奈何今之人

六宫粉黛无颜色。推荐。爱诗词网。【诗句】回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。【出处】唐·白居易《长恨歌》【意思】杨贵妃回头转眼一笑，便生出百种媚态，皇宫里面所有的妃嫔与她相比都黯然失色。回眸(móu)：回头转眼看。六宫：妃嫔们的住处。粉黛：妇女的化妆品，代称妇女。【用法例释】一、用以形容女子姿色出众，千娇百媚，相形之下，其他女子黯然失色。[例]有一个女孩名叫喜巧，她的美貌无法形容。借用古人之词，即：巧笑倩兮，美目盼兮;回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(赵大河《隐蔽手记》)二、用以比喻人或事物十分出色，同类者相形见绌。[例]北欧国家的水果，号称从世界各地选最好的运来，说实话，货架上的李子，我连正眼都不想瞧一下。家乡的大水李那才是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。(彭匈《家乡果品》)

春风不相识。推荐。爱诗词网。【诗句】春风不相识，何事入罗帏。【出处】唐·李白《春思》【译注】罗帷，丝织的帐子。这是思妇在向春风发问：我与你春风素不相识，你为何要进入我的闺房?表现她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。【鉴赏】原诗中的燕：古时燕国地方，今河北、辽宁一带。诗中用“燕草”来喻指那个秦妇所思念的丈夫，他很可能是从军到燕地去戍守边防。秦：指古时秦国地方，今陕西一带。怀归：思念家乡的父母妻儿。罗帷：丝织的帷幕。古时人家堂前所挂的帷幕。这首诗写一个秦地妇女怀念远行的丈夫，感情真挚动人。末两句诗“春风不相识，何事入罗帷”语意天真巧妙。望风怀想，倍增思妇怀念征夫的情怀。现今人们引用此两句诗，或从字面上来取义，表示对于意外的幸福感到惊喜。【全诗】《春思》.[唐].李白.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。【注释1】①燕草二句：意谓我心如秦桑，思君日久;君心若燕草，相思才萌。燕北地气寒冷，生草迟，当秦地桑绿枝低的时候，燕草方生。此处是借眼前景物作兴。燕，丈夫戍边处。秦，妻子居处。②断肠：这里指喜极而泣。【注释2】①春思：春日之思。“春”字语带双关，既指自然界的春天，也喻指男女双方的爱情。②燕草：燕地的春草。宋玉《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”故见春草而思归。燕，今河北北部、辽宁西南部一带。乃唐王朝东北边境。③秦：今陕西一带。④罗帏：质地轻软的丝织罗帏。卢照邻《长安古意》：“双燕双飞绕画梁，罗帏翠被郁金香。”【翻译】燕草碧如丝，燕地寒野草细如青丝，秦桑低绿枝。三秦暖桑树低垂绿枝。当君怀归日，当良人及春怀归之日，是妾断肠时。却是妾柔肠寸断之时。春风不相识，春风吹闺房却不相识，何事入罗帏?怎么能轻率进入罗帏?【题解】这是一首思妇诗。诗中描写一位留居秦中的少妇，面对明媚的春光，思念远在边塞的丈夫，流露出少妇忠贞的情感。【赏析】这是一首热烈而又温柔的古相思曲。诗歌开始即以燕草、秦桑起兴，通过对燕、秦两地富有典型特征的景物描绘，表现思妇天涯此时浓厚的相思之情。“燕草如碧丝”是思妇对丈夫服役地境况的虚想;这一虚想本身就包含着思妇的一片深情。