刑天舞干戚 猛志固常在

许地山 落花生。推荐。爱诗词网。点击进入：许地山《落花生》原文《落花生》是老作家许地山1921年所写的一篇著名的回忆童年生活的散文。这篇作品以平实清新的笔触，从花生的常见而有用，说到做人的道理，颇有哲理意味，寄寓着对现实人生的感触。文章开头就说出屋后有“半亩隙地”，母亲觉得“让它荒芜着怪可惜”，便提议“辟来做花生园罢”。姊弟们一听“都很喜欢”表示对这一提议的赞成和拥护。接着作者只用“买种底买种，动土底动土，灌园底灌园”三个整齐的短句，形象、简洁的概括了种花生的全过程。最后写几个月后花生“居然收获了”，形象、贴切地表现了用自己辛勤劳动换来成果时的欢快、喜悦、兴奋之情。以后就写全家过收获节时的愉快的情景。尽管那晚上天色不大好，可是母亲还吩咐这节期要在园里的茅亭举行，平时难得出场的父亲也参加了。这可以看出过收获节的重要和意义。在父亲的启示下，孩子们争说花生的好处。在大家谈的基础上，父亲开始谈花生的真正用处：把它和水果比较，它只是把果子埋在地底，等到成熟，才容人把它挖出来。这写了花生的内在之美。接着父亲又向孩子们说出花生的可贵之处，“它是有用的，不是伟大、好看的东西。”并借“我”的体会，进一步形象地道出做人的道理：“人要做有用的人，不要做伟大、体面的人。”这个主题是多么深刻、多么富有哲理意味，又发人深省。最后以“父亲底话现在还印在我心版上”结束全文，含意极其深远。后来作者便以“落华生”为笔名，以时时警策自己。《落花生》的立意很深刻，同时也非常巧妙。它托物言志，深入浅出，言近旨远，使人深受教育与启发。文章用朴实无华的笔调，毫无铺张地叙述童年生活的一个小小片断。从种花生写起，然后收花生，吃花生和议花生，处处扣紧题旨。文章主题是阐述关于做人的道理，所以种、收、吃花生都是略写，只用简洁的文字把这些过程记叙清楚。议花生是文章的重点，作者由吃花生很自然地引入议花生，并在赞美花生的时候，引出做人的人生哲理，点明题旨“做有用的人，不要做伟大、体面(指“金玉其外，败絮其中”)的人。言简意深。表明作者在竞逐高官厚禄、争名夺利、钻营成风的社会恶习下，洁身自好，不慕虚名的思想境界。这种以小见大，从平凡的事物中挖掘出不平凡的笔法，看似信笔所至，实际上结构相当严谨。有人说：“散文，朴素最美”。诚哉斯言。《落花生》是在迷人的朴素之中，展示那惊人的优美。它的语言清新自然，朴实含蓄。既没有冗长的叙述，也没有铺张的描写，作者只用一支白描的笔，娓娓地叙谈故事，勾勒了几个人物，写了人物的对话，人物的对话又具有独特的个性。母亲温和善良、勤劳朴实。姐弟们天真活泼，幼稚单纯。父亲循循善诱，慈爱严正。虽然每个人的话都只三言两语，但都写得栩栩如生，跃然纸上。这种朴素的语言，是真正的美在一种极其和谐自然的形式中的流露，是朴素与优美的辩证统一。这样的语言风格与平淡而又深刻的立意非常谐调。这体现了老作家许地山作品的艺术风格。这也就是《落花生》问世六十余年一直为人们所喜爱的主要原因。

千山鸟飞绝万径人踪灭。推荐。爱诗词网。【诗句】千山鸟飞绝，万径人踪灭。【出处】唐·柳宗元《江雪》。【意思1】群山中，不见一只飞鸟的影子：众多的小路上，没有一个行人的踪迹。千、万：虚指，形容其多。【意思2】巍巍群山中，见不到飞鸟的影子;条条小路上，找不见一个行人的脚印。两句诗写大雪时的空疏冷寂景象。【用法例释】一、用以形容冬天寒冷空寂的景象。[例]而他们的工作也并不轻松，要从几十公里之外购菜、运粮、运煤，特别冬季一来临，道路难行，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”(邹荻帆《玉门秋色赋》)二、用以形容不见人烟，不见鸟兽的荒芜景象。