野狐禅

声声慢原文。推荐。爱诗词网。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!《声声慢》是李清照后期流落江南时的作品，是她的名篇之一。金兵南侵，国家亡破，丈夫死去，家庭离散，一个孤独无依的寡妇，在战乱穷愁的生活中，真是有抒写不尽的悲痛，驱遣不完的哀怨。当时的李清照，没有办法不如此地“凄凄惨惨戚戚”。寒暖不定的秋天，自己很难生活，几杯淡酒，抵不住晚上的冷风，当年“雁字回时”，捎有丈夫来信，可今年要托它给丈夫捎信，已因人亡事变，不再可能。眼前唯见黄花憔悴，梧桐泣雨，一个人坐守窗前，怎能挨得到黑夜，听得了雨滴梧桐?这般情景，用一个“愁”字怎能抒写得尽?这首词以奇笔开篇：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。这是真正发自内心深处的诗音。李清照在金兵南侵后夫妇渡淮南奔;国家不幸家难幸，在丈夫赵明诚死后，她只身飘泊江南，流离失所，情景极其悲惨。她所经历的生活中，国家的、家庭的、个人的，全是失去的记录，国土、家物、丈夫、收藏、希望、快乐……失去的实在是太多了，所剩的仅有愁苦，多到“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的地步。一切可以宝贵和值得留恋的东西，都失去之后，心中总感到“空牢牢”的，要问寻找什么，因为所失太多，一句两句还说不清楚。这时要说心中情境，只有“寻寻觅觅”最为合适。李清照失去的东西，没有一件是在“寻寻觅觅”中可以得到的，特别是家破人亡的遭遇，那是无法挽回的，她每日孤独的生活环境，使她的心境从内到外地感到凄凉，这种心灵上的体验，变成具有深含厚蕴的文字，就是“冷冷清清”，这是在无可指望的寻求动作之后的一种外境的心感。但在词中的地位，它主要是表现情境气氛，这种气氛一旦形成，并环绕人心，就会造成心理上强烈的凄惨哀伤感觉。“凄凄惨惨戚戚”，就是这种沉重、杂错心理状态的体验性的揭示。这十四个叠字，字字无虚张，其自然妥贴，蕴情深厚，向来受到人们的称誉。在心情上有了这重重的失望、冷清、凄惨、悲愁感之后，它们还要在人的心田上随现实生活中的风风雨雨而滋生蔓延，以致旧有新添完全交汇一起，不可解脱，不可忍受。首先是秋来时的寒近风急。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!”这位有多般不幸遭遇的女作家，心情脆弱而又无比敏感，外在的一切变化对她具有特殊作用力，她内在感受中的那十四个叠字，每一个都象触一根而全响应的心弦，“乍暖还寒”气候，使比黄花还瘦的身体消受不了。而要支撑身体，安慰病苦，以淡酒来浇浓愁，“三杯两盏淡酒”，刚入愁肠，就被凉秋的急风吹尽，剩下的还是那难以将息的病体和无法消退的愁情。正是在这急风消淡酒，病体苦愁情的时候，心弦上又被外力狠重地一击，诸弦同发一声裂响，这就是：“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。雁阵横空，鸣声清苦，好熟悉的节候的信使，好熟悉的哀怨的叫声，它们从北而南，正是自己当年流亡江左的方向路线，特别是丈夫在世之日，也曾以它的来去为约期，传书递意，可今天是旧友重逢，再写信也传无递处，所余唯有极度伤心和难禁的绝望。这时李清照甚想摆脱这种粘滞的愁情，岂知她的愁情已经积于心并又化于物了，因而心志不改，愁不能销，物色不移，情不能禁。她到窗外庭院中，见满地菊花堆积，憔悴损弃，无可采取，不由得同命相怜，想菊残人惨，悲叹满地西风，零落无依。在秋风欺病体，淡酒惹浓愁，归雁叫伤心，残菊助憔悴的生活氛围里，人不堪悲苦，想教时间快一点过去，让眼前所见所闻所想所恶的一切，都消失在黑暗当中，以便在睡乡中不了了之，可是这白天向黑夜过渡的路是那么远，脚步是那样慢，“守着窗儿，独自怎生得黑!”人们习惯上都以为黑天是从远处走向窗前，然后跨进室中，李清照此时心中再别无期待了，她在窗前竟等待和迎接起那可怕的黑暗来。