试想，在古代，交通、气象均不发达，如果没有一千次、一万次对燕地冷暖的密切关注，没有“万户捣衣声”的秋夜唤起的刻骨相思，没有“一夜絮征袍”的针眼织进的绵密深情，何以有燕草状如碧丝的准确推想?紧承首句，作者的笔触突然又从远到近，从“燕草”转到“秦桑”，不仅突出了所思的遥遥不可期突出了思妇春思的凄苦，而且“燕草”、“秦桑”的场景转换，也使这首叙写春愁闺怨的诗作铅华去尽，走出了闺房、庭院的狭小天地，在空间上拓宽了诗歌抒情的深度厚度，显示了李白诗歌豪迈飘逸的独特风格。另外，选取“秦桑”这一与古代妇女劳作密切相关的典型景物，也显得别具匠心。时当暮春或初夏，这时候绿肥红瘦，正是落花季节，桑叶肥硕，已使绿枝不胜重负。由此我们不难想起《诗经·氓》中以桑之荣枯比弃妇容颜、际遇变迁，浮沉的著名比喻。杜牧有一首《叹花诗》云：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝!”当然，这是写一位晚归者的追悔与懊恼，而“秦桑低绿枝”则是望归者的自况与感伤，暗寓着备受冷落的思妇的深切期盼。两相对照，我们就不难发现其中所蕴含的丰富的象征意义。有了前面比兴句的铺垫，第三、四句的抒情便显得水到渠成，呼之欲出。“当君怀归日，是妾断肠时”，可谓痛极之语。天涯同时，而景物两异，正是“天长路远思飞苦，梦魂不到关山难”，“长相思”的煎熬，使少妇颇尝“摧心肝”的痛苦，于是情不自禁，作哀怨语。绝少温柔敦厚，言情大胆率直。五、六句是前面所抒情感的进一步发展。少妇思夫，肝肠寸断，于是眼前的一切都为之黯然失色。“春风不相识，何事入罗帏”，春风，在古典诗词中常是美好事物的象征，然而少妇对此却颇不领情，反而怨其多事，撩人情思。春风化雨，复苏万物，春天欣欣向荣的景象，使少妇嫉妒不已，懊恼不已，而且，长期的空闺独守生活，使少妇不愿面对这姹紫嫣红的季节，孤寂、幽黯的心灵无法承认、接受眼前世界的大红大绿，故而发出“春风不相识”的慨叹。敦煌曲子词《鹊踏技》“叵耐灵鹊多漫语，送喜何曾有凭据”，与此可谓异曲同工，都是痴人痴语，无理而妙，表现了思妇的失望和哀伤情绪。李白曾作诗《寄内》：“三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻!”颇能体察、理解古代妇女的不幸遭遇。在李白集中，这种描写“太常妻”们寂寞生活的作品占有不少分量，显示了一代诗人既豪放不羁又儿女情长的丰富精神世界。

上有六龙回日之高标。推荐。爱诗词网。【诗句】上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。【出处】唐·李白《蜀道难》【译注1】上有挡住太阳神六龙车的山巅，下有激浪排空迂回曲折的大川。善于高飞的黄鹤尚且无法飞过，即使猢狲要想翻过也愁于攀援。【译注2】蜀地山川巍峨高耸，群山的最高峰，神龙望而止步，无法通过。山脚下的流水，湍急回旋，波浪冲击山石。陡峭的悬崖峭壁，高入云霄，升天的仙鹤尚且飞越不过。就是蜀山最能攀援的猿猱也只是一愁莫展，望而兴叹。诗句写蜀道之难，不从正面着笔，而是用侧面烘托的手法，以六龙回日、水波折逆、黄鹤莫过和猿猱惧攀，描绘出蜀山高陡、险峻的雄伟气势。注：六龙回日，传说太阳神羲和每天驾着由六条龙拉着的太阳车在空中运行，阻于蜀山高峰，只得到此把车子倒转回去。这里极言山峰之高。高标，指蜀山中可以作一方标志的最高峰。回川，有漩涡的河流。猿猱(náo)，又名狨，是蜀地最善攀援的猿猴。