[例]他们有种到了天涯海角被纷繁喧嚣的世界抛弃了的感觉，这里荒芜得惨无人道，大有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”那么一种凄凉景观。(李能《天边那群兵》)【全诗】《江雪》.[唐].柳宗元.千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。【注释】①绝：尽。这里是绝迹的意思。人踪：人的足迹。②蓑(suo梭)：蓑衣。用棕丝或莎草、稻草编成的雨具。笠(li立)：斗笠。【全诗赏析】这是唐代诗人柳宗元笔下的一首脍炙人口的小诗，是其代表作之一，作于诗人外贬永州(今湖南省零陵县)期间。自轰轰烈烈的“永贞革新”运动失败以后，唐代社会的政治生活日益黑暗、腐朽，主张变法革新的人士遭到了残酷的打击和迫害，作为曾积极参与革新运动的柳宗元，更成了保守势力打击的对象，他被贬谪到遥远、荒凉的永州，虽名为“司马”，却实为“囚犯”，政治上无人过问，生活上亦充满艰辛，孤苦伶仃地在那里渡过了长达十年的流放生涯。在此期间，唐代社会由于贼臣当道而一天天地走向了下坡路。这对于一个有理想、有抱负的诗人来说，不能不使他倍感压抑和苦闷，为了反抗，也为了排遣心中郁闷，他于游山玩水之中创作了一批山水诗歌，寄寓和披露了他当时的真实思想。《江雪》一诗便是他这一时期、这一方面的代表作。全诗只有四句，20个字，但呈现在读者眼前的却是一幅寥廓、壮观而又凄清、冷寂的画面。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。这是在写远景。举目四望，远处那层层叠叠的群山之中竟无一只飞鸟出现;辽阔原野上那纵横交错的小径上也见不到一个人影，真是万籁俱寂!怎么会是这样呢?原来诗人描写的是一个严寒冬季中的大雪天，那纷纷扬扬的大雪笼罩了整个自然界，也覆盖了千山和万径，致使人踪、鸟影皆无。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这两句是写近景。它紧承前面两句，本来四野茫茫，一片银装素裹，既看不到一只飞鸟，也见不到一个行人的脚印，就在这万籁俱寂的世界里，人们忽然发现，在那茫茫的大江面上，停泊着一叶渔舟，上坐一个身披蓑衣，头戴斗笠的老人，正迎风冒雪，在那里执杆垂钓呢。多么新奇而清冷的画面啊!多么孤僻而又清高的老人啊!他在这大雪纷飞，寒气袭人的天气里在钓什么啊。原来他正在独自钓“雪”。这首诗似乎纯是写景，四句诗中有山，有水，有孤舟，有老翁，构成了一幅渔翁独钓寒江雪的奇景。人物景色，浑然一体，诗情画意，妙绝人间。但人们再仔细观察一下那位处于风雪之中而全然无畏，一杆独钓的老翁，尽管自然环境是如此险恶，但他依然我行我素，神态安祥，难道由他的身上还不能看到诗人自己的影子吗。在这个“独钓寒江雪”的老渔翁的身上，寄托着诗人仕途失意后的苦闷与孤独，也表现了诗人坚毅不屈的精神。儒家宣扬的“达则兼济天下，穷则独善其身”一直是诗人生活的理想。现在自己流放南荒，政治上虽不能有所作为，但也决不与黑暗势力同流合污，于是乎诗人便塑造了一个在飞雪之中执杆垂钓的老翁，使人感到他是那样的高洁，伟岸而与众不同，是那样的洒脱，超然而置身尘外，这也正好集中反映了诗人由积极入世不得到退而游山玩水，寻求出世的矛盾心理。

