猪八戒倒打一耙

《希望》艾青。推荐。爱诗词网。梦的朋友幻想的姐妹原是自己的影子却老走在你前面象光一样无形象风一样不安定她和你之间始终有距离象窗外的飞鸟象天上的流云象河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸象征,是艾青艺术方法中的重要的一环。诗人情感意向的加入,使描述的对象随着主观情绪的发展而推移,转化为有丰富思想感情内涵的意象。《希望》所创造的意象惊心眩目,其显示的象征意蕴给读者以强烈的振奋。这首诗以人们最关注的人生“希望”为外在的中轴线,以“希望”距离的远与近为内在情绪的脉络,含蕴着作者辩证的理性思考。每个人都有心中的希望:希望我们的国家国泰民安、繁荣强盛,希望自己的事业旗开得胜、马到成功,希望建立一个美满、温馨的家庭,希望人们在共同的生活中相亲相敬、相助相依,希望早日和天涯友人聚首……。许多时候,希望似乎是那样渺远,远得像是梦幻,“象光一样无形/,象风一样不安定”,“象窗外的飞鸟/象天上的流云”;但是,有时候“她”又是那样相近,近得像跟在身边的影子,“老走在你前面”,“你不理她,她撵你”。“希望”简直“象河边的蝴蝶”,既狡猾,又美丽。这个希望实现了,新的希望又会出现。诗展现在你眼前的是,一组组白描和象征构成的意象,最后水到渠成,凝结成希望的光华:“她永远陪伴你/一直到你终止呼吸”。诗人选取了单纯而强烈的意象组合,在气氛的层层顺向叠加中渲染出勃勃的生机;诗的语言简单明了,表现了复杂的内涵,很有力度。它告诉人们永远追求希望,不要放弃,不要失望,最终会走进辉煌的希望的殿堂!艾青认为,“深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。”(艾青《诗论·语言》)这是诗人数十年创作中一贯追求的美学原则。即使像《希望》这类哲理性很强的诗作,也是服务于他的质朴、鲜亮的艺术目标的。作者有意识地避免华词丽句,不故作奇曲,以明白的口语入诗,但同时又注意语言启悟暗示和内在张力,将丰富的思想内涵化在平淡、浅显、近乎白描的语言形式中,达到了很高的艺术成就。如果我们真正读懂了陶潜、读懂了李白,那么,我们还有什么理由不把艾青也称为中国第一流的大诗人呢?

八大山人传。推荐。爱诗词网。八大山人,明宁藩宗室,号人屋。“人屋”者,“广厦万间”之意也。性孤介,颖异绝伦。八岁即能诗,善书法,工篆刻,尤精绘事。尝写菡萏一枝,半开池中,败叶离披,横斜水面,生意勃然;张堂中,如清风徐来,香气常满室。又画龙,丈幅间蜿蜒升降,欲飞欲动;若使叶公见之,亦必大叫惊走也。善诙谐,喜议论,娓娓不倦,常倾倒四座。父某,亦工书画,名噪江右,然喑哑不能言。甲申国亡,父随卒。人屋承父志,亦喑哑。左右承事者,皆语以目;合则颔之,否则摇头。对宾客寒暄以手,听人言古今事,心会处,则哑然笑。如是十余年,遂弃家为僧,自号曰“雪个”。未几病颠,初则伏地呜咽,已而仰天大笑,笑已,忽跿跔踊跃,叫号痛哭。或鼓腹高歌,或混舞于市,一日之间,颠态百出。市人恶其扰,醉之酒,则颠止。岁余,病间,更号曰“个山”。既而自摩其顶曰:“吾为僧矣,何可不以驴名?”遂更号曰“个山驴”。数年,妻子俱死。或谓之曰:“斩先人祀,非所以为人后也,子无畏乎?”个山驴遂慨然蓄发谋妻子,号“八大山人”。其言曰:“八大者,四方四隅,皆我为大,而无大于我也。”山人既嗜酒,无他好。人爱其笔墨,多置酒招之,预设墨汁数升、纸若干幅于座右。醉后见之,则欣然泼墨广幅间,或洒以敝帚,涂以败冠,盈纸肮脏,不可以目。然后捉笔渲染,或成山林,或成丘壑,花鸟竹石,无不入妙。如爱书,则攘臂搦管,狂叫大呼,洋洋洒洒,数十幅立就。