菊花元稹

清风明月苦相思。推荐。爱诗词网。【诗句】清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。【出处】唐·王维《伊州歌》【意思】夜夜对着清风明月苦苦想念离家的亲人，亲人从军在外到处征战已十年有余。亲人啊，离家时我再三嘱咐你：归雁来的时候要常常往家里寄书信。【鉴赏】回想十年前送别从戎远征的丈夫的情景，千叮咛万嘱咐：当大雁南归时，可要多多寄来书信啊!这里采用逆婉的手法，追忆往事，更加深刻而细腻地表现了眼前的相思之苦。【全诗】《伊州歌》.[唐].王维.清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。【鉴赏】读这首绝句，如听一个军属叙家常，话苦衷，没有什么难解的地方。但是要深入理解它、体味它，还得有点人生体验，要知道点时俗、时风。曹丕《燕歌行》有云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。鸿雁辞归燕南翔，念君客游思断肠”。燕子和大雁都是候鸟，春天从南方飞到北方，秋天从北方飞到南方。由北到南，所以说“归”。“雁初归”，指去年初秋时节。初秋时节，大雁回家寻求温暖，而自己的丈夫却在这个时候离开温暖的家从军远去。去年“离别”之时，是怎样的一番哀怨，可想而知。所谓：“征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书”(王维《伊州歌》)。现在，又到了“雁初归”之时，是该写封信去问问了。谢朓《玉阶怨》云：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。”萤火虫在秋夜最为触目，它那闪闪烁烁的萤光在夜长人静时最容易勾引起少妇凄凉寂寞飘忽不定的感叹。头两句展现了思妇从去年初秋到今年初秋的痛苦与思念。由“雁初归”和“萤巳飞”构成了一个以日以夜，情意绵绵的、惆怅的感性世界，使人心潮起伏，浮想联翩。而秋夜“裁缝”的已不是妇女的“罗衣”而是战士的“征衣”了。唐代实行府兵制，战士多为农夫，而农夫又多是一些新婚不久的青年。战士所需寒衣，得由家人亲自裁缝寄出。所以，一到秋天，天气转寒，为战士赶制寒衣，就成了牵动着千家万户的一件大事。李白《子夜秋歌》有云：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”。可是，现在从军战士的音信断绝，消息杳无，裁缝好了的寒衣还不知道寄往何处?青年夫妻天各一方，锦书难托，相会无期，这是怎样一幕令人心碎的人生悲剧呵!就语言艺术而言，整首诗取语质实，但能曲尽人情。这不就是司空图说的“性情所至，妙不可寻;遇之自天，冷然希音”的上乘之作么!

一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红。推荐。爱诗词网。【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。

这是四点零八分的北京。推荐。爱诗词网。这是四点零八分的北京,一片手的海浪翻动;这是四点零八分的北京,一声尖厉的汽笛长鸣。北京车站高大的建筑物,突然一阵剧烈地抖动。我吃惊地望着窗外,不知发生了什么事情。我的心骤然一阵疼痛,一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。这时,我的心变成了一只风筝,风筝的线绳就在妈妈的手中。线绳绷得太紧了,就要扯断了,我不得不把头探出车厢的窗棂。直到这时,直到这时候,我才明白发生了什么事情。——一阵阵告别的声浪,就要卷走车站;北京在我的脚下,已经缓缓地移动。我再次向北京挥动手臂,想一把抓住她的衣领,然后对她大声地叫喊:永远记着我,妈妈啊北京!终于抓住了什么东西,管他是谁的手,不能松,因为这是我的北京,这是我的最后的北京。食指的名字对许多人是陌生的,但他的确是一位有特殊重要地位的诗人。