鸣筝金粟柱。推荐。爱诗词网。【诗句】鸣筝金粟柱，素手玉房前。【出处】唐.李端《听筝》【意思】在华美的房舍前，她用洁白的手拔弄着筝弦;【全诗】《听筝》.[唐].李端.鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。【注释】①金粟柱：上有金色小点花纹的筝柱，柱为架弦的码子，木制，桥形，立在筝的面板上，一柱架一弦，定弦时可左右移动以调节音高，弹奏时则将弦的振动传导至音箱，使声音得到美化和增强。②素手：洁白的手。玉房：闺房的美称。③二句意谓为了得到周郎的眷顾，故意常常拨错弦。《三国志·吴志·周瑜传》记载，吴国名将周瑜，精通音乐，听人奏曲有误，就回头向那人望一眼示意，当时人说：“曲有误，周郎顾。”二句化用此典。【鉴赏】咏弹筝女郎诗。唐代李端作：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”金粟：形容筝的弦轴(俗称柱)精美华贵。玉房：对筝的安枕(俗称横木)的美称，此处代指筝。这首诗的主要内容是：窈窕淑女，纤纤玉手，拨弄着筝弦。为了能得到意中人的眷顾，她常常成心地拂错筝弦。末两句诗人用了一个典故：三国时吴国的周瑜，英俊潇洒，在24岁时即被任命为建威中郎将，且精通音律，人们美称之为周郎。周瑜喜欢听琴，每当他听到别人弹琴曲调有误时都会回过头去看上弹琴者一眼，故人们议之曰“曲有误，周郎顾”，后人又给他一个“顾曲周郎”的雅称。诗人细腻地写出了弹筝女郎的心理，通过她们“时时”拨错筝弦这一细节，巧妙地表现了她们对意中人无限爱恋的情意，筝也成了她们传达爱情的中介物。【鉴赏导示】清人徐增分析这首诗时说：“妇人卖弄身份，巧于撩拨，往往以有心为无心。手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。见长则人审其音，见短则人见其意。李君何故知得恁细。”这一精辟见解可供鉴赏时参考。【鉴赏】这首小诗写一位弹琴女子为博取青睐而故意弹琴出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。首句用“金粟”形容筝柱装饰华贵。作者一落笔就擒题，写装饰漂亮的筝发出了鸣弹之声，不只用笔简省，而且“先声夺人”，引起读者注意。第二句，写弹琴人。用“画龙点睛”法，只写她的纤纤“素手”在玉房(筝上安枕的地方)前摆动。通过这只灵巧洁白的纤手，人们可以想见其人的美貌和精湛的技艺。前二句合起来，好像一个特写镜头，给人留下了强烈的印象和充分想象的余地。三、四句，仍然没有描绘弹琴女郎的形貌，却借助细微的动作，透露了她别有心意的情思。这里诗人巧妙化用了“曲有误，周郎顾”这一典故，用“周郎”比喻弹琴女子属意的知音者。“欲得”二字，表明这位女子渴望看到意中人的顾盼;“时时”二字，强调她一再出错，显示故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。此诗的妙处在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹琴女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法像速写，似素描，对弹琴女形象的描写是十分成功的。【鉴赏要点】[1]名句：“欲得周郎顾，时时误拂弦。”[2]描写抓住细节，刻画形象、传神。[3]巧于用典。[4]形象鲜明。