淡淡的血痕中。推荐。爱诗词网。目前的造物主，还是一个怯弱者。他暗暗地使天变地异，即不敢毁灭一个这地球;暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体;暗暗地使人类流血，却不敢使血色永远鲜秾;暗暗地使人类受苦，却不敢使人类永远记得。他专为他的同类——人类中的怯弱者——设想，用废墟荒坟来衬托华屋，用时光来冲淡苦痛和血痕;日日斟出一怀微甘的苦酒，不太少，不太多，以能微醉为度，递给人间，使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生。他必须使一切也欲生;他还没有灭尽人类的勇气。几片废墟和几个荒坟散在地上，映以淡淡的血痕，人们都在其间咀爵着人我的渺茫的悲苦。但是不肯吐弃，以为究竟胜于空虚，各各自称为“天之僇民”，以作咀嚼着人我的渺茫的悲苦的辩解，而且悚息着静待新的悲苦的到来。新的，这就使他们恐惧，而又渴欲相遇。这都是造物主的良民。他就需要这样。叛逆的猛士出于人间;他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏;他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，这些造物主的良民们。造物主，怯弱者，羞惭了，于是伏藏。天地在猛士的眼中于是变色。一九二六年四月八日。【析】在《<野草>英文译本序》中，鲁迅说：“段祺瑞政府枪击徒手民众后，作《淡淡的血痕中》”。这里所说的“段祺瑞政府枪击民众，”是指发生在1926年震惊中外的“三·一八”惨案。惨案发生后，鲁迅怀着满腔的悲愤，接连写了一批檄文，声讨反动统治者的血腥罪行;并于4月8日创作了这篇散文诗，把现实斗争的热切感应融入历史哲学的深沉思考，转化为饱含激情和哲理、意蕴更为深广的艺术象征，发人深省，耐人寻味。在这篇散文诗中，鲁迅刻划了面对死难烈士的血痕表现出截然不同态度的三种人物形象——“造物主”和他的“良民”，以及“叛逆的猛士”，并使之形成鲜明的对照，以显示形象画面的象征意蕴。文章一开头便直接了当地指出：“目前的造物主，还是一个怯弱者。”表现在：他“暗暗地”使“天变地异”，使“生物衰亡”，使“人类流血”和“受苦”。这一连四个“暗暗地”便有力揭露“造物主”在制造天地间的不幸和灾难时的虚弱表现。而一连四个与“暗暗地……”相对应的“不敢毁灭一个这地球”，“不敢长存一切尸体”，“不敢使血色永远鲜秾”，“不敢使人类永远记得”，更深入地揭示了这个“造物主”的怯弱性——制造罪恶却不敢彰显，践踏人类又恐惧人类的觉醒。他还施展阴谋手段，对“人类中的怯弱者”进行欺骗和麻醉。既用“废墟荒坟来衬托华屋”，使人们更贪生怕死;又用“时光来冲淡苦痛和血痕”，使人们能够苟且偷生;特别是用“日日斟出”的一杯“以微醉为度”的“微甘的苦酒”，“使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生，”在浑浑噩噩中苟活下去。这些把戏，造就了半死不活的灰色人生，达到了他那暗暗地使人类衰老而不敢灭尽人类的卑怯目的。至于“人类中的怯弱者”，也就“微醉”于“造物主”赏赐的“微甘的苦酒”而苟活着。处在“造物主”专门设计的灰色人间，面对烈士的血痕和散在地上的荒坟，他们或许健忘，或许麻木，没有悲伤和愤怒，更不敢“轻举妄动”，只是毫无表情地品尝着自己或别人所受的渺茫淡漠的悲苦，不仅舍不得“吐弃”，以为有这些东西咀嚼“毕竟胜于空虚”，而且自称为“天之僇民”——天生就是罪人，受苦原是本份，把它作为“咀嚼着人我的渺茫悲苦的辩解”，以求自我安慰。