袁枚
乾隆丁亥冬，葬三妹素文于上元之羊山，而奠以文曰：
呜呼！汝生于浙而葬于斯，离吾乡七百里矣，当时虽觭梦幻想，宁知此为归骨所耶？
汝以一念之贞，遇人仳离，致孤危托落。虽命之所存，天实为之；然而累汝至此者，未尝非予之过也。予幼从先生授经，汝差肩而坐，爱听古人节义事；一旦长成，遽躬蹈之。呜呼！使汝不识诗书，或未必艰贞若是。
余捉蟋蟀，汝奋臂出其间；岁寒虫僵，同临其穴。今予殓汝葬汝，而当日之情形憬然赴目。予九岁，憩书斋，汝梳双髻，披单缣来，温《缁衣》一章。适先生奓户入，闻两童子音琅琅然，不觉莞尔，连呼则则。此七月望日事也，汝在九原，当分明记之。予弱冠粤行，汝掎裳悲恸。逾三年，予披宫锦还家，汝从东厢扶案出，一家瞠视而笑，不记语从何起，大概说长安登科，函使报信迟早云尔。凡此琐琐，虽为陈迹，然我一日未死，则一日不能忘。旧事填膺，思之凄梗，如影历历，逼取便逝。悔当时不将嫛婗情状，罗缕纪存。然而汝已不在人间，则虽年光倒流，儿时可再，而亦无与为证印者矣。
汝之义绝高氏而归也，堂上阿奶仗汝扶持，家中文墨汝办治。尝谓女流中最少明经义谙雅故者，汝嫂非不婉嫕，而于此微缺然。故自汝归后，虽为汝悲，实为予喜。予又长汝四岁，或人间长者先亡，可将身后托汝，而不谓汝之先予以去也！
前年予病，汝终宵刺探，减一分则喜，增一分则忧。后虽小差，犹尚殗殜，无所娱遣。汝来床前，为说稗官野史可喜可愕之事，聊资一欢。呜呼！今而后吾将再病，教从何处呼汝耶！
汝之疾也，予信医言无害，远吊扬州。汝又虑戚吾心，阻人走报。及至绵惙已极，阿奶问望兄归否，强应曰“诺”。已予先一日梦汝来诀，心知不祥，飞舟渡江。果予以未时还家，而汝以辰时气绝。四支犹温，一目未瞑，盖犹忍死待予也。呜呼痛哉！早知诀汝，则予岂肯远游，即游亦尚有几许心中言要汝知闻，共汝筹画也。而今已矣！除吾死外，当无见期。吾又不知何日死，可以见汝，而死后之有知无知，与得见不得见，又卒难明也。然则抱此无涯之憾，天乎，人乎，而竟已乎！
汝之诗，吾已付梓；汝之女，吾已代嫁；汝之生平，吾已作传；惟汝之窀穸尚未谋耳。先茔在杭，江广河深，势难归葬，故请母命而宁汝于斯，便祭扫也。其旁葬汝女阿印。其下两冢，一为阿爷侍者朱氏，一为阿兄侍者陶氏。羊山旷渺，南望原隰，西望栖霞，风雨晨昏，羁魂有伴，当不孤寂。所怜者，吾自戊寅年读汝哭侄诗后，至今无男，两女牙牙，生汝死后，才周晬耳。予虽亲在未敢言老，而齿危发秃，暗里自知，知在人间尚复几日！阿品远官河南，亦无子女，九族无可继者。汝死我葬，我死谁埋？汝倘有灵，可能告我？
呜呼！身前既不可想，身后又不可知，哭汝既不闻汝言，奠汝又不见汝食。纸灰飞扬，朔风野大，阿兄归矣，犹屡屡回头望汝也。呜呼哀哉！呜呼哀哉！
袁枚提倡“性灵”说。所谓“性灵”，就是指真性情。“性”近于实感，“灵”近于想象。把真实的感受生动活泼地表现出来，这就是“性灵”说的真谛。袁枚曾经在《随园诗话》中打比方说：“熊掌豹胎，食之珍贵者也，生吞活剥，不如一蔬一笋矣。牡丹芍药，花之至富者也，剪采为之，不如野蓼闲葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必知此而后可与论诗。”他论诗如此，写诗文也常常如此。《祭妹文》就是他实现抒写“性灵”的文学主张，回环往复、自道衷情的佳作。
《祭妹文》所祭祀的是袁枚的三妹素文。素文的一生是在封建礼教迫害下悲惨的一生。她与江苏如皋高家子弟原是“指腹为婚”，正式受聘时还不满周岁。十多年以后，高家因为儿子恶劣无赖，曾经建议解除婚约。但是，她本人由于受封建礼教的毒害，坚持“从一而终”，不愿解除婚约，勉强成婚。过门以后，丈夫行为放荡，经常向她勒索嫁妆做嫖妓的费用，不依便百般毒打。后来她丈夫因赌博输钱，下狠心要将她卖掉抵债时，她才逃回娘家告官，判决断绝夫妻关系。素文回娘家后，郁郁寡欢，忧愤交加，不幸在四十岁的时候便匆匆早逝。这悲剧的一生，令人同情、叹息、哀伤；而对于袁枚来说，兄妹手足之情，生离死别之悲，更是化作无限的哀思，如同泉水一样从心中喷发出来。