思君不见下渝州。推荐。爱诗词网。【诗句】夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。【出处】唐·李白《峨眉山月歌》【意思】〈名〉平羌(qiāng)，平羌江，在峨眉山的东北，即今青衣江。半轮秋月高悬在峨眉山头上，月影映入平羌江中，又随江水流去。【全诗】《峨眉山月歌》.[唐].李白.峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。【注释】①峨眉山：在今四川峨眉县西南。②半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。③平羌：即青衣江，在峨眉山东北。源自四川庐山，流经乐山汇入岷江。④发：出发。⑤清溪：即清溪驿，属四川犍为，在峨眉山附近。⑥渝州：指重庆。【解题】此诗作于开元十二年(724)，时李白离蜀途中乘舟东下长江中下游地区。峨眉山：在今四川峨眉县西南，有山峰相对如蛾眉，故名。李白一生爱明月，对峨眉山月爱之尤深，晚年还写有《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》诗。此诗四句嵌入五地名，竟浑然天成，无斧凿痕，诗境明朗，音韵流畅，为唐人七绝所仅见。明王世贞《艺苑卮言》卷四评云：“此是太白佳境”，谓前二句明写月映清江之美景，暗点秋夜行船之乐事，玲珑剔透，古今目为绝唱。【鉴赏】《峨眉山月歌》是李白自家乡经峨眉、渝州出蜀，途中寄给友人的绝句。苏轼曾写过一首《送人守嘉州》诗，云：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。谪仙此语谁解道，请君见月时登楼。”东坡是懂得李白《峨眉山月歌》诗意的，所以说“请君见月时登楼”，这是告诉友人张嘉州，如果看到月亮，就请登上高楼眺望，思念远方的我，我也在月下思念着你。“月”是解说李白诗的关键。诗的前两句，诗人着意创造一个优美静谧的诗歌意境。“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”半轮散发着清辉的秋月，嵌在深蓝的夜空里，月光将雄伟秀丽的峨眉山峰的身影，倒映在澄静的平羌江水上，意境中有人在。原来，李白和友人昔日曾在峨眉山赏月，两人共同品评月夜的美景，友情也就在宁静清秀的意境中得以交融、得以发展、得以净化。诗的后两句，仍然从月夜着笔。诗人今夜从清溪出发，向乐山县的黎头、背峨、平羌“三峡”进发，准备到渝州去。“夜发”，是在月夜发舟。当行舟来到小三峡时，诗人睹月而感发兴会，眼前的蜀山蜀水，触发他脑海中浮现出昔日与朋友在峨眉山下、平羌江畔共同赏月的情景。尽管地点变了，故人又不在身边，而诗的意境中孕含着深挚的友情，怎能不令诗人深深地怀念旧友呢?于是，诗人无可奈何地发出“思君不见下渝州”的感叹，含情凄婉，抒写出他对朋友的恳挚的情感。“月”是贯串全诗诗意的重要诗歌意象，在全诗中成为感情发展的纽带和艺术想象的媒介。这首诗，连用了五个地名。如果是一般诗人，将五个地名写入仅有二十八字的一首小诗里，容易造成堆垛的毛病。但是，李白精心组织，“天巧浑成，毫无痕迹”(《唐诗选脉会通》载金献之语)。前两个地名峨眉山、平羌江，点出昔日赏月的地点，而“峨眉山月”，“平羌江水”，又成为被描写的景物，是构成优美静谧诗歌意境不可缺少的意象;中间两个地名清溪、三峡，点出月夜行舟的所在地，这里的山水胜景，与峨眉山、平羌江有相似之处，所以能引起诗人的联想。因此，这里的地名就成为表达诗思、创造意境的要素，不再是累赘之物。