可就是对一切人都同等赐予的东西，也因她的特别需要而有意延缓了脚步，可是一旦迎来了黑夜，一个人又怎么能消受得了呢!果然黑天来了，还带来了另外一种更助秋愁之物——连绵的凉秋细雨：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这梧桐细雨落在窗前，给心中的最后一点“寻寻觅觅”也造成失望的收场。它使凝聚在心中的那些“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”更加扩延，与那“点点滴滴”的梧桐细雨，掺杂搅拌，带着它们挨入黄昏，那时人进夜里，雨滴心头，凭经验可以料想那黑夜将会是怎样的虚空，那虚空又会是怎样的难耐?人们常以“愁”字来形容这种心境，可是对这位女作家的这种情境，如用一个“愁”字来形容，那简直是太浅薄无力了!李清照的心境已经发展到了至极的地步，再紧缩一分心弦就该崩断了;而就诗的创作来说，也到了生发至极的地步，再增加一分就不能进行诗的创造了。也许是这位女作家在至极的顶点仍在不能自已地向上“寻寻觅觅”，走向了她虽不甘愿但又不能避免的生命与诗的双重绝境。《声声慢》应被视为李清照的绝命诗篇。

今月曾经照古人今人不见古时月。推荐。爱诗词网。【诗句】今人不见古时月，今月曾经照古人。【出处】唐·李白《把酒问月》。【意思1】今天的人见不到古时候的月亮，可今天这轮明月曾经照过古代的人。【意思2】现在的人没有见过古时的月亮，现在的月亮却照耀过古时的人。后用来慨叹明月长在而人生短暂;也用来表示某些人有清白、纯真、出尘的人生轨迹，而感叹有些人又没有。【鉴赏】今人不可能见过古时的月亮，而现在的这个月亮，却是曾经照耀过古人的那一个。这二句诗：一方面是感叹生命有限而宇宙无穷;另一方面则以人月的对比，来感叹面对大自然时，人类的卑微，在无休止的时间洪流中，人类是多么的渺小呀!【用法例释】用以形容、感叹月亮或其他自然景物年代久远，古今不变。亦用以感慨人生短暂。[例]望着给山、给竹、给寺、给空变得朦胧幽茫的山月，心中蹦出李白的诗句：“今人不见古时月，今月曾经照古人”。真正慨叹不已，也愈发觉得那竹纵贯古今，无可企及!(周熠《香岩寺竹韵》)【解析】这两句诗出自唐代大诗人李白(701—762年)的《把酒问月》。李白在诗题下自注曰：“故人贾淳令予问之。”可见此诗是应老朋友之请而写的。但全诗所表现出的风流自赏和飘洒气度，却是诗人的固有情怀。这两句诗的古、今议论，意韵深长，互文见意。因为不论是古还是今，月亮只有一个，所以虽说“今人不见古时月”，但因“今月”分明就是“古月”，因而“今月曾经照古人”。正因为宇宙是永恒的，因而也可以说“古人不见今时月”，“古月依旧照今人”。作为人类个体的生命是短暂的，而月亮是长存的;但作为整体人类的存在，将是绵延久长的。正如张若虚在《春江花月夜》中所写到的：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”所以，读李白上述两句诗时，人们大可不必感伤和悲观。【全诗】《把酒问月》.[唐].李白.青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随？皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。【鉴赏】李白写过大量咏月的诗篇，抒发了他对明月的爱戴、向往之情。这首诗却别开生面，以“问月”为题，而且是“把酒”问月。且不说全诗始终围绕着“把酒”和“问月”向前推进，即就诗题来看，已经令人感到新颖而奇特了，难怪清人王夫之击节称赏，谓为“创调”(《唐诗评选》)。开篇便以倒装语序，突发奇问，造成强烈的气势，接着以“停杯一问”作补充说明，传出浓郁的诗意。两句诗照应诗题，双绾“把酒”和“问月”，以下便从“问月”一面着笔，极写诗人对明月既神往又迷惑的情态。