快马加鞭未下鞍

一个冬天的童话。推荐。爱诗词网。作者简介遇罗锦(1946—),北京市人。1961年考上北京工艺美术学校。1965年毕业。1966年文革开始,因日记和其兄遇罗克事受牵连,被拘留,后被判到河北茶淀站清河劳动教养三年。1969年结束劳动教养后分配到河北临西县一小村插队落户。1970年迁至北大荒落户,并在那里与当地一知青结婚。1979年遇罗克被平反昭雪,随后返回北京。作品主要有《一个冬天的童话》及姊妹篇《乾坤特重我头轻》。《一个冬天的童话》最早发表于《当代》杂志1980年第3期,先后被译为德、日、英、法四国文字介绍到国外,引起了强烈的反响。她的作品以朴实无华的笔触、真实强烈的感情讲述发生在那个特殊年代里的悲惨的故事,是伤痕文学的重要作品之一。今天看来,她的作品有时感情宣泄太直接,缺乏艺术的表达,文字也尚显粗糙,缺乏雕琢。内容概要文革像一场灾难突然降临,空气十分紧张。哥哥罗克把他的一本舍不得烧的日记交给我保管,我却把它丢了。接着,家被抄了,哥哥被押到工厂,母亲被剃光了头也被关押在厂里。我和两个弟弟无家可归。日记惹了祸,我也被拘留,判3年劳动教养。劳教的生活是灭绝人性的艰辛:在一块没有人烟的土地上,13个劳教人员每天都要进行强度很大的劳作,更令人难以忍受的是精神上的折磨。每一个人都在互相盯梢、猜忌、打小报告,日记是没法记了。一个1957年的右派因为把日记藏在被子里被发现受到了严厉的惩罚。而我把日记藏在炕洞里才幸免于难。就这样胆战心惊地捱过了一个又一个单调而又痛苦的日子。所幸哥哥罗克的来信给我慰藉和力量,赖以支撑着度过了3年的劳教生活。3年后我劳教期满回家探亲,一家人相见,恍若隔世。哥哥罗克还被关着,将受到公审。我们一家人都十分担心哥哥的安危。街道的小警察又故意刁难,春节前要赶我和两个弟弟离京,被分到河北临西县的一个小村里插队落户。没有办法我们只好离京,身上又没钱买票,只好扒车。我所到的那个村庄是河北的一个穷村,一天的工分才一毛三分钱,劳动也很艰苦。因为穷,村里有许多光棍。我到后,村里有很多人来给我提亲。这使我想起了在工艺美术学校时的一场夭折了的爱情。刚入学,我就对同班的一个男生产生了好感,但是那个男生却似乎根本没把我放在心上,从来不理我。他与全班的其他女生说话,却从不跟我说话。这使我暗暗认定他是喜欢我的,但只是不敢表露而已。这样过了四年,快毕业了,我终于忍耐不住,主动给那位男生写了一封信,表达了自己的相思之情,几天以后,我收到回信,信中表示父母已认可,愿意与我恋爱。于是两个人埋在心里的种子终于在四年后发了芽,并且论及了婚嫁。可是,正当我们憧憬着未来、憧憬着新生活的时候,文革开始了,那男生家里也是大资本家,很快地,就与我失去了联系……过了不久,哥哥罗克被枪决的消息传来了犹若晴天霹雳。这使我万念俱灰。现在,我想得更多的不是有爱情的婚姻,而是有一个窝,一个立足点,把父母兄弟都接出来落户。要生存,物质第一,精神第二,马克思如是说。我开始寻找一个合适的落户点,经过母亲的一位邻居介绍,他的儿子赵国志在北大荒,那里很富裕,一天的工分值一块多,我决心只身去闯关东。我变卖了母亲给我的一条新裤子和其他一些杂物,带着出卖自己屈辱的钱只身去闯关东。但是要在北大荒落户的代价是必须在当地结婚。在举目无亲的土地上,我只好选择了赵国志,而赵国志也向我求婚了。这样,我终于把户口落在了东北,而且也把父亲与两个兄弟的户口迁到了东北。而母亲还在工作只好留在北京。