蒲松龄《大鼠》原文|注释|赏析
万历①间，宫中有鼠，大与猫等，为害甚剧。遍求民间佳猫捕制之，辄被啖食②。
适③异国来贡狮猫，毛白如雪。抱投鼠屋，阖其扉④，潜窥之。猫蹲良久，鼠逡巡⑤自穴中出，见猫怒奔之。猫避登几⑥上，鼠亦登，猫则跃下。如此往复，不啻⑦百次。众咸谓猫怯⑧，以为是无能为者。既而鼠跳掷渐迟⑨，硕腹⑩似喘，蹲地上少休。猫即疾下，爪掬(11)顶毛，口龁首领(12)，辗转争持，猫声呜呜，鼠声啾啾(13)。启扉急视，则鼠首已嚼碎矣。
然后，知猫之避非怯也，待其惰(14)也。彼出则归，彼归则复(15)，用此智耳。噫!匹夫按剑(16)，何异鼠乎!
(《聊斋志异》)
注释①万历——明神宗朱翊钧的年号(1573—1619)。②辄被啖食——总是被大鼠吃掉。辄(zhe)：总是。啖(dan)：吃。③适——恰好。④闔其扉——关上门。闔(he)：关闭。扉：门扇。⑤逡(gun)巡——欲进又退，迟疑不决的样子。⑥几——矮小的桌子。⑦不啻(chi)——不只。⑧众咸谓猫怯——众人都说猫胆小。⑨既而鼠跳掷渐迟——过了一会儿，大鼠蹿跳腾跃渐渐缓慢。⑩硕腹——肥大的肚子。(11)爪掬——两个爪子抓住。(12)口龁首领——用嘴咬大鼠的头和脖子。龁(he)：咬。(13)啾啾(jiujiu)——象声词，形容凄厉的叫声。(14)惰——懈怠，这里指无气力。(15)彼出则归，彼归则复——敌方出击我便退回，敌方退回我又出击。语出《左传》鲁昭公三十年。(16)匹夫按剑——这里指单凭个人勇气而不讲策略的人。按剑：按着剑把，准备拼斗的姿态。
赏析蒲松龄的《聊斋志异》是中国文言短篇小说之王，但用今天的文体学观点看，所收近500篇作品并非全属小说，有不少是寓言体杂文，《大鼠》就是其中之一。
这篇杂文生动地描述了狮猫战胜大鼠的过程。先写狮猫同怒奔而来的大鼠周旋，躲上躲下，“如此往复，不啻百次”，终于把大鼠拖得精疲力竭。然后写狮猫变被动为主动，奋勇进击，当大鼠“蹲地上少休”，狮猫抓住时机，“口龁首领”，直到把鼠头嚼碎。避敌之锐，而伺敌之惰，这就是狮猫战胜大鼠的策略。
作品传神地描绘了狮猫的外貌、神态、动作，把一只可爱的狮猫活现在我们眼前。为了表现狮猫的奋勇和智谋，在描写狮猫抓获大鼠之前，先写了大鼠的硕大和猖獗：“大与猫等”，“遍求民间佳猫捕制之，辄被啖食”。在描写狮猫抓获大鼠的过程中，先写大鼠的凶猛：“见猫怒奔之”，“猫避登几上，鼠亦登”，肆无忌惮，不可一世。这都是正面衬托。而写大鼠的硬拼正反衬出狮猫的用智。衬托，犹如“烘云托月”，使所要表现的主体形象更加鲜明、突出。
最后几句议论，画龙点睛，点明这则寓言的寓意。他告诉读者：对付强大的敌人不能靠硬拼，要用智谋战而胜之。拖住敌人，与其周旋，等到把敌人拖垮，乘其疲惫之际，奋勇出击。而那种单凭自己的勇力，鲁莽行事的人，与这只大鼠是没有什么区别的。
大鼠蒲松龄。推荐。爱诗词网。蒲松龄《大鼠》原文|注释|赏析万历①间，宫中有鼠，大与猫等，为害甚剧。遍求民间佳猫捕制之，辄被啖食②。适③异国来贡狮猫，毛白如雪。抱投鼠屋，阖其扉④，潜窥之。猫蹲良久，鼠逡巡⑤自穴中出，见猫怒奔之。猫避登几⑥上，鼠亦登，猫则跃下。如此往复，不啻⑦百次。众咸谓猫怯⑧，以为是无能为者。既而鼠跳掷渐迟⑨，硕腹⑩似喘，蹲地上少休。猫即疾下，爪掬(11)顶毛，口龁首领(12)，辗转争持，猫声呜呜，鼠声啾啾(13)。启扉急视，则鼠首已嚼碎矣。然后，知猫之避非怯也，待其惰(14)也。彼出则归，彼归则复(15)，用此智耳。噫!匹夫按剑(16)，何异鼠乎!