醒时,欲求其片纸只字不可得,虽陈黄金百镒于前,勿顾也,其颠如此。外史氏曰:山人果颠也乎哉?何其笔墨雄豪也?余尝阅山人诗画,大有唐宋人气魄。至于书法,则胎骨于晋魏矣。问其乡人,皆曰得之醉后。呜呼!其醉可及也,其颠不可及也!八大山人,是明末清初著名书画家朱耷的晚年之号,明宁王朱权的后裔。明亡后剃发为僧,遁隐奉新山中,潜心书画。擅长山水花鸟竹石,笔墨恣纵,独具一格,对后来写意画影响颇深。在中国古代画坛上,占有举足轻重的地位。这样一位富有传奇色彩的天才画家、自然成为众多作家笔下的人物。陈鼎的《八大山人传》以简约流畅的语言,朴实舒缓的笔调,生动逼真的刻画,塑造出古代画坛怪杰的迷人风采,成功地写出了八大山人“这一个”。八大山人的奇闻逸事五彩纷纭,如何入笔,确实不是一件容易的事。陈鼎不愧是写人记事的高手,他紧紧抓住八大山人的性格和画技铺排展开,这就抓住了这一人物的最大特点。作者开篇简介他的情况之后,高度概括指出他“性孤介”、“尤精绘事”。这不仅是对八大山人的准确评断,而且是作者的匠心安排。以后的内容就是循着这七字依次展开的。因此,它们是全文之纲,可视为理解这篇文章的钥匙。“孤介”表现之一是其“善诙谐,喜议论,娓娓不倦,常倾倒四座”。作者这里是从行为和结果上勾画他的性格,缺憾是未能从内容上加以说明。表现之二是他装哑。“左右承事者,皆语以目;合则颔之,否则摇头。对宾客寒暄以手,听人言古今事,心会处,则哑然笑。”作者准确传神地描写了他装哑的动作和神态,形神兼备,惟妙惟肖。“喑哑”和“孤介”似乎扯不到一块儿,但是,它和“喜议论”殊途而归,是孤介的反常表现形式。高谈阔论、语惊四座固然是耿介方正,沉默不语同样表现他的傲骨。这种非常之态是非常环境的产物,是八大山人遭国亡家变后为免遭杀身之祸不得已而为之的巧妙的韬晦之计,是他绝不和清政府合作的无声的宣言,是忠于故国,抗议清廷的特殊手段。作者以“如是十余年”句收煞了“暗哑不能言”的描写。仅仅五字,却造成悠长沉重的压抑感,激起读者对八大山人命运的深深同情,对其铮铮傲骨的赞赏。这五个字真有力拔千钧之势,作者笔力之简赅可见一斑。表现之三是他装颠弄狂。朱耷以沉默喑哑对现实进行消极反抗,并不能丝毫减轻其内心的痛苦和郁闷,相反,只会愈积愈深、愈演愈烈。为了求得心理平衡,就必须渲泄长期郁积于心中的苦闷。面对严酷的现实,他不能痛快淋漓地一吐为快,那只会招至杀身之祸,于时他巧妙地利用颠狂加以渲泄和反抗。这“颠狂”就成了“孤介”的发展形式。为了表现其“颠狂”,作者不惜浓彩重笔渲染,从三方面加以描绘。其一写他的颠态。“伏地呜咽”、“仰天大笑”、“跿跔踊跃,叫号痛哭”寥寥数笔,力透纸背,活灵活现地刻画出朱耷的疯颠形象,此一形象和前面的“喑哑”形成强烈的反差,深刻的展示了八大山人内心的巨大苦痛。其二写其狂态。他弃家为僧,以“个山驴”自嘲。皈依佛门,本应绝儿女之情,弃传宗接代之想,却突然“蓄发谋妻子”。这些怪诞无拘之举在佛教大盛的清初无疑是惊世骇俗的晴天霹雳。最能突出其“狂”的是他自号“八大山人”。“四方四隅,皆我为大,而无大于我也。”这是全文文眼,是时代狂人的内心独白,是狂放不羁行为的原动力,是蔑视清廷权贵的宣言,是自我的觉醒和膨胀,是对传统思想束缚的冲决,是其恣纵艺术风格的总源,朱耷诗文言论传世不少,作者惜墨如金,从其众多的言语中只撷取这一吉光片羽,足见作者选材功力之深。其三写其醉态。这是特定情况下的颠狂,是其性格在艺术王国自由的翱翔。《荷花》(笔者所加)是八大山人众多艺术精品中的佼佼者,它在作者生花妙笔之下活现于读者面前。“菡萏一枝,半开池中,败叶离披,横斜水面,生意勃然;张堂中,如清风徐来,香气常满室。”其语言之洗练,节奏之分明,句式之整齐,用词之准确,意境之深远,形神之毕肖都达到完美无缺的地步。