长篇小说，法国作家罗曼·罗兰的代表作。共分四十部十卷。以贝多芬为原型，集中塑造了一个音乐家约翰．克利斯朵夫·克拉夫脱的形象，从他的出生和童年时代起一直写到他的晚年，类似一部音乐家的艺术传记。长篇的前三卷——《黎明》、《清晨》、《少年》描写了影响克利斯朵夫性格和创作个性形成的家庭与社会环境。第四、五两卷——《反抗》与《市集》，描写克利斯朵夫在德法两国的社会中对邪恶势力和颓废艺术进行的个人反抗和为建立新艺术的奋斗。在其后的《安多纳德》、《户内》、《燃烧的荆棘》、《女朋友们》四卷里，罗兰走进法兰西“民族的深处”，探索普通法国人民和知识分子的活活、处境和精神。在这里，他描写与《市集》中的法国不同的另一个法国——被压迫的理智健全的法国。在这几卷中，罗兰以相当的笔墨描写了克利斯朵夫在孤独中感受到友谊、人性和爱情的温暖。塑造了法国女工杜西妮、具有高尚情操的女教师安多纳德、特别是她的好朋友奥里维的鲜明感人的形象。与此同时，克利斯朵夫与现实的矛盾也更加激化了。由于在“五一”游行中打死了一个警察，他逃往瑞士，从此退出斗争。最后一卷《新的一天》，一方面欧洲的上空布满战争的烟云，一方面音乐家克利斯朵夫丧失了早年的狂飙似的反抗精神，与现实妥协了。他隐居意大利，陶醉于南欧恬静的大自然，在“个人主义的囚室”专心致志于清明高远的宗教音乐，企图达到内心和谐的理想境界。约翰·克利斯朵夫的思想的这种矛盾是第一次世界大战爆发前，法国和欧洲一代资产阶级知识分子思想矛盾的集中反映。小说描写了广阔的时代和社会画面，提出了一系列尖锐的社会问题，特别是文化艺术和精神生活领域的问题，是认识十九世纪末和二十世界初欧洲社会的珍贵资料。小说在艺术上也有许多创新，特别是采取人物经历与音乐主题对比的方法，大大加强了小说的艺术感染力。
斯朵夫。推荐。爱诗词网。长篇小说，法国作家罗曼·罗兰的代表作。共分四十部十卷。以贝多芬为原型，集中塑造了一个音乐家约翰．克利斯朵夫·克拉夫脱的形象，从他的出生和童年时代起一直写到他的晚年，类似一部音乐家的艺术传记。长篇的前三卷——《黎明》、《清晨》、《少年》描写了影响克利斯朵夫性格和创作个性形成的家庭与社会环境。第四、五两卷——《反抗》与《市集》，描写克利斯朵夫在德法两国的社会中对邪恶势力和颓废艺术进行的个人反抗和为建立新艺术的奋斗。在其后的《安多纳德》、《户内》、《燃烧的荆棘》、《女朋友们》四卷里，罗兰走进法兰西“民族的深处”，探索普通法国人民和知识分子的活活、处境和精神。在这里，他描写与《市集》中的法国不同的另一个法国——被压迫的理智健全的法国。在这几卷中，罗兰以相当的笔墨描写了克利斯朵夫在孤独中感受到友谊、人性和爱情的温暖。塑造了法国女工杜西妮、具有高尚情操的女教师安多纳德、特别是她的好朋友奥里维的鲜明感人的形象。与此同时，克利斯朵夫与现实的矛盾也更加激化了。由于在“五一”游行中打死了一个警察，他逃往瑞士，从此退出斗争。最后一卷《新的一天》，一方面欧洲的上空布满战争的烟云，一方面音乐家克利斯朵夫丧失了早年的狂飙似的反抗精神，与现实妥协了。他隐居意大利，陶醉于南欧恬静的大自然，在“个人主义的囚室”专心致志于清明高远的宗教音乐，企图达到内心和谐的理想境界。约翰·克利斯朵夫的思想的这种矛盾是第一次世界大战爆发前，法国和欧洲一代资产阶级知识分子思想矛盾的集中反映。小说描写了广阔的时代和社会画面，提出了一系列尖锐的社会问题，特别是文化艺术和精神生活领域的问题，是认识十九世纪末和二十世界初欧洲社会的珍贵资料。小说在艺术上也有许多创新，特别是采取人物经历与音乐主题对比的方法，大大加强了小说的艺术感染力。
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双眸剪秋水。推荐。爱诗词网。“双眸剪秋水，十指剥春葱”的意思,全诗,出处,解释,赏析“双眸剪秋水，十指剥春葱”是关于描写“人物摹写·人物形象·歌女”类的诗句。她那双明亮的眼睛如同澄净的秋水，她那纤细的十指好似刚刚剥开的春葱，又白又嫩。诗人将弹筝女的眼睛比作“秋水”，将十指比作“春葱”，自然而贴切，生动而形象。注：眸，指眼睛。白居易“筝”“全唐诗”第5134页。繁体:“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”的意思,全詩,出處,解釋,賞析“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”是關於描寫“人物摹寫·人物形象·歌女”類的詩句。她那雙明亮的眼睛如同澄凈的秋水，她那纖細的十指好似剛剛剝開的春蔥，又白又嫩。詩人將彈箏女的眼睛比作“秋水”，將十指比作“春蔥”，自然而貼切，生動而形象。註：眸，指眼睛。白居易“箏”“全唐詩”第5134頁。拼音:“ShuangMouJianQiuShui，ShiZhiBaoChunCong”DeYiSai,QuanShi,ChuChu,JieShi,ShangXi“ShuangMouJianQiuShui，ShiZhiBaoChunCong”ShiGuanYuMiaoXie“RenWuMoXie·RenWuXingXiang·GeNv”LeiDeShiGou。TaNaShuangMingLiangDeYanJingRuTongChengJingDeQiuShui，TaNaQianXiDeShiZhiHaoShiGangGangBaoKaiDeChunCong，YouBaiYouNen。ShiRenJiangDanZhengNvDeYanJingBiZuo“QiuShui”，JiangShiZhiBiZuo“ChunCong”，ZiRanErTieQie，ShengDongErXingXiang。Zhu：Mou，ZhiYanJing。BaiJuYi“Zheng”“QuanTangShi”Di5134Xie。