(《聊斋志异》)注释①万历——明神宗朱翊钧的年号(1573—1619)。②辄被啖食——总是被大鼠吃掉。辄(zhe)：总是。啖(dan)：吃。③适——恰好。④闔其扉——关上门。闔(he)：关闭。扉：门扇。⑤逡(gun)巡——欲进又退，迟疑不决的样子。⑥几——矮小的桌子。⑦不啻(chi)——不只。⑧众咸谓猫怯——众人都说猫胆小。⑨既而鼠跳掷渐迟——过了一会儿，大鼠蹿跳腾跃渐渐缓慢。⑩硕腹——肥大的肚子。(11)爪掬——两个爪子抓住。(12)口龁首领——用嘴咬大鼠的头和脖子。龁(he)：咬。(13)啾啾(jiujiu)——象声词，形容凄厉的叫声。(14)惰——懈怠，这里指无气力。(15)彼出则归，彼归则复——敌方出击我便退回，敌方退回我又出击。语出《左传》鲁昭公三十年。(16)匹夫按剑——这里指单凭个人勇气而不讲策略的人。按剑：按着剑把，准备拼斗的姿态。赏析蒲松龄的《聊斋志异》是中国文言短篇小说之王，但用今天的文体学观点看，所收近500篇作品并非全属小说，有不少是寓言体杂文，《大鼠》就是其中之一。这篇杂文生动地描述了狮猫战胜大鼠的过程。先写狮猫同怒奔而来的大鼠周旋，躲上躲下，“如此往复，不啻百次”，终于把大鼠拖得精疲力竭。然后写狮猫变被动为主动，奋勇进击，当大鼠“蹲地上少休”，狮猫抓住时机，“口龁首领”，直到把鼠头嚼碎。避敌之锐，而伺敌之惰，这就是狮猫战胜大鼠的策略。作品传神地描绘了狮猫的外貌、神态、动作，把一只可爱的狮猫活现在我们眼前。为了表现狮猫的奋勇和智谋，在描写狮猫抓获大鼠之前，先写了大鼠的硕大和猖獗：“大与猫等”，“遍求民间佳猫捕制之，辄被啖食”。在描写狮猫抓获大鼠的过程中，先写大鼠的凶猛：“见猫怒奔之”，“猫避登几上，鼠亦登”，肆无忌惮，不可一世。这都是正面衬托。而写大鼠的硬拼正反衬出狮猫的用智。衬托，犹如“烘云托月”，使所要表现的主体形象更加鲜明、突出。最后几句议论，画龙点睛，点明这则寓言的寓意。他告诉读者：对付强大的敌人不能靠硬拼，要用智谋战而胜之。拖住敌人，与其周旋，等到把敌人拖垮，乘其疲惫之际，奋勇出击。而那种单凭自己的勇力，鲁莽行事的人，与这只大鼠是没有什么区别的。
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活板原文及翻译注释。推荐。爱诗词网。宋·沈括板印②书籍，唐人尚未盛为之③。五代时始印五经，已④后典籍，皆为板本⑤。庆历中⑥，有布衣毕昇⑦，又为⑧活板。其法：用胶泥刻字，薄如钱唇⑨。每字为一印⑩，火烧令(11)坚。先设一铁板，其上以松脂、蜡和(12)纸灰之类冒(13)之。欲印，则以一铁范(14)置铁板上，乃密布(15)字印，满铁范为一板，持就火炀之(16);药(17)稍熔，则以一平板按其面，则字平如砥(18)。若止(19)印三二本，未为简易;若印数十百千本，则极为神速。常作二铁板，一板印刷，一板已自(20)布字，此印者才毕，则第二板已具(21)，更互(22)用之，瞬息(23)可就(24)。每一字皆有数印，如“之”、“也”等字，每字有二十余印，以备一板内有重复者。不用，则以纸帖之(25)，每韵为一帖，木格贮之(26)。有奇字(27)素(28)无备者，旋(29)刻之，以草火烧，瞬息可成。不以木为之者，文理(30)有疏密，沾水则高下不平，兼(31)与药相粘，不可取;不若燔土(32)，用讫(33)再火(34)令药熔，以手拂之，其印自落，殊不(35)沾污。昇死，其印为予群从(36)所得，至今保藏。