对于未来，他们听从命运的安排，虽然因为不知道“造物主”设计的“新的悲苦”是什么而恐惧不安，却又出于“有胜于无”的心理动机而“渴欲”得到“新的悲苦”，以供咀嚼。他们就这样安分守己，无声无息地苟活下去。“这都是造物主的良民。他就需要这样。”作者痛心而尖锐地揭示了他们与“造物主”的同一性关系。他们是“造物主”造就的“良民”，怯弱的“造物主”就需要这样怯弱的人间同类，使现存的一切周而复始地维持下去。然而，“造物主”并不能阻止“叛逆的猛士出于人间。”作为“叛逆的猛士”，他与怯弱的“造物主”及其“良民”截然不同，他毫不畏惧地屹立在人间，“洞见一切已改和现有的废墟和荒坟”，绝不被造化刻意衬托的“华屋”所迷惑;“记得一切深广和久远的苦痛，”绝不被时光的流逝所冲淡;“正视一切重叠淤积的凝血”，绝不被血腥屠杀所吓倒;“深知一切已死，方生，将生和未生”，绝不被一时挫折而丧失斗志和信心。这一气呵成的四个“一切”，充分显示了叛逆猛士清醒、深沉、刚强、坚韧、乐观的精神特征。“他看透了造化的把戏”，自觉地与之针锋相对，以不妥协的态度奋起抗争，“使人类苏生，或者使人类灭尽，”绝不容许现存的似人非人的世道继续维持下去了，表现出最坚定、最彻底的反叛精神和战斗意志。由于“叛逆的猛士”的出现，怯弱的造物主及其良民更为黯然失色，不能不“羞惭了”，“于是伏藏”，再也不是怯弱的造物主所维护的旧观了!这一结尾充分显示出叛逆猛士的高大形象和精神威力，给人以巨大的精神鼓舞。在《淡淡的血痕中》，上述三种形象既显示了各自的精神特征，又构成了鲜明的对比关系。无论是怯弱的“造物主”及其“良民”，还是“叛逆的猛士”，都不是生活的实写，而是艺术的象征，都具有相当广泛的概括性和相当丰富的象征意义。从原作揭示的形象特征来说，“造物主”原意为人类和自然的缔造者，鲁迅在文中着重揭露和鞭挞其怯弱性，并深刻揭示他的“怯弱”带着掩饰罪恶、麻痹民众、维护现存秩序的特点;因此，与其说他是当时反动统治者的化身，不如说他是人们所说的主宰自然和人间的神秘力量——“天帝”的象征，是人间反动统治者的主宰和现存秩序的维护者。作者谴责他的怯弱性，实际隐含着对人间暴君和现存秩序深恶痛绝的强烈感情。至于“人类中的怯弱者”，固然是昏睡国民的真实写照，但也是一切苟活者的艺术象征。他们是怯弱的“造物主”造就的良民，安分守己，苟且偷生，客观上成为“造物主”的附庸，与“造物主”一道维持着似人非人的世界。鲁迅对怯弱者苟活者的批判和否定，既饱含着“怒其不争”的愤激情绪，也隐含着“促其惊醒”的焦灼意愿。通过否定怯弱的造物主及其良民，作品更突出了“叛逆的猛士”的清醒、刚毅、勇猛、坚韧的形象特征和反叛、抗争的战斗精神。“叛逆的猛士”，固然是当时觉醒、战斗的进步青年的艺术塑像，但还泛指一切旧世界旧秩序的叛逆者，包括“已死，方生，将生和未生”的觉醒者、先驱者、战斗者。他是与“造物主的良民”完全不同的新人，充分体现了鲁迅心目中的“新人”的完美人格，寄托了鲁迅的战斗精神和理想愿望。因而，鲁迅以铿锵有力的语调，激昂浑厚的旋律，向“叛逆的猛士”唱出了心中最热烈最深情的赞歌。综上所述，鲜明的对照，广义的象征，凸现了形象画面的内涵，扩大了这篇散文诗的容量，使这篇写于“三一八惨案”之后二十天，感应现实斗争的战斗作品，融铸了鲁迅对历史、现实和未来的深沉思考，对众生相的深刻剖析和分明而强烈的大爱大憎，把人们由现实惨案激起的震惊、悲愤引向更为深广的思索，从而具有了超越时空界限、令人百读不厌的审美意义。字数：2958作者：林薇知识来源：张效民主编.鲁迅作品赏析大辞典.成都：四川辞书出版社.1992.第267-269页.