我嫁给赵国志只是为了能在东北落户,并不爱赵国志。在新婚之夜,赵国志粗暴地凌辱了我,我只好抽剪刀以自卫,并从此洁身自守。谁料到只几分钟的肉体的接触却给我带来了一个耻辱的新生命。十月怀胎的艰辛与母爱的复苏又使我继续与赵国志一起生活。同时两人白手起家也是很不易的,即使是没有爱情的婚姻也认了,不愿再打破。“天有不测风云,人有旦夕祸福”,合该出事。哥哥罗克是我心中的偶像与神,偏偏有一个朋友出现了,他的出现打破了我的平静的生活。他就是维盈。他长得极像哥哥罗克。一个风雪之天,维盈和弟弟维力来拜访我,我们俩一见钟情,谈得十分投缘。他成了我倾诉心中的凄苦的好朋友。我不愿离开他。事情的发展有成三角感情之势。我有些敏感,可又以坚决维持与维盈朋友关系为由从容处之。去河上游放排的前夜,我去向维盈告别,长期压抑的感情终于奔放了出来,那一个月光之夜,在我心中留下了永久的光明的月光之夜,也是一个昭示我不祥命运的月光之夜,维盈与我接吻了,维盈再也不是我的普通朋友了,我一向维持的平衡动摇了,处于感情的漩涡之中。我经过长期的思想斗争,终于下定决心,愿意舍弃自己心爱的孩子和来之不易的家而与维盈结合。赵国志抱着一线将来可能复婚的念头同意与我离婚了。可是维盈这时却退缩了。原来他的母亲坚决反对我们的结合。只是因为我已经结过婚,而且成分也不好。我对维盈很失望,也很怨恨也很想念,我失恋了。曾经有过的全部伤痛又在此时复活了,一起来折磨着我,我决心一死了之,可是哥哥的灵魂又一次拯救了我,他叫我要坚强地生活下去,要热爱生活,我带着经过一场台风袭击后恢复平静的村庄的心情又开始了漫漫的人生之旅……作品鉴赏冬天的童话,从题目上看似乎是要讲述一个在残酷的年代里发生的一个美丽的故事。待读完了才知道,这并不是一个童话,至多也只是一个破灭了的童话。故事讲述了一个在不正常社会中一个人一个女人所走过的轨迹,是一篇控诉自己不平遭遇的檄文,是对自己破灭的爱情之梦的奠祭书。同时,也是作者对自己死去的哥哥的怀念之作。社会的动乱,必然会使社会各组织解体、换移、重生、再组合,社会各成员便有了各自不同的命运,多少家破,多少人亡,多少青春被毁,多少纯洁被伤害,于是当社会甫定之后,便会有许多长歌当哭,哀悼过去的作品产生。纵观中国文学史概莫如此。伤痕文学在1979年出现也极其自然,《一个冬天的童话》是这股潮流中的一支。作者以凄凉、愤懑的强烈感情,控诉的笔触向我们讲述了一个弱女子在那个时代里的真实经历,催人泪下。哥哥罗克由于日记等事被押,受到公审,被枪决了。母亲也被关押在厂里。父亲在1957年便被打成右派,在当时也受到监督。“我”和弟弟无家可归,到处流浪。不久,我(罗锦)也因为日记被拘留,判了三年劳教。好容易捱过了这三年非人的劳教生活,还没来得及与家人过一个团圆年,又被赶到河北的一个小村里插队落户。爱情夭折了,哥哥也死了,在万般无奈的情况下,罗锦只想有一个窝,为此,她千方百计地只身闯关东,想在北大荒找个落脚点,并把家人接来,以躲是非。为此,她以与她所不爱的赵国志结婚为代价得到了这些。新婚之夜便给她带来了一个孩子,她努力让自己适应这种婚姻,与赵国志一起生活。但是维盈的出现打乱了她的生活,当她决定舍弃孩子与维盈结合时,维盈却因家庭的阻力退缩了,罗锦面对一个接一个的打击,她想到了死,可她还是挺了过来……文章以真情动人,这是基本常识,可文章真正饱含感情者在文坛并不多见,更多的是虚情假意,要么是为赋新诗强说愁,要么抛开感情,以政治代之。伤痕文学之所以引起轰动效应全在一个“真”字。