【注释】①选自《梦溪笔谈》。活板，就是活字版。板，通“版”。在印刷术上，从雕刻整块的木板发展到使用可以装拆的活字版，是很大的进步。活字版最初使用瓦字，以后改用木字、铜字，现在一般用铅字。②〔板印〕用整块木板雕刻印刷。③〔尚未盛为之〕还没有大规模地使用。之，指“板印书籍”。我国在公元六百年左右已经发明雕板印刷术，但那时板印书籍还没有被广泛地使用。④〔已〕通“以”。⑤〔板本〕雕板印刷的本子。⑥〔庆历中〕庆历年间(1041年—1048年)。庆历，宋仁宗年号。⑦〔布衣毕昇〕平民毕昇。古代平民百姓多穿麻布衣服，所以称布衣。毕昇是世界上第一个发明活字印刷术的人，比欧洲发明活字印刷术早四百多年，这是我国劳动人民对世界文化发展的一项卓越贡献。⑧〔为〕做。⑨〔钱唇〕铜钱的边。⑩〔印〕这里指泥活字。(11)〔令〕使。(12)〔和(huò)〕混合。(13)〔冒〕盖。(14)〔范〕框子。(15)〔布〕摆，排。(16)〔持就火炀(yáng)之〕把它拿到火上烤。就，靠近。炀，烤，熔。(17)〔药〕指上文说的松脂、蜡等物。(18)〔字平如砥(dǐ)〕(所有排在版上的)字像磨刀石那样平。(19)〔止〕仅，只。(20)〔已自〕已经另外。(21)〔具〕准备好。(22)〔更(gēng)互〕交替，轮流。(23)〔瞬(shùn)息〕极短的时间。瞬，一眨眼。息，一呼吸。(24)〔就〕完成。(25)〔以纸帖之〕(把活字分类)用纸条贴在上面(作为标记)。(26)〔每韵为一帖，木格贮(zhù)之〕把字按韵分类，分别在木格里存放。(27)〔奇字〕不常见的字(生僻字)。(28)〔素〕平时。(29)〔旋〕随即，很快地。(30)〔文理〕这里指木纹。文，通“纹”。(31)〔兼〕并且。(32)〔燔(fán)土〕就是上文中说的“用胶泥刻字，……火烧令坚”。燔，烧。(33)〔用讫(qì)〕用完，指印完。(34)〔火〕烤。作动词用。(35)〔殊不〕一点儿不。(36)〔予群从〕我的弟侄辈。从，堂房亲属，单说“从”，指比自己小的。【译文】雕版印刷书籍，唐朝人还没有大规模地去做。自从五代开始印刷五经，以后的书籍，都是雕版印刷的本子了。(宋仁宗)庆历年间，有个平民毕昇，又制作了活字版。方法是：用胶泥刻字，薄得像铜钱边儿一样。每个字刻成一个泥活字，用火烧使它坚固。先设置一块铁板，那铁板上面用松脂、蜡混合纸灰等类东西敷盖上。想要印刷时，就把一个铁框子放在铁板上面，于是密密地排上泥活字，排满一铁框子算做一板，拿到火上烤它;药物稍稍熔化，就用一块平板按那字面，于是字面平得像磨刀石一样。如果只印三两本，不能算是简便;如果印几十、上百、上千本，就快极了。通常用两块铁板，一块板印刷，一块板另外去排字，这块板才印完，那第二块板就已经准备好了，交替使用，很短时间就能印出很多。每个字都有几个泥活字，像“之”、“也”等字，每个字有二十多个泥活字，用来防备一板内有重复的字。不用的时候，就用纸条把活字分类标志出来，每一韵部算作一类，把它收藏在木格里。有些生僻字平时没有准备的，临时现刻，用草火烧，转眼间就可以制成。不用木头做活字的原因，是因为木纹有疏有密，沾了水就高低不平，并且与药物互相粘在一起，不能拿下来;不如用火烧的黏土(制成的活字)，用完了再用火烧使药物熔化，用手扒拉它，那活字就自己掉下来，一点也不会沾上脏东西。毕昇死后，他的泥活字被我的弟侄辈们所得到，一直到今天还珍贵地保存着。字数：2068知识来源：何小宛主编.中学生古诗古文阅读辞典.上海：上海辞书出版社.2013.第383-385页.
