王安石梅花

新家孟城口。推荐。爱诗词网。【诗句】新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。

春夜宴诸从弟桃园序。推荐。爱诗词网。李白夫天地者，万物之逆旅也(1);光阴者，百代之过客也(2)。而浮生若梦(3)，为欢几何?古人秉烛夜游(4)，良有以也(5)。况阳春(6)召我以烟景(7)，大块(8)假我以文章(9)。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季(10)俊秀，皆为惠连(11)。吾人咏歌，独惭康乐(12)。幽赏未已，高谈转清。开琼筵(13)以坐花(14)，飞羽觞而醉月(15)。不有佳作，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒数(16)。〔注释〕(1)逆旅：旅店。(2)过客：过路的客人。(3)浮生：人生如浮云不定。(4)秉：持、拿。(5)良：确实。(6)阳春：暖和的春天。(7)烟景：象烟气朦胧的景色。(8)大块：指天地。(9)文章：绵绣交织。(10)群季：诸弟。(11)惠连：刘宋时深受谢灵运赏识的族弟谢惠连，十岁能作诗文。时人与灵运并称“大小谢”。(12)康乐：谢灵运袭康乐公，世称谢康乐。(13)琼筵：华美的筵宴。(14)坐花：在花丛中开宴。(15)羽觞：爵杯，古代酒器。醉月：醉于月光下。(16)罚依金谷酒数：晋代石崇常在其家金谷园中饮宴，座上赋诗，不成者罚酒三杯。《金谷诗序》：“遂各赋诗，以叙中怀，或不能者，罚酒三斗。”〔鉴赏〕这是一篇散文小品，却洋溢着诗情画意，象一首优美的诗。长期以来，家弦户诵，脍炙人口;明代的大画家仇英还把它转化为视觉形象，流传至今。从题目看，这是一篇记事文。记事文，一般要包含六个要索：who(什么人)、when(什么时候)、where(什么地方)、what(干什么)、how(怎样干的)、why(为什么那样干)。其中都有w，简称六个w。题目中回答了四个w：什么人?作者与从弟;什么时候?春夜;什么地方?桃李园;干什么?宴饮。这已经在很大的程度上泄露了主题，使人一看题目就知道文章的基本内容，又怎么能引人入胜呢?然而一读全文，就立刻被那强烈的艺术魅力所吸引，陶醉于美的享受。原因在于：在文章中，作者结合剩下的两个w，对已见于题目中的四个w作了进一步的、独特的回答，从而展现了情景交融、景美情浓的艺术天地。全文是以议论开头的：“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也。”《古文观止》的编者说这是“点‘夜’字”。即回答了一个w：“什么时候”。“点‘夜’字”，这固然是对的，但不仅如此，更重要的还在于回答了另一个w：“为什么”。白天满可以“宴”，为什么要“夜”宴呢?就因为“浮生若梦，为欢几何”，所以要及时行乐，连夜间都不肯放过。及时行乐的思想在我们看来是消极的，但在封建社会的某些知识分子和达官贵人那里却是普遍存在的。《古诗十九首》有云：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游?”曹丕《与吴质书》有云：“少壮真当努力!年一过往，何可攀援?古人思秉烛夜游，良有以也。”作者在行文上的巧妙之处，就表现在他不去说明自己为什么要“夜”宴，只说明“古人秉烛夜游”的原因，而自己“夜”宴的原因，已和盘托出，无烦词费。“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，这是万口传诵的名句。《古文观止》的编者说它“点‘春’字”，即与第一段“点‘夜’字”结合，照应题目，回答了一个w：“什么时候”。这当然不算错，但也不仅如此。它用一个表示进层关系的连词“况”承接第一段，进一步回答“为什么”。“浮生若梦，为欢几何”，因而应该“夜”宴;更何况这是春季的“夜”，“阳春”用她的“烟景”召唤我，“大块”(天地)把她的“文章”献给我，岂容辜负!