使我不得开心颜。推荐。爱诗词网。【诗句】安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【出处】唐·李白《梦游天姥吟留别》【译注】怎么能低着眉头，弯着腰去侍奉权贵，这样做绝不能使我开心欢笑。摧眉：低下眉头，一说低头。折腰：弯腰。事：侍奉。【用法例释】用以形容鄙于卑躬屈膝，不媚权贵的高贵品行。[例]唐朝李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，别人去攀附，找靠山，见了皇帝背朝天，他偏要戏万乘若僚友，视俦列如草芥，鄙弃权势，保持自我。(王维友《贱骨头、软骨头、硬骨头》)【鉴赏】原诗中有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”：这两句大意是说，最好是到名山求仙。骑白鹿以遨游的典故，出自《楚辞·哀时命》：“浮云雾而人冥兮，骑白鹿而容与。”萧统《陶渊明传》：“渊明叹曰：我岂能为五斗米折腰向乡里小儿!即日解绶出职，赋归去来。”这是李白这两句诗的出典。李白不得志于当时，遂有出世之想。不为权贵摧眉折腰，表明李白有一副傲骨。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两句鼓舞了后人坚毅的独立人格。做人要有抱负，不随世浮沉，不做随风倒的墙头草。一般有气节的人，也常用这两句诗来表示自己的清高自守，不向权贵低头。【原诗】《梦游天姥吟留别》[唐]李白,海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【赏析】这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于作者人生最得意辉煌的长安经历之后。诗以梦境为线索，写了游天姥山遇见仙人的美妙过程;当梦醒回到现实后，诗人表达了人生万事如流水的虚无思想，最后又以高傲不屈的人格精神振起，预示了他将寻求“开心”的人生未来。此诗起笔飘忽，结尾豪放，梦境奇特，描写精彩，将本来没有的景象写得活灵活现，神仙洞天一节令人叫绝。能达到这样的艺术境界，与作者的性情有关，更与他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的人生实践有关。由此解读此诗时应注意另一个关键，人生经历的现实其实是作者创作想象的基础，不然就不会有“安能摧眉折腰事权贵”那样愤激的话语，因此这是一篇浪漫主义与现实主义巧妙结合的诗篇。此外还要注意，李白固然天才纵横，但他并非不读书。他的有些诗通篇用典，足见其博学功夫。此诗写得浪漫，对前人典籍的学习是必不可少的，屈原的《离骚》中飞腾上天的景象描写，不正是启发此诗的来源?诗中那些“兮”字，难道不是骚体的痕迹?因此，天空尽管绚烂奇妙，还须立地想去，没有地，何来天?诗如此，学习如此，人生如此。

回乐峰前沙似雪。推荐。爱诗词网。【诗句】回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。【出处】唐·李益《夜上受降城闻笛》。【意思】月夜的回乐峰前，莽莽黄沙如雪，受降城外皎皎寒月似霜。诗人借助两个比喻，写出在月光映照下，沙子象积雪一样洁白，冷月犹如秋霜那样令人望而生寒。两句诗写出了边塞夜晚的旷远、凄寒。注：回乐峰，回乐县附近的山峰。受降城，唐代在西北筑有东、西、中三座受降城，此处似指西受降城。【全诗】《夜上受降城闻笛》.[唐].李益.回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。【注释】[1]这是李益的名诗。受降城，当是西受降城，在今宁夏回族自治区灵武县西南。李益(公元748～827)，字君虞，陇西姑臧(今甘肃武威)人。大历四年进士，曾在幽州节度使幕府任职，居边塞十多年。后召为秘书少监，集贤殿学士，官终礼部尚书。他的边塞诗负有盛名，尤以七绝见长，多为时人谱入乐府歌唱。《全唐诗》录存其诗二卷。[2]“回乐烽”二句：回乐烽，指回乐县城附近的烽火台。回乐县，在今宁夏灵武西南。