【诗句】凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】这当中哪一个哭得最悲酸?江州司马的眼泪啊，湿透了青衫!司马：官名。白居易曾贬官为江州司马。唐代属文官八、九品，品服用青色。比喻极度悲伤。【例】元·王实甫《西厢记》第四本三折：“淋漓襟袖啼红泪，比～更湿。”‖她经不起打击，遇事总是～。【全诗赏析】《琵琶行》的主要描写对象是琵琶女。诗中描写她是一个技艺高超的音乐演奏家，因此整个诗中的思想感情，都是围绕着音乐的演奏来表现的。音乐是人物出场的引子，是倾诉衷肠的手段，又是引起另一失意者沦落之感的媒介。因此，整个诗的情节安排和进展，诗中人物形象的塑造和感情的表露，都是结合着和伴随着铮铮然的乐曲进行的。浓烈的音乐气氛，对音乐的生动描写，是该诗艺术上的突出特色。从构思上说，它的情节安排和进展，环环相扣，紧密相接。全诗从诗人“浔阳江头夜送客”发端，在秋风萧瑟的送别场面中，作者特别点出了“举酒欲饮无管弦”的遗憾。这既暗示了主人乃是一个深嗜音乐者，又为琵琶女的出场做了铺垫。“忽闻水上琵琶声”，在“千呼万唤”的殷勤召唤下，琵琶女出场了。诗人正面描写了她弹奏乐曲的情景，用诗的语言来形容繁音促节的乐声，用乐声的疾徐起伏揭示女主人公的内心世界，为她的诉说身世作了音乐性的渲染。琵琶女的乐声和凄苦的自诉深深地打动了诗人，而诗人的同情和诉说竟又反转来激起了琵琶女更为凄苦、激荡的感情。而白居易的泪湿青衫，不单是由于他的多情，更主要的还在于诗人心中有忧国忧民的政治苦闷，这种感情比起任何单纯的个人不幸来说，更为深沉、激越。《琵琶行》的高度艺术技巧，还突出地表现在作者熟练地驾驭语言的能力上，尤其是在对音乐的描绘上。为了把无形的、动人的乐声传达给读者，诗人运用了许多新鲜、贴切的比喻来形容乐曲的声响和急缓不定的音乐旋律，从而令人如闻其声，如感其情。特别是“大珠小珠落玉盘”一语，既形容了声响的轻重交错，又给人一种清脆圆润、和谐悦耳之感。除了对乐声的直接描摹，诗中还着意描写了演奏者的情态、动作，以及听乐者的感受，从而表现了难以捕捉的音乐形象，传达了乐曲的感情。而这又是直接为表现和深化作品的主题思想——揭露社会的黑暗和不平服务的。
座中泣下谁最多。推荐。爱诗词网。【诗句】凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】这当中哪一个哭得最悲酸?江州司马的眼泪啊，湿透了青衫!司马：官名。白居易曾贬官为江州司马。唐代属文官八、九品，品服用青色。比喻极度悲伤。【例】元·王实甫《西厢记》第四本三折：“淋漓襟袖啼红泪，比～更湿。”‖她经不起打击，遇事总是～。【全诗赏析】《琵琶行》的主要描写对象是琵琶女。诗中描写她是一个技艺高超的音乐演奏家，因此整个诗中的思想感情，都是围绕着音乐的演奏来表现的。音乐是人物出场的引子，是倾诉衷肠的手段，又是引起另一失意者沦落之感的媒介。因此，整个诗的情节安排和进展，诗中人物形象的塑造和感情的表露，都是结合着和伴随着铮铮然的乐曲进行的。浓烈的音乐气氛，对音乐的生动描写，是该诗艺术上的突出特色。从构思上说，它的情节安排和进展，环环相扣，紧密相接。全诗从诗人“浔阳江头夜送客”发端，在秋风萧瑟的送别场面中，作者特别点出了“举酒欲饮无管弦”的遗憾。这既暗示了主人乃是一个深嗜音乐者，又为琵琶女的出场做了铺垫。“忽闻水上琵琶声”，在“千呼万唤”的殷勤召唤下，琵琶女出场了。诗人正面描写了她弹奏乐曲的情景，用诗的语言来形容繁音促节的乐声，用乐声的疾徐起伏揭示女主人公的内心世界，为她的诉说身世作了音乐性的渲染。琵琶女的乐声和凄苦的自诉深深地打动了诗人，而诗人的同情和诉说竟又反转来激起了琵琶女更为凄苦、激荡的感情。而白居易的泪湿青衫，不单是由于他的多情，更主要的还在于诗人心中有忧国忧民的政治苦闷，这种感情比起任何单纯的个人不幸来说，更为深沉、激越。《琵琶行》的高度艺术技巧，还突出地表现在作者熟练地驾驭语言的能力上，尤其是在对音乐的描绘上。为了把无形的、动人的乐声传达给读者，诗人运用了许多新鲜、贴切的比喻来形容乐曲的声响和急缓不定的音乐旋律，从而令人如闻其声，如感其情。特别是“大珠小珠落玉盘”一语，既形容了声响的轻重交错，又给人一种清脆圆润、和谐悦耳之感。除了对乐声的直接描摹，诗中还着意描写了演奏者的情态、动作，以及听乐者的感受，从而表现了难以捕捉的音乐形象，传达了乐曲的感情。而这又是直接为表现和深化作品的主题思想——揭露社会的黑暗和不平服务的。
