花影苏轼

论雷峰塔的倒掉。推荐。爱诗词网。点击进入：鲁迅《论雷峰塔的倒掉》原文《论雷峰塔的倒掉》是鲁迅杂文中的名篇，它最初发表于1924年11月17日《语丝》周刊第一期，后由作者编入《坟》。鲁迅在这篇杂文里，表现了他不妥协的反封建精神和敢于立异的反传统的美学观点。在鲁迅看来，矗立在杭州西湖边上的雷峰塔，是中国封建主义的象征。因此，它的倒掉，使鲁迅感到，“其欣喜为何如?”才引发出这篇与传统观点截然对立的文章来。这篇杂文可分四段。第一段从未倒的雷峰塔说起。“破破烂烂的映掩于湖光山色之间，落山的太阳照着这些四近的地方，就是‘雷峰夕照’，西湖十景之一。‘雷峰夕照’的真景我也见过，并不见佳，我以为。”这是点题。但已表现了自己的美学观点。在近代中国的文学史上，似乎还不能找到第二位与鲁迅那样一反传统的审美趣味的文学家。从传统的审美趣味来看，风景区中的“远村明月”、“萧寺清钟”、“古池好水”之类八景或十景不是好得很么?尤其是十景，给人以生活完美的感受，雷峰塔便是这样的西湖十景之一。而且不但景有十景，还移情于几乎衣食住行各方面，遂使“点心有十样锦，菜有十碗，音乐有十番”，至今“十全大补”的膏丸还能给病人以一种安全满足的功效。然而鲁迅偏偏反对这样一种传统的审美趣味。他管这叫做“十景病”。他诊断出了“十景病”的危害，说：“中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人”，其结果，“只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”这就是说，“十景病”式的审美趣味麻痹了人们对客观世界社会矛盾的感受，助长了“十全停滞生活”的延续。明乎此，我认为可以进一步领会本篇的题旨。然而鲁迅认为，雷峰塔的应该倒掉，还不仅在于它破破烂烂的外观，更主要是它象征着封建的幽灵。在民间故事中，雷峰塔是法海镇压白娘娘的地方，它象征着一种权势对自由心灵的无情摧残，为此，赢得了许多人的眼泪。既然白娘娘被镇压在雷峰塔下，这雷峰塔也便成为邪恶与恐怖的镇压机器，同情白娘娘的人们，向往自由的人们，希望雷峰塔的倒掉，可说人同此心，心同此理。鲁迅不过是这种自由心灵呼唤的代言人。所以，在本篇第二段中，作者说：“那时我唯一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。”虽然成年后鲁迅终于明白里边根本没有白蛇娘娘，但是，鲁迅说：“然而我心里仍然不舒服，仍然希望他倒掉。”这是因为，它既然是一种封建主义的象征，这象征就该被否定。第三段，“现在，他居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如?”这欣喜显然不是属于鲁迅一个人的。他证之以吴越山间海滨的民意，无不憎恨法海这种封建式的专制行为。可见，向往自由反对压迫的潜在意识在民间是普遍存在，他们不过借了寄寓于雷峰塔的一段神话传说来申诉自己的愿望，包括自己的不自由的心灵的宣泄。鲁迅这篇文章之所以有份量，博得普遍赞扬，正因为与民意息息相通。第四段，借神话传说中玉皇大帝处理法海，以致迫使他逃到蟹壳里去避祸，成为“蟹和尚”，肯定伸张正义之举。因此，本文以一句民间的詈语“活该”作结。有斩钉截铁之势。本篇写得潇洒流利，语言十分有个性，间以民谚与文言，使文气跳荡多姿，形成一种雄健诙谐兼而有之的美感。

