王维红豆诗《相思》

浣溪沙 欧阳修。推荐。爱诗词网。《浣溪沙》·欧阳修欧阳修堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传。人生何处似尊前。这首词是描写颍州(今安徽阜阳)西湖的春景，也微露了作者在政治上遭受挫折时的苦恼心情。词的上片，描写颍州西湖，画船荡漾，游人如织。“堤上游人逐画船”，只用一个“逐”字，生动地描写出了游人熙攘、热闹非凡的情景。“拍堤春水四垂天”，写出了春波荡漾、水天一色的美丽图景。“绿杨楼外出秋千”，他又用绿杨湖畔的美人正在玩弄秋千，作为西湖的陪衬，更显出了西湖的妩媚，这“出”字用得极妙。下片，写欧阳修自己游西湖的情景，首句用自我调侃的语气：“白发戴花君莫笑”，老年人插花，表现了欧阳修的乐而忘形，其实这个“乐”是苦中作乐。“六么催拍盏频传”，“六么”，曲调名;“拍”，节拍。这是说，在船上急管繁弦，频频举杯。结句“人生何处似尊前”，字里行间，道出了宦海浮沉、政治苦闷的心态。

阳曲傅先生事略。推荐。爱诗词网。散文·全祖望文《阳曲傅先生事略》朱衣道人者，阳曲傅山先生也。初字青竹，寻改字青主，或别署曰公之它，亦曰石道人，又字啬庐。家世以学行师表晋中。先生六岁，啖黄精，不乐谷食，强之，乃复饭。少读书，上口数过，即成诵。顾任侠，见天下且丧乱，诸号为荐绅先生者，多腐恶不足道，愤之，乃坚苦持气节，不肯少与时媕婀。提学袁公继咸，为巡按张孙振所诬，孙振故奄党也，先生约其同学曹公良直等，诣匦使三上书讼之，不得达，乃伏阙陈情。时抚军吴公甡亦直袁，竟得雪，而先生以是名闻天下。马文忠公世奇为作传，以为裴瑜、魏劭复出。已而曹公任在兵科，贻之书曰：“谏官当言天下第一等事，以不负故人之期。”曹公瞿然，即疏劾首辅宜兴及骆锦衣养性，直声大震。先生少长晋中，得其山川雄深之气，思以济世自见，而不屑为空言。于是蔡忠襄公抚晋，时寇已亟，讲学于三立书院，亦及军政、军器之属。先生往听之，曰：“迂哉，蔡公之言，非可以起而行者也。”甲申，梦天帝赐之黄冠，乃衣朱衣，居土穴以养母。次年，袁公自九江羁于燕邸，以难中诗贻先生曰：“晋士，惟门下知我最深，盖棺不远，断不敢负知己，使异日羞称友生也。”先生得书痛哭曰：“公乎，吾亦安敢负公哉!”甲午，以连染遭刑戮，抗词不屈，绝粒九日，几死。门人有以奇计救之者，得免。然先生深自咤恨，以为不如速死之为愈，而其仰视天、俯画地者并未尝一日止。凡如是者二十年，天下大定，自是始以黄冠自放，稍稍出土穴与客接。然间有问学者，则告之曰：“老夫学庄、列者也，于此间诸仁义事实羞道之，即强言之亦不工。”又雅不喜欧公以后之文，曰：“是所谓江南之文也。”平定张际者，亦遗民也，以不谨得疾死。先生抚其尸哭之曰：“今世之醇酒妇人，以求必死者有几人哉。呜呼，张生!是与沙场之痛等也。”又自叹曰：“弯强跃骏之骨，而以占毕朽之，是则埋吾血千年而碧不可灭者矣。”或强以宋诸儒之学问，则曰：“必不得已，吾取同甫。”先生工书，自大小篆隶以下无不精。兼工画。尝自论其书曰：“弱冠学晋唐人楷法，皆不能肖，及得松雪香山墨迹，爱其员转流丽，稍临之，则遂乱真矣。已而乃愧之曰：是如学正人君子者，每觉其觚稜难近，降与匪人游，不觉其日亲者。松雪曷尝不学右军，而结果浅俗至类驹王之无骨，心术坏而手随之也。于是复学颜太师。”因语人学书之法：宁拙毋巧;宁丑毋媚;宁支离，毋轻滑;宁真率，毋安排。君子以为先生非止言书也。先生既绝世事，而家传故有禁方，乃资以自活。其子曰眉，字寿髦，能养志，每日樵于山中，置书担上，休担则取书读之。中州有吏部郎者，故名士。