“人攀明月不可得”，见出月与人相距之遥远;“月行却与人相随”，又见出月与人关系之亲密;有时候，皎洁的月轮宛如飞腾的明镜照临宫阙，令人感到是那样的亲切可爱;有时候，它却从绿烟般的云雾中穿行而出，散发出清冷的光华，又令人感到是那样的淡雅、清新;一方面，明月夜夜从东海升起，另一方面，它又每日拂晓向西天的云间沉没，这其间的运行如此富有规律，又是那样不可捉摸;更奇妙的是，神话传说月中有白兔、嫦娥，那么白兔经冬历夏、由秋到春地常年捣药究竟是为了什么?嫦娥独居于广寒宫中又与谁人为邻，她会不会感到寂寞?这里，诗人从月与人的关系、月的形象和色彩、月的运行轨迹和月中包含的奥秘几个方面，层层写来，连发数问，语气或缓或强，距离或远或近、色彩或淡或浓、或直写自我感觉，或出以想象之笔，从而将诗人惊奇、疑虑、神往、感叹等一系列情感活动传神地展现出来，极曲折变幻之致。如果说，以上所写主要是一种浩渺广阔的空间感受的话，那么，“今人”以下四句便更侧重于悠然无尽的时间感受，从中传达出来的，是一种饱含哲理的人生意识。由人的角度来看，“今人不见古时月”，则古人亦难见今时月，今人古人自不能共处同一时空;由月的角度来看，“今月曾经照古人”，则古月亦在照今人，今月古月何尝稍有不同?由变的角度来看，古人今人不断更迭，如流水一去不返;由不变的角度来看，则无论古人、今人还是后人，都能看到同一个明月。既然不变之月如此永恒，而迭变之人生又是这样短暂，那么还是抓住眼前这皎洁之月和杯中之酒，切莫虚度此生!最后两句生发此意，以“唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里”点明题旨，既与篇首“停杯”遥遥相对，又使“月光”一线贯穿，构成首尾圆融、通体浑然的妙境，给人以无穷的美感享受。这首诗清新俊逸，格高调远，将写实与想象熔于一炉，把明月与人生揉为一体，既有形象的画面，又有绵长的思理，虽不乏对人生短暂的感伤，但更多的却是对生活的依恋与热爱，从把酒问月始，直到对月饮酒终，诗人的神态、情感和整个形象不仅鲜明真切，而且具有一种探索、追求的精神。所有这些，从形式到内容都达到了高度的统一，从而构成优美和谐的意境。

前出师表。推荐。爱诗词网。臣亮言：先帝创业未半，而中道崩殂①。今天下三分，益州疲敝，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢宏志士之气;不宜妄自菲薄②，引喻失义③，以塞忠谏之路也。宫中府中④，俱为一体，陟罚臧否⑤，不宜异同。若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏⑥，以昭陛下平明之治，不宜偏私，使内外异法也。侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下。愚以为宫中之事⑦，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。将军向宠，性行淑均⑧，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰能，是以众议举宠为督。愚以为营中之事，事无大小，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也;亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也⑨。侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣也，愿陛下亲之信之，则汉室之隆，可计日而待也。臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙⑩，猥自枉屈(11)，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹(12)，恐托付不效，以伤先帝之明，故五月渡泸(13)，深入不毛(14)。