开到荼蘼花事了

春夜宴诸从弟桃园序。推荐。爱诗词网。李白夫天地者，万物之逆旅也(1);光阴者，百代之过客也(2)。而浮生若梦(3)，为欢几何?古人秉烛夜游(4)，良有以也(5)。况阳春(6)召我以烟景(7)，大块(8)假我以文章(9)。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季(10)俊秀，皆为惠连(11)。吾人咏歌，独惭康乐(12)。幽赏未已，高谈转清。开琼筵(13)以坐花(14)，飞羽觞而醉月(15)。不有佳作，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒数(16)。〔注释〕(1)逆旅：旅店。(2)过客：过路的客人。(3)浮生：人生如浮云不定。(4)秉：持、拿。(5)良：确实。(6)阳春：暖和的春天。(7)烟景：象烟气朦胧的景色。(8)大块：指天地。(9)文章：绵绣交织。(10)群季：诸弟。(11)惠连：刘宋时深受谢灵运赏识的族弟谢惠连，十岁能作诗文。时人与灵运并称“大小谢”。(12)康乐：谢灵运袭康乐公，世称谢康乐。(13)琼筵：华美的筵宴。(14)坐花：在花丛中开宴。(15)羽觞：爵杯，古代酒器。醉月：醉于月光下。(16)罚依金谷酒数：晋代石崇常在其家金谷园中饮宴，座上赋诗，不成者罚酒三杯。《金谷诗序》：“遂各赋诗，以叙中怀，或不能者，罚酒三斗。”〔鉴赏〕这是一篇散文小品，却洋溢着诗情画意，象一首优美的诗。长期以来，家弦户诵，脍炙人口;明代的大画家仇英还把它转化为视觉形象，流传至今。从题目看，这是一篇记事文。记事文，一般要包含六个要索：who(什么人)、when(什么时候)、where(什么地方)、what(干什么)、how(怎样干的)、why(为什么那样干)。其中都有w，简称六个w。题目中回答了四个w：什么人?作者与从弟;什么时候?春夜;什么地方?桃李园;干什么?宴饮。这已经在很大的程度上泄露了主题，使人一看题目就知道文章的基本内容，又怎么能引人入胜呢?然而一读全文，就立刻被那强烈的艺术魅力所吸引，陶醉于美的享受。原因在于：在文章中，作者结合剩下的两个w，对已见于题目中的四个w作了进一步的、独特的回答，从而展现了情景交融、景美情浓的艺术天地。全文是以议论开头的：“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也。”《古文观止》的编者说这是“点‘夜’字”。即回答了一个w：“什么时候”。“点‘夜’字”，这固然是对的，但不仅如此，更重要的还在于回答了另一个w：“为什么”。白天满可以“宴”，为什么要“夜”宴呢?就因为“浮生若梦，为欢几何”，所以要及时行乐，连夜间都不肯放过。及时行乐的思想在我们看来是消极的，但在封建社会的某些知识分子和达官贵人那里却是普遍存在的。《古诗十九首》有云：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游?”曹丕《与吴质书》有云：“少壮真当努力!年一过往，何可攀援?古人思秉烛夜游，良有以也。”作者在行文上的巧妙之处，就表现在他不去说明自己为什么要“夜”宴，只说明“古人秉烛夜游”的原因，而自己“夜”宴的原因，已和盘托出，无烦词费。“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，这是万口传诵的名句。《古文观止》的编者说它“点‘春’字”，即与第一段“点‘夜’字”结合，照应题目，回答了一个w：“什么时候”。这当然不算错，但也不仅如此。它用一个表示进层关系的连词“况”承接第一段，进一步回答“为什么”。“浮生若梦，为欢几何”，因而应该“夜”宴;更何况这是春季的“夜”，“阳春”用她的“烟景”召唤我，“大块”(天地)把她的“文章”献给我，岂容辜负!因而更应该“夜”宴。而这两句之所以成为名句，就由于那的确是佳句。第一、只用几个字就体现了春景的特色。春天的阳光，暖烘烘，红艳艳，多么惹人喜爱!“春”前着一“阳”字，就把春天形象化，使人身上感到一阵温暖，眼前呈现一片红艳。春天地气上升，花、柳、山、水，以及其他所有自然景物，都披绡戴绵，分外迷人。那当然不是绡、绵，而是弥漫于空气之中的袅袅轻烟。“景”前着一“烟”字，就展现了这独特的画面。此后，“阳春烟景”，就和作者在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中所创造的“烟花三月”一样，成为人们喜爱的语言，一经运用，立刻唤起对春天美景的无限联想。