访先生，既见，问曰：“郎君安往?”先生答曰：“少需之，且至矣。”俄而有负薪而归者，先生呼曰：“孺子来前肃客。”吏部颇惊。抵暮，先生令伴客寝，则与叙中州之文献，滔滔不置，吏部或不能尽答也。诘朝，谢先生曰：“吾其惭于郎君。”先生故喜苦酒，自称老糵禅，眉乃自称曰小蘖禅。或出游，眉与子共挽车，暮宿逆旅，仍篝灯课读经、史、骚、选诸书，诘旦，必成诵始行，否则予杖。故先生之家学，大河以北，莫能窥其藩者。尝批欧公《集古录》曰：“吾今乃知此老真不读书也。”戊午，天子有大科之命，给事中李宗孔、刘沛先以先生荐。时，先生年七十有四，而眉以病先卒，固辞。有司不可。先生称疾，有司乃令役夫舁其床以行，二孙侍。既至京师三十里，以死拒，不入城。于是，益都冯公首过之，公卿毕至，先生卧床，不具迎送礼。蔚州魏公乃以其老病上闻，诏免试，许放还山。时，征士中报罢而年老者恩赐以官。益都密请以先生与杜征君紫峰，虽皆未豫试，然人望也。于是亦特加中书舍人以宠之。益都乃诣先生曰：“恩命出自格外，虽病，其为我强入一谢。”先生不可，益都令其宾客百辈说之，遂称疾笃，乃使人舁以入。望见午门，泪涔涔下，益都强掖之使谢，则仆于地。蔚州进曰：“止、止，是即谢矣。”次曰遽归。大学士以下皆出城送之。先生叹曰：“自今以还，其脱然无累哉。”既而又曰：“使后世或妄以刘因辈贤我，且死不瞑目矣。”闻者咋舌。及卒，以朱衣黄冠殓。著述之仅传者，曰《霜红龛集》十二卷，眉之诗亦附焉。眉诗名《我诗集》。同邑人张君刻之宜兴。先生尝走平定山中，为人视疾，失足堕崩崖，仆夫惊哭曰：“死矣。”先生旁皇四顾，见有风峪甚深，中通天光，一百二十六石柱林立，则高齐所书佛经也。摩挲视之，终日而出，欣然忘食。盖其嗜奇如此。惟顾亭林之称先生曰：“萧然物外，自得天机。”予则以为是特先生晚年之踪迹，而尚非其真性所在。卓尔堪曰：“青主盖时时怀翟义之志者。”可谓知先生者矣。吾友周君景柱守太原，以先生之行述请，乃作事略一篇致之，使上之史馆。予固知先生之不以静修自屈者。其文当不为先生之所唾，但所愧者，未免为江南之文尔。这篇文章见于《鲒埼亭集》卷二十六“状略”类。“事略”，亦即“行状”，又称“行述”、“行略”，是记述死者生平事迹的一种文体。所谓“行状”，指一个人的德行状貌。其人死后，他的亲属或门生故旧，便本着“体貌本原，取其事实”(刘勰《文心雕龙·书记》)的要求记其一生主要事迹，送呈礼官或史官，以供议定谥号或采择立传之用。唐、宋以后，“行状”的用途已经不限于此，而大半属于请人代撰墓铭碑表以前准备的原始资料。本文结语处说“吾友周君景柱守太原，以先生之行述请，乃作事略一篇致之，使上之史馆。”可见全祖望的这篇文章是为史官立传而写的。今查《清史稿》卷五○一有《傅山传》，略同本文，正说明当年“史馆”诸公确实采用了这篇《事略》。“阳曲傅先生”指傅山(1607—1684)，字青主，阳曲(今山西太原)人。他生当明末清初，深怀民族意识，志在前明，不甘臣服于清。入清后四十年，行为放诞，雌伏不出。当时的学者顾炎武称赞他：“萧然物外，自得天机。”(《顾亭林文集·文师》)全祖望则认为，顾炎武的话只是说出了“先生晚年之踪迹，而尚非其真性所在”。傅山的“真性”盖在于“时时怀翟义之志”(卓尔堪《明末四百家遗民诗》小传语)。按《汉书·翟方进传》，翟方进子翟义，为东郡太守，王莽称帝，起兵讨莽，兵败被杀。傅山之于明清之际，犹翟义之于两汉之间，两人行事有所不同，但其心情则毫无二致。这是全祖望要告诉世人的一个道理，同时也披露了这篇《事略》的主题。如果抹去作者为傅山涂饰的神秘色彩与灵光，可以说本文写主人公的民族气节主要讲了六件事，在明有三件，入清后也有三件。