列子御风。推荐。爱诗词网。典源出处《庄子·逍遥游》：“列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后反。”疏：“姓列，名御寇，郑人也。与郑繻公同时，师于壶丘子林，著书八卷，得风仙之道，乘风游行，泠然轻举，所以称善也。”释义用法列御寇学得仙术，能够乘风而行。后以此典形容仙人乘风飞游;或用以形容乘车、船、马等奔驶疾速，如乘风一般。用典形式【仙寇】宋·杨亿：“泠然知有待，仙寇异吾曹。”【驭气】宋·范成大：“舍舟得马如驭气，步入青松三十里。”【驭风】唐·韩愈：“还随蹑凫骑，来访驭风襟。”宋·范成大：“控临缥缈疑无地，指点虚无欲驭风。”【乘风】宋·范成大：“玉宵有客方东望，竟欲乘风御气游。”明·陈子龙：“方见燕雀笑黄鹄，安能乘风凌九州。”【御风】唐·李商隐：“御风知有在，去国肯无聊。”宋·史达祖：“独自卷帘栊，谁为开尊俎。恨不得御风归去。”【驭风仙】唐·白居易：“我无缩地术，君非驭风仙。”【列子车】唐·刘禹锡：“云是淮王宅，风为列子车。”【列御风】清·赵执信：“我身列御风，舟子僚弄丸。”【列御至】唐·骆宾王：“人疑列御至，客似令威还。”【御风列】宋·苏轼：“愿因骑鲸李，追此御风列。”【御泠然】宋·孔平仲：“便欲御泠然，因之游广寒。”【御寇风】宋·陆游：“横空我欲江湖去，谁借泠然御寇风?”【列子御风】宋·苏轼：“列子御风殊不恶，犹被庄生讥数数。”宋·范成大：“列子御风犹有待，邹生吹律强生春。”【列生御风】唐·顾况：“列生御风归，饲豕如人焉。”【泠然御风】唐·刘禹锡：“仙子东南秀，泠然善御风。”【乘空列御】清·黄景仁：“乘空列御是耶非，广袖飘如鹢退飞。”
论雅俗共赏
陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子，这大概是在宋朝或者更后罢。
论雅俗共赏。推荐。爱诗词网。论雅俗共赏陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子，这大概是在宋朝或者更后罢。原来唐朝的安史之乱可以说是我们社会变迁的一条分水岭。在这之后，门第迅速的垮了台，社会的等级不像先前那样固定了，“士”和“民”这两个等级的分界不像先前的严格和清楚了，彼此的分子在流通着，上下着。而上去的比下来的多，士人流落民间的究竟少，老百姓加入士流的却渐渐多起来。王侯将相早就没有种了，读书人到了这时候也没有种了；只要家里能够勉强供给一些，自己有些天分，又肯用功，就是个“读书种子”；去参加那些公开的考试，考中了就有官做，至少也落个绅士。这种进展经过唐末跟五代的长期的变乱加了速度，到宋朝又加上印刷术的发达，学校多起来了，士人也多起来了，士人的地位加强，责任也加重了。这些士人多数是来自民间的新的分子，他们多少保留着民间的生活方式和生活态度。他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家是这样，也就不觉其寒尘；不但不觉其寒尘，还要重新估定价值，至少也得调整那旧来的标准与尺度。“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打倒旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。当然，所谓“提出”和“要求”，都只是不自觉的看来是自然而然的趋势。中唐的时期，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。安史乱后，和尚的口语记录更其流行，于是乎有了“语录”这个名称，“语录”就成为一种着述体了。到了宋朝，道学家讲学，更广泛的留下了许多语录；他们用语录，也还是为了求真与化俗，还是为了争取群众。所谓求真的“真”，一面是如实和直接的意思。禅家认为第一义是不可说的。语言文字都不能表达那无限的可能，所以是虚妄的。然而实际上语言文字究竟是不免要用的一种“方便”，记录文字自然越近实际的、直接的说话越好。在另一面这“真”又是自然的意思，自然才亲切，才让人容易懂，也就是更能收到化俗的功效，更能获得广大的群众。道学主要的是中国的正统的思想，道学家用了语录做工具，大大的增强了这种新的文体的地位，语录就成为一种传统了。比语录体稍稍晚些，还出现了一种宋朝叫做“笔记”的东西。这种作品记述有趣味的杂事，范围很宽，一方面发表作者自己的意见，所谓议论，也就是批评，这些批评往往也很有趣味。