唯有“真”才能动人,唯有动人才有艺术生命。《一个冬天的童话》的成功也全在于一个“真”字。文章写于1974年遇罗克就义4周年前夕,在那样一个恐怖的年代里这是需要勇气的。同时,在本书的献词里作者说:“我用生命写出这些文字,献给我的哥哥遇罗克。”“某些文艺评论上或许写着:这是她——一个女孩子的遗作。”从这些我们可以知道文章是作者长期的压抑在瞬间爆发的结果,是感情的肆意渲泄,是金圣叹所谓“怨毒以著书”。是饱含着强烈的真实的感情的作品。文章有了真情自然很好,但并不一定就是好文章了,对情感的毫无节制的使用,便有可能导致文章的失败,我们可以看到这篇小说也有这方面的毛病:比如对哥哥的怀念,对维盈的感情在文中多次出现,给人的感觉是在说谎或者是说谎的,强烈的情感反而显得不真实了。另外,本文的可取之处还在于它的组织故事的结构方式。文章讲述了我在那个时代的长长的一段经历,有劳教,有到河北插队,有去北大荒,要从头讲起来是很费劲的,作者采用了追忆的结构方式,一开始讲罗锦与维盈的相识,罗锦向维盈讲自己过去的经历,这样,就把长长的一段浓缩于一点上了。而且,随着追忆的讲述,罗锦与维盈的感情也发展到了不能分离的境界,使故事能够接着离婚开始讲述而不突兀。这种结构方式,出现在80年代初的文坛上,还是显得颇具匠心的。

浣溪沙 欧阳修。推荐。爱诗词网。《浣溪沙》·欧阳修欧阳修堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传。人生何处似尊前。这首词是描写颍州(今安徽阜阳)西湖的春景，也微露了作者在政治上遭受挫折时的苦恼心情。词的上片，描写颍州西湖，画船荡漾，游人如织。“堤上游人逐画船”，只用一个“逐”字，生动地描写出了游人熙攘、热闹非凡的情景。“拍堤春水四垂天”，写出了春波荡漾、水天一色的美丽图景。“绿杨楼外出秋千”，他又用绿杨湖畔的美人正在玩弄秋千，作为西湖的陪衬，更显出了西湖的妩媚，这“出”字用得极妙。下片，写欧阳修自己游西湖的情景，首句用自我调侃的语气：“白发戴花君莫笑”，老年人插花，表现了欧阳修的乐而忘形，其实这个“乐”是苦中作乐。“六么催拍盏频传”，“六么”，曲调名;“拍”，节拍。这是说，在船上急管繁弦，频频举杯。结句“人生何处似尊前”，字里行间，道出了宦海浮沉、政治苦闷的心态。

嫁做商人妇。推荐。爱诗词网。【诗句】门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】门前冷落，车马稀少，年纪也大了，就嫁给了一个商人。车：一作“鞍”。老大：上了年纪。【用法例释】一、用以形容非凡(色相、技艺、家族等不凡)女子因年老色衰等缘故，风光不再，遭受冷遇，落魄下嫁。[例]令她看破人生虽可能明艳煊赫一时，却终不免“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”之悲剧命运的，正是那宦海沉浮、饱读诗书的东坡先生。(姜琍敏《禅边浅唱》)二、前一句用以形容来往人少，门户冷清。[例]我和李宗仁孤零零地守在傅厚岗副总统官邸，门庭冷落车马稀，殊无聊赖。(程思远《白崇禧和蒋介石之间》)三、前一句用以比喻某一事物很少有人过问或关心。[例]比如投考理工的人最多，这当然不是坏事情;但跟其他部门相比，有的就冷落得不像样子。比如师范，就是这么一个“门前冷落车马稀”的，最可怜、最倒霉的部门。(魏巍《做新型的知识分子》)