至于把天地间的森罗万象叫做“文章”，也能给人以文采炳焕，赏心悦目的感受。第二、这两个句子还把审美客体拟人化。那“阳春”是有情的，她拿美丽的烟景召唤我;那“大块”(天地)也是有情的，她把绚烂的文章献给我。既然如此，我这个审美主体又岂能无情!自然与审美客体互相拥抱，融合无间了。“会桃李之芳园”以下是全文的主体，兼包六个w，而着重写“怎样干的”。这一点很重要。试想，春夜与诸从弟“会桃李之芳园”，如果是为了饯别，那就会出现“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的场面，或“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的景象，未免大败人意。如今幸而并非如此。“会桃李之芳园”不是为了别的什么，而是为了“序天伦之乐事”。这一句，既与第一阶段“为欢几何”里的“欢”字相照应，又赋予它以特定的具体内容。这不是别的什么“欢”，而是“序天伦之乐事”的“欢”。看样子，作者与从弟们分别很久了。不但相会了，而且相会于流芳溢彩的桃李园中，阳春既召我以烟景，大块又假我以文章，此时此地，“序天伦之乐事”，真是百倍的欢乐!当然，“天伦之乐事”，不同的人有不同的“序”法。那么，作者和他的诸弟们是什么样的人呢?“群季(诸弟)俊秀，皆为惠连”。以谢惠连比他的从弟，他自己呢，那不用说就相当于谢灵运。“吾人(我自己)咏歌，独惭康乐”，不过是自谦罢了。人物如此俊秀，谈吐自然不凡。接下去的“幽赏未已，高谈转清”，虽似双线并行，实则前者是宾，后者是主。“赏”的对象，那就是前面所写的“阳春烟景”、“大块文章”和“桃李芳园”;“谈”的内容，主要是“天伦之乐事”，但也可以包括“赏”的对象。“赏”的对象那么优美，所以“赏”是“幽赏”。“谈”的内容那么欢乐，所以“谈”是“高谈”。在这里，美景烘托乐事，幽赏助长高谈，从而把欢乐的激情推向高潮。“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”两句，集中写“春夜宴桃李园”，这是那欢乐的高潮涌起的最高浪头。“月”乃春夜之月，“花”乃桃李之花。兄弟相会，花月交辉，幽赏高谈，其乐无穷，于是继之以开筵饮宴。“飞羽觞”一句，实在写得好!《汉书·外戚传》引班倢伃赋云：“酌羽觞兮销忧。”颜师古注采用孟康的解释：“羽觞，爵也，作生爵形，有头尾羽翼。”爵，是酒器的名称;而在古代，爵字又与雀字相通，这种称为爵的酒器，正作雀的形状，有头、尾、羽翼。因为有羽翼，所以又叫羽觞。班倢伃一个人借酒浇愁，“觞”虽有“羽”，却只能“酌”，不能“飞”。李白生动地用了一个“飞”字，就把兄弟们痛饮狂欢的场景表现得淋漓尽致。痛饮固然可以表现狂欢，但光痛饮，就不够“雅”。于是以“不有佳作，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒数”结束了全篇。《古文观止》的编者说：“末数语，写一觞一咏之乐，与世俗浪游者迥别。”这是相当中肯的。开头以“浮生若梦，为欢几何”引出夜宴，在今天看来，思想境界当然不高。但在李白那里，却是有其社会原因的。当时政治黑暗，他怀有“安黎元”、“济苍生”的壮志，却到处碰壁，无法实现，因而常有“举杯消愁愁更愁”的感慨，哪里有什么欢乐!此其一。更重要的是：开头一段，不过是为了引出下文;而那个“欢”字，又为全文定下了基调。“况”字以下，写景如画，充满着春天的生机;叙事如见，洋溢着健康的欢乐。意境是崇高的，格调是明朗的。熟读全文，并不会滋生“浮生若梦”的消极情绪，却能于获得艺术享受的同时提高精神境界，热爱自然，热爱人生。结尾的“如诗不成，罚依金谷酒数”，用的是石崇《金谷诗序》(《全晋文》卷三三)的典故(石崇宴客金谷园，赋诗不成者罚酒三觞)。这篇序，从体裁和题材上看，也与《金谷诗序》相似。而《金谷诗序》却说什么“感性命之不永，惧凋落之无期”，情调很悲凉。李白的这篇作品同样写游宴，却完全摆脱了“既喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染，这是难能可贵的。与古人的同类作品相比，说它别开生面、或“开拓了新的领域”，不算过分。字数：3386作者：霍松林知识来源：吴功正执行主编.古文鉴赏辞典.南京：江苏文艺出版社.1987.第697-701页.

