤清凄冷和不堪忍受寂寞包围的意绪。【全诗】《嫦娥》.[唐].李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。【注释】1.云母：一种柔韧富于弹性的矿物，晶体透明，有类似珍珠的光泽。古代以其薄片装饰屏风、门扉等。烛影深：谓蜡烛越烧越短，幽暗的光影愈来愈大，暗示夜已很深。长河指银河。渐落：渐没，指银河向西移动，逐渐消失。2.嫦娥：古代神话中后羿的妻子，即传说中的月仙子。碧海青天：谓明月晚间从碧海升起，历青天而复入碧海。【全诗赏析】这是一首寄寓诗，幽美、窈渺而多义。或云悼亡，或云伤己之不遇，或云摹写女道士不能求偶的孤寂苦闷等等，此诗虽内涵多义，而无论其喻指对象为谁，也应该是一位与嫦娥生活处境类似的人物。前二句描绘主人公生活的环境和永夜不寐的情景。上句写室内，烛光黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，显得空寂清冷，她永夜独坐，内心能不感到黯淡孤寂?此句用冷屏残烛烘托其心境，尤为贴切。一个“深”字，更是道出了独坐之久，追忆之深。下句写室外，横空天河，渐渐西垂，将要消失;晓天的晨星，也慢慢隐没坠沉。此句用河落星沉暗示主人公永夜不眠，“渐”字状其时间流逝，“沉”字拟其低垂，既渲染了凄清的氛围，也暗合其情怀的凄冷和心情的沉重。后二句写主人公面对一轮孤月的遐想。仰望明月，联想孤寂清冷的嫦娥，年年幽居月宫，夜夜面对无垠的碧海青天，无法排遣孤独郁闷之情，能不深深后悔偷吃不死之药吗?这里写嫦娥的处境心情也就是写主人公的处境心情，二者互为映衬，情味更为浓郁。此诗含蓄蕴藉，寄托深远，情调幽美。诗人在黑暗现实的困境中，为了在精神上摆脱世间尘俗，追求高洁的境界，往往使自己陷于孤独的境地，不正是和月中嫦娥、入道女冠的处境心情类似么?无论是诗人抒发不得志的幽怨，还是写孀独女冠的孤凄，都与嫦娥高洁而孤寂的情景是灵犀相通的。诗中浓重的感伤之美最能引发清高文士的共鸣。此诗将嫦娥、女冠和诗人自己塑造成三位一体的艺术形象，技巧高妙，唯李商隐能之。

关河令周邦彦。推荐。爱诗词网。《关河令》秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。①伫听寒声，云深无雁影。更深人去寂静，但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永?【注释】①暝(ming明)：天黑，日暮。②夜永：夜长。【译文】秋日的天空，时阴时晴，渐渐地天黑下来了，庭院里变得一片凄冷。我久久地站着，听到寒风中传来大雁的叫声。抬头却只见云海深深，全然看不到雁飞的踪影。夜深了，客人散去了，我的住所分外寂静。只剩一盏照壁的孤灯，把我的身影相映。这清冷的环境使我顿然酒意全醒，哎，在这漫漫长夜中，我如何能消磨到天明?【集评】清·周济：“淡水”。(《宋四家词选》)清·陈廷焯：“‘云深无雁影’五字千古。不必说借酒销愁，偏说‘酒已都醒’，笔力劲直，情味愈见。”(《云昭集》)近代·陈洵：“由更深而追想过去之暝色，预计未尽之长夜。神味拙厚，总是笔力有余。”(《海绡说词》)现代·唐圭璋：“此首写旅况凄清。上片是日间凄清，下片是夜间凄清。日间由阴而暝而冷，夜间由入夜而更深而夜永。写景抒情，层层深刻，句句精绝。小词能拙重如此，诚不多见。上片末两句，先写寒声入耳，后写仰视雁影。因闻声，故欲视影，但云深无雁影，是雁在云外也。天气之阴沉，寒云之浓重，并可知已。下片，‘人去’补述，但有孤灯相映，其境可知。末两句，一收一放，哀不可抑。搏兔用全力，观此愈信。”(《唐宋词简释》)【总案】此词以淡永拙厚见长，通篇渲染的是一种孤寂清冷，情怀索寞的境界。设色幽冷，笔力劲直，读之令人耸然而惊，怃然而哀。结拍二句，尤动摇人心：离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒就无异愁醒，经过麻醉之后再醒过来的愁，就越发难以排遣了。这就充分道出了“此情此景将何以堪”的况味。词中秋景与愁情的结合，已到水乳交融的极高境界。