江南 汉乐府。推荐。爱诗词网。(汉)乐府诗江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。注释江南：指江苏、浙江和安徽南部一带。何：多么，何等。田田：莲叶茂盛的样子。戏：嬉戏，这里指欢快地游动。鉴赏导示这是《汉乐府》中的一首民歌。汉乐府，原是两汉时期官方设立的音乐机关，乐即音乐，府即官府。但魏晋六朝却将乐府所唱的汉人原叫“歌诗”的诗也叫“乐府”，于是所谓“乐府”便由机关的名称一变成为一种带有音乐性的诗体的名称。鉴赏这首诗以轻松的笔调、质朴的语言，重彩描绘了江南水乡的采莲场面。莲藕是江南的特产。莲的果实是莲子，地下茎叫藕。藕可以制作淀粉，晒干了就是藕粉。莲子和藕粉，营养价值很高。莲塘的风光是十分优美的，这首诗写诗人近看莲塘，绿色的莲叶挨挨挤挤连成一片，随风摇曳，婀娜多姿；水中鱼儿追逐嬉戏，忽东忽西，忽南忽北，悠然自得。整首诗为我们展现了一片碧绿无边、生机昂然的生动景象，感受到了采莲人的欢快心情。同时也使我们和古代劳动人民热爱生活、热爱自然、热爱劳动的情感产生了共鸣。鉴赏要点[1]名句：“江南可采莲，莲叶何田田。”[2]情景交融的手法。[3]叠唱部分对全诗气氛的渲染。

诚知此恨人人有。推荐。爱诗词网。【诗句】诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。【出处】唐·元稹《遣悲怀三首·其二》。【意思】诚然知道夫妻永别的遗憾人人都会有，但这发生在一起经历过贫贱生活的夫妻之间，更显得事事悲哀。恨：遗憾。【鉴赏】尽管实实在在地知道生离死别的遗憾是人人都会有的，但作为贫贱时期同苦难共忧患的夫妻来说，一旦天人永隔，想到以往的事情就更加悲哀难耐。《遣悲怀》三首均是元稹写给已逝妻子的悼亡诗。元稹的原配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，二人婚后的生活比较贫困，但韦丛却一直贤惠持家，毫无怨言，夫妻感情很好。“贫贱夫妻百事哀”较“诚知此恨人人有”的情感更进一层，突出夫妻二人共“贫贱”的特殊性，强调自身不同于一般世人丧偶的沉痛心情。“贫贱夫妻百事哀”句，在后世渐渐脱离原诗意旨，常用来形容夫妻的生活贫困，两人经常为了琐事争吵，感觉事事不如意，最终导致感情不和谐的状况。【用法例释】一、用以形容贫苦或患难夫妻生死相隔，哀痛万分。[例]晚年柯灵多病，她鞍前马后，侍侯于左右，两人相依为命。病重中的柯灵，自知不久于人世，“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”。为行将出版的文集题词，他想写“献给风雨同舟五十五年的妻子”，憾昏睡而去未能如愿。(张昌华《俯仰柯灵》)二、用以形容贫贱夫妇难有顺心高兴的事。[例]在临睡前的一刹那里，隐约听见那男孩子的父母在小声争吵着什么，似乎是为了钱，也难怪，早在遥远的唐朝就有人说过了：诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。(李修文《捆绑上天堂》)【举例】哀：　哀愁。指贫穷低贱的夫妻没有经济基础，做什么事情都发愁。唐·元稹《遣悲怀三首》之二：“尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”〔例〕不待桂儿说下去，童立本打断她的话继续说道：“常言道，～，其实可哀之事，何止百件。