文章的开头先总说三妹素文之死，长兄袁枚以一声“呜呼”，哀叹三妹“生于浙而葬于斯”，不仅壮年早逝，而且尸骨埋葬他乡，无限的哀伤从“当时虽觭梦幻想，宁知此为归骨所耶”中曲曲传出。接着，说三妹致死的原因。这固然是因为三妹与恶劣无赖结为夫妻，备受虐待；但是，穷追到底，又不得不归咎于诗书：早年他们兄妹并肩而坐听先生讲授诗书，三妹尤其“爱听古人节义事”，一旦成年，竟然就这样以身殉礼了。无限的追悔和痛心从“呜呼！使汝不识诗书，或未必艰贞若是”中翻跌出来。
如果说以上是作者直接言情的话，那么，接着下文就是寓情于事。兄妹相处之间的事，可以写得很多很多；但作者将笔墨着重用在能显示死者三妹的品德上面，按照时间的先后顺序一一写来。
从“余捉蟋蟀”至“而亦无与为证印者矣”，写兄妹幼年琐事，从中可见恋恋不舍之情。这里写了三件小事：一是兄妹一起捉蟋蟀。作者回忆三妹捉蟋蟀时“奋臂”的天真形象，特别是回忆兄妹在“岁寒虫僵”的时候“同临其穴”的情景，因而联想到今日“殓汝葬汝”，以兄妹幼年时的游玩之乐来反衬壮年时死别之悲。二是兄妹一起朗诵《诗经·郑风》中的《缁衣》一诗。那时，九岁的袁枚与“梳双髻，披单缣”的三妹，以琅琅的童声朗诵《缁衣》一诗，引得先生也连连发出赞叹声。作者在这里以三妹幼年的聪明好学来反衬她壮年忧郁早逝，特别是“此七月望日事也，汝在九原，当分明记之”一句，可见作者悲痴成梦，分明是兄妹“死别”还梦为“生离”，寄语三妹共同回忆那兄妹幼年时伴读的美好情景，真是催人泪下。三是刚成年时的兄妹分别与重逢的情景。当袁枚出远门的时候，三妹拽住他的衣裳悲哭；当袁枚进士及第后衣锦归乡时，三妹竟然高兴得“从东厢扶案出”，真所谓“娇痴小妹怜兄贵，教把宫袍著与看”(袁枚《到家》诗)。作者不厌其烦地写这些生活琐事，其目的是寓情于事，事写得愈详尽愈见他的悲哀，愈见他对三妹恋恋不舍之情。正如作者所说：“凡此琐琐，虽为陈迹，然我一日未死，则一日不能忘。旧事填膺，思之凄梗。”欲哭不能，只能以对“嫛婗情状”的追忆来代替一片痛哭声。
如果说以上是写幼年到刚成年时的三妹素文，那么，接着就是写壮年时的三妹素文。从“汝之义绝高氏而归也”至“教从何处呼汝耶”，写三妹素文归娘家后的事，从中可见他们兄妹相依之情。这其中有照料母亲章氏，有辨认家中书信，从中可见三妹的忠孝与才华，是“女流中最少明经义谙雅故者”。特别是前年生病的时候，三妹通宵探问，见袁枚的病情“减一分则喜，增一分则忧”，在床前给兄长“说稗官野史可喜可愕之事，聊资一欢”。作者从自己昔日生病时有三妹说笑解闷，联想到今后再生病时只能独自悲痛，如此以乐写悲，更显出作者此时此刻的悲伤之情
如果说以上写壮年时的三妹，那么，下面就是写兄妹死别。从“汝之疾也”至“而竟已乎”，写兄妹永诀，从中可见作者悲痛欲绝。当三妹生病的时候，袁枚相信医生的话，以为没有什么危险，到扬州探访古迹去了，这就错过了死别的机会；本来三妹可以派人送信让袁枚回家探望，但又生怕兄长心忧，阻止人家去报信，又一次错过了死别的机会；等到三妹病情沉重、气息微弱，盼望兄长回家一别的时候，袁枚也“飞舟渡江”，赶回家来，但袁枚“以未时还家”而三妹“以辰时气绝”，永远失去了这死别的机会；只是三妹“四支犹温，一目未瞑”，以“忍死”等待兄长归来。这里写兄妹死别，文势如同登山，悲伤之情一层高于一层，“四支犹温，一目未瞑”中所蕴藏的哀伤到达了顶峰，真可以说一字一泪，天地同悲。作为与三妹素文情同手足的袁枚，此时此刻，真是痛不欲生。“呜呼痛哉”到“而竟已乎”这一段文字是从一团乱麻似的心中喷射出来的悲恨之声，真有一番呼天抢地、捶胸顿足的光景。
文章的最后写处理死者的身后事，告慰与伤痛交错。先说三妹的诗：“汝之诗，吾已付梓”；再说三妹的女儿：“汝之女，吾已代嫁”；次说三妹生平事迹的整理：“汝之生平，吾已作传”；又说三妹的坟墓。最后从死者三妹联想到作者自己“至今无男”，又“齿危发秃”，不胜凄凉之感。特别是文章的结尾连说“呜呼哀哉！呜呼哀哉”，与文章的开头遥相呼应，回环往复，悲伤不已。