傅山生当明季末叶，社会凋敝已极，以致爆发了李自成领导的农民大起义。作者写这个时期的傅山，一方面“少长晋中，得其山川雄深之气，思以济世自见，而不屑为空言”;一方面也“见天下且丧乱，诸号为荐绅先生者，多腐恶不足道，愤之，乃坚苦持气节，不肯少与时媕婀(圆通应世)”。先是想慷慨济世，不得已乃淡泊守志，这是傅山一生的行迹大略，而其前半生则以“济世”为主导方面。傅山的“济世”思想，具体表现为嫉恶如仇。他得知山西提学袁继咸遭到巡按孙振的诬陷，便联络同学曹良直等多次上书申冤，直至冤情昭雪。在傅山看来，这是与“阉党”(以魏忠贤为首的宦官集团)余孽进行的殊死斗争，决不可退让。后来曹良直任兵科给事中，专司规谏、稽查之事，傅山写信要他直言敢谏，不避“天下第一等事”，于是曹良直疏劾首辅周延儒十大罪状、锦衣卫骆养性非君当死，天下为之震动。曹良直的所作所为不仅与傅山在思想上有一致处，而且是与傅山的直接激励分不开的。傅山在明亡以前还有一件事耿耿于心，就是平定所谓“时寇”(指李自成农民起义军)。蔡懋德巡抚山西，在三立书院开讲军政、军器之学。傅山欣然前往所课，但事后感慨系之地说：“迂哉，蔡公之言，非可以起而行者也。”迳斥其纸上谈兵，不切时用。后来李自成攻占太原，蔡懋德自缢而死，这也证明了傅山的先见之明。当然，在对待明末农民起义的态度上，体现出傅山思想的局限性，但他入清后守贫不仕的民族气节，不也正是出于这种忠于明室始终不渝的思想吗?甲申(1644年)之变，是傅山一生的转折点，标志着他从积极用世变为消极出世。傅山的消极出世，无疑意味着对清王朝的示威与反抗，全祖望秉笔直书恐亦有所顾虑，所以甲申年傅山变服黄冠朱衣，居土穴，竟托言于在天帝赐命。“天命不可违”，傅山可以借此放浪形骸，全祖望也可以就此放笔写开去。值得注意的是，写傅山的土穴生活，作用亦自生出波澜，于起伏中精心刻画傅山的“真性”所在。甲申入居土穴后的二十年间，南方的晚明政权还在抵抗，傅山的心境亦难得平静。袁继咸被降清叛将俘送燕邸，傅山痛失知己之余愈发激起了强烈的民族仇恨。等到顺治十一年(1654)，因事受牵连被逮捕下狱时，傅山表现得异常坚定，“抗词不屈，绝粒九日，几死”。由抗辩而至于绝食，这需要何等的气魄和决心啊。幸被门生解救出狱，仍然“咤恨”不已，以为与其受悔而生不如速死。由此可知，傅山虽然形同黄冠，却依然壮怀激烈。用全祖望的话说，即是“仰视天、俯画地者并未尝一日止”。“仰视天、俯画地”的典故来自《史记·魏其武安侯列传》，武安侯田蚡陷害魏其侯窦婴和灌夫，进谗言说：“蚡所爱，倡优、巧匠之属，不如魏其、灌夫日夜招聚天下豪杰壮士与议论，腹诽而心谤，不仰视天而俯画地，辟倪两宫间，幸天下有变而欲有大功。”按《史记》张宴注认为，“视天”是“占三光(日、月、星)”，“画地”是“知分野所在”，意谓从星象判气运，时刻准备造反。我们前已谈到，全祖望博通经史，极擅长运用古典来抒发今情。这里只是说“仰视天、俯画地”，于字面上无丝毫违碍处，而其背后却蕴含着“腹诽而心谤，辟倪(睥倪)两宫(指朝廷)间，幸天下有变而欲有大功”的深意，以此点醒傅山蔑视清王朝未尝一日忘怀前明的心境。“凡如是者二十年，天下大定，自是始以黄冠自放，稍稍出土穴与客接。”这一段以下写傅山晚年生活情景。清朝统治巩固以后，傅山情知无能为力，惟有诗酒风流放诞不羁而已。但他即使形似黄冠，仍不能心如古井，不时还会发泄出郁积的愤懑。他的朋友张际大抵和他处境相同，竟沉湎于醇酒和妇人，以求必死。张际死后，傅山抚尸大哭，谓“是与沙场之痛等”，完完全全是一种明朝遗民的立场。