八大山人传。推荐。爱诗词网。八大山人,明宁藩宗室,号人屋。“人屋”者,“广厦万间”之意也。性孤介,颖异绝伦。八岁即能诗,善书法,工篆刻,尤精绘事。尝写菡萏一枝,半开池中,败叶离披,横斜水面,生意勃然;张堂中,如清风徐来,香气常满室。又画龙,丈幅间蜿蜒升降,欲飞欲动;若使叶公见之,亦必大叫惊走也。善诙谐,喜议论,娓娓不倦,常倾倒四座。父某,亦工书画,名噪江右,然喑哑不能言。甲申国亡,父随卒。人屋承父志,亦喑哑。左右承事者,皆语以目;合则颔之,否则摇头。对宾客寒暄以手,听人言古今事,心会处,则哑然笑。如是十余年,遂弃家为僧,自号曰“雪个”。未几病颠,初则伏地呜咽,已而仰天大笑,笑已,忽跿跔踊跃,叫号痛哭。或鼓腹高歌,或混舞于市,一日之间,颠态百出。市人恶其扰,醉之酒,则颠止。岁余,病间,更号曰“个山”。既而自摩其顶曰:“吾为僧矣,何可不以驴名?”遂更号曰“个山驴”。数年,妻子俱死。或谓之曰:“斩先人祀,非所以为人后也,子无畏乎?”个山驴遂慨然蓄发谋妻子,号“八大山人”。其言曰:“八大者,四方四隅,皆我为大,而无大于我也。”山人既嗜酒,无他好。人爱其笔墨,多置酒招之,预设墨汁数升、纸若干幅于座右。醉后见之,则欣然泼墨广幅间,或洒以敝帚,涂以败冠,盈纸肮脏,不可以目。然后捉笔渲染,或成山林,或成丘壑,花鸟竹石,无不入妙。如爱书,则攘臂搦管,狂叫大呼,洋洋洒洒,数十幅立就。醒时,欲求其片纸只字不可得,虽陈黄金百镒于前,勿顾也,其颠如此。外史氏曰:山人果颠也乎哉?何其笔墨雄豪也?余尝阅山人诗画,大有唐宋人气魄。至于书法,则胎骨于晋魏矣。问其乡人,皆曰得之醉后。呜呼!其醉可及也,其颠不可及也!八大山人,是明末清初著名书画家朱耷的晚年之号,明宁王朱权的后裔。明亡后剃发为僧,遁隐奉新山中,潜心书画。擅长山水花鸟竹石,笔墨恣纵,独具一格,对后来写意画影响颇深。在中国古代画坛上,占有举足轻重的地位。这样一位富有传奇色彩的天才画家、自然成为众多作家笔下的人物。陈鼎的《八大山人传》以简约流畅的语言,朴实舒缓的笔调,生动逼真的刻画,塑造出古代画坛怪杰的迷人风采,成功地写出了八大山人“这一个”。八大山人的奇闻逸事五彩纷纭,如何入笔,确实不是一件容易的事。陈鼎不愧是写人记事的高手,他紧紧抓住八大山人的性格和画技铺排展开,这就抓住了这一人物的最大特点。作者开篇简介他的情况之后,高度概括指出他“性孤介”、“尤精绘事”。这不仅是对八大山人的准确评断,而且是作者的匠心安排。以后的内容就是循着这七字依次展开的。因此,它们是全文之纲,可视为理解这篇文章的钥匙。“孤介”表现之一是其“善诙谐,喜议论,娓娓不倦,常倾倒四座”。作者这里是从行为和结果上勾画他的性格,缺憾是未能从内容上加以说明。表现之二是他装哑。“左右承事者,皆语以目;合则颔之,否则摇头。对宾客寒暄以手,听人言古今事,心会处,则哑然笑。”作者准确传神地描写了他装哑的动作和神态,形神兼备,惟妙惟肖。“喑哑”和“孤介”似乎扯不到一块儿,但是,它和“喜议论”殊途而归,是孤介的反常表现形式。高谈阔论、语惊四座固然是耿介方正,沉默不语同样表现他的傲骨。这种非常之态是非常环境的产物,是八大山人遭国亡家变后为免遭杀身之祸不得已而为之的巧妙的韬晦之计,是他绝不和清政府合作的无声的宣言,是忠于故国,抗议清廷的特殊手段。