达生之情者。推荐。爱诗词网。名言：达生之情者，不务生之所无以为；达命之情者，不务知之所无奈何，养形必先之以物，物有余而形不养者有之矣，有生必先无离形，形不离而生亡者有之矣。句意：通达生命实情的，不追求生命所不必要的东西;通达命运实况的，不追求命运所无可奈何的事情。保养形体必定先用物资，可是有些人物资丰余而形体却保养不好;保存生命必定先不使脱离形体，可是有些人形体没有离散而生命却已亡失了。出处：战国·庄周《庄子·达生》

竹喧归浣女。推荐。爱诗词网。【诗句】竹喧归浣女，莲动下渔舟。【出处】唐·王维《山居秋暝》。【译注】竹林里传来喧闹声，洗衣服的村女们回来了;荷叶左右晃动，打鱼的小船穿过荷丛，顺水而下。浣：洗。莲：荷。上下句均为因果倒装的句式，这样更增加了诗的真实性和韵味，富有音乐美。意境清新，对仗工整，可谓不著一字，尽得风流。【用法例释】用以形容林中喧声闹语，行人欢步;水上草叶纷披，舟船穿行。亦用以形容乡村安宁祥和的生活情景。[例]“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，今天的李坑可能再也不会有这样的场景了……水乡的诗意也许只在我们这些看客浮光掠影的匆匆行走中才得以洋溢，而这里的年青一代，也许仅仅是为了将来不用尽日泡在水中用力摔打着衣服，不用终日播种捕鱼，纷纷离开了这里，到外面去寻找他们眼里更精彩的一切去了。(袖袖《乡关何处——婺源记游》)【鉴赏】竹林中听得一阵喧闹之声，那是浣纱的女子成群结队地归去。看那池塘中莲花微微一颤，是晚归的渔舟悄然而下。诗句描绘了日暮时分人们陆续离开山中的情景。诗人并没有直接看到他人的离去，而是调动各种感官展开联想：先是听觉捕捉到了竹林中的喧闹声，便明白这是浣纱女结伴归去;再是视觉觉察到池塘中莲花的轻轻颤动，便想到这是渔舟在池塘里渐渐飘远。这种别具匠心的写法，使得诗人和其他人不但没有照面，反而像是隔了一层无形的屏障。读来令人感到其他人的活动不仅没有对山中的宁静产生破坏，反而凸显了山中傍晚的幽静和诗人内心的平和。【全诗】山居秋暝[唐].王维.空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。【赏析】诗歌。作者王维。选自《王右丞集》。王维晚年信奉佛教，在蓝田辋川别墅过着闲适自得的隐居生活。这首诗描写了初秋傍晚雨后山村的美丽景色，表现了诗人对山居隐逸生活的喜悦之情。本诗的写作特色在于景物描绘。王维是盛唐著名的山水画家，他常是“以画法为诗法”的。他精心选取了最富特征的几个镜头：“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。运用朴实无华的素描笔法突出地表现，形成了明净的意境，留给了读者充分的想象空间，具有很高的审美价值。其中动词的对举，也别具情韵。此诗被苏轼评为“诗中有画，画中有诗”，十分中肯。

向晚意不适。推荐。爱诗词网。向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。这首诗是李商隐的代表作之一，描写了诗人登上古原面对黄昏壮美景色时的复杂情绪。“乐游原”即乐游苑。汉宣帝时，在乐游苑上建乐游庙，旧址在今西安城东南，地势高敞，登原眺望，可俯视西安城。李商隐还有一首七言绝句，诗题同样是“乐游原”，在这首诗中，他写道：“万树鸣蝉隔岸虹，乐游原上有西风。羲和自趁虞泉宿，不放斜阳更向东。”这首七绝与同题五绝可谓是异曲同工，抒写之情状可谓同出一辙。关于这首诗的主旨，前人或言其慨叹“唐祚将沦”，或言其抒发“迟暮之感，沉沦之痛”。周汝昌先生独标一帜，认为“只是”原本写作“祇是”，意即“止是”、“仅是”。则最后两句应当理解为诗人对将近黄昏时“灿烂辉煌”的斜阳表现出一种“惊叹和陶醉”。诗无达诂，成功的诗，不管其篇幅是长是短，总是象成功的音乐、绘画一般，给人留下味之不尽的余韵。