当他回顾自己眼前的作为时，也不禁慨叹：“弯强跃骏之骨而以占毕朽之，是则埋吾血千年而碧不可灭者矣。”就是说，他并不甘心老于笔砚诵读之间，曾梦想跃马横枪，为国家洒尽碧血。所以，有人问傅山治学倾向于宋儒何人，他回答说：“必不得已，吾取同甫。”“同甫”即陈亮，南渡后，上《中兴五论》，力主抗金。陈亮治学不尚微言高论，务建事功实绩。傅山晚年依然倾心陈亮的为人，令人不能不佩服他的矢志不移。《事略》写傅山晚年遭际，最著墨于康熙十七年(1678)的北京之行，这一年，清廷首开博学鸿词科，网罗天下名宿。给事中李宗孔荐举已七十四岁的傅山。傅山初时称病卧床，但被强行抬着上路。行至距京城三十里处，便死也不肯入城。公卿前来拜候，傅山踞傲卧床不迎送。朝廷特诏免试，加中书舍人，许其还山，行前又挟持入谢。一见午门，忆及前朝，痛极泪下，仆地不起。第二天，急急出城还家。对于这一段经历，傅山良多忌讳，惟恐后人把他与元朝的刘因相比。据陶宗仪《辍耕录》记载，刘因不受集贤学士之命，问其缘故，道是：“不如此，道不尊。”刘因辞官是为“道”摆架子，傅山辞荐是为民族争气节，二人行迹相似而本质不同。傅山说如果人们将二者混为一谈，那他就是死不瞑目了。作者详细记述此行细节，再三强调傅山的决绝态度，一切都是为了表彰明朝遗民的忠义节操。全祖望文集的很大一部分属于碑传墓表，号称是《明史》的补充，其实是有意识地表彰明季忠义，歌颂民族气节。他的表彰范围不仅限于抗清领袖，而且广及山林隐逸。这里所选的《张公神道碑铭》和《阳曲傅先生事略》，正可以作为这两个方面的代表。全祖望的这类文章对晚清的部分革命者产生过不小的影响，就是对普通的读书人也有扶植正气的鼓励作用。如李慈铭说：“予最喜国朝朱、毛、全、钱四家文集，所学综博，纂讨不穷。谢山尤关乡邦文献，其文多言忠义，读之激发。自十八九岁时即观之忘倦。平生坎坷，一无树立，惟风节二字，差不颓靡，诚得力于《后汉书》及《刘蕺山集》、谢山此集耳。”(《越缦堂读书记》)

春如江水绿如蓝。推荐。爱诗词网。【诗句】日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【出处】唐·白居易《忆江南三首·其一》【意思】太阳出来，江边的鲜花比火还红;春天到了，江水绿得跟靛蓝一样。江花：江边的花。蓝：靛蓝，一种深蓝色的染料，用蓼蓝的叶子发酵制成。【鉴赏1】太阳从江面升起，把江边的鲜花映照得比火还红润;春天到来时，碧绿的江水就像湛蓝的蓝草。怎能不让人怀念江南呢?这两句为我们勾勒了一幅明媚动人的江南春景图。词人选取“春江”作为江南春景的代表，描写了江花之艳红，江水之碧绿，色泽明亮清新。“日出”与“春来”是互文成义，上句有“春”，下句有“日”。一“出”一“来”，为宁静秀美的江南风景平添了一丝活力与生机。最后以反问句结尾，点出“忆江南”的主题，表达自己的怀念与向往之情。【鉴赏2】清晨日出的时候，江边盛开的花朵，简直比火还要红艳;当春天来到时，江里的水，青绿得就像是蓝色的一样。江南水乡花草繁盛，这首词以红花、绿水来描写江南的美景，色彩鲜明艳丽，情趣无限。【用法例释】一、用以形容江南等地阳光明媚，花红水碧的春景。[例]富春江最富于春天的色彩。唐代诗人白居易早就咏叹江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。富春江水蓝得透明，两岸的红杜鹃花烂漫。(碧野《跋涉者的脚印》)二、用以比喻面貌焕然一新，形势大好。[例]春分刚刚过去，清明即将到来。