作者以“如是十余年”句收煞了“暗哑不能言”的描写。仅仅五字,却造成悠长沉重的压抑感,激起读者对八大山人命运的深深同情,对其铮铮傲骨的赞赏。这五个字真有力拔千钧之势,作者笔力之简赅可见一斑。表现之三是他装颠弄狂。朱耷以沉默喑哑对现实进行消极反抗,并不能丝毫减轻其内心的痛苦和郁闷,相反,只会愈积愈深、愈演愈烈。为了求得心理平衡,就必须渲泄长期郁积于心中的苦闷。面对严酷的现实,他不能痛快淋漓地一吐为快,那只会招至杀身之祸,于时他巧妙地利用颠狂加以渲泄和反抗。这“颠狂”就成了“孤介”的发展形式。为了表现其“颠狂”,作者不惜浓彩重笔渲染,从三方面加以描绘。其一写他的颠态。“伏地呜咽”、“仰天大笑”、“跿跔踊跃,叫号痛哭”寥寥数笔,力透纸背,活灵活现地刻画出朱耷的疯颠形象,此一形象和前面的“喑哑”形成强烈的反差,深刻的展示了八大山人内心的巨大苦痛。其二写其狂态。他弃家为僧,以“个山驴”自嘲。皈依佛门,本应绝儿女之情,弃传宗接代之想,却突然“蓄发谋妻子”。这些怪诞无拘之举在佛教大盛的清初无疑是惊世骇俗的晴天霹雳。最能突出其“狂”的是他自号“八大山人”。“四方四隅,皆我为大,而无大于我也。”这是全文文眼,是时代狂人的内心独白,是狂放不羁行为的原动力,是蔑视清廷权贵的宣言,是自我的觉醒和膨胀,是对传统思想束缚的冲决,是其恣纵艺术风格的总源,朱耷诗文言论传世不少,作者惜墨如金,从其众多的言语中只撷取这一吉光片羽,足见作者选材功力之深。其三写其醉态。这是特定情况下的颠狂,是其性格在艺术王国自由的翱翔。《荷花》(笔者所加)是八大山人众多艺术精品中的佼佼者,它在作者生花妙笔之下活现于读者面前。“菡萏一枝,半开池中,败叶离披,横斜水面,生意勃然;张堂中,如清风徐来,香气常满室。”其语言之洗练,节奏之分明,句式之整齐,用词之准确,意境之深远,形神之毕肖都达到完美无缺的地步。尤其“张堂中”句更是神来之笔,它调动了读者的感觉和嗅觉,把八大山人无与伦比的画技写得神乎其神。对《龙》(笔者所起)一图的描绘也同样形象生动。作者通过对龙“蜿蜒升降,欲飞欲动”动态的描写和化用叶公好龙之典的大胆想象,把八大山人的非凡画才展示得极为充分。要强调的是,作者不仅生动地再现了八大山人的传世之作,而且自然天成地传达出画家的独特气韵。那“半开”、“败叶离披,横斜水面,生意勃然”的荷花难道不是画家处逆境而不屈品格的象征?那在云雾间蜿蜒升降的巨龙难道不是画家放荡不羁性格的真实写照?如果说两画的描绘是从结果上映衬了八大山人的画风画技,那么,大醉时的挥毫泼墨却是从过程中展现画家不同凡俗、别具一格的画风画才。醉画是全文最为精采之处。酒酣耳热,现实的痛苦被酒神驱走,艺术之神伸展开自由的羽翼,他“欣然泼墨广幅间,或洒以敝帚,涂以败冠……提笔渲染,或成山林,或成丘壑,花鸟竹石,无不入妙。”“如爱书,则攘臂搦管,狂叫大呼,洋洋洒洒,数十幅立就。”这些描写令人如见其人,如闻其声。它把八大山人潇洒自如的画姿,狂放不羁的性格,炉火纯青的画技合盘反映了出来。作者还通过鲜明的对比凸现八大山人的高风亮节。“醒时,欲求其片纸只字不可得,虽陈黄金百镒于前,勿顾也。”