千件万件都有啊，桂儿，着实难为你了。”(熊召政《张居正》二卷二三回)︱～，当一生的基本生活需要都没有保障的时候，我不知家庭幸福的青鸟，可以栖息在哪枝无果的树上做巢。婚姻里沉淀着那么多的柴米酱醋盐，每一件都与金钱息息相关。(毕淑敏《家庭幸福预报》)︱想来果然是“～”。记得怡和与嫂嫂没调上海时，也常吵得要离婚什么的。等住回老房子，尤其工资和爸爸的收入伙着开销，以后也就没听过两人高嗓门说话过。(陈若曦《纸婚》)【全诗】《遣悲怀三首·其二》.[唐].元稹.昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。【全诗赏析1】《唐诗三百首》的编者说“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者”，并非说这三首诗就是悼亡诗的最高成就，无出其右者，他主要还是说这三首诗蕴含相当丰富，少有能超出它的内容范围的。这一点我们稍作分析即可明白。如果说第一首写作者为妻子的生前悲哀，第二首则写为妻子的逝去而伤怀。你活着时候的玩笑话，今天都变成了现实;你的衣裳送给了别人，眼看完了;你的针线活还保存着，从未忍打开。因为想着旧情而怜爱你的婢仆，也曾在梦中给你送去钱财。夫妻死别之恨人人都有，而贫贱夫妻诀别更令人悲哀。生前戏言，固然可乐，一旦变成现实，乃是真正可悲。人去物留，作者睹物思人，悲哀会时时袭来。为了忘却，摆脱思念的痛苦，作者把妻子的衣服送人，把针线封存，但却适得其反，成了更易触动情怀的更痛苦的纪念。夫妻间的深情随着一方的逝去积淀下来，转移为对婢仆的爱怜，化为给妻子送钱财的梦境，而这正是悲痛的另一种形式的排遣。末两句象聚光镜似的把人世间普遍存在的感情聚拢为一个焦点：妻子身后无事不叫人悲哀。这既点明了上面所举事例的含义，又把上一首诗延续下来的丧妻之悲向深沉推进一层。【全诗赏析2】该诗是第二首，承接第一首，叙述爱妻亡后的孤独生活。“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来”，首联看似语气平淡，却蕴藏着大量信息。当日夫妻嬉戏之时，不免有谁先死谁后死的玩笑话，妻子笑着说要先死，这样她就不会孤单了，因为在她死时丈夫会陪着她。没想到的是，当年的玩笑话现在竟然一语成谶，全都应验了。死者已矣，惟留下生者饱受孤独的忧伤。为了排遣忧伤，诗人将妻子当年的衣物全部施舍给别人，当年做过的针线全部封存，以免睹物伤人。然而这样做只能是自欺欺人。每次看到妻子身边的婢仆，便不禁引起自己的哀思。也曾想在睡梦中能够给妻子送纸钱，以弥补当年她缺衣少钱的缺憾。可惜这些都已于事无补了。现在我终于明白，夫妻生离死别，是人生常恨之事，而更可恨可悲的是，贫贱夫妻的生离死别，那才是真真正正深切的悲哀啊。因为对于贫贱夫妻来说，生时已是艰难万分，整日里为生活奔波，等到有朝一日有钱了，却斯人已去，无法真正享受到了。【全诗赏析】

坐看牵牛织女星。推荐。爱诗词网。【诗句】天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【出处】唐·杜牧《秋夕》【意思】冰凉如水的月光照在宫门的石阶上，宫女斜卧在临窗的床上，凝望着天空中的牛郎星和织女星。诗人采用白描手法，生动地勾画出锁于深宫的少女们那无言的怨情以及对自由、幸福生活的向往。【提示】夜色笼罩，寒意袭人，皇宫中的石阶象水一样冰冷;宫女坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。