《祭妹文》没有采用四字一句的传统祭文的形式，而是以自由抒发的散文抒写作者不尽的哀思。通篇以痛哭为文章，叨叨絮絮，夹哭夹写，其中有泣，有诉，有呼，有嚎，在以时间为顺序排列的一系列琐事的诉说之中，融注着一片真挚的兄妹骨肉之情。虽然叙事琐碎，充满着感伤的气氛，文章的后面联想到自己的身世，调子更加低沉了，但它抒写了作者对亡妹素文的悼念之情，哀思真切，动人心弦。历来的评论家将它同韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《泷冈阡表》相提并论，称为古今哀悼文章中的杰作。
祭妹文翻译。推荐。爱诗词网。袁枚乾隆丁亥冬，葬三妹素文于上元之羊山，而奠以文曰：呜呼！汝生于浙而葬于斯，离吾乡七百里矣，当时虽觭梦幻想，宁知此为归骨所耶？汝以一念之贞，遇人仳离，致孤危托落。虽命之所存，天实为之；然而累汝至此者，未尝非予之过也。予幼从先生授经，汝差肩而坐，爱听古人节义事；一旦长成，遽躬蹈之。呜呼！使汝不识诗书，或未必艰贞若是。余捉蟋蟀，汝奋臂出其间；岁寒虫僵，同临其穴。今予殓汝葬汝，而当日之情形憬然赴目。予九岁，憩书斋，汝梳双髻，披单缣来，温《缁衣》一章。适先生奓户入，闻两童子音琅琅然，不觉莞尔，连呼则则。此七月望日事也，汝在九原，当分明记之。予弱冠粤行，汝掎裳悲恸。逾三年，予披宫锦还家，汝从东厢扶案出，一家瞠视而笑，不记语从何起，大概说长安登科，函使报信迟早云尔。凡此琐琐，虽为陈迹，然我一日未死，则一日不能忘。旧事填膺，思之凄梗，如影历历，逼取便逝。悔当时不将嫛婗情状，罗缕纪存。然而汝已不在人间，则虽年光倒流，儿时可再，而亦无与为证印者矣。汝之义绝高氏而归也，堂上阿奶仗汝扶持，家中文墨汝办治。尝谓女流中最少明经义谙雅故者，汝嫂非不婉嫕，而于此微缺然。故自汝归后，虽为汝悲，实为予喜。予又长汝四岁，或人间长者先亡，可将身后托汝，而不谓汝之先予以去也！前年予病，汝终宵刺探，减一分则喜，增一分则忧。后虽小差，犹尚殗殜，无所娱遣。汝来床前，为说稗官野史可喜可愕之事，聊资一欢。呜呼！今而后吾将再病，教从何处呼汝耶！汝之疾也，予信医言无害，远吊扬州。汝又虑戚吾心，阻人走报。及至绵惙已极，阿奶问望兄归否，强应曰“诺”。已予先一日梦汝来诀，心知不祥，飞舟渡江。果予以未时还家，而汝以辰时气绝。四支犹温，一目未瞑，盖犹忍死待予也。呜呼痛哉！早知诀汝，则予岂肯远游，即游亦尚有几许心中言要汝知闻，共汝筹画也。而今已矣！除吾死外，当无见期。吾又不知何日死，可以见汝，而死后之有知无知，与得见不得见，又卒难明也。然则抱此无涯之憾，天乎，人乎，而竟已乎！汝之诗，吾已付梓；汝之女，吾已代嫁；汝之生平，吾已作传；惟汝之窀穸尚未谋耳。先茔在杭，江广河深，势难归葬，故请母命而宁汝于斯，便祭扫也。其旁葬汝女阿印。其下两冢，一为阿爷侍者朱氏，一为阿兄侍者陶氏。羊山旷渺，南望原隰，西望栖霞，风雨晨昏，羁魂有伴，当不孤寂。所怜者，吾自戊寅年读汝哭侄诗后，至今无男，两女牙牙，生汝死后，才周晬耳。予虽亲在未敢言老，而齿危发秃，暗里自知，知在人间尚复几日！阿品远官河南，亦无子女，九族无可继者。汝死我葬，我死谁埋？汝倘有灵，可能告我？呜呼！身前既不可想，身后又不可知，哭汝既不闻汝言，奠汝又不见汝食。纸灰飞扬，朔风野大，阿兄归矣，犹屡屡回头望汝也。呜呼哀哉！呜呼哀哉！袁枚提倡“性灵”说。所谓“性灵”，就是指真性情。“性”近于实感，“灵”近于想象。把真实的感受生动活泼地表现出来，这就是“性灵”说的真谛。袁枚曾经在《随园诗话》中打比方说：“熊掌豹胎，食之珍贵者也，生吞活剥，不如一蔬一笋矣。牡丹芍药，花之至富者也，剪采为之，不如野蓼闲葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必知此而后可与论诗。”他论诗如此，写诗文也常常如此。《祭妹文》就是他实现抒写“性灵”的文学主张，回环往复、自道衷情的佳作。《祭妹文》所祭祀的是袁枚的三妹素文。素文的一生是在封建礼教迫害下悲惨的一生。她与江苏如皋高家子弟原是“指腹为婚”，正式受聘时还不满周岁。十多年以后，高家因为儿子恶劣无赖，曾经建议解除婚约。但是，她本人由于受封建礼教的毒害，坚持“从一而终”，不愿解除婚约，勉强成婚。过门以后，丈夫行为放荡，经常向她勒索嫁妆做嫖妓的费用，不依便百般毒打。