尤其“张堂中”句更是神来之笔,它调动了读者的感觉和嗅觉,把八大山人无与伦比的画技写得神乎其神。对《龙》(笔者所起)一图的描绘也同样形象生动。作者通过对龙“蜿蜒升降,欲飞欲动”动态的描写和化用叶公好龙之典的大胆想象,把八大山人的非凡画才展示得极为充分。要强调的是,作者不仅生动地再现了八大山人的传世之作,而且自然天成地传达出画家的独特气韵。那“半开”、“败叶离披,横斜水面,生意勃然”的荷花难道不是画家处逆境而不屈品格的象征?那在云雾间蜿蜒升降的巨龙难道不是画家放荡不羁性格的真实写照?如果说两画的描绘是从结果上映衬了八大山人的画风画技,那么,大醉时的挥毫泼墨却是从过程中展现画家不同凡俗、别具一格的画风画才。醉画是全文最为精采之处。酒酣耳热,现实的痛苦被酒神驱走,艺术之神伸展开自由的羽翼,他“欣然泼墨广幅间,或洒以敝帚,涂以败冠……提笔渲染,或成山林,或成丘壑,花鸟竹石,无不入妙。”“如爱书,则攘臂搦管,狂叫大呼,洋洋洒洒,数十幅立就。”这些描写令人如见其人,如闻其声。它把八大山人潇洒自如的画姿,狂放不羁的性格,炉火纯青的画技合盘反映了出来。作者还通过鲜明的对比凸现八大山人的高风亮节。“醒时,欲求其片纸只字不可得,虽陈黄金百镒于前,勿顾也。”一笔记叙,主人公蔑视权贵,鄙视金钱,与统治者绝不合作的宝贵品质被充分揭示。清人张山来对此较详述:“予闻山人在江右,往往为武人招入室中作画,或二三日不放归。山人辄遗矢堂中,武人不能耐,纵之归。后某抚军持柬相邀,固辞不往”。又据清诗人邵长衡《八大山人传》记载:“贵显人欲以数金易一石,不可得,或持绫绢至,直受之曰:‘吾以作袜材’。”但对于友人雏僧从不吝笔墨,“以故贵显人求山人书画,乃反从贫士、山僧,屠沽儿购之。”这些记载充分说明,八大山人有着鲜明的爱憎,因此,他绝不是生理意义上的疯颠之徒,而始终是一个清醒的反清志士,一位才华横溢的丹青高手,这才是八大山人的真实面目。文章结尾的评论“其醉可及也,其颠不可及也”,正是八大山人真实面目的诠解,对于读者理解八大山人,赏鉴其书画大有裨益。

蜀国曾闻子规鸟。推荐。爱诗词网。【诗句】蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。【出处】唐·李白《宣城见杜鹃花》。【意思】在家乡蜀地曾时常听到那子规鸟的哀鸣，现今到宣城又频频见到杜鹃花，令人念及家乡的子规鸟。想起子规的悲啼，叫一声令人肠断一回，我在这阳春三月天情不自禁又思念起故乡三巴。此诗结构，对法别致，语言清浅生动，如谚如谣，寓情于景。“一”、“三”的复沓运用，真实地表达出诗人的思乡之情。注：子规，即杜鹃鸟。其鸣凄恻。宣城，在安徽南部。三巴，此指四川。【全诗】《宣城见杜鹃花》.[唐].李白.蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。【鉴赏】李白二十五岁出蜀后，至老也没有再回故乡。但在他的作品中，我们很少看到他流露思乡情绪。乡土之思即使偶尔闪现在诗中，也是非常轻微的。不过，李白“仗剑去国，辞亲远游”，是满怀信心与期待的，这使他的诗风旷放而飘逸。然而长期漂泊，屡屡受挫，人老年衰，壮志难酬，一向乐观的诗人也难免会情绪低落，乡思也会涌上他的心头。这首诗应该是在这样的心情下写成的。姹紫嫣红的暮春三月，杜鹃花花团锦簇，满山遍崖，灿然若火。想当年，诗人在家乡的时候，每每看到杜鹃花盛开，就会听到阵阵的杜鹃鸟声。提起杜鹃鸟，让人不由自主地想到“苌弘化碧，望帝啼鹃”，从而激起思乡之情。古代蜀中之帝杜宇，又称望帝，自以为德薄，不愿意窃据帝位，为避位而出走，死后精魂化为杜鹃鸟，每到暮春时分，就啼叫起来，没完没了，似乎在呼喊着“不如归去”。