李商隐的诗多以词藻的精美、想象的奇瑰而取胜。这首五绝，短短的四句二十字，文字简洁洗练、意蕴丰厚深沉，可谓深得“含蕴雋妙”之旨。其实，旭日东升是一种美，晚霞西沉也是一种美，只是这两种美所表含的意蕴却不尽相同。东升的朝阳预示一天的开始，是充满希望的开始；西沉的太阳或许更美，只是渐浓的暮色即将来临。这就犹如看见一朵盛开的鲜花，人们不自禁想到它即将残破凋零，令人徒生几许伤怀。李商隐这首诗想要表达的，也正是这种意境。乐游原是李商隐喜欢赏玩的地方，原因就在于其地势的高敞，登高望远，可使人心胸开朗，消忧解愁。这一天，临近傍晚时分，李商隐不知怎么会心境“不适”，至于究竟为何心境不佳，诗人没有点明，这就形成了此诗主旨的多向性、朦胧性。为摆脱这种烦闷的心绪，他驱车登上了古原。这两句诗的节奏旋律有一个由低沉到高亢的变化，一个动词“登”把诗人带上了古原的高处，也把诗的节奏由“不适”的低沉带到了高原的激昂。诗人登高远眺，看见了辉映着阳光的、高莽的古原。那即将西坠的太阳，把远山近原映照得金碧辉煌，使人宛如置身仙境一般。这一景象苍莽状观，充满了震撼人心的力量，发人深思，催人振作，令人向往。诗人心绪翻诵，万千感慨，于是发出了一声由衷的惊叹：“夕阳无限好”！全诗的旋律在此达到了顶点。这一声嗟叹，寄寓了作者几多的感叹。在这一赞美声中，我们可以想见，作者不佳的心境受此环境的渲染，似乎暂时忘却了。李商隐是一个很有抱负，渴望一展所长，对国家作出贡献的诗人。他由于陷入了朋党的漩涡之中，毕生坎坷，沉沦幕府，四处漂泊，身世确实非常凄凉。这种凄凉的心境抑或便是他“意不适”的主要原由吧。残美的夕阳，使他感慨、陶醉，这种解脱只是一刹那间的幻觉而已。美丽的景色往往使人产生物我两忘的感觉。只是这种幻觉是多么的短暂，一生的沉寂落寞是任什么美景也难以排遣的。看到一轮夕阳即将消退，不适的情绪又象四围漫涌上来的暮色一般涌上心头，诗人终于发出一声惋叹：“只是近黄昏”。诗歌的旋律在高潮中顿住，下跌，留下了一个悠长的尾音。李商隐的同题七绝谓“羲和自趁虞泉宿，不放斜阳更向东”，表达的也正是这一层意思。诗人感叹时光的流逝，抱负难以施展，时光不再。我们不难体会出诗人内心的追求所在：他不愿嗟老叹穷、徒费时光；他对人生尚充满着美好的期望。只是这种期望同现实产生了不可抗拒的矛盾，作者才生发了这种感叹。这是对命运的无奈，也是对现实的俯首与控诉。全诗语句简洁，韵律一波三折。形式的质朴与意蕴的丰厚构成完美的统一。尽管这首诗一读就懂，却味之无尽，使人在反复吟诵中领略到一种诗美，这正是本诗的魅力所在。

万户捣衣声。推荐。爱诗词网。【诗句】长安一片月，万户捣衣声。【出处】唐·李白《子夜吴歌·秋歌》。【译注】长安的夜空高挂一片明月，千家万户传出捣衣的声音。捣衣：把衣服放在石上，用棒反复捶击以去污，然后再漂洗。另外，古代制衣，先将布匹放在砧上用棒捣平捣软，以便制作，这个过程也叫捣衣。【用法例释】用以形容月色的映照下，人们于水边捣洗衣物的情景。[例]那些悬挂在波光和月色中的石码头上，捣衣声啌啌地响成一片，“长安一片月，万户捣衣声”，小巷后面也颇有点诗意。(陆文夫《梦中的天地》)【鉴赏】一片月光映照着长安城，千家万户，到处都传来捣衣声。捣：读作dao。古代妇女洗衣都用木棒，一面洗，一面打，叫做“捣衣”。现在较偏远的乡村还是有人在溪边捣衣。原诗是描写深闺妇女思念远方的丈夫。如果单独看这二句诗，在美丽的月光下，家家传来捣衣声，画面宁静祥和而动人。【全诗】子夜吴歌·秋歌[唐]李白，长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。【鉴赏】《子夜吴歌》为六朝乐府旧题。据载，古代有一个叫子夜的女子造为此曲，因是吴声，故名。李白有四首同题诗作，这里选的是第三首，写征夫妻子秋天对丈夫的思念。开篇四句情景交融，浑成自然，被王夫之誉为“天壤间生成好句”(《唐诗评选》)。