因而更应该“夜”宴。而这两句之所以成为名句，就由于那的确是佳句。第一、只用几个字就体现了春景的特色。春天的阳光，暖烘烘，红艳艳，多么惹人喜爱!“春”前着一“阳”字，就把春天形象化，使人身上感到一阵温暖，眼前呈现一片红艳。春天地气上升，花、柳、山、水，以及其他所有自然景物，都披绡戴绵，分外迷人。那当然不是绡、绵，而是弥漫于空气之中的袅袅轻烟。“景”前着一“烟”字，就展现了这独特的画面。此后，“阳春烟景”，就和作者在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中所创造的“烟花三月”一样，成为人们喜爱的语言，一经运用，立刻唤起对春天美景的无限联想。至于把天地间的森罗万象叫做“文章”，也能给人以文采炳焕，赏心悦目的感受。第二、这两个句子还把审美客体拟人化。那“阳春”是有情的，她拿美丽的烟景召唤我;那“大块”(天地)也是有情的，她把绚烂的文章献给我。既然如此，我这个审美主体又岂能无情!自然与审美客体互相拥抱，融合无间了。“会桃李之芳园”以下是全文的主体，兼包六个w，而着重写“怎样干的”。这一点很重要。试想，春夜与诸从弟“会桃李之芳园”，如果是为了饯别，那就会出现“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的场面，或“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的景象，未免大败人意。如今幸而并非如此。“会桃李之芳园”不是为了别的什么，而是为了“序天伦之乐事”。这一句，既与第一阶段“为欢几何”里的“欢”字相照应，又赋予它以特定的具体内容。这不是别的什么“欢”，而是“序天伦之乐事”的“欢”。看样子，作者与从弟们分别很久了。不但相会了，而且相会于流芳溢彩的桃李园中，阳春既召我以烟景，大块又假我以文章，此时此地，“序天伦之乐事”，真是百倍的欢乐!当然，“天伦之乐事”，不同的人有不同的“序”法。那么，作者和他的诸弟们是什么样的人呢?“群季(诸弟)俊秀，皆为惠连”。以谢惠连比他的从弟，他自己呢，那不用说就相当于谢灵运。“吾人(我自己)咏歌，独惭康乐”，不过是自谦罢了。人物如此俊秀，谈吐自然不凡。接下去的“幽赏未已，高谈转清”，虽似双线并行，实则前者是宾，后者是主。“赏”的对象，那就是前面所写的“阳春烟景”、“大块文章”和“桃李芳园”;“谈”的内容，主要是“天伦之乐事”，但也可以包括“赏”的对象。“赏”的对象那么优美，所以“赏”是“幽赏”。“谈”的内容那么欢乐，所以“谈”是“高谈”。在这里，美景烘托乐事，幽赏助长高谈，从而把欢乐的激情推向高潮。“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”两句，集中写“春夜宴桃李园”，这是那欢乐的高潮涌起的最高浪头。“月”乃春夜之月，“花”乃桃李之花。兄弟相会，花月交辉，幽赏高谈，其乐无穷，于是继之以开筵饮宴。“飞羽觞”一句，实在写得好!《汉书·外戚传》引班倢伃赋云：“酌羽觞兮销忧。”颜师古注采用孟康的解释：“羽觞，爵也，作生爵形，有头尾羽翼。”爵，是酒器的名称;而在古代，爵字又与雀字相通，这种称为爵的酒器，正作雀的形状，有头、尾、羽翼。因为有羽翼，所以又叫羽觞。班倢伃一个人借酒浇愁，“觞”虽有“羽”，却只能“酌”，不能“飞”。李白生动地用了一个“飞”字，就把兄弟们痛饮狂欢的场景表现得淋漓尽致。痛饮固然可以表现狂欢，但光痛饮，就不够“雅”。于是以“不有佳作，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒数”结束了全篇。《古文观止》的编者说：“末数语，写一觞一咏之乐，与世俗浪游者迥别。”这是相当中肯的。开头以“浮生若梦，为欢几何”引出夜宴，在今天看来，思想境界当然不高。但在李白那里，却是有其社会原因的。当时政治黑暗，他怀有“安黎元”、“济苍生”的壮志，却到处碰壁，无法实现，因而常有“举杯消愁愁更愁”的感慨，哪里有什么欢乐!