他的诗在六十年代末就以手抄的形式在青年中辗转,滋润了一颗颗失血的心。而且他的诗还启发了后来《今天》的那些诗人。这里选的作品,就是他早年写的。虽算不上准确意义上的“朦胧诗”,但它们却是启发朦胧诗的先导,是功不可没的。这首诗是诗人写在一九六八年十二月二十日的。当时的祖国阴云密布,邪恶的力量砅崖转石。整整一代青年被迫离开生养他们的北京,就要到遥远的边疆抛洒那盲目的热血了。诗人是清醒的,他将痛苦的别情发而为诗,紧紧围绕在“四点零八分的北京”这一特定的时空,抒发了当时许多人共有而不能表达的彻骨之痛。诗中用了一些细节,是异常生动传神的。如火车开动的一刹,“北京车站高大的建筑物,/突然一阵剧烈地抖动”,这既是视觉的印象,又是心理的感受。还有“我”的心感到了难忍的绞痛,是对亲人的爱和留恋使然。但如果这样说,就不能更细微更深入地传达痛苦的体验。诗人说“一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”,接着由“线”联想开去,“我的心变成了一只风筝,/风筝的线绳就在妈妈的手中”,真是言辞剀切,热血灼人。诗歌中的描写,一定要具体细微,这样不仅是为了逼真,而是只有准确的细微的事物才容易被读者领悟,激发他一道进入诗的情感系统中去。最后两节,诗人选择了真实的场景。一是“我”挥手向北京告别,一是“管他是谁的手,不能松”,不能放开“我的最后的北京”,此将情感推向高潮,成为历史想象力的定格,永远在我们心灵的视线中了。这就使全诗丰满而完整。这首诗在艺术上并没有对传统诗歌进行大幅度的超越,它的胜利乃在情真与细节的苦心提炼上。别林斯基在论普希金的抒情诗时说:“艺术并不容纳抽象的哲学思想,更不容纳理性的思想:它只容纳‘诗的思想’,而这‘诗的思想’——它不是三段论法,不是教条,不是箴言,而是活的热情,是‘真情’!”食指的诗正是这种真情的产物。当动荡的年代过去,浮泛喧嚣的“理想之歌”已零落成尘泥,但这种由心血滴注的诗却日益显出了它的光彩。生命不灭,真情的诗也不会熄灭。未经过动荡年代的读者,请庄重地对待这“四点零八分的北京”吧!

与妻书林觉民。推荐。爱诗词网。意映卿卿如晤①：吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔!又恐汝不察吾衷，谓吾忍舍汝而死，谓吾不知汝之不欲吾死也，故遂忍悲为汝言之。吾至爱汝，即此爱汝一念，使吾勇于就死也。吾自遇汝以来，常愿天下有情人都成眷属;然遍地腥云，满街狼犬，称心快意，几家能够?司马青衫，吾不能学太上之忘情也②。语云：仁者“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼”。吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱，所以敢先汝而死，不顾汝也。汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也。汝其勿悲!汝忆否?四五年前某夕，吾尝语曰：“与使吾先死也，无宁汝先吾而死。”汝初闻言而怒;后经吾婉解，虽不谓吾言为是，而亦无词相答。吾之意盖谓以汝之弱，必不能禁失吾之悲。吾先死留苦与汝，吾心不忍，故宁请汝先死，吾担悲也。嗟夫!谁知吾卒先汝而死乎?吾真真不能忘汝也!回忆后街之屋，入门穿廊，过前后厅，又三四折，有小厅，厅旁一室，为吾与汝双栖之所。初婚三四个月，适冬之望日前后，窗外疏梅筛月影，依稀掩映。吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?及今思之，空余泪痕。又回忆六七年前，吾之逃家复归也，汝泣告我：“望今后有远行，必以告妾，妾愿随君行。”吾亦既许汝矣。前十余日回家，即欲乘便以此行之事语汝，及与汝相对，又不能启口，且以汝之有身也，更恐不胜悲，故惟日日呼酒买醉。嗟夫!当时余心之悲，盖不能以寸管形容之。