看着宣城艳丽的杜鹃花，诗人耳旁顿时响起了杜鹃鸟凄恻动人的啼叫声，好像在提醒他也“不如归去”。但诗人又怎能这样空手而归呢?当年意气风发，仰天大笑出门而去，自以为功名俯拾可取，唾手可得，谁知一再受挫，一事无成。看着眼前的朵朵杜鹃花，想着家乡亲人的苦苦期待，诗人又怎能不愁肠寸断呢?诗的前两句，巧用花、鸟、地名，形成自然的对仗，以空间的延伸和时间的延续，真实地再现了诗人乡思涌动的过程。“杜鹃”一语双关，诗人借花写鸟，借鸟抒情。由眼前的实景，写到记忆中的虚景，思绪由安徽宣城而飞越千里回到蜀国的故乡，环环相扣，虚实相生，远近结合。三、四两句巧用数字，进一步渲染浓重的思乡之情。全诗情景交融，浑然一体，颇能引起游子的共鸣。

昨夜裙带解。推荐。爱诗词网。【诗句】昨夜裙带解，今朝蟢子飞。【出处】唐·权德舆《玉台体十二首·其十一》。【意思】昨夜系裙的绣带自动松解，今朝屋梁的蟢子飘忽若飞。【赏析】我国古代妇女，结腰系裙的带子多种多样，有的是丝束、有的是帛缕，还有的是绣绦。由于腰带过长，有时一不留神，难免绾结松弛，这种情况被古人认为是夫妇好合的预兆，所以多情的女主人公马上就把这一偶然现象与自己的思夫之情联系起来了。“昨夜裙带解”，莫不是我的丈夫要回来了?她欣喜若狂，辗转难眠。第二天，晨曦临窗，正如诗中所写，她又看到“今朝蟢子飞”。“蟢子”即喜蛛，一种长脚的蜘蛛。昨晚自己的裙带松开，今早又有长脚的喜蛛飘舞在自己的衣衫上，祥兆接二连三地出现，这难道会是偶然的吗?该不是久别的心上人要回来了?于是喜出望外的女主人公由衷地默念“铅华不可弃，莫是藁砧(古代作为丈夫的代称)归”!【全诗】《玉台体十二首·其十一》.[唐].权德舆.昨夜裙带解，今朝蟢子飞。铅华不可弃，莫是藁砧归。【注释】①蟢子:蜘蛛的一种,又叫喜蛛。陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》卷下谓“此虫来著人衣,当有亲客至,有喜也。”②铅华:搽脸的粉。③藁砧:本为切草砧石切草要用鈇(斧),“鈇”与“夫”音同,所以六朝时人多以藁砧代指丈夫。【鉴赏】南朝徐陵编的《玉台新咏》，旨在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。但他写得感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。“昨夜裙带解，今朝蟢子飞”是写思妇所见到的喜兆。思妇一个人在家中生活久了，十分无聊寂寞，盼望自己的丈夫早点回来。在这种情况下，她发现裙带上的结自己解开了。按习俗，这是夫妇好合的兆头。早上一起来，又见到捕食蚊子的蟢子飘舞若飞。而这按习俗来说一定有喜事。因此，她心中暗自高兴，莫不是自己丈夫终于要回来了。这是多大的喜事呀。因此她说：“铅华不可弃，莫是藁砧归。”

姜诗妻。推荐。爱诗词网。庞氏，东汉广汉郡(今四川广汉县)人。丈夫姜诗是个孝子，她侍奉婆婆也非常柔顺。婆婆喜欢喝江水，她就到六七里以外的江中提水。一次因风大，提水回来晚了，婆婆口渴没能及时喝上水，丈夫就休了她。庞氏也没有争辩，而是借居在邻人家，纺纱织布卖钱后买来好吃的，通过邻人之母匿名送给婆婆。后来终于感动了婆婆。赤眉军起义队伍路过庞氏所居村落时，都放下兵器以表示对庞氏和其丈夫孝行的尊敬。〔正史〕广汉①姜诗妻者，同郡庞盛之女也。诗事母至孝，妻奉顺尤笃，母好饮江水，水去舍六七里，妻常溯流②而汲。后值风，不时得还，母渴，诗责而遣之。妻乃寄止邻舍，昼夜纺绩，市珍羞③，使邻母以意自遗其姑。如是者久之，姑怪问邻母，邻母具对。姑感惭呼还，恩养愈谨。其子后因远汲溺死。