后来她丈夫因赌博输钱，下狠心要将她卖掉抵债时，她才逃回娘家告官，判决断绝夫妻关系。素文回娘家后，郁郁寡欢，忧愤交加，不幸在四十岁的时候便匆匆早逝。这悲剧的一生，令人同情、叹息、哀伤；而对于袁枚来说，兄妹手足之情，生离死别之悲，更是化作无限的哀思，如同泉水一样从心中喷发出来。文章的开头先总说三妹素文之死，长兄袁枚以一声“呜呼”，哀叹三妹“生于浙而葬于斯”，不仅壮年早逝，而且尸骨埋葬他乡，无限的哀伤从“当时虽觭梦幻想，宁知此为归骨所耶”中曲曲传出。接着，说三妹致死的原因。这固然是因为三妹与恶劣无赖结为夫妻，备受虐待；但是，穷追到底，又不得不归咎于诗书：早年他们兄妹并肩而坐听先生讲授诗书，三妹尤其“爱听古人节义事”，一旦成年，竟然就这样以身殉礼了。无限的追悔和痛心从“呜呼！使汝不识诗书，或未必艰贞若是”中翻跌出来。如果说以上是作者直接言情的话，那么，接着下文就是寓情于事。兄妹相处之间的事，可以写得很多很多；但作者将笔墨着重用在能显示死者三妹的品德上面，按照时间的先后顺序一一写来。从“余捉蟋蟀”至“而亦无与为证印者矣”，写兄妹幼年琐事，从中可见恋恋不舍之情。这里写了三件小事：一是兄妹一起捉蟋蟀。作者回忆三妹捉蟋蟀时“奋臂”的天真形象，特别是回忆兄妹在“岁寒虫僵”的时候“同临其穴”的情景，因而联想到今日“殓汝葬汝”，以兄妹幼年时的游玩之乐来反衬壮年时死别之悲。二是兄妹一起朗诵《诗经·郑风》中的《缁衣》一诗。那时，九岁的袁枚与“梳双髻，披单缣”的三妹，以琅琅的童声朗诵《缁衣》一诗，引得先生也连连发出赞叹声。作者在这里以三妹幼年的聪明好学来反衬她壮年忧郁早逝，特别是“此七月望日事也，汝在九原，当分明记之”一句，可见作者悲痴成梦，分明是兄妹“死别”还梦为“生离”，寄语三妹共同回忆那兄妹幼年时伴读的美好情景，真是催人泪下。三是刚成年时的兄妹分别与重逢的情景。当袁枚出远门的时候，三妹拽住他的衣裳悲哭；当袁枚进士及第后衣锦归乡时，三妹竟然高兴得“从东厢扶案出”，真所谓“娇痴小妹怜兄贵，教把宫袍著与看”(袁枚《到家》诗)。作者不厌其烦地写这些生活琐事，其目的是寓情于事，事写得愈详尽愈见他的悲哀，愈见他对三妹恋恋不舍之情。正如作者所说：“凡此琐琐，虽为陈迹，然我一日未死，则一日不能忘。旧事填膺，思之凄梗。”欲哭不能，只能以对“嫛婗情状”的追忆来代替一片痛哭声。如果说以上是写幼年到刚成年时的三妹素文，那么，接着就是写壮年时的三妹素文。从“汝之义绝高氏而归也”至“教从何处呼汝耶”，写三妹素文归娘家后的事，从中可见他们兄妹相依之情。这其中有照料母亲章氏，有辨认家中书信，从中可见三妹的忠孝与才华，是“女流中最少明经义谙雅故者”。特别是前年生病的时候，三妹通宵探问，见袁枚的病情“减一分则喜，增一分则忧”，在床前给兄长“说稗官野史可喜可愕之事，聊资一欢”。作者从自己昔日生病时有三妹说笑解闷，联想到今后再生病时只能独自悲痛，如此以乐写悲，更显出作者此时此刻的悲伤之情如果说以上写壮年时的三妹，那么，下面就是写兄妹死别。从“汝之疾也”至“而竟已乎”，写兄妹永诀，从中可见作者悲痛欲绝。当三妹生病的时候，袁枚相信医生的话，以为没有什么危险，到扬州探访古迹去了，这就错过了死别的机会；本来三妹可以派人送信让袁枚回家探望，但又生怕兄长心忧，阻止人家去报信，又一次错过了死别的机会；等到三妹病情沉重、气息微弱，盼望兄长回家一别的时候，袁枚也“飞舟渡江”，赶回家来，但袁枚“以未时还家”而三妹“以辰时气绝”，永远失去了这死别的机会；只是三妹“四支犹温，一目未瞑”，以“忍死”等待兄长归来。这里写兄妹死别，文势如同登山，悲伤之情一层高于一层，“四支犹温，一目未瞑”中所蕴藏的哀伤到达了顶峰，真可以说一字一泪，天地同悲。作为与三妹素文情同手足的袁枚，此时此刻，真是痛不欲生。“呜呼痛哉”到“而竟已乎”这一段文字是从一团乱麻似的心中喷射出来的悲恨之声，真有一番呼天抢地、捶胸顿足的光景。文章的最后写处理死者的身后事，告慰与伤痛交错。先说三妹的诗：“汝之诗，吾已付梓”；再说三妹的女儿：“汝之女，吾已代嫁”；次说三妹生平事迹的整理：“汝之生平，吾已作传”；又说三妹的坟墓。