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这是革命的春天，这是人民的春天，这是科学的春天!(郭沫若《科学的春天》)【全诗】《忆江南三首·其一》.[唐].白居易.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【释】1.谙(音an)：熟悉。2.胜：超过。蓝：植物名，蓼科，一年生草木，茎高二三尺，叶互生，卵形或椭圆形。叶可制染料，俗称靛青。【译】江南风景真美!那秀丽的景色早就熟谙。日出时，江边鲜艳的花儿，红胜火焰;春来时，清澈的江水碧绿如蓝。这般令人陶醉的景色，能不使人忆念?【鉴赏导示】这是一首写景抒情词，共有三首，这里选的是第一首。早年，白居易常在杭州、苏州做官，那里如画的风景给他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛阳，回忆江南的风景时写下了这三首词。【鉴赏】起句即赞颂“江南好”，正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，写那里的风景美好如画，是诗人当年亲身体验和感受过的，因为在自己的心里留下了深刻的记忆。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写江南景色。太阳出来后江边的花比火还要红艳，春天来临，绿色的江水微波粼粼，像一条彩练在晃动。这里，江花红，江水绿，二者互相映衬，红者更红，绿者更绿。想起如此的美景，诗人在结尾由衷地吟出：能不忆江南?在这首写景抒情词中，诗人不但描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜艳的江南之春的瑰丽图画，而且还表现了作者对江南无限怀念的美好情感。【赏析】白居易的《忆江南》，原作共三首，分写江南春色、杭州秋景和苏州胜事。每首既有相对的独立性，各首之间又密切相关，脉络相通，构成有机的整体。这是其中的第一首。作者以追忆的情怀生动描绘和热情赞美了江南的迷人春色，表现了对美好事物的执着追求。词人一开口即赞颂“江南好”，这不是一般的“上有天堂，下有苏杭”式的人云亦云，而是从心灵深处发出的忆恋之情，是昔日审美意识的复活，是满怀激动和喜悦的赞颂，因为“风景旧曾谙”。这就是说，那江南风景，不是听说或凭想象而来，而是亲眼目睹并切身感受的结果。白居易少年时曾避乱吴、越，旅居苏、杭。江南的奇山秀水，苏、杭的旖旎风光，给这个北方少年留下了美好的印象和深刻的记忆。穆宗长庆二年(822)至敬宗宝历二年(826)，白居易又先后出任杭州、苏州刺史。这位酷爱自然的诗人，政事之余，经常优游于寺庙林泉之中，陶醉于湖光山色之间，曾写有《暮江吟》、《钱塘湖春行》、《白云泉》等歌咏江南风光的名篇。宝历二年秋，他因眼疾而废郡事，回到洛阳后写了不少怀念旧游的诗作。直到六十七岁的暮年，他依然对“旧曾谙”的江南风景念念不忘，写下了这首景美情深的《忆江南》。因此，“风景旧曾谙”，可谓言之凿凿，既落实了“江南好”的“好”字，又点明了“忆江南”的“忆”字，并为下面的写景作了铺垫。前两句泛忆江南，写得比较概括。接下去具体描写江南的美好春色：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”真是运笔如神，写景如画!寥寥数语，便尽收江南春色。春天的清晨，鲜花开遍了江畔，红艳艳的一片，在旭日照耀下，似喷火蒸霞，红得更加显目;春来水绿，江流泛碧，在江花、红日的映照下，更加清碧如蓝。