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝(15)，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都(16)。此臣之所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。愿陛下托臣以讨贼兴复之效;不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允之慢，以彰其咎。陛下亦宜自谋，以咨诹善道(17)，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。今当远离，临表涕泣，不知所云!【注释】①先帝：指刘备。崩殂(cú)：死。古代帝王死亡称“崩”，或“殂”。②妄自菲薄：随便看轻自己。③引喻失义：言谈不合大义，指说话不合宜。引，称引。喻，譬喻。④宫中：宫廷内，指内臣。府中：丞相府，指朝官。⑤陟(zhì)：提升。臧(zāng)：善，引申为赞扬。否(pǐ)：恶，引申为批评。⑥有司：主管部门或官吏。⑦愚：对自己的谦称。⑧淑：和善。均：公平。⑨桓：汉桓帝。灵：汉灵帝。是东汉末期两个极昏庸的皇帝。⑩卑鄙：地位低下，见识浅陋。(11)猥：谦词，卑下。枉屈：枉驾、屈尊。(12)夙夜：日夜。(13)泸：即金沙江。(14)不毛：指荒凉之地。毛，草木。(15)驽钝：比喻才能低劣。(16)旧都：指两汉都城长安与洛阳。(17)咨诹(zōu)：询问。【鉴赏】本文选自《三国志·蜀志·诸葛亮传》。建兴五年(227)，诸葛亮准备兴兵北伐，征伐曹魏。行前，他深感国事正当安危存亡之际，而后主刘禅却在醉生梦死之中，颇有后顾之忧，于是上表，表达自己审慎勤恳，以伐魏兴汉为己任的志向，并劝诫后主应采纳忠言，亲贤远佞，就是这篇《前出师表》。文章从当前的天下形势谈起，劝诫刘禅要接纳忠谏，严明赏罚，广开言路，任用贤良。接着，向刘禅举荐关于宫中、军中之事所应咨询的大臣，劝诫刘禅记住东汉倾颓的教训，亲贤臣远小人。然后，追叙先帝刘备对自己的殊遇，自陈出师图报的愿望。最后，请求刘禅责成自己北伐，劝诫刘禅自己思考谋划国家大事，采纳忠谏。全文围绕君子、小人展开论述，亲贤臣、远小人是全文的宗旨，中间正反对比直接谈论这一中心，而其余话题——开言路纳忠谏，平刑赏明法治，宫中府中一视同仁，感知遇之恩，愿出师图报，看似离题，实际上却无不与这一主旨相关。此文采用拉近距离，反复叮咛的方式，与刘禅促膝晤谈。清代浦起龙《古文眉诠》卷三十七评论道：“伊尹频称先王，武乡频引先帝，具圣贤气象，兼骨肉恩情。似老家人出外，丁宁幼主人，言言声泪兼并。而一时外攘内顾，双管并下，于事则主行师，于情而主居守，平侧自见也。”有人批评它“过于叮咛周至”，但宋人苏轼说它“简而且尽，真而不肆”，明人归有光说它“沛然从肺腑中流出，不期文而自文”。清代刘熙载分析道：“文有仰视，有俯视，有平视。仰视者，其言恭;俯视者，其言慈;平视者，其言直。”(《艺概·文概》)诸葛亮被后主刘禅尊为仲父，故此表的视角为俯视与平视，语言极慈极直。此文与屈原的《离骚》有异曲同工之妙。虽然此文以散文的形式，语言朴实，与《离骚》以诗歌的形式，瑰伟奇丽，幽隐诡幻，文字华美不同，但是二者在抒发忠贞为国之情上并无二致。两者都是一字一句从肺腑中流出，感情真挚、饱满，爱国忠君，可歌可泣，同样为文章胜境。此文刻画了诸葛亮受恩感激，忠心耿耿，励精图治，公正贤明的性格，其爱国忠君、忧国忘身的精神，一直激励着后代爱国志士、仁人君子。宋代爱国诗人陆游歌唱“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)，爱国志士文天祥歌唱“或为《出师表》，鬼神泣壮烈”(《正气歌》)，可见此文产生的深远的影响。作者：汪平秀知识来源：汤克勤主编.古文鉴赏辞典.武汉：长江出版传媒崇文书局.2015.第166-168页.