诗句写一位失意宫女长夜不寐，仰望星星，满腹心事。牵牛织女的故事使她想起自己不幸的身世，也使她产生对真挚爱情的向往，因而感到无比孤独和凄凉。【鉴赏】在夜色的笼罩下，皇宫的阶梯就如流水一般透亮清凉，宫女坐在台阶上静静地看着天空中隔着银河相望的织女星和牵牛星。这两句情景交融，写出了深宫女子寂寞无聊的情态。“凉如水”三字，暗示时间已是深夜。本该是睡觉之时，宫女却还坐在地上看星星。“织女星”和“牵牛星”只能在七夕才能见一面，它们既是爱情的象征，又是离别的象征。宫女有感于此，想起了自己独处深宫的寂寥与无助。她望着星星想了什么?诗人没有说。以宫女痴痴凝望的情态结尾，意蕴悠长，耐人寻味。【全诗】《秋夕》.[唐].杜牧.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【全诗赏析】杜牧诗以拗峭险侧的风格著称于晚唐诗坛，而《秋夕》却是典型的清婉平丽之作，代表了他的另一种诗风。诗人巧妙地选取了一个宫女秋夜乘凉的情景，含蓄地反映出她们宫中生活的寂寞、无聊与苦闷。短短四句二十八字，用白描的手法给读者展示了封建帝王后宫的一个侧面：乳白色的蜡烛在秋夜里发出寒光，冷冷地映照着绘画的屏风，一个孤单的宫女正挥动着轻巧的团扇，扑打着飞来飞去的萤火虫。夜深了，皇宫里的石阶上，夜色清凉如水，可她仍无睡意，依然坐在石阶上，仰望着天河两旁的牛郎星和织女星。诗人对这个封建帝王的后宫，首先是涂抹上冷色，无论是“银烛”、“秋光”、“冷画屏”，还是天阶上的夜色，都会给人们带来丝丝寒意。“凉如水”三字，又使这种冷色更推进了一层。然而在这种冷色之上，诗人一反常理，没有赋于黯淡的色彩，而是尽力表现其亮度。如银的烛光、如水的夜色、绘画的屏风以及天上的星星、地上的流萤，无一不具光泽。在这清凉而明丽的夜色之中，人们应当尽情地赏玩，心情轻松、畅快。可诗人并没有写这些，而是独具匠心地选取了宫女的两个动作。其一是拿着轻巧的团扇去扑打流萤。诗中的小扇语义双关。古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其词是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。而杜牧诗中的“轻罗小扇”也正象征着宫女被遗弃的命运。正因如此，在秋夜中，月光下，这个宫女无事可做，伴随她的是连绵不断的寂寞和无聊，没有一丝一毫的轻松与快乐，只好以扑打流萤消磨时光。诗的绝妙处更在宫女的第二种动态：“坐看牵牛织女星。”诗人以准确、含蓄的笔墨，揭示出宫女的内心世界。织女嫁于牵牛，每年七夕可以相会。这个宫女久久地仰望着这对默默含情的牛郎、织女星，对他们的真挚爱情非常向往。然而她那不幸的身世又注定了美好的愿望一个一个破灭，只能日复一日、年复一年地望着天上那一对情人。诗人通过这一动态描写，不露痕迹地表达了深闭宫廷的宫女对自由的爱情生活的渴望，含蓄而有韵致。这个宫女的内心世界是极其复杂的：寂寞、无聊、孤独、凄凉等等交织在一起，她有希望，然而更多的是失望以至绝望。这与清凉而明丽的夜色正好形成鲜明的对照。夜有冷色，也有亮度，而人仅有冷色，绝无亮度，夜色的清丽正好反衬出宫女内心的灰暗。诗的极为成功之处也正是将那深深的哀怨融化于这清丽的夜色之中，并激发无数读者的同情与思索。沈德潜《唐诗别裁》所谓“远韵远神”，正是对这首诗的最恰当的评语。