六宫粉黛无颜色。推荐。爱诗词网。【诗句】回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。【出处】唐·白居易《长恨歌》【意思】杨贵妃回头转眼一笑，便生出百种媚态，皇宫里面所有的妃嫔与她相比都黯然失色。回眸(móu)：回头转眼看。六宫：妃嫔们的住处。粉黛：妇女的化妆品，代称妇女。【用法例释】一、用以形容女子姿色出众，千娇百媚，相形之下，其他女子黯然失色。[例]有一个女孩名叫喜巧，她的美貌无法形容。借用古人之词，即：巧笑倩兮，美目盼兮;回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(赵大河《隐蔽手记》)二、用以比喻人或事物十分出色，同类者相形见绌。[例]北欧国家的水果，号称从世界各地选最好的运来，说实话，货架上的李子，我连正眼都不想瞧一下。家乡的大水李那才是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。(彭匈《家乡果品》)

为人性僻耽佳句。推荐。爱诗词网。摘要：这两句诗的意思是：我这个人性情怪僻偏颇，为吟出美妙的诗句常常入了迷，造语如果不能打动读者，到死也不会罢休的。为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！语出唐·杜甫《江上值水如海势聊短述》。诗曰：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故著浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。”性僻：性情怪僻偏颇。这里是自谦之词。耽：沉溺，入迷。佳句：妙句，出色的句子。惊人：打动人心。这两句诗的意思是：我这个人性情怪僻偏颇，为吟出美妙的诗句常常入了迷，造语如果不能打动读者，到死也不会罢休的。此诗大约作于761年，诗人面对锦江水势如海的壮阔景致一时拙于诗思，写出这开头两句。它表现出作者严谨认真的写作态度，说明诗人对佳句的苦心追求，“其警悟后学不浅”（朱瀚语）。后人常引用这两句诗或只引后一句来说明创作上的苦心追求。例如①“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这是唐代大诗人杜甫进行诗歌创作的原则，也是后世文人进行文学创作的座右铭。（摘自刘金树《语不惊人死不休》）②杜甫一生严谨创作，在熔字炼句上下过苦功夫。晚年他在草堂曾作诗一首记述自己的创作心得，其中最著名的警句即为“语不惊人死不休”。离开了这种矢志追求的强烈愿望和进取精神，任何灵感都会在松懈之中瓦解，任何天才也要在懒散之中泯灭。（摘自李嘉曾《“语不惊人死不休”——谈开展创造性思维的进攻原理》）③在这组七言律诗中，诗人不但寄寓了深广的忧思和复杂的情感，而且就结构的严谨、对仗的工整、语调的妥贴、音律的和谐诸方面，颇下了一番推敲提炼、精益求精的功夫。这种“语不惊人死不休”的态度，无疑是写诗所必需的。（摘自田耒《浓妆淡抹贵相宜》）④“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这篇文章在当年，无疑似一石激起千层浪，掀起轩然大波。（摘自张家康《陈独秀与章士钊》）⑤杜甫诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”写诗自应追求新奇，奇到绝处，就有“惊人”的效果。（摘自党治国《语不惊人近正声》）