一笔记叙,主人公蔑视权贵,鄙视金钱,与统治者绝不合作的宝贵品质被充分揭示。清人张山来对此较详述:“予闻山人在江右,往往为武人招入室中作画,或二三日不放归。山人辄遗矢堂中,武人不能耐,纵之归。后某抚军持柬相邀,固辞不往”。又据清诗人邵长衡《八大山人传》记载:“贵显人欲以数金易一石,不可得,或持绫绢至,直受之曰:‘吾以作袜材’。”但对于友人雏僧从不吝笔墨,“以故贵显人求山人书画,乃反从贫士、山僧,屠沽儿购之。”这些记载充分说明,八大山人有着鲜明的爱憎,因此,他绝不是生理意义上的疯颠之徒,而始终是一个清醒的反清志士,一位才华横溢的丹青高手,这才是八大山人的真实面目。文章结尾的评论“其醉可及也,其颠不可及也”,正是八大山人真实面目的诠解,对于读者理解八大山人,赏鉴其书画大有裨益。

蜀国曾闻子规鸟。推荐。爱诗词网。【诗句】蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。【出处】唐·李白《宣城见杜鹃花》。【意思】在家乡蜀地曾时常听到那子规鸟的哀鸣，现今到宣城又频频见到杜鹃花，令人念及家乡的子规鸟。想起子规的悲啼，叫一声令人肠断一回，我在这阳春三月天情不自禁又思念起故乡三巴。此诗结构，对法别致，语言清浅生动，如谚如谣，寓情于景。“一”、“三”的复沓运用，真实地表达出诗人的思乡之情。注：子规，即杜鹃鸟。其鸣凄恻。宣城，在安徽南部。三巴，此指四川。【全诗】《宣城见杜鹃花》.[唐].李白.蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。【鉴赏】李白二十五岁出蜀后，至老也没有再回故乡。但在他的作品中，我们很少看到他流露思乡情绪。乡土之思即使偶尔闪现在诗中，也是非常轻微的。不过，李白“仗剑去国，辞亲远游”，是满怀信心与期待的，这使他的诗风旷放而飘逸。然而长期漂泊，屡屡受挫，人老年衰，壮志难酬，一向乐观的诗人也难免会情绪低落，乡思也会涌上他的心头。这首诗应该是在这样的心情下写成的。姹紫嫣红的暮春三月，杜鹃花花团锦簇，满山遍崖，灿然若火。想当年，诗人在家乡的时候，每每看到杜鹃花盛开，就会听到阵阵的杜鹃鸟声。提起杜鹃鸟，让人不由自主地想到“苌弘化碧，望帝啼鹃”，从而激起思乡之情。古代蜀中之帝杜宇，又称望帝，自以为德薄，不愿意窃据帝位，为避位而出走，死后精魂化为杜鹃鸟，每到暮春时分，就啼叫起来，没完没了，似乎在呼喊着“不如归去”。看着宣城艳丽的杜鹃花，诗人耳旁顿时响起了杜鹃鸟凄恻动人的啼叫声，好像在提醒他也“不如归去”。但诗人又怎能这样空手而归呢?当年意气风发，仰天大笑出门而去，自以为功名俯拾可取，唾手可得，谁知一再受挫，一事无成。看着眼前的朵朵杜鹃花，想着家乡亲人的苦苦期待，诗人又怎能不愁肠寸断呢?诗的前两句，巧用花、鸟、地名，形成自然的对仗，以空间的延伸和时间的延续，真实地再现了诗人乡思涌动的过程。“杜鹃”一语双关，诗人借花写鸟，借鸟抒情。由眼前的实景，写到记忆中的虚景，思绪由安徽宣城而飞越千里回到蜀国的故乡，环环相扣，虚实相生，远近结合。三、四两句巧用数字，进一步渲染浓重的思乡之情。全诗情景交融，浑然一体，颇能引起游子的共鸣。