这是四点零八分的北京。推荐。爱诗词网。这是四点零八分的北京,一片手的海浪翻动;这是四点零八分的北京,一声尖厉的汽笛长鸣。北京车站高大的建筑物,突然一阵剧烈地抖动。我吃惊地望着窗外,不知发生了什么事情。我的心骤然一阵疼痛,一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。这时,我的心变成了一只风筝,风筝的线绳就在妈妈的手中。线绳绷得太紧了,就要扯断了,我不得不把头探出车厢的窗棂。直到这时,直到这时候,我才明白发生了什么事情。——一阵阵告别的声浪,就要卷走车站;北京在我的脚下,已经缓缓地移动。我再次向北京挥动手臂,想一把抓住她的衣领,然后对她大声地叫喊:永远记着我,妈妈啊北京!终于抓住了什么东西,管他是谁的手,不能松,因为这是我的北京,这是我的最后的北京。食指的名字对许多人是陌生的,但他的确是一位有特殊重要地位的诗人。他的诗在六十年代末就以手抄的形式在青年中辗转,滋润了一颗颗失血的心。而且他的诗还启发了后来《今天》的那些诗人。这里选的作品,就是他早年写的。虽算不上准确意义上的“朦胧诗”,但它们却是启发朦胧诗的先导,是功不可没的。这首诗是诗人写在一九六八年十二月二十日的。当时的祖国阴云密布,邪恶的力量砅崖转石。整整一代青年被迫离开生养他们的北京,就要到遥远的边疆抛洒那盲目的热血了。诗人是清醒的,他将痛苦的别情发而为诗,紧紧围绕在“四点零八分的北京”这一特定的时空,抒发了当时许多人共有而不能表达的彻骨之痛。诗中用了一些细节,是异常生动传神的。如火车开动的一刹,“北京车站高大的建筑物,/突然一阵剧烈地抖动”,这既是视觉的印象,又是心理的感受。还有“我”的心感到了难忍的绞痛,是对亲人的爱和留恋使然。但如果这样说,就不能更细微更深入地传达痛苦的体验。诗人说“一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”,接着由“线”联想开去,“我的心变成了一只风筝,/风筝的线绳就在妈妈的手中”,真是言辞剀切,热血灼人。诗歌中的描写,一定要具体细微,这样不仅是为了逼真,而是只有准确的细微的事物才容易被读者领悟,激发他一道进入诗的情感系统中去。最后两节,诗人选择了真实的场景。一是“我”挥手向北京告别,一是“管他是谁的手,不能松”,不能放开“我的最后的北京”,此将情感推向高潮,成为历史想象力的定格,永远在我们心灵的视线中了。这就使全诗丰满而完整。这首诗在艺术上并没有对传统诗歌进行大幅度的超越,它的胜利乃在情真与细节的苦心提炼上。别林斯基在论普希金的抒情诗时说:“艺术并不容纳抽象的哲学思想,更不容纳理性的思想:它只容纳‘诗的思想’,而这‘诗的思想’——它不是三段论法,不是教条,不是箴言,而是活的热情,是‘真情’!”食指的诗正是这种真情的产物。当动荡的年代过去,浮泛喧嚣的“理想之歌”已零落成尘泥,但这种由心血滴注的诗却日益显出了它的光彩。生命不灭,真情的诗也不会熄灭。未经过动荡年代的读者,请庄重地对待这“四点零八分的北京”吧!
聂政刺韩王者,聂政之所作也。聂政父为韩王治剑,过期不成,王杀之。时聂政末生。及壮,问其母曰:“父何在?”母告之。政欲杀韩王,乃学涂入王宫,拔剑刺王不得,逾城而出,去入太山。遇仙人,学鼓琴,漆身为厉,吞发变其音。七年而琴成,欲入韩,道逢其妻,从买栉。对妻而笑,妻对之泣下。政曰:“夫人何故泣?”妻曰:“聂政出游,七年不归,吾尝梦想思见之。君对妾笑,齿似政齿,故悲而泣。”政曰:“天下人齿尽政若。胡为泣乎?!”即别去,复入山中。仰天而叹曰:“嗟乎!变容易声,欲为父报仇,而为妻所知,父仇当何时复报!”援石击落其齿。留山中三年,习操,持入韩国,人莫知政。政鼓琴阙下,观者成行,牛马止听。以闻韩王,王召政而见之,使之弹琴。政即援琴而歌之。内刀在琴中,政于是左手持衣,右手出刀以刺韩王,杀之。曰:“乌有使生者不见其父可得死乎!”政杀国君,知当及母,即自犁剥面皮,断其形体,人莫能识。乃枭政形体于市,悬金其侧:有知此人者赐金千金。遂有一妇人往而哭曰:“嗟乎!为父报仇邪!”顾谓市人曰:“此所谓聂政也。为父报仇,知当及母,乃自犁剥面,何爱一女之身而不扬吾子之名哉!”乃抱政尸而哭,冤结陷塞,遂绝行脉而死,故曰聂政刺韩王。