秋凉之夜，月华辉洒，砧声阵阵，寒风习习，真是一幅充满秋意的绝妙图景。然而，“一切景语皆情语也”(王国维《人间词话》)，前三句分写秋月、秋声和秋风，从视觉到听觉，再到触觉，都在为第四句的“情”作铺垫：月光是引发相思之情的媒介;捣衣声说明妇女们正在为戍边亲人作赶制征衣的准备(古时裁衣前必先将布帛捣平捣软)，其本身就包含着深厚的关切、思念之情;而秋风则最易逗起人的情思和愁绪。对饱经离别之苦的人来说，这三者有一于此，便难以忍受了，何况它们全都聚集在一起?更何况在月白风清的夜晚，整个长安城都响彻那令人心碎的“万户”捣衣之声!这种时刻，有谁能不为这凄凉而又热烈的气氛所感染呢?“总是玉关情”，一语作结，力抵千钧。情而冠以“玉关”，令人联想到遥远的边塞，益觉此情之深长;句首着一“总是”，将前三句目中所见、耳中所闻和肌肤所感囊括净尽，极力突出此情充塞于天地之间，无所不在。诗写到这里，整个气氛渲染已足，作者大笔一挥：“何日平胡虏，良人罢远征?”盼望战事的早日结束，向往和平安定的生活，这既是诗人的愿望，也是征妇的心声。有此一笔，不仅使全诗主旨更加深刻，而且使“玉关情”愈发浓厚。

于易水送人一绝。推荐。爱诗词网。骆宾王此地别燕丹,壮士发冲冠。①昔时人已没,今日水犹寒。【注释】①燕丹:指战国末年的燕国太子丹。壮士:指甘为燕太子丹刺杀秦王复仇的荆轲。冠:头巾或帽子。【鉴赏】这是一首借送别友人而抒发己情的五言绝句。作者骆宾王具有浓厚李唐王朝正统思想而又一生坎坷。他“少年落魄,薄宦沉沦,始以贡疏被愆,继因草檄亡命”(清人陈熙晋《骆临海集笺注》)。对自己的际遇,他愤愤不平;对武则天称帝,他极为不满;等待时机匡复李唐王朝,是他矢志不渝的心愿。本诗明白地表达了他摆脱压抑、干出一番事业的这种心境和愿望。上联写昔日荆轲在易水边与燕太子丹告别时,一曲悲歌令在场的所有人都怒发冲冠。史载:战国末年荆轲为替燕太子丹复仇,欲以匕首威逼秦王,使其归还迫燕割让之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意皆着白衣冠(丧服)送于易水之滨,高渐离击筑,荆轲踏节而歌:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。”歌声悲壮激越,“士皆瞋目,发尽上指冠”。“此地”即诗题中的易水。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情,表达了作者对荆轲的深深崇敬。如今作者在易水边送别友人,很自然地想起了荆轲的故事。本联在写作技巧上给人一种突兀之感,它舍弃了那些友谊深长、别情依依等一般送别诗的常见内容,大量芟夷枝蔓,直接纳入史实。这种破空而来的笔法,反映了作者心中蕴藏着一股难以遏止的愤激之情,把昔日之易水壮别和今日的易水送客融为一体,从而为下联的抒怀准备了条件,酝酿了怀古以慨今的气氛。下联用对仗的句式抒怀。前一句很自然地引出后一句,“今日水犹寒”是全诗的重心所在。写法上既寓情于景,又景中带比。说荆轲虽然死了,但他代表的那种不畏强暴的高风亮节却千载犹存。“人已没,水犹寒”,隐含了作者对当今现实环境的深切感受。“已”、“犹”两个虚词的运用和“昔时”与“今日”的对比,既使句子变得自然流畅,又使音节变得纡徐舒缓,给人一种回肠荡气之感,更有力地抒发了作者那种抑郁难申的悲痛。全诗题为“送人”,但却无一句是叙自己送别友人的情景,也未告知我们送别的是何许人。然而我们却由它的内容自然地想象出那种“慷慨倚长剑,高歌一送君”的激昂壮别的场景,也可以自然地想见那所送之人,一定是作者肝胆相照的至友。因为惟有如此,诗人才愿意、也才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒,而略去一切送别的常言套语。此诗题为送人,却纯是抒怀咏志。作为送别诗的一格,此诗开了此风气之先。