吾诚愿与汝相守以死，第以今日事势观之，天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死，到那时使吾眼睁睁看汝死，或使汝眼睁睁看我死，吾能之乎?抑汝能之乎?即可不死，而离散不相见，徒使两地眼成穿而骨化石，试问古来几曾见破镜能重圆?则较死为苦也，将奈之何?今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死，与不愿离而离者，不可数计;钟情如我辈者，能忍之乎?此吾所以敢率性就死不顾汝也。吾今死无余憾，国事成不成，自有同志者在。依新已五岁，转眼成人，汝其善抚之，使之肖我。汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则我死后，尚有二意洞在也。甚幸!甚幸!吾家日后当甚贫，贫无所苦，清静过日而已。吾今与汝无言矣!吾居九泉之下，遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有。今人又言心电感应有道③，吾亦望其言是实。则吾之死，吾灵尚依依旁汝也，汝不必以无侣悲。吾平生未尝以吾所志语汝，是吾不是处;然语之，又恐汝日日为吾担忧。吾牺牲百死而不辞，而使汝担忧，的的非吾所忍④。吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国!吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国!卒不忍独善其身。嗟夫!巾短情长⑤，所未尽者，尚有万千，汝可以模拟得之。吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!一恸!辛未三月二十六夜四鼓⑥，意洞手书。家中诸母皆通文，有不解处，望请其指教，当尽吾意为幸。【注释】①意映：作者妻子陈意映。卿卿：古代夫妇间的爱称，多用于对女方的称呼。如晤：古代书信习用语，如同面对面。②太上：指境界最高的圣人。③心电感应：近代，有一些人接触了西方电学，便用电来解释人的心理现象。④的的：的确。⑤巾短：此书信写在一条白巾上，故说“巾短”。⑥辛未三月念六夜四鼓：辛未，应是“辛亥”，即1991年，作者笔误。念，通“廿”，二十。四鼓，四更。【鉴赏】本文选自《广州三月廿九革命史》(民智书局1926年版)，是黄花岗七十二烈士之一的林觉民留给妻子的绝笔书，写于广州起义前三天即1911年4月24日(阴历三月二十六日)夜。林觉民在起义时加入敢死队，带头冲入两广督署，撤出途中中弹受伤，被捕，后从容就义，年仅25岁。《与妻书》形式上是一封家书，实际上是一篇感情真挚，说理深刻，感人至深的抒情散文。信中抒发了作者对妻子的挚爱和对革命事业的忠诚，反映了一个民主革命战士高尚的内心世界，表达了一个革命者的生死观和幸福观。如果没有全民的解放，就没有个人的自由幸福，个人的幸福、家庭的幸福要服从革命的需要。在信中，作者强烈地表达了对妻子的爱以及希望妻子对自己献身的事业能理解。明白“吾至爱汝，吾忍舍汝而死”的原因，是为了“助天下人爱其所爱”。他这种献身行为，完全如匈牙利诗人裴多菲的诗“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”所言。在个人的生命、爱情以及国家的自由中，没有什么比争取人民的自由价值更高。信中在表现夫妇纯洁炽热的爱情时，情真意切，催人泪下;在袒露革命者的胸襟时，则豪情壮志，感人至深。诚如鲁迅所咏：“无情未必真豪杰!”正由于作者对妻子爱得深挚，因此在诀别作书时，夫妻之间那令人眷恋而又无法重温的往事，纷纷涌入笔底。但作者又是理智的，笔墨中又饱含着他对革命、人生的崇高信念。理贯于情，情中见理。全篇以质朴的语言，直抒心声，体现了英雄本色和儿女情长的和谐统一。作者：黎宝瑛,汤克勤知识来源：汤克勤主编.古文鉴赏辞典.武汉：长江出版传媒崇文书局.2015.第502-504页.