采蒲台的苇。推荐。爱诗词网。点击进入：孙犁《采蒲台的苇》原文文章贵在出奇制胜，孙犁的《采蒲台的苇》便如此。初读它，感觉真是有点矛盾。一方面，似乎看不出有什么出类拔萃的地方，文字质朴，明白如话;歌颂抗日军民英勇无畏的主题，也并不新鲜。但另一方面，我们又确实被打动了、感染了，要不，何以那随处都是的苇，那“倒在冰上”、“血冻结了”的“他”，宛如挺立在眼前?何以那“沙着嗓子”喊出的“没有!没有!”会轰响在耳畔?于是，我们蓦然想起了古人说过的“看似寻常最奇崛”，饶有兴趣地寻觅其艺术魅力的奥秘。“艺术就是感情”(《罗丹艺术论》)这句话，是对艺术特征的一种概括。《采蒲台的苇》在根本上，是以炽热至真的感情征服人的。写景状物，叙事写人，无不如此。苇，本是“无情物”，但经过作者感情的投射，却变得那么通人性，有人情。作者到白洋淀的“第一个印象”，就是“到处是苇”，但他既不写苇之茂盛状，也不写苇塘之浩荡貌，却从苇与人的关系上落笔：“人们依靠苇生活”，“人和苇结合的是那么紧。人好像寄生在苇里的鸟儿，整天不停地在苇里穿来穿去”。苇，是人的养育者，又是人形影相随的好朋友，引得读者也对它充满好感、亲切感。然后，作者介绍了苇也有若干品种，“因为性质的软硬、坚固和脆弱，各有各的用途”。写的虽是苇的“性质”，我们却分明感受到与人的品质的内在联系。作者没有使用拟人的修辞手法，照样产生了赋人的色彩於苇的艺术效果，替本来并不熟悉苇的读者，减弱了陌生感。同时，四种用途的苇中，“有骨性”的正草，又为下文将出现的英雄气概作了情感上的预伏、铺垫。当写到苇的集中地时，作者便直接以拟人手法，使每一片苇塘，都染上了英雄的光辉。“敌人的炮火，曾经摧残它们，它们无数次被火烧光，人民的血液保持了它们的清白”。孙犁亲历了抗日战争，深切地理解苇与人的休戚与共、血肉相连的关系，他在这里，饱蘸感情的浓汁写出了这种关系，也就使“一切景语皆情语”(王国维《人间词话》)，使苇具有感人的力量。文章转入叙事写人时，过渡句是“最好的苇出在采蒲台”，名为写苇，实是写人了。“最好的苇”，显然指最坚强的人了。出色的白描，清楚地展示了作者的感情流程，牵动着读者的心，犹如身临其境。先是静的处理：妇女们默默地把“最后战斗流血”的危险接过去，把安全送给干部。作者几乎屏声息气地写着，敬佩的暖流在心里奔突。接着，是动的描写，主要是对话、声音。回答敌人的盘问，“他”一共只说了四句，都是否定句。十分明显，是拒绝回答。即使半边脖子被砍断，歪着头，他最后的一句，仍然是“没有”。四句回答，“简短有力”，凛然不屈，掷地有声。真的是“掷地有声”——因为紧跟着，所有的妇女都随之喊“没有!没有!”如回声般，齐心与“他”一起掩护着干部，反抗着兽行。“他”牺牲了，倒下去了，而悲壮的呼声“没有!没有!”却升腾起来，直冲云霄。作者的情感，此时已达到了沸点，他直抒胸臆，赞颂道：“这声音将永远响在苇塘附近，永远响在白洋淀人民的耳朵旁边，甚至应该一代代传给我们的子孙。”近半个世纪过去了，这动情的歌颂，这至诚的希望，在今天，依然感人肺腑。文章以赤诚的心，点燃了一代又一代读者的心，点燃了民族的心。它，是永恒的。写得集中紧凑，是文章成功的又一因素。苇，作为歌颂立意的寓托物和行文的脉胳，贯串全文，地位显赫，几乎每一自然段都有苇出现。而苇，又因为被描写成品性通人，所以，处处皆苇，便处处皆人，便处处都有英雄气息。文章的对象，集中於人与苇，而所涉及的季节，又都在冬天：“我来的早”，是冬末;英雄壮举：发生在严冬。连牺牲的“他”，也刚“从苇塘打苇回来”。有如此集中的安排，短短的篇幅方能酿出浓烈的情味。文章十分朴实简洁，惜墨如金般的。这一方面暗合了苇的特点和普通民众的朴实，另一方面，也使短兵相接的场面，不致淹没在繁复的词藻中，反而“素以为绚兮”，有其自然天生、真挚可信的风采。