最后从死者三妹联想到作者自己“至今无男”，又“齿危发秃”，不胜凄凉之感。特别是文章的结尾连说“呜呼哀哉！呜呼哀哉”，与文章的开头遥相呼应，回环往复，悲伤不已。《祭妹文》没有采用四字一句的传统祭文的形式，而是以自由抒发的散文抒写作者不尽的哀思。通篇以痛哭为文章，叨叨絮絮，夹哭夹写，其中有泣，有诉，有呼，有嚎，在以时间为顺序排列的一系列琐事的诉说之中，融注着一片真挚的兄妹骨肉之情。虽然叙事琐碎，充满着感伤的气氛，文章的后面联想到自己的身世，调子更加低沉了，但它抒写了作者对亡妹素文的悼念之情，哀思真切，动人心弦。历来的评论家将它同韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《泷冈阡表》相提并论，称为古今哀悼文章中的杰作。
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【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。
一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红。推荐。爱诗词网。【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。
【诗句】凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】这当中哪一个哭得最悲酸?江州司马的眼泪啊，湿透了青衫!司马：官名。白居易曾贬官为江州司马。唐代属文官八、九品，品服用青色。比喻极度悲伤。【例】元·王实甫《西厢记》第四本三折：“淋漓襟袖啼红泪，比～更湿。”‖她经不起打击，遇事总是～。【全诗赏析】《琵琶行》的主要描写对象是琵琶女。诗中描写她是一个技艺高超的音乐演奏家，因此整个诗中的思想感情，都是围绕着音乐的演奏来表现的。音乐是人物出场的引子，是倾诉衷肠的手段，又是引起另一失意者沦落之感的媒介。因此，整个诗的情节安排和进展，诗中人物形象的塑造和感情的表露，都是结合着和伴随着铮铮然的乐曲进行的。浓烈的音乐气氛，对音乐的生动描写，是该诗艺术上的突出特色。从构思上说，它的情节安排和进展，环环相扣，紧密相接。全诗从诗人“浔阳江头夜送客”发端，在秋风萧瑟的送别场面中，作者特别点出了“举酒欲饮无管弦”的遗憾。这既暗示了主人乃是一个深嗜音乐者，又为琵琶女的出场做了铺垫。“忽闻水上琵琶声”，在“千呼万唤”的殷勤召唤下，琵琶女出场了。诗人正面描写了她弹奏乐曲的情景，用诗的语言来形容繁音促节的乐声，用乐声的疾徐起伏揭示女主人公的内心世界，为她的诉说身世作了音乐性的渲染。琵琶女的乐声和凄苦的自诉深深地打动了诗人，而诗人的同情和诉说竟又反转来激起了琵琶女更为凄苦、激荡的感情。而白居易的泪湿青衫，不单是由于他的多情，更主要的还在于诗人心中有忧国忧民的政治苦闷，这种感情比起任何单纯的个人不幸来说，更为深沉、激越。《琵琶行》的高度艺术技巧，还突出地表现在作者熟练地驾驭语言的能力上，尤其是在对音乐的描绘上。为了把无形的、动人的乐声传达给读者，诗人运用了许多新鲜、贴切的比喻来形容乐曲的声响和急缓不定的音乐旋律，从而令人如闻其声，如感其情。特别是“大珠小珠落玉盘”一语，既形容了声响的轻重交错，又给人一种清脆圆润、和谐悦耳之感。除了对乐声的直接描摹，诗中还着意描写了演奏者的情态、动作，以及听乐者的感受，从而表现了难以捕捉的音乐形象，传达了乐曲的感情。而这又是直接为表现和深化作品的主题思想——揭露社会的黑暗和不平服务的。