作者写这种书，只当做对客闲谈，并非一本正经，虽然以文言为主，可是很接近说话。这也是给大家看的，看了可以当做“谈助”，增加趣味。宋朝的笔记最发达，当时盛行，流传下来的也很多。目录家将这种笔记归在“小说”项下，近代书店汇印这些笔记，更直题为“笔记小说”；中国古代所谓“小说”，原是指记述杂事的趣味作品而言的。那里我们得特别提到唐朝的“传奇”。“传奇”据说可以见出作者的“史才、诗笔、议论”，是唐朝士子在投考进士以前用来送给一些大人先生看，介绍自己，求他们给自己宣传的。其中不外乎灵怪、艳情、剑侠三类故事，显然是以供给“谈助”，引起趣味为主。无论照传统的意念，或现代的意念，这些“传奇”无疑的是小说，一方面也和笔记的写作态度有相类之处。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。我们看韩愈的“气盛言宜”的理论和他的参差错落的文句，也正是多多少少在口语化。他们门下的“好难”“好易”两派，似乎原来也都是在试验如何口语化。可是“好难”的一派过分强调了自己，过分想出奇制胜，不管一般人能够了解欣赏与否，终于被人看做“诡”和“怪”而失败，于是宋朝的欧阳修继承了“好易”的一派的努力而奠定了古文的基础。——以上说的种种，都是安史乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。宋朝不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的指出了这条路。自然，这条路上还有许多曲折，但是就像不好懂的黄山谷，他也提出了“以俗为雅”的主张，并且点化了许多俗语成为诗句。实践上“以俗为雅”，并不从他开始，梅圣俞、苏东坡都是好手，而苏东坡更胜。据记载梅和苏都说过“以俗为雅”这句话，可是不大靠得住；黄山谷却在《再次杨明叔韵》一诗的“引”里郑重的提出“以俗为雅，以故为新”，说是“举一纲而张万目”。他将“以俗为雅”放在第一，因为这实在可以说是宋诗的一般作风，也正是“雅俗共赏”的路。但是加上“以故为新”，路就曲折起来，那是雅人自赏，黄山谷所以终于不好懂了。不过黄山谷虽然不好懂，宋诗却终于回到了“做诗如说话”的路，这“如说话”，的确是条大路。雅化的诗还不得不回向俗化，刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的。别瞧黄山谷的有些诗不好懂，他的一些小词可够俗的，柳耆卿更是个通俗的词人。词后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。一方面从晚唐和尚的俗讲演变出来的宋朝的“说话”就是说书，乃至后来的平话以及章回小说，还有宋朝的杂剧和诸宫调等等转变成功的元朝的杂剧和戏文，乃至后来的传奇，以及皮簧戏，更多半是些“不登大雅”的“俗文学”。这些除元杂剧和后来的传奇也算是“词余”以外，在过去的文学传统里简直没有地位；也就是说这些小说和戏剧在过去的文学传统里多半没有地位，有些有点地位，也不是正经地位。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，虽然没有什么地位，却总是“雅俗共赏”的玩艺儿。“雅俗共赏”是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会到甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确稍稍变了质，但是还是文言或雅言为主，就算跟民众近了一些，近得也不太多。至于词曲，算是新起于俗间，实在以音乐为重，文辞原是无关轻重的；“雅俗共赏”，正是那音乐的作用。后来雅士们也曾分别将那些文辞雅化，但是因为音乐性太重，使他们不能完成那种雅化，所以词曲终于不能达到诗的地位。而曲一直配合着音乐，雅化更难，地位也就更低，还低于词一等。可是词曲到了雅化的时期，那“共赏”的人却就雅多而俗少了。真正“雅俗共赏”的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。皮簧戏也是音乐为主，大家直到现在都还在哼着那些粗俗的戏词，所以雅化难以下手，虽然一二十年来这雅化也已经试着在开始。平话和章回小说，传统里本来没有，雅化没有合式的榜样，进行就不易。《三国演义》虽然用了文言，却是俗化的文言，接近口语的文言，后来的《水浒》《西游记》《红楼梦》等就都用白话了。不能完全雅化的作品在雅化的传统里不能有地位，至少不能有正经的地位。雅化程度的深浅，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定“雅欲共赏”的范围的小和大——雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多。所谓多少，主要的是俗人，是小市民和受教育的农家子弟。在传统里没有地位或只有低地位的作品，只算是玩艺儿；然而这些才接近民众，接近民众却还能教“雅俗共赏”，雅和俗究竟有共通的地方，不是不相理会的两橛的。