浅草才能没马蹄。推荐。爱诗词网。【诗句】乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。【出处】唐·白居易《钱塘湖春行》【意思】五彩缤纷的野花渐渐要使人眼花缭乱，浅绿的嫩草刚好遮没马蹄。【鉴赏】野花开放得十分杂乱，令人眼花缭乱;野草生长得相当茂盛，已经可以遮住路过的马蹄了。这两句诗描写春日郊野的美丽景致，花繁草盛，到处充满着春的气息。【鉴赏2】鲜花繁茂，渐渐地使人目不暇接，眼花瞭乱。绿茸茸的浅草平铺，才能覆没马蹄。诗句为诗人游览西湖所见之景色。“渐”字状人的行踪，“乱”、“迷”写钱塘湖周围花繁色杂。“浅”、“没”则写出草的嫩绿和浅短。这逼真的春色图简直是神笔画就。两句对仗也极工巧。【用法例释】一、用以形容百花盛开，绿草如茵的景色。[例]山花开得团团簇簇，挤挤拥拥，各有风骚，惹人眼目。花下，是一片片碧茵茵的青草，短短的，浅浅的。不由得想起白居易的《钱塘湖春行》中的一联：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”(赵赴《〈浅草集〉序》)二、前一句用以比喻某些现象让人眼花缭乱，心中迷茫。[例]时下出版的美日和国内的管理图书，颇有“乱花渐欲迷人眼”之势。所以对于诸多读者而言，便面临着这样的难题：如何挑选一本合适的管理书来读?(王庆海《崇尚超越苛求创新》)【全诗】《钱塘湖春行》.[唐].白居易.孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。【赏读】诗开篇以西湖中的两个景点“孤山”和“贾亭”及两个方位名词“北”、“西”，交待方位，介绍背景。孤山在后湖与西湖之间，贾亭为唐贾全所建。“水面初平云脚低”以远视角度描写西湖云水相连的风光。春水涨满，风平浪静，湖水宽阔无边，天上春云低垂，天光映水面，远望水天一色，交相融合，景象异常美丽。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”把视线由远拉近，转而写细致之景。“几处”足见不多，“谁家”可见不是家家，诗人以少胜多，又以“争”来写春之早，“啄春泥”也见春天刚至，用字恰当。五六句把视角又拉大，由小景变大景，由天上转回地下。“乱花”可见花之种类繁多，“渐欲”叙花开的程度不同。有的已开，有的还含苞待放，但是已经令人眼迷乱。以“迷人眼”来写，使花有人气，更显生动。“浅草”说明春天刚至，芳草不高。“没”这个拟人化动词的运用使句子充满诗意。既然“最爱湖东”的美好春色，看也看不够，也就觉得“行不足”了。白沙堤也是湖中一景，绿白相称，由于同属亮色，使结句高亢而景色美丽。这首诗以“行”为线，给各个景点贯以“春”神;由贾亭开始而以白沙堤为结，条理清楚。写景恰到好处，远近交替，精描细刻;写景贯情，诗人醉心于自然之美的欢快心情洋溢在字里行间。【鉴赏】钱塘湖是西湖的别名。提起西湖，人们就很容易联想到苏东坡的名句：“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首七律，仿佛真的看到了那含睇宜笑的西施的面影，使人更感到西湖景色的优美。题目是《钱塘湖春行》，根据题目，诗不仅要写出西湖的春景，还要写出诗人春游的行动，这首诗确实将两者结合得很好。我们可以设想一下，东风浩荡，春色迷人，西湖上桃红柳绿，花香鸟语，游客如云，诗人乘着一匹马，带着几个人缓缓行来，心情是多么愉快啊!于是，诗人怀着这种轻松的心情，用自然而精练的语言，写下了他这一天的春游活动。“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”首联是总写西湖，也就是远望西湖。诗人骑着马，行近西湖，首先映入眼帘的是景色秀丽的孤山。绿树红墙，孤山上的寺院更引人注目，这是在南边看到的景象。诗人的眼光再转向东边，看到了当年贾全建造的一座亭子。在这孤山寺的北边，贾亭的西边，出现了一片水光潋滟、波平似镜的西湖，顿时使人眼睛一亮，为之心旷神怡。“水面初平”，是说春水初生，刚与堤平;在天色水光的混茫中，碧空里舒卷着重重迭迭的白云，远远望去，云脚低垂，似乎就浮在水面上。