使我不得开心颜。推荐。爱诗词网。【诗句】安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【出处】唐·李白《梦游天姥吟留别》【译注】怎么能低着眉头，弯着腰去侍奉权贵，这样做绝不能使我开心欢笑。摧眉：低下眉头，一说低头。折腰：弯腰。事：侍奉。【用法例释】用以形容鄙于卑躬屈膝，不媚权贵的高贵品行。[例]唐朝李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，别人去攀附，找靠山，见了皇帝背朝天，他偏要戏万乘若僚友，视俦列如草芥，鄙弃权势，保持自我。(王维友《贱骨头、软骨头、硬骨头》)【鉴赏】原诗中有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”：这两句大意是说，最好是到名山求仙。骑白鹿以遨游的典故，出自《楚辞·哀时命》：“浮云雾而人冥兮，骑白鹿而容与。”萧统《陶渊明传》：“渊明叹曰：我岂能为五斗米折腰向乡里小儿!即日解绶出职，赋归去来。”这是李白这两句诗的出典。李白不得志于当时，遂有出世之想。不为权贵摧眉折腰，表明李白有一副傲骨。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两句鼓舞了后人坚毅的独立人格。做人要有抱负，不随世浮沉，不做随风倒的墙头草。一般有气节的人，也常用这两句诗来表示自己的清高自守，不向权贵低头。【原诗】《梦游天姥吟留别》[唐]李白,海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【赏析】这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于作者人生最得意辉煌的长安经历之后。诗以梦境为线索，写了游天姥山遇见仙人的美妙过程;当梦醒回到现实后，诗人表达了人生万事如流水的虚无思想，最后又以高傲不屈的人格精神振起，预示了他将寻求“开心”的人生未来。此诗起笔飘忽，结尾豪放，梦境奇特，描写精彩，将本来没有的景象写得活灵活现，神仙洞天一节令人叫绝。能达到这样的艺术境界，与作者的性情有关，更与他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的人生实践有关。由此解读此诗时应注意另一个关键，人生经历的现实其实是作者创作想象的基础，不然就不会有“安能摧眉折腰事权贵”那样愤激的话语，因此这是一篇浪漫主义与现实主义巧妙结合的诗篇。此外还要注意，李白固然天才纵横，但他并非不读书。他的有些诗通篇用典，足见其博学功夫。此诗写得浪漫，对前人典籍的学习是必不可少的，屈原的《离骚》中飞腾上天的景象描写，不正是启发此诗的来源?诗中那些“兮”字，难道不是骚体的痕迹?因此，天空尽管绚烂奇妙，还须立地想去，没有地，何来天?诗如此，学习如此，人生如此。

但使主人能醉客。推荐。爱诗词网。【诗句】但使主人能醉客，不知何处是他乡。【出处】唐·李白《客中行/客中作》。【意思】只要主人能让我欢饮而醉，我便会忘记身在他乡了。但使：只要。客：指作者。【用法例释】一、用以形容在外受到热情接待，生活舒适愉快以至不觉得身在他乡或乐不思蜀。[例]茹克洛夫斯基为中国朋友悉心张罗，确实使我们如坐春风，如饮醍醐。“但使主人能醉客，不知何处是他乡?”诚哉是语也。(梅汝恺《梦回波兰》)二、用以形容只要能享乐，便不顾其他。[例]在酒席台上，大家总是习惯说这样的话：来来来，干干干。对酒当歌，人生几何?