单就玩艺儿而论，“雅俗共赏”虽然是以雅化的标准为主，“共赏”者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？我们想起了“有目共赏”这句话。孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，“有目”是反过来说，“共赏”还是陶诗“共欣赏”的意思。子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。但是这不相远似乎只限于一些具体的、常识的、现实的事物和趣味。譬如北平罢，故宫和颐和园，包括建筑，风景和陈列的工艺品，似乎是“雅俗共赏”的，天桥在雅人的眼中似乎就有些太俗了。说到文章，俗人所能“赏”的也只是常识的，现实的。后汉的王充出身是俗人，他多多少少代表俗人说话，反对难懂而不切实用的辞赋，却赞美公文能手。公文这东西关系雅俗的现实利益，始终是不曾完全雅化了的。再说后来的小说和戏剧，有的雅人说《西厢记》诲淫，《水浒传》诲盗，这是“高论”。实际上这一部戏剧和这一部小说都是“雅俗共赏”的作品。《西厢记》无视了传统的礼教，《水浒传》无视了传统的忠德，然而“男女”是“人之大欲”之一，“官逼民反”，也是人之常情，梁山泊的英雄正是被压迫的人民所想望的。俗人固然同情这些，一部分的雅人，跟俗人相距还不太远的，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，可并不是低级趣味；这是有关系的，也未尝不是有节制的。“诲淫”“诲盗”只是代表统治者的利益的说话。十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了我们的知识阶级。这知识阶级跟从前的读书人不大一样，包括了更多的从民间来的分子，他们渐渐跟统治者拆伙而走向民间。于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。还有种种欧化的新艺术。这种文学和艺术却并不能让小市民来“共赏”，不用说农工大众。于是乎有人指出这是新绅士也就是新雅人的欧化，不管一般人能够了解欣赏与否。他们提倡“大众语”运动。但是时机还没有成熟，结果不显着。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。（1947年10月26日作。原载1947年11月18日《观察》第3卷第11期）------------------------------------------【导读】阳春白雪和下里巴人我们知道下里巴人不是乡巴佬，是传唱广泛的通俗歌曲；阳春白雪不是春雪，是曲高和寡的高雅歌曲。雅和俗之间既然差别大，那么我们挂在嘴边“雅俗共赏”，就值得去论辩一番了。作者说：“雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是‘奇文’罢。”这句话涉及两个问题：一是共赏的人，雅人和俗人怎么会凑在一起？二是共赏的文，这应该是怎样的文？我国古代有很强的贵贱、士庶观念，前者重血统，后者重门第，同席都不可能，更别说“共”赏了。他从历史中找到了唐朝安史之乱这个特殊时期，认为门第的垮台、考试制度的建立和宋朝印刷术的发达，加速了社会等级的流通，进入上层的士人的部分民间生活方式和态度，被接受并影响了原来上层者的趣味，雅俗在一起就是“自然而然的趋势”了。共赏的文呢？我国古代书面语和口语区别很大，前者庄重典雅，后者通俗易懂。要雅俗共赏，书面语必须和口语互相靠近。作者认为唐时的宗教如佛教禅宗、道教为争取群众而“化俗”是融合的开始，化俗的方式是用口语记录大师的说教。宋人的“笔记小说”也具有这样的特征。口语化的趋向影响了古文和诗，它们“自然而然”地趋向了“雅俗共赏”。此后的词、曲、杂剧、戏文等，原本诞生于民间，走的是“雅化”或文人化的道路，也是趋向了“雅俗共赏”。还需要辨明雅和俗究竟是什么关系。这个关系不清楚，对“雅俗共赏”的理解还是模糊的。作者提出，“雅俗共赏”以雅为主，要化俗为雅、俗不伤雅，这是雅俗双方互相学习、迁就的过程。雅化是文学的传统，雅化越深，地位越高，反之亦然；但雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多，而这“共赏”者，以俗人为主。那么就可以这样来理解：既要努力提高作品的文学地位，又要尽可能地扩大“共赏”者的范围，就意味着雅俗的融合应该有能被双方欣赏品味所接受的原则。这个原则就是人之常情：作品应该表达出一般人通有的感情。作者在文中梳理了中国文学发展的特征，目的是为新时代的文学创作指明方向：既要注重雅化——追求深刻的思想、高尚的艺术，也要重视化俗——文字通俗易懂，符合时代精神和群众的审美需求。