春风林斤澜。推荐。爱诗词网。点击：林斤澜《春风》原文古往今来，描写春风的名篇佳作不可胜数。林斤澜知难而为，也写春风，能在文学史上站住脚吗?读完全文，疑虑顿消，拍案叫绝：它有独特的风采，既能吸引读者，也无愧于古人。文章构思巧妙：意在写春风，却并不急于单刀直入，而是从北方的春天落笔，徐徐渐入。对它的评价有三种：北京人的概括是“春脖子短”，春天是存在的，但就像短脖子一样不引人注目;南方来的人却觉得不只是不明显，简直是“有名无实”，似乎感觉不到春的存在;而最激烈的意见则根本不承认“有什么春天”，因为只见“起风”、“刮土”。作者没有被这些分歧很大的说法所左右，他的看法是：首先“还得承认是春天”;其次，也承认确实“不像南方的春天”;第三，他抓住了分歧的要点在“着重于春风”。至此，作者不仅通过比较南、北两方的人的不同感觉，敏感到这里面有文章可做，而且深知：文章的重点必须落在“春风”这个关键点上。所以把描写春风作为本篇结构的重点，而描写又和比较结合在一起。南方的春风，特点是轻柔(“抚摸大地，像柳丝的飘拂”)和绵密(“体贴万物，像细雨的滋润”)。那么，北方的春风呢?作者以其对描写对象的细致体察，品味其“细端末节的千差万殊”，咀嚼出其中独特的风味。北方春风遭遇的冬的抵抗，远比南方春风为烈。积雪“只管冷森森的，没有开化的意思”，即毫无融化的征状。这时，春风来了。大自然的风，本是无形、无声、无味的，“看不见”，捉摸不住。作者却通过自己的感官，把它形神兼备地刻划出来。既写听觉：“呜呜吹号，哄哄呼啸”、“撒拉撒拉”、“轰的一声”、“嘎的一声”、“格拉拉、格拉拉响起来”，又写触觉：“扑在人脸上，如无数的针扎”，也写视觉：“飞沙走石”，麦苗“返青”，山桃“鼓苞”、山民撒粪。于是，无形的春风，却让你充分地感觉到它的“无所不在”，也感受到它使“冰河开裂”、“病枝刮折”的巨大威力。这威力“捎带”着“粗暴”，强悍刚劲。唯有如此，才成其为北国的春风，要不，以南方春风的抚摸和体贴，怎能穿越草原、沙漠和山梁，又怎能破冰封、驱霜雪呢?两相比照，南、北春风的特点区别显著，而北方春风的形象更因拟人化而沾上了人情，就像“力大无穷的好汉”一样，使人“喜欢得不行”。因此，尽管“起初，我也怀念江南的春天”，但此时，却对江南的春天“乍暖还寒，最难将息”有了嫌弃之意，一腔深情化为：“能不怀念北国的春风!”之赞叹。结尾简短，而又情意浓密，缕缕不绝。在不足千字的篇幅里，《春风》不仅活脱脱地描摹出北国春风的情状，也勾勒出南方春风的特点，实际上穷尽了祖国大地上春风的全貌，这不能不归功于比较手法的出色运用。虽然一详一略，但对比使各自的特征都鲜明凸现。在文章的结构谋篇中，比较手法也起了贯通的作用。从春天的比较，引出并深入到春风的比较，再收回到春天的比较，写景、抒情，回环流转起伏而又集中。林斤澜的文字功夫十分了得!朴素、凝炼、传神。譬如“扑过”山头，“漫过”山梁，“插”山沟，“灌”山口，简直无辞可易。作者不仅注意语言的锤炼加工，而且注意创辞，以自然而新颖的语言，准确而生动地赋描写对象以新鲜气息，如“开化”，如“哄哄”呼啸，如“坚持着冰块……”作者还好使用象声的叠字、叠词来增添作品的韵味，产生亲临其境的强烈气氛。例子很多，无需赘列。文章受中国古典文学语言的影响十分明显，颇具古风色彩。句子的干净利落、长短交错和对偶的频频出现，使文章读起来琅琅上口，富有节奏感、音乐美。不少句子，更是直接脱胎于古语。比如：“好不痛快人也”、“乍暖还寒，最难将息”，而煞尾那句，马上就使人联想起唐代大诗人白居易在《忆江南》中的名句“能不忆江南”。炉火纯青的语言造诣，也是文章短小精悍的一个重要原因。

伊尹负鼎。推荐。爱诗词网。典源出处《史记·殷本纪》：“伊尹名阿衡。阿衡欲奸(干)汤而无由，乃为有莘氏媵(Ying)臣，负鼎俎，以滋味说汤，致于王道。或曰，伊尹处士，汤使人聘迎之，五反然后肯往从汤，言素王及九主之事。汤举任以国政。”释义用法伊尹为了求见商汤，去做汤妻有莘氏的家臣，背负鼎俎，从烹饪调和滋味入手来向汤阐说治国的道理，使汤达到王道。后用此典表示干时求荐，以得任用。用典形式【负鼎】唐·李白：“殷王期负鼎，汶水起垂竿。”【尹屈烹饪】宋·王安石：“说穷且版筑，尹屈唯烹饪。”【印从负鼎佩】唐·李正封：“印从负鼎佩，门为登坛凿。”