妻恐姑哀伤，不敢言，而托以行学不在。姑嗜鱼鱠④，又不能独食，夫妇常力作供鱠，呼邻母共之。舍侧辄有涌泉，味如江水，每旦忽出双鲤鱼，常以供二母之膳。赤眉散贼经诗里，弛⑤兵而过，曰：“惊大孝必触鬼神”。时岁荒，贼乃遗诗米肉，受而埋之，比落⑥蒙其安全。永平三年⑦，察孝廉，显宗诏曰：“大孝入朝，凡诸举者一听平⑧之。”由是皆拜郎中⑨。诗寻除江阳⑩令，卒于官。所居治，乡人为立祀。《后汉书·列女传》卷八四〔注释〕①广汉：郡名，东汉时治所在雒县(今四川广汉县北)。②溯流：即逆流。③羞：通“馐”。④鱠：此处应同“脍”。指把鱼切成薄片。⑤弛：通“施”。放下武器。⑥比落：邻近的村庄。⑦永平三年：公元61年。永平为汉明帝刘庄年号，显宗是明帝的谥号。⑧平：通“评”。⑨郎中：为皇帝左右亲近的高级官员，侍从皇帝，管理车、骑、门户。⑩江阳：县名，治所在今四川泸州市。

此夜曲中闻折柳全诗。推荐。爱诗词网。【诗句】此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。【出处】唐·李白《春夜洛城闻笛》。【意思】春天洛阳的夜晚，不知是从谁家传来吹玉笛的乐音?这带有哀调的乐音随着春风而到处散布着。同时，今天晚上也听到了“折柳”的乐曲，每当听到这种哀怨的歌曲时，有谁不会产生思乡的愁情呢?“折柳”是送别曲，又古人于送别时有折柳枝相赠的习俗，所以借“折柳”为离别的代称。【鉴赏1】折柳：古人习惯折柳赠别。笛调中有一首叫做“折杨柳”的曲子语译这两句诗是：在这样的夜里，听到有人用笛吹奏着“折杨柳”的曲子，那充满伤感、思念的声音，又有谁听了不会油然兴起怀乡之情呢?沦落异乡的浪子，原本就思念故园，何况又在寂寞的深夜里，听到伤感的曲调，自然更加深了怀乡情愁。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”这两句诗是大诗人李白描写怀乡情切的名句，后人也常用这两句诗，来形容追念故园的情怀。【鉴赏2】“折柳”是指乐府横吹曲《折杨柳》。诗人并不言今夜听到一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。《折杨柳》本就多抒发离情别绪。“柳”与“留”谐音，故亲友送别，多折柳相赠。因此，“折柳”二字便不仅仅指曲名，它还代表着送别的场景，能够引起人们对送别亲人场面的回忆，也就能够唤起蕴藏在人们内心深处的乡情。当时李白作客洛阳，夜闻笛声，引起思家之情。作者禁不住设想，这天下所有离乡在外之人，但凡听到这《折杨柳》之笛声，莫不引起思念故乡之情。诗歌言浅意深，很容易引起游子们的共鸣。后人多用此句表示思乡之情。【译注】谁家的笛声暗暗飞扬，随着春风飘散整个洛阳城。今夜听到笛子吹奏的《折杨柳》曲，哪个人不产生思乡之情呢?玉笛：笛子。洛城：洛阳城，今河南省洛阳市。折柳：《折杨柳》曲，多叙离情别绪。故园：故乡。【用法例释】用以形容笛声或其他歌声乐曲清越凄婉，悠悠传扬，引起人的思乡怀人之情。[例]我初次远离家乡，远离慈母，只身一人，举目无亲，触景生情，倒有几分悲凉感。正好此时耳旁忽有一阵笛声飞过，不由引发起我的思乡之情，随着笛声我也低吟起来：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(程树榛《母校假山忆趣》)【全诗】《春夜洛城闻笛》.[唐].李白.谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。【注释】①洛城：河南洛阳。②折柳：《折杨柳》，汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。