此其一。更重要的是：开头一段，不过是为了引出下文;而那个“欢”字，又为全文定下了基调。“况”字以下，写景如画，充满着春天的生机;叙事如见，洋溢着健康的欢乐。意境是崇高的，格调是明朗的。熟读全文，并不会滋生“浮生若梦”的消极情绪，却能于获得艺术享受的同时提高精神境界，热爱自然，热爱人生。结尾的“如诗不成，罚依金谷酒数”，用的是石崇《金谷诗序》(《全晋文》卷三三)的典故(石崇宴客金谷园，赋诗不成者罚酒三觞)。这篇序，从体裁和题材上看，也与《金谷诗序》相似。而《金谷诗序》却说什么“感性命之不永，惧凋落之无期”，情调很悲凉。李白的这篇作品同样写游宴，却完全摆脱了“既喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染，这是难能可贵的。与古人的同类作品相比，说它别开生面、或“开拓了新的领域”，不算过分。字数：3386作者：霍松林知识来源：吴功正执行主编.古文鉴赏辞典.南京：江苏文艺出版社.1987.第697-701页.

一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红。推荐。爱诗词网。【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。

为人性僻耽佳句。推荐。爱诗词网。摘要：这两句诗的意思是：我这个人性情怪僻偏颇，为吟出美妙的诗句常常入了迷，造语如果不能打动读者，到死也不会罢休的。为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！语出唐·杜甫《江上值水如海势聊短述》。诗曰：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故著浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。”性僻：性情怪僻偏颇。这里是自谦之词。耽：沉溺，入迷。佳句：妙句，出色的句子。惊人：打动人心。这两句诗的意思是：我这个人性情怪僻偏颇，为吟出美妙的诗句常常入了迷，造语如果不能打动读者，到死也不会罢休的。此诗大约作于761年，诗人面对锦江水势如海的壮阔景致一时拙于诗思，写出这开头两句。它表现出作者严谨认真的写作态度，说明诗人对佳句的苦心追求，“其警悟后学不浅”（朱瀚语）。后人常引用这两句诗或只引后一句来说明创作上的苦心追求。例如①“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这是唐代大诗人杜甫进行诗歌创作的原则，也是后世文人进行文学创作的座右铭。（摘自刘金树《语不惊人死不休》）②杜甫一生严谨创作，在熔字炼句上下过苦功夫。晚年他在草堂曾作诗一首记述自己的创作心得，其中最著名的警句即为“语不惊人死不休”。离开了这种矢志追求的强烈愿望和进取精神，任何灵感都会在松懈之中瓦解，任何天才也要在懒散之中泯灭。（摘自李嘉曾《“语不惊人死不休”——谈开展创造性思维的进攻原理》）③在这组七言律诗中，诗人不但寄寓了深广的忧思和复杂的情感，而且就结构的严谨、对仗的工整、语调的妥贴、音律的和谐诸方面，颇下了一番推敲提炼、精益求精的功夫。这种“语不惊人死不休”的态度，无疑是写诗所必需的。（摘自田耒《浓妆淡抹贵相宜》）④“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这篇文章在当年，无疑似一石激起千层浪，掀起轩然大波。（摘自张家康《陈独秀与章士钊》）⑤杜甫诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”写诗自应追求新奇，奇到绝处，就有“惊人”的效果。（摘自党治国《语不惊人近正声》）