烽，一本作“峰”，误。二句写登受降城所见景色，黄沙似雪，皓月如霜，构成边塞荒寒苦寂意象。[3]“不知”二句：芦管，芦笛。西域管乐器。管，一本即作“笛”。夜风送来凄凉的芦笛声，不知什么人在何处吹的，触动了所有征人的心绪，彻夜都远望家乡。本诗写边塞将士的思乡情，未直写思乡，而绵绵乡情尽在诗中。前二句通过景色描写作铺垫，三句以西域特有的幽怨激越的芦笛声为线索，前三句将势蓄足，而末句仍不直写思乡，而拟写征人尽望乡的情节，语尽而意未尽。在全诗中色、声、情融为一体，互相激荡推进，构成一个艺术整体，意境深沉，含蕴不尽。明王世贞《艺苑卮言》说：“‘回乐烽’一章，不亚于王昌龄、李白。”胡应麟《诗薮》则说：“中唐绝，‘回乐烽前’为冠。”这首诗的如怨如慕、如泣如诉的凄婉低沉风格，可以代表中唐边塞诗的特点。历代不少评论家推许这首七绝是中唐绝句中最好的一首。【鉴赏1】李益早年由于官场失意，曾浪游燕赵一带，并在军中干过事。在那个连年征战的时代，他对边塞生活有亲身体验，这成为他诗作的突出题材。他的边塞题材的七言绝句，当时就被谱入管弦，广泛流行。后人一直认为他可以追踪李白、王昌龄。“受降城”是武则天景云年间，朔方军总管张仁愿为抵御突厥的入侵而筑的，共三座。中城在朔州，西城在灵州，东城在胜州。诗中提到的“回乐(县)”，故城位置在今甘肃灵武县西南。据此，这里的受降城当指西城。杜甫有“韩公(指张仁愿)本意筑三城，拟绝天骄拔汉旌”的诗句，可见筑城原是为了国防。然而安史乱后，征战频仍，藩镇割据，国防力量削弱，杜甫已有“胡来不觉潼关隘”的叹息。到李益时，局面不但没有好转，政治危机反而进一步加深，边疆也不得安宁。战士长期驻守，长期不能还乡，厌战情绪普遍。诗的一、二句写登楼所见。万里沙漠和矗立的烽火台，笼罩在朦胧的月色里。月照沙上，明晃晃仿佛积雪，城外地面也象铺上一层白灿灿的霜，令人凛然生寒。边塞物候与内地迥乎不同。江南秋夜，月白风清;而塞外尘沙漫天，连月夜也是昏惨惨的。在久戌不归的兵士心中，该会唤起怎样一种感情?背乡离井，独为异客的人，团��明月往往唤起他对亲友的思念;而由月光联想到冰霜，更增添几分寒意，这不仅仅是一种视觉的错乱，更是一种心理作用。前面介绍的李白的《静夜思》，也是写这样的心情，可以参阅。这两句除掉地名方位，写景就在六个字：“沙似雪”、“月如霜”，却似图画一样的生动、鲜明。使人如身临其境，感受到边塞大漠月夜全部的苍凉。诗人何以能以极省的笔墨造成丰富的形象呢?这是因为语言艺术塑造形象，不同于绘画，它不是象绘画那样详尽到每一个细节;其塑造形象是依靠语言典型化的作用，因而比之绘画，具有更大概括性。当它抓住对象最有特征的细节予以刻划，往往可以收到事半功倍的效果。契诃夫曾说过：如果很好写出一个碎玻璃的反光等等，就能写出整个月夜。诗人抓住“沙似雪”、“月如霜”，这样最有边塞特征的景色，就把整个塞上的单调、凄凉气氛表现出来了，达到了最经济的语言效果。第三句写登楼所闻。紧承上两句而来。登楼者对着凛然生寒的大漠月色，难以禁持时，寒风忽然吹来一阵凄怨的笛声。“芦管”本是胡笳声别名。但诗题已明说“闻笛”，可见此处“芦管”指的就是笛。因为在荒漠的景色中，诗人听到的笛声，萧瑟凄凉，如怨如慕，如泣如诉，简直与幽咽哀怨的胡笳声相似。夜里寂静，而夜晚人的听觉最敏锐，因此，夜声给人的感觉印象也最深，造成的心理影响特别大。笛声随风而至，时断时续，所以说“不知何处”。这同时也表明登楼者在仔细倾听，心揪得更紧。前三句对塞景边声的渲染，直接引起第四句。这句抒情，妙在一个“尽”字，诗人并不就此把思乡之情局限于一身，而是推及所有的“征人”。也就是和《从军北征》所谓“碛里征人三十万，一时回首月中看”一个意思。