座中泣下谁最多。推荐。爱诗词网。【诗句】凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】这当中哪一个哭得最悲酸?江州司马的眼泪啊，湿透了青衫!司马：官名。白居易曾贬官为江州司马。唐代属文官八、九品，品服用青色。比喻极度悲伤。【例】元·王实甫《西厢记》第四本三折：“淋漓襟袖啼红泪，比～更湿。”‖她经不起打击，遇事总是～。【全诗赏析】《琵琶行》的主要描写对象是琵琶女。诗中描写她是一个技艺高超的音乐演奏家，因此整个诗中的思想感情，都是围绕着音乐的演奏来表现的。音乐是人物出场的引子，是倾诉衷肠的手段，又是引起另一失意者沦落之感的媒介。因此，整个诗的情节安排和进展，诗中人物形象的塑造和感情的表露，都是结合着和伴随着铮铮然的乐曲进行的。浓烈的音乐气氛，对音乐的生动描写，是该诗艺术上的突出特色。从构思上说，它的情节安排和进展，环环相扣，紧密相接。全诗从诗人“浔阳江头夜送客”发端，在秋风萧瑟的送别场面中，作者特别点出了“举酒欲饮无管弦”的遗憾。这既暗示了主人乃是一个深嗜音乐者，又为琵琶女的出场做了铺垫。“忽闻水上琵琶声”，在“千呼万唤”的殷勤召唤下，琵琶女出场了。诗人正面描写了她弹奏乐曲的情景，用诗的语言来形容繁音促节的乐声，用乐声的疾徐起伏揭示女主人公的内心世界，为她的诉说身世作了音乐性的渲染。琵琶女的乐声和凄苦的自诉深深地打动了诗人，而诗人的同情和诉说竟又反转来激起了琵琶女更为凄苦、激荡的感情。而白居易的泪湿青衫，不单是由于他的多情，更主要的还在于诗人心中有忧国忧民的政治苦闷，这种感情比起任何单纯的个人不幸来说，更为深沉、激越。《琵琶行》的高度艺术技巧，还突出地表现在作者熟练地驾驭语言的能力上，尤其是在对音乐的描绘上。为了把无形的、动人的乐声传达给读者，诗人运用了许多新鲜、贴切的比喻来形容乐曲的声响和急缓不定的音乐旋律，从而令人如闻其声，如感其情。特别是“大珠小珠落玉盘”一语，既形容了声响的轻重交错，又给人一种清脆圆润、和谐悦耳之感。除了对乐声的直接描摹，诗中还着意描写了演奏者的情态、动作，以及听乐者的感受，从而表现了难以捕捉的音乐形象，传达了乐曲的感情。而这又是直接为表现和深化作品的主题思想——揭露社会的黑暗和不平服务的。
【名句】欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处
[注释与译文]彩笺，用来题诗或写信的彩色精美信笺。尺素，书写用的白色生绢，长约尺许，故称尺素。这里“彩笺”、“尺素”都是书信的代称。兼提二者，是表示寄情达意的殷切。两句的意思是，我想寄信给你诉说内心的思念和愁苦，可是你一去杳无音讯，而天地是这样的广阔，谁知你如今究竟在哪里呢?这两句词，表达了居家的思妇望远怀人而又难通音问的惆怅情绪，造语工巧，文字秀美。
欲寄彩笺兼尺素。推荐。爱诗词网。【名句】欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处[注释与译文]彩笺，用来题诗或写信的彩色精美信笺。尺素，书写用的白色生绢，长约尺许，故称尺素。这里“彩笺”、“尺素”都是书信的代称。兼提二者，是表示寄情达意的殷切。两句的意思是，我想寄信给你诉说内心的思念和愁苦，可是你一去杳无音讯，而天地是这样的广阔，谁知你如今究竟在哪里呢?这两句词，表达了居家的思妇望远怀人而又难通音问的惆怅情绪，造语工巧，文字秀美。参考文献(宋)晏殊《蝶恋花》
终军请缨。推荐。爱诗词网。典源出处《汉书·终军传》：“南越与汉和亲，乃遣军使南越，说其王，欲令入朝，比内诸侯。军自请：‘愿受长缨，必羁南越王而致阙下。’军遂往说越王，越王听许，请举国内属。……越相吕嘉不欲内属，发兵攻杀其王，及汉使者皆死。……军死时年二十余，故世谓之‘终童’。”释义用法汉代终军奉使南越，说其王归汉，终军表示，只要给自己一条长带，就可以把南越王缚来阙下。后用此典表示志在报国，请命出征杀敌。用典形式【长缨】宋·陆游：“遗民久愤污左衽，孱虏何足烦长缨。”明·陈子龙：“昔日长缨怀壮志，此时白羽公当挥。”【系虏】唐·元稹：“请缨期系虏，枕草誓捐躯。”【请缨】唐·杜甫：“天地日流血，朝廷谁请缨。”明·沈明臣：“谁道虎头非将种，请缨从古是书生。”明·何景明：“先帝恩深能养士，请缨谁为系楼兰。”【长绳缚】明·沈周：“左贤早待长绳缚，莫遣论功白发生。”【吊终军】宋·苏轼：“且向东皋伴王绩，未遑南越吊终军。”【问长缨】宋·刘克庄：“问长缨，何时入手，缚将戎主?”【系南越】唐·魏征：“请缨系南越，凭轼下东藩。”清·陈至言：“请缨系南越，无路痛书生。”