吴丝蜀桐张高秋。推荐。爱诗词网。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”的意思,全诗,出处,解释,赏析“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”是关于描写“绘景状物·音乐舞蹈·箜篌”类的诗句。在秋高气爽的季节中，李凭演奏箜篌。乐声在空山中回旋，行云也因为倾听乐声而停留不动了。诗句用夸张手法写出演奏者的高超技巧。注：箜篌(kōnghóu)，古代乐器，用拨弹之，似瑟。吴丝蜀桐，吴地所产的丝和蜀地所产的桐，二者是制乐器的良材。此处指箜篌。张，张弦演奏。高秋，秋高气爽。李贺“李凭箜篌引”“全唐诗”第4392页。繁体:“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流”的意思,全詩,出處,解釋,賞析“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流”是關於描寫“繪景狀物·音樂舞蹈·箜篌”類的詩句。在秋高氣爽的季節中，李憑演奏箜篌。樂聲在空山中回旋，行雲也因為傾聽樂聲而停留不動瞭。詩句用誇張手法寫出演奏者的高超技巧。註：箜篌(kōnghóu)，古代樂器，用撥彈之，似瑟。吳絲蜀桐，吳地所產的絲和蜀地所產的桐，二者是制樂器的良材。此處指箜篌。張，張弦演奏。高秋，秋高氣爽。李賀“李憑箜篌引”“全唐詩”第4392頁。拼音:“WuSiShuTongZhangGaoQiu，KongShanNingYunTuiBuLiu”DeYiSai,QuanShi,ChuChu,JieShi,ShangXi“WuSiShuTongZhangGaoQiu，KongShanNingYunTuiBuLiu”ShiGuanYuMiaoXie“HuiJingZhuangWu·YinLeWuDao·KongHou”LeiDeShiGou。ZaiQiuGaoQiShuangDeJiJieZhong，LiPingYanZouKongHou。LeShengZaiKongShanZhongHuiXuan，HangYunYeYinWeiQingTingLeShengErTingLiuBuDongLe。ShiGouYongKuaZhangShouFaXieChuYanZouZheDeGaoChaoJiQiao。Zhu：KongHou(kōnghóu)，GuDaiLeQi，YongBoDanZhi，ShiSe。WuSiShuTong，WuDeSuoChanDeSiHeShuDeSuoChanDeTong，ErZheShiZhiLeQiDeLiangCai。CiChuZhiKongHou。Zhang，ZhangXianYanZou。GaoQiu，QiuGaoQiShuang。LiHe“LiPingKongHouYin”“QuanTangShi”Di4392Xie。

诚知此恨人人有。推荐。爱诗词网。【诗句】诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。【出处】唐·元稹《遣悲怀三首·其二》。【意思】诚然知道夫妻永别的遗憾人人都会有，但这发生在一起经历过贫贱生活的夫妻之间，更显得事事悲哀。恨：遗憾。【鉴赏】尽管实实在在地知道生离死别的遗憾是人人都会有的，但作为贫贱时期同苦难共忧患的夫妻来说，一旦天人永隔，想到以往的事情就更加悲哀难耐。《遣悲怀》三首均是元稹写给已逝妻子的悼亡诗。元稹的原配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，二人婚后的生活比较贫困，但韦丛却一直贤惠持家，毫无怨言，夫妻感情很好。“贫贱夫妻百事哀”较“诚知此恨人人有”的情感更进一层，突出夫妻二人共“贫贱”的特殊性，强调自身不同于一般世人丧偶的沉痛心情。“贫贱夫妻百事哀”句，在后世渐渐脱离原诗意旨，常用来形容夫妻的生活贫困，两人经常为了琐事争吵，感觉事事不如意，最终导致感情不和谐的状况。【用法例释】一、用以形容贫苦或患难夫妻生死相隔，哀痛万分。