及时行乐，一醉方休。人生能有几回醉，有酒不饮奈明何!但愿主人能醉客，不知何处是他乡。(中跃《猴子观海》)【鉴赏1】兰陵：今山东枣庄市。只要主人能使客人喝得醉醺醺的，他又怎会知道自己是出外作客，还是身在他乡呢?他乡作客，主人殷勤招待，盛情感人;在一片畅饮的欢笑声中，一时间竟忘记了沦落天涯的沉重乡愁。这两句诗是感谢主人的深情厚意，而飘泊游子的伤痛却依然存在。【鉴赏2】兰陵：地名，今山东枣庄市。郁金香：一种香草，古人以之浸酒，酒浸后呈金黄色。琥珀：一种树脂化石，色泽晶莹，呈赤黄色。诗写做客兰陵，主人以美酒款待。经过郁金香浸制的美酒，香醇而色泽金黄，盛在晶洁的玉碗中，如琥珀般光艳。只要主人盛情使客人酣醉，他又怎知自己是在外做客、身在异乡呢?游子的乡愁，一切的失意，都在这醉中消解，唯余深深的情谊和放达的情怀。【全诗】《客中行/客中作》.[唐].李白.兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。【注释】客中作：在旅途中写的诗。兰陵：今山东枣庄。郁(yù)金香：一种百合科香草。可用来浸酒，浸后酒呈金黄色。琥珀(hǔpò)：一种色泽美丽晶莹的树脂化石。【赏析1】首二句点明作客之地在兰陵。著名的兰陵美酒是用郁金香加工浸制，具有浓郁的香味，用玉碗盛这种酒，显现着琥珀般的光艳。诗人的愉悦兴奋之情通过对兰陵美酒的称赞充分地流露出来，一扫作客他乡的凄楚情绪。后两句内容上与前两句紧密相连，思乡之情被美酒冲淡了，虽身在客中，但已乐不思蜀，乐而不觉是他乡。一般说，羁旅诗总要带羁旅愁，而李白这首诗却洋溢着大丈夫四海为家积极振奋的乐观情绪，充分表现出李白豪放不羁的个性。这首诗是李白入京前的作品，当时社会财阜物美，非常繁荣，李白又重友情、嗜美酒、好游历，精神昂扬振奋，所以祖国山川景物在他心中充满美感，诗中也反映出盛唐的时代风气。【赏析2】这首诗大约写于开元末年。开元28年(740年)李白移家东鲁，居任城(今济宁)。此时直至应诏赴京前，诗人大部分时间是在东鲁各地漫游。此当是诗人游兰陵(今枣庄)客中所作。题一为《客中行》。诗的头两句写美酒，后两句写忘乡。“兰陵美酒郁金香”句，点出作客地点在兰陵，所饮之酒是用郁金香的香草泡制过的美酒。这种经香草浸制过的美酒，色泽金黄，异常好看。“玉碗盛来琥珀光”是写酒的颜色。“琥珀”是一种树脂化石，色蜡黄或赤褐，这是说盛在玉碗中的美酒其光艳如琥珀。“郁金香”、“琥珀”不但是写酒之美色的，也给全诗涂抹上一层眩人眼目的金黄，带来了诗的色彩美。对酒香、酒色的描绘中，潜语很不少：既表现了主人的盛情，也表现了诗人爱酒成癖和对主人的感谢之情，而更重要的是这两句诗暗写了忘乡：酒这么好，主人如此盛情，这真如到了家里一样，让人不知他乡何处。这就为引出三、四两句的忘乡之笔设下了伏线。“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这是明写忘乡了。意思是说：只要主人能使客醉如酩酊，使他不知何处是他乡，以为这里是故乡，这就极好。这两句诗写出了诗人对主人的称道之意，对酒宴的迷醉和流连忘返之情。当然，这两句诗还有一层更深的意思在：我们从中也能看出诗人的隐忧。他的“济苍生”、“净胡沙”之志，直至此时仍是空中楼阁沙上塔，并没有变为现实。他只好以酒浇愁，乐以忘忧了。这首诗字面上是写一个“乐”字，其实是写了一个“忘”字，并不仅仅是忘情、忘乡，更重要的是忘忧。忧而至于须忘，可见诗人之忧有多么深，多么重，以致诗人乐于把它忘掉了。这首诗表明诗人写诗的技巧已到了纯熟自如，出神入化的境地。