聂政的事迹,在《战国策》和《史记》中都有记载,他作为“士为知己者死”的无畏侠士而名垂青史,为了回报严仲子的知遇之恩,他到韩国替严仲子杀死了韩相侠累,在《史记》中,他还将韩哀侯杀死。严仲子靠聂政结束了和韩相侠累的争端,这样,聂政也就成了政治斗争的工具。
聂政刺韩王。推荐。爱诗词网。聂政刺韩王者,聂政之所作也。聂政父为韩王治剑,过期不成,王杀之。时聂政末生。及壮,问其母曰:“父何在?”母告之。政欲杀韩王,乃学涂入王宫,拔剑刺王不得,逾城而出,去入太山。遇仙人,学鼓琴,漆身为厉,吞发变其音。七年而琴成,欲入韩,道逢其妻,从买栉。对妻而笑,妻对之泣下。政曰:“夫人何故泣?”妻曰:“聂政出游,七年不归,吾尝梦想思见之。君对妾笑,齿似政齿,故悲而泣。”政曰:“天下人齿尽政若。胡为泣乎?!”即别去,复入山中。仰天而叹曰:“嗟乎!变容易声,欲为父报仇,而为妻所知,父仇当何时复报!”援石击落其齿。留山中三年,习操,持入韩国,人莫知政。政鼓琴阙下,观者成行,牛马止听。以闻韩王,王召政而见之,使之弹琴。政即援琴而歌之。内刀在琴中,政于是左手持衣,右手出刀以刺韩王,杀之。曰:“乌有使生者不见其父可得死乎!”政杀国君,知当及母,即自犁剥面皮,断其形体,人莫能识。乃枭政形体于市,悬金其侧:有知此人者赐金千金。遂有一妇人往而哭曰:“嗟乎!为父报仇邪!”顾谓市人曰:“此所谓聂政也。为父报仇,知当及母,乃自犁剥面,何爱一女之身而不扬吾子之名哉!”乃抱政尸而哭,冤结陷塞,遂绝行脉而死,故曰聂政刺韩王。聂政的事迹,在《战国策》和《史记》中都有记载,他作为“士为知己者死”的无畏侠士而名垂青史,为了回报严仲子的知遇之恩,他到韩国替严仲子杀死了韩相侠累,在《史记》中,他还将韩哀侯杀死。严仲子靠聂政结束了和韩相侠累的争端,这样,聂政也就成了政治斗争的工具。然而,蔡邕却根据当时的民间传说,在《琴操故事》中讲述了另一种“聂政刺韩王”的故事,这个聂政,与史家名传中的聂政不同,是人民心目中的英雄。六国时代,有一位冶工为韩王铸剑,由于过了期限,被韩王杀死。他的遗腹子聂政长大后立志替父报仇。聂政曾乔装成泥瓦工混入王宫刺杀韩王,但未能成功。尔后跟仙人学琴,经过漆身改变了容貌,吞炭改变了嗓音,最后又击落了门牙,别妻离母,励精图治,整整十年,最后终于得以刺死韩王,实现了替父报仇的夙愿。“历史”上的聂政是以身许人的普通刺客,是统治阶级内部争端的客观参与者,而“民间”的聂政,则是不畏强暴,大智大勇的平民形象。“聂政刺韩王”是一个悲壮的复仇故事,它之所以动人,就在于写的是一个普通的冶工之子,要向一国之君讨还血债。他是孤立无援的,但又是正义的,因而他不屈服于艰难困苦,忍受了常人难以忍受的身心磨难,表现了坚强的意志和超人的智慧,人民崇拜这样的英雄。整个故事的发展是通过五个层次表现出来的。第一个层次,简单交待聂政复仇之原由,以及聂政的第一次行刺,叙述之简练,过渡之流畅,令人叹服,从这一点来说,无论是蔡邕的创作技巧,还是汉代民间文学的发展,都达到了一定的水平。可以想见,聂政的初次失败是很自然的,一个普通的百姓要想接近戒备森严的国君,谈何容易!更何况要刺杀他呢!凭一时兴起,简单行事,缺乏深谋远虑和大智大勇,只能去白白送死。第二个层次是这样描述的:“遇仙人,学鼓琴,漆身为厉,吞炭变其音。”虽然仅仅十数字,却展现了这样一幅画面:聂政终于意识到了自已的幼稚,意识到了路途的艰难,但仍未改初衷,开始锲而不舍地刻苦磨砺自己。整整七年过去了,聂政的琴终于学成。七年间,多少风霜雪雨,他经受了数不清的折磨,这回,总该如愿以偿了吧!然而,一波未平,一波又起,这篇故事的妙处就在于它的纡徐曲折,第三个层次又发生了出人意料的事情:聂政正准备进入韩国,中途遇到了七年未见的妻子,虽然他“易容变声”,但妻子仍然从牙齿认出了他。面对哭泣的妻子,聂政只毅然决然地回答了一句话:“天下人的牙齿都象聂政的,你有什么可哭的!”这冷峻的声音里,隐藏着多么痛苦的一颗心!天下难道还有比亲人相逢却不能相认更令人心酸的吗?理想的实现,该有何等艰辛啊!难怪聂政要仰天长叹。但聂政毕竟成熟了,为了替父报仇,一切都已在所不惜,他的志向更加坚定了,重又返回山中,敲掉了自己的牙齿,重新学习了三年,才进入韩国。第四个层次是故事发展的关键。“君子报仇,十年不晚”,聂政的琴法达到了神妙的地步,使“观者成行,牛马止听”,终于吸引了韩王。