【译文】是谁人吹起了玉笛?在这静静的暗夜里荡漾，随着那无影无形的春风，洒遍了古城洛阳。今夜笛中的曲调，恰是抒写离情的《折杨柳》，呵!谁能不思念自己的故乡。【解题】此诗约作于开元二十二年(734)春。时李白作客洛阳，因夜闻笛声而引起思家之情。洛城：洛阳城，今河南洛阳。诗中写闻笛之感受，柔和优美，散逸潇洒。晚年写的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》用意相似，但章法不同：本诗顺叙，着力在前二句，条理通畅自然;彼诗倒叙，着力在后二句，含蓄深沉。【点评】先从笛声写起，想象乐曲随春风洒满了夜幕笼罩下的洛阳。玉笛吹奏的是充满离情别绪的《折杨柳》，自始至终沉浸在乐曲声里的作者，在优美音乐的感召下陶入了对故乡的思念中。它没有一般思乡之作的低沉、忧郁，而给人一种洒脱、俊逸之感，但思乡之情虽不渲染，却留给读者去体味。沈德潜说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵;只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远。太白有焉。”【鉴赏1】这是一个醇香的夜晚，渐熄了万家灯火，寂灭了日间喧闹，轻风骀荡，带来了一阵婉转悠扬的笛声，在婉转悠扬中，还有一份深隐的凄清与哀伤。这笛声随风飞遍东都洛城的每一个角落。或许，有一个地方，有一位诗人，正被这不知何处飘来的笛声打动了、感动着。此刻，他再也无法入眠，揽衣出户，在月色的清辉中放飞自己的思乡之情，一如笛声的飞扬与悠扬。引起他一怀愁绪的，正是这样一首凄清的《折杨柳》的曲子!这是一首汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古人离别时，正是从路边折取长长的、柔柔的柳枝相送，以示离别之情。柳枝的绵长一如离人的依念之情，又如惹人思绪的带刺蔷薇：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”(周邦彦《六丑》)在这样的时刻，在这样的夜晚，这样满含离怀愁绪、略带凄清与哀伤的曲子，怎能不撩人情怀、惹人产生不尽的思乡之情呢!所以诗人才说：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”这是情到浓处的自然之语，不带丝毫斧斫的痕迹，正如笛声吹奏技艺的纯熟，是那样随意地挥洒!此时，诗人正沉浸在浓浓的乡思之中，心潮澎湃，而笛声的吹奏者或许正致力于发抒自己当下的心绪感受，并未曾想到他的心绪会打动、感染着另一个地方的痴情听众。这位痴情听众又将他的情绪蔓延开去，认为这首曲子会打动更多的、甚至是全部的旅人的心——“何人不起故园情”!这是一种情感的推移，更是肺腑之语!【鉴赏2】这是一首闻悠扬动人笛声而引发思乡之情的诗。前二句写，春夜里，东都洛阳，万家灯火渐灭，白日喧嚣已静，忽然一阵凄清婉转的笛声，不知从谁家飞出，飞遍了整个洛城。“暗”字见出吹笛人的不可知;“飞”字见出笛声的清妙空灵;“散”“满”二字，用了夸饰的手法，见出笛音飘飞的广、远，仿佛整个洛城都已听见。后二句写，静夜之中谛听，乃知为《折杨柳》之曲，此曲饱含离愁，诗人内心能不激荡起故园之情?此诗紧扣一“闻”字，又以“折柳”关联诗意，生思乡之情，真妙合无间矣。此诗与上一首《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》相较，一为先闻笛而后有情，一是先有情而后闻笛;一为因物而动情，一是因情而感物。二诗用意略同，却章法迥异，给人感受不同：此篇有一唱三叹之妙，上篇有含蓄不尽之趣也。