作者以江为中心，以“江花”、“江水”为主要意象，以“日出”、“春来”为背景，经过心营意造、从而织染出一幅阔大绚丽的江南春色图，给人以亲临其境、陶醉其中的美感，从而成了赞美江南风景的名句。这两句所以写得好，首先是由于作者选择了最有代表性、最富于特征的景物。江南春景，可忆者甚多，要用两句话概括而形象地描绘出来，实在不是一件易事。这就需要选择和集中，以便通过个别表现一般，通过个性表现共性。选择什么呢?江南水乡，“江水”是这个地区的代表性景物;春暖花开，花是春天的象征，而且江南又多鲜花。于是作者就选取“江花”、“江水”这两个最富有特征的景物来写，起到了“窥一斑而知全豹”的作用。其次，作者在描绘江南春色时采取了同色相烘染和异色相映衬的手法，把江南春色写得鲜艳夺目，精彩绝伦。“日出”与“春来”，都是带有色彩的动态形象，都为江南风景增色添彩。春花本已红艳，在红日照耀下，更红得胜过火焰，因同色烘染而提高了色彩的明亮度。春天是绿的使者，它染绿了江南大地，也把那江水染得愈加碧绿如蓝，因同色滃染而加深了色彩的浓度。“红胜火”的江花与“绿如蓝”的江水，互为背景，异色相衬，使整个画面更为绚丽夺目，层次分明。再次，作者不仅写景如画，而且画中寓以深挚的感情;不仅写出了江南春景的色彩、精神和灵魂，也写出了自然之美给予词人的集中而饱满的感受，写出了词人心灵中的江南之春，真可谓“诗中有画，画中有诗”。词人描绘出如诗如画江南春景之后，再也按捺不住内心的激动，情不自禁地喊出“能不忆江南”的心声。这样结尾，不仅照应了“江南好”的开头，充分抒发了他的忆恋之情，而且空灵含蓄，余音袅袅，引起读者的无限遐想，更激起万千江南游子的眷恋情怀。【鉴赏要点】[1]名句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”[2]采用映衬、比喻的手法。[3]语言浅显、生动。[4]色彩明丽，层次丰富。

汉语大字典。推荐。爱诗词网。《汉语大字典》《汉语大字典》，徐中舒主编。从1985年起由四川辞书出版社、湖北辞书出版社陆续出版，1990年出齐。《汉语大字典》是一部以解释汉字的形、音、义为主要任务的大型语文工具书，全书共8卷册。此书是汉字楷书的汇编，共计收到单字56000左右。在继承前人成果的基础上，注意汲取今人的新成果，注意形音义的密切配合，尽可能历史地、正确地反映汉字形音义的发展。在字形方面，于楷书单字条目下收到了能够反映形体演变关系的、有代表性的甲骨文、金文、小篆和隶书形体，并简要说明其结构的演变。在学音方面，它对所收列的楷书单字尽可能地注出了现代读音，并收列了中古的反切，标注了上古的韵律。在字义方面，不仅注意收到常用字的常用义，而且注意考释常用字生僻义和生僻字的义项，还适当地收录了复音词中的词素义。此书的体例特点是：(一)收到楷书单字，并根据存字、存音、存源的原则在单字下的收少数复词。(二)收字以历代辞书为依据，并从古今著作中增收部分单字。(三)释文和现代例证用简化字，其余用繁体字。(四)单字按照与《汉语大词典》共同商定的200部分部排列，部首按笔画多少顺序排列，同笔画的部首按一(横)、丨(竖)、丿(撇)、(点)、乙(折)5种笔形顺序排列。同部首的单字排列也按照这种顺序。(五)有古文字的单字，在字头后面选列阐明形音义关系的需要，酌附字形解说。(六)多音多义字，用(一)(二)(三)……分列音项;同一音项下有几个区别意义的反切，用……分列;一个音项下统率的义项，用①②③……分项，一个义项中需要分述的用1、2、3……表明;如需再分层次用a、b、c……标示。(七)注音分现代音、中古音、上古音三段。现代音用汉语拼音方案标准。中古音以《广弱》、《集韵》的反切为主要依据，并标明声韵调。上古音只标韵部，以近人考订的30部为准。(八)释义力求准确全面。多义字一般按照本义、引申义、通假义的顺序排列。(九)引证(包括书证和例证)标明书名、篇名或卷次。(十)有些名物字附插图、以助释义。此书是一部完备而谨严的大型汉语字书。其各分卷均附该卷部首检字表，末卷附总检字表。