诗人心事浩茫，想到此夜塞上何处无月?何处无征人?谁看到这如霜的月光不思家?谁听到这幽怨的笛声不下泪?厌战思归的心理，何止登楼者一己而已!这一个“尽”字，就把诗境大大深化，不但渗透诗人深刻的生活体验，而且容纳了丰富的社会现实内容，使诗歌艺术形象升华，获得了典型性。【鉴赏2】受降城在初唐时有十分显赫的经历，可时至中唐，国力衰微，边乱长期不息，它就不再有振奋人心的感召力，长期戍守在这里的将士也不再有初、盛唐时的自信，相反，厌战情绪笼罩着他们。在这样的大背景下，作者带着沉重的心情，在深秋的一个月夜，登楼远眺，无限感慨，写下了这首诗。一二句：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”写诗人登楼时所见的月下景色。月光照着受降城高矗的烽火台，连同它脚下的茫茫大漠。这月光有如霜一般的清冷，给漫无边际的沙地也染上一层清冷的色彩。在这静默得让人窒息的夜里，诗人感到了伤感。因为边地将士久戍不得归，整日不是城外厮杀，便只有独对这清冷与孤寂。将军马上、征夫楼头，为这清冷、孤寂所感，他们的内心有着怎样的痛苦与不堪，是有边地生活经历的诗人可以想见的。三四句：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”紧承前两句，写在一片岑寂中，不知从何处传来一声芦管的吹奏声，这随风而至、时断时续的乐音，竟然吹动了所有人的思乡之情。“一夜征人尽望乡”一句，包含了凝重、深长的意味，“尽”字写出了他们无一例外的不尽的乡愁。如果不是征人的思乡之心急切，如果不是征人彻夜难眠，这乐音怎能扰动他们鏖战后的沉酣呢?从全诗来看，前两句写景，第三句写声，末句抒心中所感，写情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。全诗把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意和音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。【鉴赏3】这是诗人李益以第三人称写征夫，和那些以征夫口吻自诉怨情者有别。受降城，唐神龙三年张仁愿筑，以防突厥，其中有中、东、西三城。中城在今内蒙古包头市西;东城在今内蒙古托克托南，西去中城三百里;西城在今内蒙古杭锦后旗乌加河北岸，东去中城三百八十里。这里是诗人登西受降城后以所见所闻，反映征人的怨情。诗的前两句写景，描画出悲凉之象。“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”回乐烽，指受降城附近的烽火台。有的版本“烽”作“峰”，不当。李益另有诗《暮过回乐烽》“烽火高飞百尺台”可证。烽火台前沙如白雪，月冷如清霜，既状月下沙地的白洁明莹，又言如水般的月光清幽迷茫。一般地说，月明沙清是美景，可是疑为霜、雪等寒冷之物，景物上就传出了清冷的感觉。月色濛濛，沙碛茫茫，这背景颇有荒凉空旷的韵味。诗的后两句写情，传达出哀怨之意。在上述的背景之下，急起突发的芦管之声，静境中忽出乐声，其声分外明晰。芦管，一种乐器。陈旸《乐书》：“芦管之制，胡人截芦为之，大概与觱篥相类，出于北国者也。”征人吹奏着思乡曲，因而说“一夜征人尽望乡”。“一夜”，通宵。“尽”概及广大士兵。这首绝句描绘北国征夫回乡的急切心情，表现欲归不能的艾怨，却以平和恬静的场面出之，轻笔淡墨，粗看似不用力，可是哀怨之情内孕深蓄，仔细吟味，也就回味无穷了。一声芦笛，打破了月夜寂静，激起了征人乡思，在整个诗中起了振响全局的作用，确是妙笔。