一开头这两句，就真切地写出了诗人骑在马上放眼四顾、心旷神怡的情状。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”颔联写莺歌燕舞。诗人边行边看，发现有几处地方都有黄莺争着朝向阳的树枝上飞，唱出那的溜婉转的歌声，原来天气还比较寒冷，这是几只最早出来活动的黄莺啊!哦，还偶儿看到一两只燕子已经在啄草衔泥，将在谁家屋檐下做窝呢!我们跟着诗人走了这一段路，不仅进一步领略了满眼春光，而且也进一步体会到诗人心情的愉快。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”颈联写花红草绿。诗人继续走，继续看，唷!刚才只注意树上的黄莺，空中的飞燕，还没有注意到地上的花草呢。你看这花呀，这里一丛，那里一簇，有红的，有紫的，真是姹紫嫣红，千姿百态。诗人心想，再过几天，恐怕还要开得多，开得好，那更会使人眼花缭乱、应接不暇的啊!走着、走着，诗人忽而感到马儿跑得特别平稳，使人感到特别舒服，低头一看，原来地下芳草如茵，绿茸茸的一片，马儿已经走到绿色的地毯上来了。这些嫩草尖儿啊，才刚刚没过了马蹄，多么可爱啊!我们随着诗人又走了这一阵，感到春色更美，而诗人的心情也更欢了。“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”尾联写绿荫白堤。诗人的马这时已行到西湖的东部了，奇怪的是，他老是在这一带蹓跶观赏，留连徘徊，不愿离开，原来他实在喜爱这“绿杨荫里白沙堤”一带的优美风光啊!到这里，诗人行程即将结束，愉快的心情也达到了顶点。这首诗是长庆三年(823)春诗人在杭州做刺史时写的。这时诗人的心情甚好，诗兴甚浓，甚至说：“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。”(《春题湖上》)由此可见诗人对于西湖的喜爱了。事实也正是这样，他只要一有空闲就去游湖，每游必尽欢而回：“上马复呼宾，湖边景气新。管弦三数事，骑从十余人。立换登山屐，行携漉洒巾。逢花看当妓，遇草坐为茵。西日笼黄柳，东风荡白萍。小桥装雁齿，轻浪甃鱼鳞。画舫牵徐转，银船酌慢巡。野情遗世累，醉态任天真。”(《早春西湖闲游，怅然兴怀……》)正由于他不断地跟西湖接触，所以准确地抓住西湖每个季节的特征，为我们留下许多出色的风景诗。“松排山面千重翠，月点波心一颗珠”;“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”等，都是他咏西湖的名句。《钱塘湖春行》在艺术上很具特色。前人评论说：“香山以流易之体，极富赡之思，非独俗士夺魄，亦使胜流倾心。”又说：“佳处在象中有兴，有人在，不比死句。”(《唐宋诗举要》卷五引)就是说，白居易这首诗写得丰满而流畅，不仅逼真地写出了西湖早春所特有的景色，而且处处显露出诗人浓烈的游兴和活动的身影，因而它是一幅动态画而非静态画。诗人极善于从动态中来捕捉西湖的春光，始终紧扣一个“早”字来写：莺是“早莺”，燕是“新燕”，花是“乱花”，草是“浅草”。因为早春天寒，黄莺才去“争暖树”;因为新燕乍到，它才忙着“啄春泥”;因为花儿刚刚盛开，所以“渐欲”迷人眼;因为草儿刚刚抽芽，所以“才能”没马蹄。每一个字的运用都那么精确细致，恰到好处，体现了诗人艰苦的锤炼功夫。正如刘逸生先生所说：“他写诗也是‘涂改甚多，竟有终篇不留一字者。’(《随园诗话》引周元公的话)这和演员‘台上一见，台下三年’的苦练，也没有什么不同。”(《唐诗小札》新版三○九页)【评】此诗为善写春意者。“几处早莺”、“谁家新燕”使西湖春景生意盎然，“争”字、“啄”字两个动词的使用，又使这幅画卷成为了蒙太奇，充满了动感。“乱花”“浅草”转入新的意象，并更多地投入诗人的主体感受，诗人之心渐欲与此美景合一。“迷人眼”、“没马蹄”均见诗人之感受。而此一联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，不唯写景如在目前，并且如同诗人早期的“野火烧不尽，春风吹又生”一般，具有了比况人生、含蕴哲理的意味。当你进入到某种人生境界时，你会想起以此两句来吟咏比况，是最合适不过的。