这是四点零八分的北京。推荐。爱诗词网。这是四点零八分的北京,一片手的海浪翻动;这是四点零八分的北京,一声尖厉的汽笛长鸣。北京车站高大的建筑物,突然一阵剧烈地抖动。我吃惊地望着窗外,不知发生了什么事情。我的心骤然一阵疼痛,一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。这时,我的心变成了一只风筝,风筝的线绳就在妈妈的手中。线绳绷得太紧了,就要扯断了,我不得不把头探出车厢的窗棂。直到这时,直到这时候,我才明白发生了什么事情。——一阵阵告别的声浪,就要卷走车站;北京在我的脚下,已经缓缓地移动。我再次向北京挥动手臂,想一把抓住她的衣领,然后对她大声地叫喊:永远记着我,妈妈啊北京!终于抓住了什么东西,管他是谁的手,不能松,因为这是我的北京,这是我的最后的北京。食指的名字对许多人是陌生的,但他的确是一位有特殊重要地位的诗人。他的诗在六十年代末就以手抄的形式在青年中辗转,滋润了一颗颗失血的心。而且他的诗还启发了后来《今天》的那些诗人。这里选的作品,就是他早年写的。虽算不上准确意义上的“朦胧诗”,但它们却是启发朦胧诗的先导,是功不可没的。这首诗是诗人写在一九六八年十二月二十日的。当时的祖国阴云密布,邪恶的力量砅崖转石。整整一代青年被迫离开生养他们的北京,就要到遥远的边疆抛洒那盲目的热血了。诗人是清醒的,他将痛苦的别情发而为诗,紧紧围绕在“四点零八分的北京”这一特定的时空,抒发了当时许多人共有而不能表达的彻骨之痛。诗中用了一些细节,是异常生动传神的。如火车开动的一刹,“北京车站高大的建筑物,/突然一阵剧烈地抖动”,这既是视觉的印象,又是心理的感受。还有“我”的心感到了难忍的绞痛,是对亲人的爱和留恋使然。但如果这样说,就不能更细微更深入地传达痛苦的体验。诗人说“一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”,接着由“线”联想开去,“我的心变成了一只风筝,/风筝的线绳就在妈妈的手中”,真是言辞剀切,热血灼人。诗歌中的描写,一定要具体细微,这样不仅是为了逼真,而是只有准确的细微的事物才容易被读者领悟,激发他一道进入诗的情感系统中去。最后两节,诗人选择了真实的场景。一是“我”挥手向北京告别,一是“管他是谁的手,不能松”,不能放开“我的最后的北京”,此将情感推向高潮,成为历史想象力的定格,永远在我们心灵的视线中了。这就使全诗丰满而完整。这首诗在艺术上并没有对传统诗歌进行大幅度的超越,它的胜利乃在情真与细节的苦心提炼上。别林斯基在论普希金的抒情诗时说:“艺术并不容纳抽象的哲学思想,更不容纳理性的思想:它只容纳‘诗的思想’,而这‘诗的思想’——它不是三段论法,不是教条,不是箴言,而是活的热情,是‘真情’!”食指的诗正是这种真情的产物。当动荡的年代过去,浮泛喧嚣的“理想之歌”已零落成尘泥,但这种由心血滴注的诗却日益显出了它的光彩。生命不灭,真情的诗也不会熄灭。未经过动荡年代的读者,请庄重地对待这“四点零八分的北京”吧!