【诗句】繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【出处】唐·杜牧《金谷园》。【意思】繁盛的往事追逐着芳香的尘埃，消散一空，流水潺潺，春草萋迷，已没有丁点儿尘事的萍踪。夕阳西下，东风传来啼鸟的幽怨，如泣如诉，满树落花凄然飘坠，犹似当年坠楼人的倩影。【全诗】《金谷园》.[唐].杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【赏析】金谷园是西晋石崇豪华的私人别墅，位于洛阳附近，唐时成为游览胜地。开成元年(836)，杜牧为监察御史，分司东都，游览这一古迹时写下这首绝句，伤春感昔，借景抒怀。“繁华事散逐香尘”，首句点出感昔的主旨，同时为全诗定下了苍凉的基调。相传石崇曾“屑沉水之香，如粉末，布象床，使所爱者践之，无迹者赐以珍珠”(《拾遗记》)。从此可窥见金谷豪奢之一斑。种种繁华都随着香尘事去而化为过眼云烟，一去不返了。“流水无情草自春”。用自然之景进一步渲染“繁华事散”。金谷水哪管人世沧桑，依旧无情地流淌着;草木更不解人之悲怆，反而长得茂盛异常，呈现出满园春色。一个“自”字，寄寓诗人多少感慨。这虽是化用“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)的诗意，但加上“流水无情”，使语言更加凝重。这情景已够使人伤怀的了，这时偏又传来令人痛楚之声。“日暮东风怨啼鸟”，使伤感又笼罩上一层凄怆的帷幕。日薄西山，残阳如血，园鸟悲鸣，如怨如慕，闻之惊心。杜甫的“隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》)，从反面衬托，以“空”字示人之悲;杜牧则从正面落墨，以“怨”字显人之痛，异曲同工。诗人边游边想，金谷一些往事像电影镜头一样，一件件在脑中闪现。正在这触目皆愁、入耳皆伤之际，想到绿珠，突然瞥见落花，立即水到渠成地咏出结句。“落花犹似坠楼人”。石崇有妓名叫绿珠，美而艳，孙秀使人求之不得，矫诏收崇，绿珠坠楼而死。绿珠坠楼是金谷的主要逸事，她之坠楼又是石崇繁华事散的生动体现。诗人瞥见落花，想到如花之人，又从花之落幻化出人之坠，此时此地，此情此景，花落耶?人坠耶?浑然莫辨。现实中的花落成为意念中的人坠，真是想落天外，妙趣天成。绿珠的命运不也就像眼前的落花吗?结句是全篇的高潮，是作者伤春感昔的凝聚点。此句囊括了前三句的主要内容，是繁华事散逐香尘的体现，是流水无情草自春的见证人，日暮是她命运象征，啼鸣难道不是为她悲鸣?还能引起人们无穷遐想，花依然在落，绿珠坠落之事现实中也在不断重演。繁花有尽，红颜命薄，才人运蹇，事虽殊途，理则同归。“犹似”之中既含花落之伤，又蕴对绿珠之同情，更深寓自己牢落不偶的感伤，收到一石三鸟的艺术效果。作者善于捕捉典型事例，以小见大。《赤壁》以二乔的命运虚拟孙曹之霸业，此则以绿珠坠楼，实喻金谷的兴亡，一虚一实，风骚各逞。徐凝也写有《金谷园》诗，说“绿珠歌舞天下绝，唯与石家生祸胎”。把绿珠看成祸水实属偏见，与此诗比起来，立意自有高下。
繁华事散逐香尘。推荐。爱诗词网。【诗句】繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【出处】唐·杜牧《金谷园》。【意思】繁盛的往事追逐着芳香的尘埃，消散一空，流水潺潺，春草萋迷，已没有丁点儿尘事的萍踪。夕阳西下，东风传来啼鸟的幽怨，如泣如诉，满树落花凄然飘坠，犹似当年坠楼人的倩影。【全诗】《金谷园》.[唐].杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【赏析】金谷园是西晋石崇豪华的私人别墅，位于洛阳附近，唐时成为游览胜地。开成元年(836)，杜牧为监察御史，分司东都，游览这一古迹时写下这首绝句，伤春感昔，借景抒怀。“繁华事散逐香尘”，首句点出感昔的主旨，同时为全诗定下了苍凉的基调。相传石崇曾“屑沉水之香，如粉末，布象床，使所爱者践之，无迹者赐以珍珠”(《拾遗记》)。从此可窥见金谷豪奢之一斑。种种繁华都随着香尘事去而化为过眼云烟，一去不返了。“流水无情草自春”。用自然之景进一步渲染“繁华事散”。金谷水哪管人世沧桑，依旧无情地流淌着;草木更不解人之悲怆，反而长得茂盛异常，呈现出满园春色。一个“自”字，寄寓诗人多少感慨。这虽是化用“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)的诗意，但加上“流水无情”，使语言更加凝重。这情景已够使人伤怀的了，这时偏又传来令人痛楚之声。“日暮东风怨啼鸟”，使伤感又笼罩上一层凄怆的帷幕。日薄西山，残阳如血，园鸟悲鸣，如怨如慕，闻之惊心。杜甫的“隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》)，从反面衬托，以“空”字示人之悲;杜牧则从正面落墨，以“怨”字显人之痛，异曲同工。诗人边游边想，金谷一些往事像电影镜头一样，一件件在脑中闪现。正在这触目皆愁、入耳皆伤之际，想到绿珠，突然瞥见落花，立即水到渠成地咏出结句。“落花犹似坠楼人”。石崇有妓名叫绿珠，美而艳，孙秀使人求之不得，矫诏收崇，绿珠坠楼而死。绿珠坠楼是金谷的主要逸事，她之坠楼又是石崇繁华事散的生动体现。诗人瞥见落花，想到如花之人，又从花之落幻化出人之坠，此时此地，此情此景，花落耶?人坠耶?浑然莫辨。现实中的花落成为意念中的人坠，真是想落天外，妙趣天成。绿珠的命运不也就像眼前的落花吗?结句是全篇的高潮，是作者伤春感昔的凝聚点。此句囊括了前三句的主要内容，是繁华事散逐香尘的体现，是流水无情草自春的见证人，日暮是她命运象征，啼鸣难道不是为她悲鸣?还能引起人们无穷遐想，花依然在落，绿珠坠落之事现实中也在不断重演。繁花有尽，红颜命薄，才人运蹇，事虽殊途，理则同归。“犹似”之中既含花落之伤，又蕴对绿珠之同情，更深寓自己牢落不偶的感伤，收到一石三鸟的艺术效果。作者善于捕捉典型事例，以小见大。《赤壁》以二乔的命运虚拟孙曹之霸业，此则以绿珠坠楼，实喻金谷的兴亡，一虚一实，风骚各逞。徐凝也写有《金谷园》诗，说“绿珠歌舞天下绝，唯与石家生祸胎”。把绿珠看成祸水实属偏见，与此诗比起来，立意自有高下。