淡淡的血痕中。推荐。爱诗词网。目前的造物主，还是一个怯弱者。他暗暗地使天变地异，即不敢毁灭一个这地球;暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体;暗暗地使人类流血，却不敢使血色永远鲜秾;暗暗地使人类受苦，却不敢使人类永远记得。他专为他的同类——人类中的怯弱者——设想，用废墟荒坟来衬托华屋，用时光来冲淡苦痛和血痕;日日斟出一怀微甘的苦酒，不太少，不太多，以能微醉为度，递给人间，使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生。他必须使一切也欲生;他还没有灭尽人类的勇气。几片废墟和几个荒坟散在地上，映以淡淡的血痕，人们都在其间咀爵着人我的渺茫的悲苦。但是不肯吐弃，以为究竟胜于空虚，各各自称为“天之僇民”，以作咀嚼着人我的渺茫的悲苦的辩解，而且悚息着静待新的悲苦的到来。新的，这就使他们恐惧，而又渴欲相遇。这都是造物主的良民。他就需要这样。叛逆的猛士出于人间;他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏;他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，这些造物主的良民们。造物主，怯弱者，羞惭了，于是伏藏。天地在猛士的眼中于是变色。一九二六年四月八日。【析】在《<野草>英文译本序》中，鲁迅说：“段祺瑞政府枪击徒手民众后，作《淡淡的血痕中》”。这里所说的“段祺瑞政府枪击民众，”是指发生在1926年震惊中外的“三·一八”惨案。惨案发生后，鲁迅怀着满腔的悲愤，接连写了一批檄文，声讨反动统治者的血腥罪行;并于4月8日创作了这篇散文诗，把现实斗争的热切感应融入历史哲学的深沉思考，转化为饱含激情和哲理、意蕴更为深广的艺术象征，发人深省，耐人寻味。在这篇散文诗中，鲁迅刻划了面对死难烈士的血痕表现出截然不同态度的三种人物形象——“造物主”和他的“良民”，以及“叛逆的猛士”，并使之形成鲜明的对照，以显示形象画面的象征意蕴。文章一开头便直接了当地指出：“目前的造物主，还是一个怯弱者。”表现在：他“暗暗地”使“天变地异”，使“生物衰亡”，使“人类流血”和“受苦”。这一连四个“暗暗地”便有力揭露“造物主”在制造天地间的不幸和灾难时的虚弱表现。而一连四个与“暗暗地……”相对应的“不敢毁灭一个这地球”，“不敢长存一切尸体”，“不敢使血色永远鲜秾”，“不敢使人类永远记得”，更深入地揭示了这个“造物主”的怯弱性——制造罪恶却不敢彰显，践踏人类又恐惧人类的觉醒。他还施展阴谋手段，对“人类中的怯弱者”进行欺骗和麻醉。既用“废墟荒坟来衬托华屋”，使人们更贪生怕死;又用“时光来冲淡苦痛和血痕”，使人们能够苟且偷生;特别是用“日日斟出”的一杯“以微醉为度”的“微甘的苦酒”，“使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生，”在浑浑噩噩中苟活下去。这些把戏，造就了半死不活的灰色人生，达到了他那暗暗地使人类衰老而不敢灭尽人类的卑怯目的。至于“人类中的怯弱者”，也就“微醉”于“造物主”赏赐的“微甘的苦酒”而苟活着。处在“造物主”专门设计的灰色人间，面对烈士的血痕和散在地上的荒坟，他们或许健忘，或许麻木，没有悲伤和愤怒，更不敢“轻举妄动”，只是毫无表情地品尝着自己或别人所受的渺茫淡漠的悲苦，不仅舍不得“吐弃”，以为有这些东西咀嚼“毕竟胜于空虚”，而且自称为“天之僇民”——天生就是罪人，受苦原是本份，把它作为“咀嚼着人我的渺茫悲苦的辩解”，以求自我安慰。