坐看牵牛织女星。推荐。爱诗词网。【诗句】天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【出处】唐·杜牧《秋夕》【意思】冰凉如水的月光照在宫门的石阶上，宫女斜卧在临窗的床上，凝望着天空中的牛郎星和织女星。诗人采用白描手法，生动地勾画出锁于深宫的少女们那无言的怨情以及对自由、幸福生活的向往。【提示】夜色笼罩，寒意袭人，皇宫中的石阶象水一样冰冷;宫女坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。诗句写一位失意宫女长夜不寐，仰望星星，满腹心事。牵牛织女的故事使她想起自己不幸的身世，也使她产生对真挚爱情的向往，因而感到无比孤独和凄凉。【鉴赏】在夜色的笼罩下，皇宫的阶梯就如流水一般透亮清凉，宫女坐在台阶上静静地看着天空中隔着银河相望的织女星和牵牛星。这两句情景交融，写出了深宫女子寂寞无聊的情态。“凉如水”三字，暗示时间已是深夜。本该是睡觉之时，宫女却还坐在地上看星星。“织女星”和“牵牛星”只能在七夕才能见一面，它们既是爱情的象征，又是离别的象征。宫女有感于此，想起了自己独处深宫的寂寥与无助。她望着星星想了什么?诗人没有说。以宫女痴痴凝望的情态结尾，意蕴悠长，耐人寻味。【全诗】《秋夕》.[唐].杜牧.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【全诗赏析】杜牧诗以拗峭险侧的风格著称于晚唐诗坛，而《秋夕》却是典型的清婉平丽之作，代表了他的另一种诗风。诗人巧妙地选取了一个宫女秋夜乘凉的情景，含蓄地反映出她们宫中生活的寂寞、无聊与苦闷。短短四句二十八字，用白描的手法给读者展示了封建帝王后宫的一个侧面：乳白色的蜡烛在秋夜里发出寒光，冷冷地映照着绘画的屏风，一个孤单的宫女正挥动着轻巧的团扇，扑打着飞来飞去的萤火虫。夜深了，皇宫里的石阶上，夜色清凉如水，可她仍无睡意，依然坐在石阶上，仰望着天河两旁的牛郎星和织女星。诗人对这个封建帝王的后宫，首先是涂抹上冷色，无论是“银烛”、“秋光”、“冷画屏”，还是天阶上的夜色，都会给人们带来丝丝寒意。“凉如水”三字，又使这种冷色更推进了一层。然而在这种冷色之上，诗人一反常理，没有赋于黯淡的色彩，而是尽力表现其亮度。如银的烛光、如水的夜色、绘画的屏风以及天上的星星、地上的流萤，无一不具光泽。在这清凉而明丽的夜色之中，人们应当尽情地赏玩，心情轻松、畅快。可诗人并没有写这些，而是独具匠心地选取了宫女的两个动作。其一是拿着轻巧的团扇去扑打流萤。诗中的小扇语义双关。古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其词是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。而杜牧诗中的“轻罗小扇”也正象征着宫女被遗弃的命运。正因如此，在秋夜中，月光下，这个宫女无事可做，伴随她的是连绵不断的寂寞和无聊，没有一丝一毫的轻松与快乐，只好以扑打流萤消磨时光。诗的绝妙处更在宫女的第二种动态：“坐看牵牛织女星。”诗人以准确、含蓄的笔墨，揭示出宫女的内心世界。织女嫁于牵牛，每年七夕可以相会。这个宫女久久地仰望着这对默默含情的牛郎、织女星，对他们的真挚爱情非常向往。然而她那不幸的身世又注定了美好的愿望一个一个破灭，只能日复一日、年复一年地望着天上那一对情人。诗人通过这一动态描写，不露痕迹地表达了深闭宫廷的宫女对自由的爱情生活的渴望，含蓄而有韵致。这个宫女的内心世界是极其复杂的：寂寞、无聊、孤独、凄凉等等交织在一起，她有希望，然而更多的是失望以至绝望。这与清凉而明丽的夜色正好形成鲜明的对照。夜有冷色，也有亮度，而人仅有冷色，绝无亮度，夜色的清丽正好反衬出宫女内心的灰暗。诗的极为成功之处也正是将那深深的哀怨融化于这清丽的夜色之中，并激发无数读者的同情与思索。沈德潜《唐诗别裁》所谓“远韵远神”，正是对这首诗的最恰当的评语。