[例]晚年柯灵多病，她鞍前马后，侍侯于左右，两人相依为命。病重中的柯灵，自知不久于人世，“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”。为行将出版的文集题词，他想写“献给风雨同舟五十五年的妻子”，憾昏睡而去未能如愿。(张昌华《俯仰柯灵》)二、用以形容贫贱夫妇难有顺心高兴的事。[例]在临睡前的一刹那里，隐约听见那男孩子的父母在小声争吵着什么，似乎是为了钱，也难怪，早在遥远的唐朝就有人说过了：诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。(李修文《捆绑上天堂》)【举例】哀：　哀愁。指贫穷低贱的夫妻没有经济基础，做什么事情都发愁。唐·元稹《遣悲怀三首》之二：“尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”〔例〕不待桂儿说下去，童立本打断她的话继续说道：“常言道，～，其实可哀之事，何止百件。千件万件都有啊，桂儿，着实难为你了。”(熊召政《张居正》二卷二三回)︱～，当一生的基本生活需要都没有保障的时候，我不知家庭幸福的青鸟，可以栖息在哪枝无果的树上做巢。婚姻里沉淀着那么多的柴米酱醋盐，每一件都与金钱息息相关。(毕淑敏《家庭幸福预报》)︱想来果然是“～”。记得怡和与嫂嫂没调上海时，也常吵得要离婚什么的。等住回老房子，尤其工资和爸爸的收入伙着开销，以后也就没听过两人高嗓门说话过。(陈若曦《纸婚》)【全诗】《遣悲怀三首·其二》.[唐].元稹.昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。【全诗赏析1】《唐诗三百首》的编者说“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者”，并非说这三首诗就是悼亡诗的最高成就，无出其右者，他主要还是说这三首诗蕴含相当丰富，少有能超出它的内容范围的。这一点我们稍作分析即可明白。如果说第一首写作者为妻子的生前悲哀，第二首则写为妻子的逝去而伤怀。你活着时候的玩笑话，今天都变成了现实;你的衣裳送给了别人，眼看完了;你的针线活还保存着，从未忍打开。因为想着旧情而怜爱你的婢仆，也曾在梦中给你送去钱财。夫妻死别之恨人人都有，而贫贱夫妻诀别更令人悲哀。生前戏言，固然可乐，一旦变成现实，乃是真正可悲。人去物留，作者睹物思人，悲哀会时时袭来。为了忘却，摆脱思念的痛苦，作者把妻子的衣服送人，把针线封存，但却适得其反，成了更易触动情怀的更痛苦的纪念。夫妻间的深情随着一方的逝去积淀下来，转移为对婢仆的爱怜，化为给妻子送钱财的梦境，而这正是悲痛的另一种形式的排遣。末两句象聚光镜似的把人世间普遍存在的感情聚拢为一个焦点：妻子身后无事不叫人悲哀。这既点明了上面所举事例的含义，又把上一首诗延续下来的丧妻之悲向深沉推进一层。【全诗赏析2】该诗是第二首，承接第一首，叙述爱妻亡后的孤独生活。“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来”，首联看似语气平淡，却蕴藏着大量信息。当日夫妻嬉戏之时，不免有谁先死谁后死的玩笑话，妻子笑着说要先死，这样她就不会孤单了，因为在她死时丈夫会陪着她。没想到的是，当年的玩笑话现在竟然一语成谶，全都应验了。死者已矣，惟留下生者饱受孤独的忧伤。为了排遣忧伤，诗人将妻子当年的衣物全部施舍给别人，当年做过的针线全部封存，以免睹物伤人。然而这样做只能是自欺欺人。每次看到妻子身边的婢仆，便不禁引起自己的哀思。也曾想在睡梦中能够给妻子送纸钱，以弥补当年她缺衣少钱的缺憾。可惜这些都已于事无补了。现在我终于明白，夫妻生离死别，是人生常恨之事，而更可恨可悲的是，贫贱夫妻的生离死别，那才是真真正正深切的悲哀啊。因为对于贫贱夫妻来说，生时已是艰难万分，整日里为生活奔波，等到有朝一日有钱了，却斯人已去，无法真正享受到了。【全诗赏析】