“郁金香”、“玉碗”、“琥珀”，不但使全诗增加了一种金光如灿的色彩美，也让人领略了一种珠光宝气、觥筹交错、酒色满眼、酒香满室的艺术氛围，仅七字，就产生了如此惊人的艺术效果，这种高超的艺术表现力古今文坛，实不多见。这首诗展示了诗人写作风格另一个光耀的侧面：浓艳如抹，光色四射的华美风格。这一风格所达到的成就也值得认真研究。此诗另一重要技巧是参差与错落。景中有情，景后托情；先暗写，后明写。在短短的四句中形成了色彩的错落(头两句浓艳，后两句淡泊)、感情的错落(头两句抑制，后两句突放)、笔法的错落(头两句暗写，后两句明写)，可见诗人手笔的圆熟。读了这首诗，会觉得诗写得美，美在哪里，其实就是美在它的参差与错落。

秃头歌女。推荐。爱诗词网。《秃头歌女》外国文学作品简析法国荒诞派戏剧家尤涅斯库(1912—)的代表剧作。故事发生在一个英国式的中产阶级家庭的起居室里，时间是晚上九点，可那个疯狂的大挂钟却敲了17下。主人公史密斯夫妇在前台前言不搭后语地说着话：晚饭吃得不错;色拉油质量有好有坏;博比·沃森先生死了4年，但尸体还冒着热气;一个星期三天;男人整日涂口红，女人成天喝威士忌……正当史密斯夫妇历数荒唐怪事的时候，应邀前来吃晚饭的马丁夫妇到了，但两对夫妇见面后却无话可说，尴尬万分，满台只有“嗯嗯”“呀呀”的应酬声。马丁夫妇本是已有两个孩子的老夫老妻了，但见了面却互相不认识，只是在回忆了来伦敦的路线、乘坐的车辆、家中的摆设和儿女的特征以后才恍然大悟：“啊，我们原来是夫妻!”正在这时，门铃响了，可是开门不见人来。第五次开门才进来了一个消防队长。他完不成灭火任务，来问史密斯家失不失火。在众人请求下，他讲了一个小公牛因为吃下了碎玻璃而生下一头母牛的故事。但是小公牛不是母牛的“妈妈”，因为它是公的，它也不是母牛的爸爸，因为他比母牛还小，于是小公牛和一个人结婚了。两对夫妇大喊大叫：“面包一棵树!”“老鼠有眉毛，眉毛没老鼠!”“打倒皮鞋油!”“我们去给奥德赛一巴掌!”全剧在大家依次说出的单音节字母中结束：“这!不——从——那儿——走!”“这!从——这儿——走!”剧名为“秃头歌女”，但人们在剧中既看不到秃头者，也不见歌女，有的只是史密斯夫妇和马丁夫妇这类浑浑噩噩的小市民。他们的言谈举止表现出的是一种“在日常生活中的古怪感情”，即人在失去了“自我”的情况下，人不成为人，“物”就更奇怪了(比如那个疯狂的大挂钟)。马丁夫妇的夫妻关系成为问题，并不是硬插进来的一个“笑料”或“噱头”，它维妙维肖的说明了当今西方社会中人与人之间的关系，已由“冷酷无情的‘现金交易’”，发展到了冷漠、疏远和不可理解的可悲程度。与历来的文学艺术作品一样，《秃头歌女》一剧也在努力地表现时代的中心——“人”。不过这个“人”，不是“巨神”、“巨人”或“一代英雄”，而是一些不知饥渴，没有意识要求的“虫”、“他们烦得要死”，是“那些在不知不觉中被异化了的人们”。《秃头歌女》是一出“语言悲剧”。剧中语言有时“俗”得叫人啼笑皆非，有时又“赖”得叫人呼吸气短。但是，正是这种“俗”和“赖”，有力地表现了意在言外的“悲”和“愤”。象“奇怪的，美术，接吻”、“我宁愿下一个蛋，不愿偷头牛”之类的语言，在剧中俯拾即是。当精神失去作用时，语言也就失去控制了。《秃头歌女》的故事简单，情节平庸，符合荒诞派剧作家们倾心于眼前的“凡事”、“俗景”的艺术主张。剧中畸形的人总是与荒诞的社会现实处于一种对立的地位。但是，作者太耽于“焦虑与梦幻之中”，太囿于“自我孤独的天地”了，所以《秃头歌女》始终未摆脱虚无主义的束缚。