韩王召见聂政,让聂政为他弹琴。机会终于到来了,聂政雄才大略,临阵不慌,他边弹边唱,突然以迅雷不及掩耳之势一举杀死韩王。这一层次的描写非常细腻,行文却很简练,表现聂政行动的果决,动作的麻利,歌颂了他的智慧。草菅人命的韩王“不得其死”,聂政的冤仇得报。十年磨砺,成于一朝,形成鲜明对比。最后一部分,写聂政母亲认尸自首,聂政的行动公诸于众,使故事更加完整。“聂政刺韩王”的故事,是勇气和智慧的颂歌,是对献身精神的礼赞。它以聂政的十年苦练作为铺垫,表现他不同凡响的意志力,和越王勾践“卧薪尝胆”的故事一样,象征着一种生生不息的进取精神和不可动摇的信念,为了理想的最终实现,勇于奋斗,敢于献身。人民世代传颂这些英雄的故事,它代表的丰富的精神内涵,为后世人民所宏扬。
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文章贵在出奇制胜，孙犁的《采蒲台的苇》便如此。初读它，感觉真是有点矛盾。一方面，似乎看不出有什么出类拔萃的地方，文字质朴，明白如话;歌颂抗日军民英勇无畏的主题，也并不新鲜。但另一方面，我们又确实被打动了、感染了，要不，何以那随处都是的苇，那“倒在冰上”、“血冻结了”的“他”，宛如挺立在眼前?何以那“沙着嗓子”喊出的“没有!没有!”会轰响在耳畔?于是，我们蓦然想起了古人说过的“看似寻常最奇崛”，饶有兴趣地寻觅其艺术魅力的奥秘。
采蒲台的苇。推荐。爱诗词网。点击进入：孙犁《采蒲台的苇》原文文章贵在出奇制胜，孙犁的《采蒲台的苇》便如此。初读它，感觉真是有点矛盾。一方面，似乎看不出有什么出类拔萃的地方，文字质朴，明白如话;歌颂抗日军民英勇无畏的主题，也并不新鲜。但另一方面，我们又确实被打动了、感染了，要不，何以那随处都是的苇，那“倒在冰上”、“血冻结了”的“他”，宛如挺立在眼前?何以那“沙着嗓子”喊出的“没有!没有!”会轰响在耳畔?于是，我们蓦然想起了古人说过的“看似寻常最奇崛”，饶有兴趣地寻觅其艺术魅力的奥秘。“艺术就是感情”(《罗丹艺术论》)这句话，是对艺术特征的一种概括。《采蒲台的苇》在根本上，是以炽热至真的感情征服人的。写景状物，叙事写人，无不如此。苇，本是“无情物”，但经过作者感情的投射，却变得那么通人性，有人情。作者到白洋淀的“第一个印象”，就是“到处是苇”，但他既不写苇之茂盛状，也不写苇塘之浩荡貌，却从苇与人的关系上落笔：“人们依靠苇生活”，“人和苇结合的是那么紧。人好像寄生在苇里的鸟儿，整天不停地在苇里穿来穿去”。苇，是人的养育者，又是人形影相随的好朋友，引得读者也对它充满好感、亲切感。然后，作者介绍了苇也有若干品种，“因为性质的软硬、坚固和脆弱，各有各的用途”。写的虽是苇的“性质”，我们却分明感受到与人的品质的内在联系。作者没有使用拟人的修辞手法，照样产生了赋人的色彩於苇的艺术效果，替本来并不熟悉苇的读者，减弱了陌生感。同时，四种用途的苇中，“有骨性”的正草，又为下文将出现的英雄气概作了情感上的预伏、铺垫。当写到苇的集中地时，作者便直接以拟人手法，使每一片苇塘，都染上了英雄的光辉。“敌人的炮火，曾经摧残它们，它们无数次被火烧光，人民的血液保持了它们的清白”。孙犁亲历了抗日战争，深切地理解苇与人的休戚与共、血肉相连的关系，他在这里，饱蘸感情的浓汁写出了这种关系，也就使“一切景语皆情语”(王国维《人间词话》)，使苇具有感人的力量。文章转入叙事写人时，过渡句是“最好的苇出在采蒲台”，名为写苇，实是写人了。“最好的苇”，显然指最坚强的人了。出色的白描，清楚地展示了作者的感情流程，牵动着读者的心，犹如身临其境。先是静的处理：妇女们默默地把“最后战斗流血”的危险接过去，把安全送给干部。作者几乎屏声息气地写着，敬佩的暖流在心里奔突。接着，是动的描写，主要是对话、声音。回答敌人的盘问，“他”一共只说了四句，都是否定句。十分明显，是拒绝回答。即使半边脖子被砍断，歪着头，他最后的一句，仍然是“没有”。四句回答，“简短有力”，凛然不屈，掷地有声。真的是“掷地有声”——因为紧跟着，所有的妇女都随之喊“没有!没有!”如回声般，齐心与“他”一起掩护着干部，反抗着兽行。“他”牺牲了，倒下去了，而悲壮的呼声“没有!没有!”却升腾起来，直冲云霄。作者的情感，此时已达到了沸点，他直抒胸臆，赞颂道：“这声音将永远响在苇塘附近，永远响在白洋淀人民的耳朵旁边，甚至应该一代代传给我们的子孙。”