对于未来，他们听从命运的安排，虽然因为不知道“造物主”设计的“新的悲苦”是什么而恐惧不安，却又出于“有胜于无”的心理动机而“渴欲”得到“新的悲苦”，以供咀嚼。他们就这样安分守己，无声无息地苟活下去。“这都是造物主的良民。他就需要这样。”作者痛心而尖锐地揭示了他们与“造物主”的同一性关系。他们是“造物主”造就的“良民”，怯弱的“造物主”就需要这样怯弱的人间同类，使现存的一切周而复始地维持下去。然而，“造物主”并不能阻止“叛逆的猛士出于人间。”作为“叛逆的猛士”，他与怯弱的“造物主”及其“良民”截然不同，他毫不畏惧地屹立在人间，“洞见一切已改和现有的废墟和荒坟”，绝不被造化刻意衬托的“华屋”所迷惑;“记得一切深广和久远的苦痛，”绝不被时光的流逝所冲淡;“正视一切重叠淤积的凝血”，绝不被血腥屠杀所吓倒;“深知一切已死，方生，将生和未生”，绝不被一时挫折而丧失斗志和信心。这一气呵成的四个“一切”，充分显示了叛逆猛士清醒、深沉、刚强、坚韧、乐观的精神特征。“他看透了造化的把戏”，自觉地与之针锋相对，以不妥协的态度奋起抗争，“使人类苏生，或者使人类灭尽，”绝不容许现存的似人非人的世道继续维持下去了，表现出最坚定、最彻底的反叛精神和战斗意志。由于“叛逆的猛士”的出现，怯弱的造物主及其良民更为黯然失色，不能不“羞惭了”，“于是伏藏”，再也不是怯弱的造物主所维护的旧观了!这一结尾充分显示出叛逆猛士的高大形象和精神威力，给人以巨大的精神鼓舞。在《淡淡的血痕中》，上述三种形象既显示了各自的精神特征，又构成了鲜明的对比关系。无论是怯弱的“造物主”及其“良民”，还是“叛逆的猛士”，都不是生活的实写，而是艺术的象征，都具有相当广泛的概括性和相当丰富的象征意义。从原作揭示的形象特征来说，“造物主”原意为人类和自然的缔造者，鲁迅在文中着重揭露和鞭挞其怯弱性，并深刻揭示他的“怯弱”带着掩饰罪恶、麻痹民众、维护现存秩序的特点;因此，与其说他是当时反动统治者的化身，不如说他是人们所说的主宰自然和人间的神秘力量——“天帝”的象征，是人间反动统治者的主宰和现存秩序的维护者。作者谴责他的怯弱性，实际隐含着对人间暴君和现存秩序深恶痛绝的强烈感情。至于“人类中的怯弱者”，固然是昏睡国民的真实写照，但也是一切苟活者的艺术象征。他们是怯弱的“造物主”造就的良民，安分守己，苟且偷生，客观上成为“造物主”的附庸，与“造物主”一道维持着似人非人的世界。鲁迅对怯弱者苟活者的批判和否定，既饱含着“怒其不争”的愤激情绪，也隐含着“促其惊醒”的焦灼意愿。通过否定怯弱的造物主及其良民，作品更突出了“叛逆的猛士”的清醒、刚毅、勇猛、坚韧的形象特征和反叛、抗争的战斗精神。“叛逆的猛士”，固然是当时觉醒、战斗的进步青年的艺术塑像，但还泛指一切旧世界旧秩序的叛逆者，包括“已死，方生，将生和未生”的觉醒者、先驱者、战斗者。他是与“造物主的良民”完全不同的新人，充分体现了鲁迅心目中的“新人”的完美人格，寄托了鲁迅的战斗精神和理想愿望。因而，鲁迅以铿锵有力的语调，激昂浑厚的旋律，向“叛逆的猛士”唱出了心中最热烈最深情的赞歌。综上所述，鲜明的对照，广义的象征，凸现了形象画面的内涵，扩大了这篇散文诗的容量，使这篇写于“三一八惨案”之后二十天，感应现实斗争的战斗作品，融铸了鲁迅对历史、现实和未来的深沉思考，对众生相的深刻剖析和分明而强烈的大爱大憎，把人们由现实惨案激起的震惊、悲愤引向更为深广的思索，从而具有了超越时空界限、令人百读不厌的审美意义。字数：2958作者：林薇知识来源：张效民主编.鲁迅作品赏析大辞典.成都：四川辞书出版社.1992.第267-269页.