【终军愤】明·李攀龙：“书生自抱终军愤，国士谁讥魏绛功。”【终童志】清·佟世临：“请缨慷慨终童志，赋鹏沉沦贾傅年。”【持长缨】宋·周邦彦：“曷不持长缨，取虏报县官。”【挥长缨】清·黄景仁：“夕不家宿辞帝城，式董戎寄挥长缨。”【请长缨】唐·祖咏：“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”明·黄洪宪：“闻道辽阳飞羽急，书生急欲请长缨。”清·张景祁：“追思燕颔勋名，问谁投健笔，更请长缨?”【请缨日】宋·陆游：“慷慨知非请缨日，推移忽及挂冠年。”【请缨手】金·元好问：“爱惜平生请缨手，一蓑休忆弄秋江。”【南越书生】清·黄鷟来：“伊吾壮士思鸣剑，南越书生快请缨。”【终军请缨】唐·杜牧：“雄如马武皆弹剑，少似终军亦请缨。”清·叶衍兰：“簪绂乐升平，终军漫请缨。”【请缨北阙】宋·陈师道：“请缨北阙非无意，捧檄南州且为亲。”【请缨系粤】宋·刘克庄：“依稀记，曾请缨系粤，草檄征辽。”【长缨系单于】宋·乐雷发：“深衣大带讲唐虞，不如长缨系单于。”
这是四点零八分的北京。推荐。爱诗词网。这是四点零八分的北京,一片手的海浪翻动;这是四点零八分的北京,一声尖厉的汽笛长鸣。北京车站高大的建筑物,突然一阵剧烈地抖动。我吃惊地望着窗外,不知发生了什么事情。我的心骤然一阵疼痛,一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。这时,我的心变成了一只风筝,风筝的线绳就在妈妈的手中。线绳绷得太紧了,就要扯断了,我不得不把头探出车厢的窗棂。直到这时,直到这时候,我才明白发生了什么事情。——一阵阵告别的声浪,就要卷走车站;北京在我的脚下,已经缓缓地移动。我再次向北京挥动手臂,想一把抓住她的衣领,然后对她大声地叫喊:永远记着我,妈妈啊北京!终于抓住了什么东西,管他是谁的手,不能松,因为这是我的北京,这是我的最后的北京。食指的名字对许多人是陌生的,但他的确是一位有特殊重要地位的诗人。他的诗在六十年代末就以手抄的形式在青年中辗转,滋润了一颗颗失血的心。而且他的诗还启发了后来《今天》的那些诗人。这里选的作品,就是他早年写的。虽算不上准确意义上的“朦胧诗”,但它们却是启发朦胧诗的先导,是功不可没的。这首诗是诗人写在一九六八年十二月二十日的。当时的祖国阴云密布,邪恶的力量砅崖转石。整整一代青年被迫离开生养他们的北京,就要到遥远的边疆抛洒那盲目的热血了。诗人是清醒的,他将痛苦的别情发而为诗,紧紧围绕在“四点零八分的北京”这一特定的时空,抒发了当时许多人共有而不能表达的彻骨之痛。诗中用了一些细节,是异常生动传神的。如火车开动的一刹,“北京车站高大的建筑物,/突然一阵剧烈地抖动”,这既是视觉的印象,又是心理的感受。还有“我”的心感到了难忍的绞痛,是对亲人的爱和留恋使然。但如果这样说,就不能更细微更深入地传达痛苦的体验。诗人说“一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”,接着由“线”联想开去,“我的心变成了一只风筝,/风筝的线绳就在妈妈的手中”,真是言辞剀切,热血灼人。诗歌中的描写,一定要具体细微,这样不仅是为了逼真,而是只有准确的细微的事物才容易被读者领悟,激发他一道进入诗的情感系统中去。最后两节,诗人选择了真实的场景。一是“我”挥手向北京告别,一是“管他是谁的手,不能松”,不能放开“我的最后的北京”,此将情感推向高潮,成为历史想象力的定格,永远在我们心灵的视线中了。这就使全诗丰满而完整。这首诗在艺术上并没有对传统诗歌进行大幅度的超越,它的胜利乃在情真与细节的苦心提炼上。别林斯基在论普希金的抒情诗时说:“艺术并不容纳抽象的哲学思想,更不容纳理性的思想:它只容纳‘诗的思想’,而这‘诗的思想’——它不是三段论法,不是教条,不是箴言,而是活的热情,是‘真情’!”食指的诗正是这种真情的产物。当动荡的年代过去,浮泛喧嚣的“理想之歌”已零落成尘泥,但这种由心血滴注的诗却日益显出了它的光彩。生命不灭,真情的诗也不会熄灭。未经过动荡年代的读者,请庄重地对待这“四点零八分的北京”吧!