竹喧归浣女。推荐。爱诗词网。【诗句】竹喧归浣女，莲动下渔舟。【出处】唐·王维《山居秋暝》。【译注】竹林里传来喧闹声，洗衣服的村女们回来了;荷叶左右晃动，打鱼的小船穿过荷丛，顺水而下。浣：洗。莲：荷。上下句均为因果倒装的句式，这样更增加了诗的真实性和韵味，富有音乐美。意境清新，对仗工整，可谓不著一字，尽得风流。【用法例释】用以形容林中喧声闹语，行人欢步;水上草叶纷披，舟船穿行。亦用以形容乡村安宁祥和的生活情景。[例]“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，今天的李坑可能再也不会有这样的场景了……水乡的诗意也许只在我们这些看客浮光掠影的匆匆行走中才得以洋溢，而这里的年青一代，也许仅仅是为了将来不用尽日泡在水中用力摔打着衣服，不用终日播种捕鱼，纷纷离开了这里，到外面去寻找他们眼里更精彩的一切去了。(袖袖《乡关何处——婺源记游》)【鉴赏】竹林中听得一阵喧闹之声，那是浣纱的女子成群结队地归去。看那池塘中莲花微微一颤，是晚归的渔舟悄然而下。诗句描绘了日暮时分人们陆续离开山中的情景。诗人并没有直接看到他人的离去，而是调动各种感官展开联想：先是听觉捕捉到了竹林中的喧闹声，便明白这是浣纱女结伴归去;再是视觉觉察到池塘中莲花的轻轻颤动，便想到这是渔舟在池塘里渐渐飘远。这种别具匠心的写法，使得诗人和其他人不但没有照面，反而像是隔了一层无形的屏障。读来令人感到其他人的活动不仅没有对山中的宁静产生破坏，反而凸显了山中傍晚的幽静和诗人内心的平和。【全诗】山居秋暝[唐].王维.空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。【赏析】诗歌。作者王维。选自《王右丞集》。王维晚年信奉佛教，在蓝田辋川别墅过着闲适自得的隐居生活。这首诗描写了初秋傍晚雨后山村的美丽景色，表现了诗人对山居隐逸生活的喜悦之情。本诗的写作特色在于景物描绘。王维是盛唐著名的山水画家，他常是“以画法为诗法”的。他精心选取了最富特征的几个镜头：“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。运用朴实无华的素描笔法突出地表现，形成了明净的意境，留给了读者充分的想象空间，具有很高的审美价值。其中动词的对举，也别具情韵。此诗被苏轼评为“诗中有画，画中有诗”，十分中肯。

古来圣贤皆寂寞。推荐。爱诗词网。【出处】唐·李白《将进酒》【译注】自古以来圣人贤士都孤独寂寞，只有饮酒的人能留名后世。【用法例释】一、常用以劝人喝酒，或为嗜酒者、失意者、玩世不恭者等用以自嘲自慰。[例1]白居易被深深地感动了：“十九弟，感谢你的纯厚之心。‘古来圣贤多寂寞，唯有饮者留其名。’走，进舱去，我们举杯对饮，开怀畅谈。”(许桂林、高正文《琵琶行》)[例2]酒在我脑子里总是跟洒脱、旷达、绝俗、自卑、自损却又带几分壮烈气氛联系在一起的(从“我醉欲眠君且去”的气氛到“醉卧沙场君莫笑”的境界，又返回“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的史论)，从而引起我的寄情、认同、钦羡，乃至崇拜。(朔望《小酒人语》)二、前一句用以说明才德出众者特立独行，往往不能为世人所理解、包容。[例]“古来贤者皆寂寞”。一种尼采式的浓重、怪异的孤独感，浸透在鲁迅的个性心理中，贯串于他的一生，使他挣脱宥于绝大多数人的从众意识，对生命和宇宙进行更高层次的独立思考。(张梦阳《梦寻鲁迅》)三、前一句用以比喻成就事业者埋头苦干、默默无闻的奋斗历程。[例]古来圣贤皆寂寞，那些创造出辉煌成就为历代人们所瞩目所敬仰的人，往往在年轻乃至年少的时候，就与寂寞结伴而行，心无旁骛孜孜以求终成大器。(尹璐《想起了罗兰》)

自称臣是酒中仙。推荐。爱诗词网。【诗句】天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。【意思】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。