【诗句】好雨知时节，当春乃发生。【出处】唐·杜甫《春夜喜雨》。【意思】好雨知道农时和节令，春天一到就下了起来。乃：即，就。发生：指下雨。【鉴赏】原诗中的红湿处：指落花处。花重：花因雨水而加重。锦官城：即成都。春雨对农作物很重要，所以俗话有“春雨贵如油”之说。诗人称春雨为好雨，说它“润物细无声”，表明他的农本思想。后人多引此“好雨知时节，当春乃发生”两句诗，表达朋友之间相救助的感激之情。【用法例释】一、用以形容雨水的及时或表达由此产生的欢喜心情。[例]杜甫诗：“好雨知时节，当春乃发生。”这场春雨，真好像知道时节，知道我们的大好时节，它来得正是时候。(袁鹰《春雨》)二、用以比喻切合时宜，可应急需的事物或人物。[例1]这是一张二百元的汇票，正是刘海粟所盼望的，怎能不高兴呢。他舒展秀眉，念出了一句唐诗：“好雨知时节，当春乃发生。”(姜滇《美在斯》)[例2]“好雨知时节，当春乃发生”。巧姑多么“巧”啊，在旅客最需要援助时，她都“恰巧”出现在面前。(赵致真《陈巧姑》)【应用】好雨仿佛知道节令，一到春天万物生长需要雨水滋润时就开始降落;伴随着和风悄然进入夜境，无声无息地细细滋润着万物。语出唐·杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生;随风潜入夜，润物细无声。”形容借某种契机出现了大好形势。◇“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”在这科学的春天里，潇潇春雨也滋润了千万群众的心田。(王声《一个外科医生的春夏秋冬》，《芳草》1982年第11期)○也作[好雨知时节，当春乃发生]◇“好雨知时节，当春乃发生”，文学艺术的新阶段已经到来。(阎纲《文坛徜徉录》)【全诗】《春夜喜雨》.[唐].杜甫.好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。【注释】好雨：指春雨。乃：就。发生：催发植物生长，萌发生长。潜：暗暗地，悄悄地。润物：使植物受到雨水的滋养。野径：田野的道路。俱：全，都。江船：江面上的渔船。独：独自，只有。晓：早晨。红湿处：树头上的花红润一片。红，花。花重：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。锦官城：故址在今成都南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。【鉴赏】在众多写雨特别是写春雨的诗作中，杜甫的这首小诗堪称上品。首联便将那春雨写活：“知时节”，仿佛通了人情，懂得时序节令，偏待春日才如甘露般洒落大地，鲜脱脱充满灵性，怎不惹人喜爱。诗人不由得开篇便赞道：“好雨”。颔联承首联，写春雨之好。其来也，不急不骤，缓缓夜间而降，不张不扬，悄悄滋润万物。春雨与夏日暴雨，秋季淫雨不同，她平和、细密、轻柔，生怕惊动了正萌动、正滋生中的生灵的梦。“潜”和“细”，极准确传神地描摹出春雨的特征，足见老杜遣字之精当。同时又可看出诗人对这场细润万物的夜雨是如何地关注，他凝神细听着，更确切地说是用心灵去感受去捕捉着大自然极细切的无声的语言。在这不眠之夜，诗人的喜悦之情由衷地流溢着，与这“知时节”的春雨交融相通了。颔联读来如春雨浸润心脾，令人沉醉于一派温和、宁静、细腻、绵密的氛围之中。仇兆鳌所评极是：“曰潜曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机最为密切。”听之犹不足，忍不住转而视之。颈联所现野外小径至云天一片黑沉沉。春雨虽细微，一个“俱”字，显出了这场雨的力量，涵盖上下，充盈天地，浓重、厚实。这是一幅满目皆黑的泼墨图。但却不阴森，不压抑。画者往往称：从一种基调中“跳”出一点颜色，于满纸重墨里空出一片“飞白”，使一纸皆活，满目透亮。老杜深谙此理，独具匠心地以“火独明”点化“云俱黑”，那黑暗、巨大、浓重、静止的雨幕中，闪烁一点明亮、渺小、轻盈、跳动的灯火，形成强烈的对比，又融为和谐的一体。是诗乎?画乎?诗人近于彻夜未眠，喜之极迸发出迫不及待兴奋不已的想象：今夜悄然而至的春雨，将为明日锦官城(今四川成都)送来一个怎样的清晨?“晓看红湿处”，看晨光中团团簇簇带雨的红花，“红”与上联“黑”对举，拂去夜幕，豁然明亮、绚烂、艳丽，与诗人“喜雨”的欢快心情正相吻合。春雨不摧花落，濡湿了花瓣重重，一个“重”字绝妙，把那湿漉漉的雨后花朵沉甸甸微微低垂的娇态刻划得维妙维肖。题为“喜雨”，却无一处正面写喜，“然喜意都从罅缝里逆透”(浦起龙语)。那是因为一场春雨虽极平常，一旦滋养万物、点化生命，便与人心之喜怒哀乐相通了。而诗人以其心灵映射万象，代自然立言，仿佛自己已化为那春雨，没有了自我，主观情感与客观景观在此已渗透浑成，喜悦之情无可遏制，自然流溢。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”(王船山语)，所言便是此诗所达之神化境界。春雨有灵，当感激杜子，将其一瞬之降临化为艺境中之永恒。