意映卿卿如晤
与妻书林觉民。推荐。爱诗词网。意映卿卿如晤①：吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔!又恐汝不察吾衷，谓吾忍舍汝而死，谓吾不知汝之不欲吾死也，故遂忍悲为汝言之。吾至爱汝，即此爱汝一念，使吾勇于就死也。吾自遇汝以来，常愿天下有情人都成眷属;然遍地腥云，满街狼犬，称心快意，几家能够?司马青衫，吾不能学太上之忘情也②。语云：仁者“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼”。吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱，所以敢先汝而死，不顾汝也。汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也。汝其勿悲!汝忆否?四五年前某夕，吾尝语曰：“与使吾先死也，无宁汝先吾而死。”汝初闻言而怒;后经吾婉解，虽不谓吾言为是，而亦无词相答。吾之意盖谓以汝之弱，必不能禁失吾之悲。吾先死留苦与汝，吾心不忍，故宁请汝先死，吾担悲也。嗟夫!谁知吾卒先汝而死乎?吾真真不能忘汝也!回忆后街之屋，入门穿廊，过前后厅，又三四折，有小厅，厅旁一室，为吾与汝双栖之所。初婚三四个月，适冬之望日前后，窗外疏梅筛月影，依稀掩映。吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?及今思之，空余泪痕。又回忆六七年前，吾之逃家复归也，汝泣告我：“望今后有远行，必以告妾，妾愿随君行。”吾亦既许汝矣。前十余日回家，即欲乘便以此行之事语汝，及与汝相对，又不能启口，且以汝之有身也，更恐不胜悲，故惟日日呼酒买醉。嗟夫!当时余心之悲，盖不能以寸管形容之。吾诚愿与汝相守以死，第以今日事势观之，天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死，到那时使吾眼睁睁看汝死，或使汝眼睁睁看我死，吾能之乎?抑汝能之乎?即可不死，而离散不相见，徒使两地眼成穿而骨化石，试问古来几曾见破镜能重圆?则较死为苦也，将奈之何?今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死，与不愿离而离者，不可数计;钟情如我辈者，能忍之乎?此吾所以敢率性就死不顾汝也。吾今死无余憾，国事成不成，自有同志者在。依新已五岁，转眼成人，汝其善抚之，使之肖我。汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则我死后，尚有二意洞在也。甚幸!甚幸!吾家日后当甚贫，贫无所苦，清静过日而已。吾今与汝无言矣!吾居九泉之下，遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有。今人又言心电感应有道③，吾亦望其言是实。则吾之死，吾灵尚依依旁汝也，汝不必以无侣悲。吾平生未尝以吾所志语汝，是吾不是处;然语之，又恐汝日日为吾担忧。吾牺牲百死而不辞，而使汝担忧，的的非吾所忍④。吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国!吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国!卒不忍独善其身。嗟夫!巾短情长⑤，所未尽者，尚有万千，汝可以模拟得之。吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!一恸!辛未三月二十六夜四鼓⑥，意洞手书。家中诸母皆通文，有不解处，望请其指教，当尽吾意为幸。【注释】①意映：作者妻子陈意映。卿卿：古代夫妇间的爱称，多用于对女方的称呼。如晤：古代书信习用语，如同面对面。②太上：指境界最高的圣人。③心电感应：近代，有一些人接触了西方电学，便用电来解释人的心理现象。④的的：的确。⑤巾短：此书信写在一条白巾上，故说“巾短”。⑥辛未三月念六夜四鼓：辛未，应是“辛亥”，即1991年，作者笔误。念，通“廿”，二十。四鼓，四更。【鉴赏】本文选自《广州三月廿九革命史》(民智书局1926年版)，是黄花岗七十二烈士之一的林觉民留给妻子的绝笔书，写于广州起义前三天即1911年4月24日(阴历三月二十六日)夜。林觉民在起义时加入敢死队，带头冲入两广督署，撤出途中中弹受伤，被捕，后从容就义，年仅25岁。《与妻书》形式上是一封家书，实际上是一篇感情真挚，说理深刻，感人至深的抒情散文。信中抒发了作者对妻子的挚爱和对革命事业的忠诚，反映了一个民主革命战士高尚的内心世界，表达了一个革命者的生死观和幸福观。如果没有全民的解放，就没有个人的自由幸福，个人的幸福、家庭的幸福要服从革命的需要。在信中，作者强烈地表达了对妻子的爱以及希望妻子对自己献身的事业能理解。明白“吾至爱汝，吾忍舍汝而死”的原因，是为了“助天下人爱其所爱”。他这种献身行为，完全如匈牙利诗人裴多菲的诗“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”所言。在个人的生命、爱情以及国家的自由中，没有什么比争取人民的自由价值更高。信中在表现夫妇纯洁炽热的爱情时，情真意切，催人泪下;在袒露革命者的胸襟时，则豪情壮志，感人至深。诚如鲁迅所咏：“无情未必真豪杰!”正由于作者对妻子爱得深挚，因此在诀别作书时，夫妻之间那令人眷恋而又无法重温的往事，纷纷涌入笔底。但作者又是理智的，笔墨中又饱含着他对革命、人生的崇高信念。理贯于情，情中见理。全篇以质朴的语言，直抒心声，体现了英雄本色和儿女情长的和谐统一。作者：黎宝瑛,汤克勤知识来源：汤克勤主编.古文鉴赏辞典.武汉：长江出版传媒崇文书局.2015.第502-504页.