近半个世纪过去了，这动情的歌颂，这至诚的希望，在今天，依然感人肺腑。文章以赤诚的心，点燃了一代又一代读者的心，点燃了民族的心。它，是永恒的。写得集中紧凑，是文章成功的又一因素。苇，作为歌颂立意的寓托物和行文的脉胳，贯串全文，地位显赫，几乎每一自然段都有苇出现。而苇，又因为被描写成品性通人，所以，处处皆苇，便处处皆人，便处处都有英雄气息。文章的对象，集中於人与苇，而所涉及的季节，又都在冬天：“我来的早”，是冬末;英雄壮举：发生在严冬。连牺牲的“他”，也刚“从苇塘打苇回来”。有如此集中的安排，短短的篇幅方能酿出浓烈的情味。文章十分朴实简洁，惜墨如金般的。这一方面暗合了苇的特点和普通民众的朴实，另一方面，也使短兵相接的场面，不致淹没在繁复的词藻中，反而“素以为绚兮”，有其自然天生、真挚可信的风采。
【诗句】旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。【出处】唐·李颀《听安万善吹觱篥歌》。【意思】邻近的人听到此曲多叹息，远客听罢思念家乡皆泪垂。世人只知听曲儿不知欣赏，筚篥声像在狂飙中独来往。【全诗】《听安万善吹觱篥歌》.[唐].李颀.南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。枯桑老柏寒飕飀，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。【鉴赏】李颀是一位顾曲高手。在一首他人听之皆垂泪的音乐中，他却品味出了音乐的美感。“枯桑老柏寒飗”以下十句，即写诗人听安万善吹觱篥歌。安万善所奏觱篥之声，像风吹枯桑老柏沙沙作响，还像九只雏凤鸣叫啾啾啼;好似龙吟虎啸同时都爆发，又如秋天万籁与百泉齐奏。阔叶落叶的枯桑，细叶常绿的老柏，二者在寒风中发出的声响不同，可见诗人听觉的敏锐与下笔的细致。九雏鸣凤，典出汉乐府《陇西行》“凤凰鸣啾啾，一母将九雏”，常形容琴声细杂清越。而诗人加一“乱”字，则将觱篥之乐的细杂清越更加突显出来。此四句正面描摹变化多端的觱篥之声，接下来四句又以生动形象的比拟来写变调。此时乐调忽然转为沉郁慷慨的《渔阳掺挝》之曲，一瞬时，原来风声劲疾的天地之间，换作了一幅黄云萧条白日暗的景象。不一会，乐声又作一转，仿佛听到了杨柳吐绿，袅袅弄晴，一派明媚春光，就像上林苑的似锦繁花，映入眼中，充满着青春的活力一般。至此，李颀不禁感叹安万善的觱篥技艺之高，在这冬夜的高堂，排列起明亮的蜡烛，喝一杯美酒，听一曲安万善的觱篥，此乐何如!诗歌至此完美地结束。
世人解听不解赏。推荐。爱诗词网。【诗句】旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。【出处】唐·李颀《听安万善吹觱篥歌》。【意思】邻近的人听到此曲多叹息，远客听罢思念家乡皆泪垂。世人只知听曲儿不知欣赏，筚篥声像在狂飙中独来往。【全诗】《听安万善吹觱篥歌》.[唐].李颀.南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。枯桑老柏寒飕飀，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。【鉴赏】李颀是一位顾曲高手。在一首他人听之皆垂泪的音乐中，他却品味出了音乐的美感。“枯桑老柏寒飗”以下十句，即写诗人听安万善吹觱篥歌。安万善所奏觱篥之声，像风吹枯桑老柏沙沙作响，还像九只雏凤鸣叫啾啾啼;好似龙吟虎啸同时都爆发，又如秋天万籁与百泉齐奏。阔叶落叶的枯桑，细叶常绿的老柏，二者在寒风中发出的声响不同，可见诗人听觉的敏锐与下笔的细致。九雏鸣凤，典出汉乐府《陇西行》“凤凰鸣啾啾，一母将九雏”，常形容琴声细杂清越。而诗人加一“乱”字，则将觱篥之乐的细杂清越更加突显出来。此四句正面描摹变化多端的觱篥之声，接下来四句又以生动形象的比拟来写变调。此时乐调忽然转为沉郁慷慨的《渔阳掺挝》之曲，一瞬时，原来风声劲疾的天地之间，换作了一幅黄云萧条白日暗的景象。不一会，乐声又作一转，仿佛听到了杨柳吐绿，袅袅弄晴，一派明媚春光，就像上林苑的似锦繁花，映入眼中，充满着青春的活力一般。至此，李颀不禁感叹安万善的觱篥技艺之高，在这冬夜的高堂，排列起明亮的蜡烛，喝一杯美酒，听一曲安万善的觱篥，此乐何如!诗歌至此完美地结束。