什么当春乃发生。推荐。爱诗词网。【诗句】好雨知时节，当春乃发生。【出处】唐·杜甫《春夜喜雨》。【意思】好雨知道农时和节令，春天一到就下了起来。乃：即，就。发生：指下雨。【鉴赏】原诗中的红湿处：指落花处。花重：花因雨水而加重。锦官城：即成都。春雨对农作物很重要，所以俗话有“春雨贵如油”之说。诗人称春雨为好雨，说它“润物细无声”，表明他的农本思想。后人多引此“好雨知时节，当春乃发生”两句诗，表达朋友之间相救助的感激之情。【用法例释】一、用以形容雨水的及时或表达由此产生的欢喜心情。[例]杜甫诗：“好雨知时节，当春乃发生。”这场春雨，真好像知道时节，知道我们的大好时节，它来得正是时候。(袁鹰《春雨》)二、用以比喻切合时宜，可应急需的事物或人物。[例1]这是一张二百元的汇票，正是刘海粟所盼望的，怎能不高兴呢。他舒展秀眉，念出了一句唐诗：“好雨知时节，当春乃发生。”(姜滇《美在斯》)[例2]“好雨知时节，当春乃发生”。巧姑多么“巧”啊，在旅客最需要援助时，她都“恰巧”出现在面前。(赵致真《陈巧姑》)【应用】好雨仿佛知道节令，一到春天万物生长需要雨水滋润时就开始降落;伴随着和风悄然进入夜境，无声无息地细细滋润着万物。语出唐·杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生;随风潜入夜，润物细无声。”形容借某种契机出现了大好形势。◇“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”在这科学的春天里，潇潇春雨也滋润了千万群众的心田。(王声《一个外科医生的春夏秋冬》，《芳草》1982年第11期)○也作[好雨知时节，当春乃发生]◇“好雨知时节，当春乃发生”，文学艺术的新阶段已经到来。(阎纲《文坛徜徉录》)【全诗】《春夜喜雨》.[唐].杜甫.好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。【注释】好雨：指春雨。乃：就。发生：催发植物生长，萌发生长。潜：暗暗地，悄悄地。润物：使植物受到雨水的滋养。野径：田野的道路。俱：全，都。江船：江面上的渔船。独：独自，只有。晓：早晨。红湿处：树头上的花红润一片。红，花。花重：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。锦官城：故址在今成都南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。【鉴赏】在众多写雨特别是写春雨的诗作中，杜甫的这首小诗堪称上品。首联便将那春雨写活：“知时节”，仿佛通了人情，懂得时序节令，偏待春日才如甘露般洒落大地，鲜脱脱充满灵性，怎不惹人喜爱。诗人不由得开篇便赞道：“好雨”。颔联承首联，写春雨之好。其来也，不急不骤，缓缓夜间而降，不张不扬，悄悄滋润万物。春雨与夏日暴雨，秋季淫雨不同，她平和、细密、轻柔，生怕惊动了正萌动、正滋生中的生灵的梦。“潜”和“细”，极准确传神地描摹出春雨的特征，足见老杜遣字之精当。同时又可看出诗人对这场细润万物的夜雨是如何地关注，他凝神细听着，更确切地说是用心灵去感受去捕捉着大自然极细切的无声的语言。在这不眠之夜，诗人的喜悦之情由衷地流溢着，与这“知时节”的春雨交融相通了。颔联读来如春雨浸润心脾，令人沉醉于一派温和、宁静、细腻、绵密的氛围之中。仇兆鳌所评极是：“曰潜曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机最为密切。”听之犹不足，忍不住转而视之。颈联所现野外小径至云天一片黑沉沉。春雨虽细微，一个“俱”字，显出了这场雨的力量，涵盖上下，充盈天地，浓重、厚实。这是一幅满目皆黑的泼墨图。但却不阴森，不压抑。画者往往称：从一种基调中“跳”出一点颜色，于满纸重墨里空出一片“飞白”，使一纸皆活，满目透亮。老杜深谙此理，独具匠心地以“火独明”点化“云俱黑”，那黑暗、巨大、浓重、静止的雨幕中，闪烁一点明亮、渺小、轻盈、跳动的灯火，形成强烈的对比，又融为和谐的一体。是诗乎?画乎?诗人近于彻夜未眠，喜之极迸发出迫不及待兴奋不已的想象：今夜悄然而至的春雨，将为明日锦官城(今四川成都)送来一个怎样的清晨?“晓看红湿处”，看晨光中团团簇簇带雨的红花，“红”与上联“黑”对举，拂去夜幕，豁然明亮、绚烂、艳丽，与诗人“喜雨”的欢快心情正相吻合。春雨不摧花落，濡湿了花瓣重重，一个“重”字绝妙，把那湿漉漉的雨后花朵沉甸甸微微低垂的娇态刻划得维妙维肖。题为“喜雨”，却无一处正面写喜，“然喜意都从罅缝里逆透”(浦起龙语)。那是因为一场春雨虽极平常，一旦滋养万物、点化生命，便与人心之喜怒哀乐相通了。而诗人以其心灵映射万象，代自然立言，仿佛自己已化为那春雨，没有了自我，主观情感与客观景观在此已渗透浑成，喜悦之情无可遏制，自然流溢。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”(王船山语)，所言便是此诗所达之神化境界。春雨有灵，当感激杜子，将其一瞬之降临化为艺境中之永恒。