春梦琐言。推荐。爱诗词网。春梦琐言1950年高罗佩刊印本《春梦琐言》序书影日本传抄本《春梦琐言》正文书影明代文言短篇艳情传奇小说。一卷。不题撰人。或曰为“内监胡永禧所作”。成书于明崇祯十年(1637)。现存主要版本有日本传抄本,藏美国哈佛大学燕京图书馆;1950年高罗佩刊印本。1995年台湾大英百科股份有限公司“思无邪汇宝”、1996年齐鲁书社《明清稀见小说丛刊》排印高罗佩刊印本。会稽富春有个书生,姓韩名器字仲琏,面目清秀姣丽,博学多才,琴棋书画无所不精。当地稍有姿色的女子,闻韩生之名,皆钟情于他,但落花有意,流水无情,韩生一个都瞧不上。韩生生性极喜游山玩水,长到二十五岁,还未曾涉足烟花之地。一日,春光明媚,韩生兴致盎然,外出游玩。他信步行了十余里,来至一青岩下。岩下有一洞,韩生脱履涉水而入,行了数十余步,方出洞。洞外豁然开朗,别有洞天。只见一条小径,傍水绕山,韩生沿着小径行了里余,到处蝴蝶纷飞,香风袭人,真是人间天堂,世外桃源。韩生穿过一片松林,看见一座庭院,屏门半开。他进去后,站在庭中,刚想请谒主人,忽有弹筝歌唱之声传入耳中。韩生听了不觉意荡心迷,赞叹不已,遂作歌相和。院中人听见外面有歌声,一会有两个漂亮侍儿出来招呼韩生,并请他入见两位主人。这两位主人是李姐和棠娘。李姐名李芳华,二十二、三岁,面如白玉,不施胭脂,穿白绫衣绿绉裳;棠娘名棠锦英,二十岁不到,颜如桃花,穿乾红衣翠油裳。两人光彩动人,绰约宛如神仙,两旁侍儿十几人,个个美艳非常,惟不见一男子。韩生见房中摆设华丽,二女雍容华贵,怀疑其乃是大家闺秀、王公贵戚子女,在此别墅中隐居。李姐、棠娘招呼韩生就坐,并设酒宴款待。席间二女命侍儿吹笛鼓筝,或歌或舞,韩生非常高兴,亦有些醉意,自作歌一首。二女闻之,亦各赋一首以言志。宴罢,二女命侍儿带韩生去就寝。韩生上床后久久不能入睡,眼前尽是二女姿容音貌,不能忘怀,乃作一诗以自励。又闻得隔壁棠娘在低声歌艳词,韩生呻吟反侧,不能入寐。二更时分,有人点烛启扉而入,原来是李姐与棠娘。李姐揭开床被,脱衣突入韩生怀中。韩生情不能禁,两下交合。棠娘坐在案边旁视良久,春情亦动,遂唱一曲。韩生搂抱棠娘,亦云雨一番。事毕,时有山鹃鸣,韩生愕然惊觉,已失二女之所在。帐屏几床之类全都不见了,只有身上衣服如故,自己在两树间凭石而坐。韩生略有所悟,乃定目四瞻,仰见两树:一是素李,花如积雪;一是海棠,英如升霞,方知芳华乃是李树之精,锦英者乃海棠之精,自己为物魅所惑。韩生怅然彷徨,题诗一首而去。