破匈奴。推荐。爱诗词网。(节自《廉颇蔺相如列传》)李牧者,赵之北边良将也。常居代、雁门①,备匈奴。以便宜置吏,市租皆输入莫府,为士卒费②。日击数牛飨士,习射骑,谨烽火③,多间谍,厚遇战士。为约曰:“匈奴即入盗,急入收保,有敢捕虏者,斩④!”匈奴每人,烽火谨,辄入收保,不敢战。如是数岁,亦不亡失⑤。然匈奴以李牧为怯,虽赵边兵亦以为吾将怯。赵王让李牧⑥,李牧如故。赵王怒,召之,使他人代将。岁余,匈奴每来,出战。出战,数不利,失亡多,边不得田畜⑦。复请李牧,牧杜门不出⑧,固称疾。赵王乃复强起使将兵,牧曰:“王必用臣,臣如前,乃敢奉令。”王许之。李牧至,如故约。匈奴数岁无所得,终以为怯。边士日得赏赐而不用,皆愿一战。于是乃具选车得千三百乘,选骑得万三千匹,百金之士五万人,彀者十万人,悉勒习战⑨。大纵畜牧,人民满野。匈奴小入,佯北不胜⑩,以数千人委之。单于闻之,大率众来入,李牧多为奇陈(11),张左右翼击之,大破杀匈奴十余万骑。灭襜褴,破东胡,降林胡(12),单于奔走。其后十余岁,匈奴不敢近赵边城。【译文】李牧是赵国北部边防的优秀将领,经常驻防在代和雁门两郡,以防备匈奴入侵。并因实际需要,可以自行任命地方和军中官吏,所收得的租税都纳入李牧军中的办事机构,作为养兵的经费。每天宰杀好几头牛供给军士食用,军士们练习射击、骑马,小心把守着警报台,多多地派遣侦察敌情的人员,优厚地对待战斗人员。发出约束命令:“匈奴一旦侵入边境来抢夺,我们应立即把人马物资收拾起来,退入堡垒中固守。如有人胆敢去捕捉匈奴就处斩。”每当匈奴侵入,烽火台就报警,全部人马都迅即进入堡垒,不敢出战。这样过了好几年,军队也没有什么损失。然而,匈奴认为李牧胆怯,即便是赵国守边的官兵也认为我们的将帅太胆小了。赵王责怪李牧不出兵应战,李牧依然如故。赵王很气愤,将李牧召回,用其他人代替为将。之后一年多,每次匈奴来犯,都出兵与匈奴作战。出兵应战,屡次战败,伤亡损失很多,使得赵国的边民不能耕田放牧。于是,赵王又请李牧做边将,李牧闭门不出,坚持说自己有病。赵王便强行派遣李牧带兵守边,李牧说:“大王你必定要用我,那就要允许我像以前那样做,才能接受你的命令。”赵王允许了他的要求。李牧到了边关,像从前一样约束官兵。好几年来,匈奴都没有从赵国得到什么,始终认为李牧胆怯。守边将士得到许多赏赐而不使用他们,他们都愿意为国一战。于是,李牧便为作战,挑选出合格的战车一千三百辆;挑选出合格的骑兵一万三千人;挑选出曾获过百金之赏的勇士五万名;能拉硬弓的善射之兵十万名,并把这些入选的人、马、车辆全部组织起来,进行作战训练。然后,在边境大肆放牧,放牧的百姓遍布边境的田野。匈奴人用少量的人马侵入抢劫,李牧假装打不赢而败走,并把几千人丢给匈奴。匈奴的君主听到这一消息后,便大举领兵来入侵赵的边境。李牧多用奇特的战阵,向敌左右两面包抄攻击,大败匈奴,杀死匈奴十多万骑兵。灭掉了襜褴族,打败了东胡族,降服了林胡族,单于败逃远奔。在这之后的十多年里,匈奴不敢靠近赵国的边境城邑。【鉴赏】本文记叙了赵国良将李牧保卫边疆,大破匈奴的战绩。歌颂了李牧不急功,不近利,不逞匹夫之勇,不计个人得失,甚至不惜触怒赵王而罢将丢官,一切以战事为重,一切以护边为重的爱国精神。塑造了貌似“不敢战”,实则英勇善战,貌似“怯弱”,实则大智大勇,匈奴“小入”则“佯北不胜”,匈奴“大人”则“大破大胜”,善为奇谋,独具风采的良将形象。通篇用“赋”的手法,轻描淡写,平实道来,然淡中有浓,平中有奇。平实的陈述与李牧“大破杀匈奴十余万骑”,灭襜褴,破东胡,降林胡,单于奔走,“其后十余岁,匈奴不敢近赵边城”的丰功伟绩,形成强烈的反差,鲜明地托出一代良将的形象,可谓以平凡显神奇,以淡泊寄至味。文章还采用欲扬先抑的手法。先写李牧“不敢战”,匈奴“以李牧为怯”;赵边兵“亦以为吾将怯”;赵王也因此责备李牧,并“使他人代将”。一抑再抑,李牧之“无能”似乎已登峰造极。但结果是,代他为将之人,以匹夫之勇“出战”,“出战,数不利,失亡多,边不得田畜。”这与李牧原来守边时的“数岁,亦不亡失”形成鲜明对比,反衬李牧以“不战”为战的策略的英明,这是一扬。最后,赵王不得不再请李牧“将兵”,李牧仍按“如前”之“故约”带兵,抗击匈奴。果然,“匈奴数岁无所得”,这是二扬。最后,李牧训练精兵,布杀阵,诱敌深入,待匈奴“大率众来入”之时,“大破杀匈奴十余万骑”,“其后十余岁,匈奴不敢近赵边城。”这是三扬。这种以“怯”写勇,以“抑”写“扬”,以“不敢战”写“大破之”的手法,使李牧的形象特别突出,独具异采。同时,以李牧的赫赫战功说明他不是真“怯”,而是一种麻痹敌人的奇谋,有力地呼应了开篇的“李牧者,赵之北边良将也”,使文章首尾完整,浑然一体。