戎昱
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
戎昱，荆州(治今湖北江陵)人。少试进士不第，漫游荆南、湘、黔间，又曾客居陇西、剑南。大历初卫伯玉镇荆南，辟为从事。建中时滴为辰州刺史。后任虔州刺史。诗多吟咏客中山水景色和忧念时事之作。原有集，已散佚，明人辑有《戎昱诗集》。
这首诗，徐增在《而庵说唐诗》中说：诗里只写了物，但其中有人，呼之欲出。由隐人中见出其人。别具机趣。它无一句点出有谁，而写物的用意见于文外，这主要是靠着境界的描绘，而能使人去作合于诗情的想象。
“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”：是说诗人搬家，却舍不得春风抚拂、风景绮丽的湖上亭。在他的眼睛里，这湖上亭是“好”得很的。正因为如此，他不免情牵意缠，难舍难分，对这里的一草一木都依依恋恋。你看，亭边修长的“柳条藤蔓”，象不让他遽离这儿似的，可谓别情无极。
“黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”：是说因为“久往”，而“浑相识”了的黄莺，也充满了惜别之情。诗人感于物而入于心，黄莺的鸣啭，不绝于耳，象不愿和他分手，故而啼声凄凄，令人读之如临其境。
全诗用拟人化手法，移情于物，抒发了他的“离情”。拟人，使其物我一境，情濡词间，而透过拟人的表层，直觉得的确有“人”，只不过是“隐”在内里罢了。刘勰于《文心雕龙·隐秀》中指出：“隐也者。文外之重旨者也。”要使欣赏者知道所“隐”于诗句的“重旨”，即从“隐”探其“明”，那就要注意意思的蕴蓄，并在作品中与语言共沉浮，让读者有依据可循。我们沿着诗本身的整体描写，进入到诗外的境界，就能心领神会到“重旨”。《移家别湖上亭》，形写物，而实写人。在这里，“人”，固然有诗人自己，更包括着湖上亭处那些与诗人交谊很深的友人。“柳条藤蔓系离情”，虽“隐”却“明”，为什么呢?古典诗词中多以柳条写离情，亦常见以藤蔓的缠绕写牵愁。此句就属一例。诗人要离开湖上亭移家他去了，他的挚友们能不来送别吗?想起了平日与他们在这湖上亭里同游共话，亲密无间，如今一旦分离，自然不胜依恋——这就有着折柳的痛苦，也有着藤扯的悲思。“黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”，“隐”中有“明”，它会使人联想到辞别时伤心的啼哭。诗以“春风”告诉读者离别的季节，而“柳条”、“黄莺”的出现又切合了季节的特点，以“湖上亭”告诉读者离别的地方，而“藤蔓”、“频啼”的视听又切合了移家的情绪。由这些创造出的意境，可令读者凭着这已经形诸外观的画面，调动欣赏的能动性，跳越出物态，去咀嚼与友朋即将分离的人情。这样，由“物”见“人”，就由“隐”见“明”了。
好是春风湖上亭。推荐。爱诗词网。戎昱好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。戎昱，荆州(治今湖北江陵)人。少试进士不第，漫游荆南、湘、黔间，又曾客居陇西、剑南。大历初卫伯玉镇荆南，辟为从事。建中时滴为辰州刺史。后任虔州刺史。诗多吟咏客中山水景色和忧念时事之作。原有集，已散佚，明人辑有《戎昱诗集》。这首诗，徐增在《而庵说唐诗》中说：诗里只写了物，但其中有人，呼之欲出。由隐人中见出其人。别具机趣。它无一句点出有谁，而写物的用意见于文外，这主要是靠着境界的描绘，而能使人去作合于诗情的想象。“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”：是说诗人搬家，却舍不得春风抚拂、风景绮丽的湖上亭。在他的眼睛里，这湖上亭是“好”得很的。正因为如此，他不免情牵意缠，难舍难分，对这里的一草一木都依依恋恋。你看，亭边修长的“柳条藤蔓”，象不让他遽离这儿似的，可谓别情无极。“黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”：是说因为“久往”，而“浑相识”了的黄莺，也充满了惜别之情。诗人感于物而入于心，黄莺的鸣啭，不绝于耳，象不愿和他分手，故而啼声凄凄，令人读之如临其境。全诗用拟人化手法，移情于物，抒发了他的“离情”。拟人，使其物我一境，情濡词间，而透过拟人的表层，直觉得的确有“人”，只不过是“隐”在内里罢了。刘勰于《文心雕龙·隐秀》中指出：“隐也者。文外之重旨者也。”要使欣赏者知道所“隐”于诗句的“重旨”，即从“隐”探其“明”，那就要注意意思的蕴蓄，并在作品中与语言共沉浮，让读者有依据可循。我们沿着诗本身的整体描写，进入到诗外的境界，就能心领神会到“重旨”。《移家别湖上亭》，形写物，而实写人。在这里，“人”，固然有诗人自己，更包括着湖上亭处那些与诗人交谊很深的友人。“柳条藤蔓系离情”，虽“隐”却“明”，为什么呢?古典诗词中多以柳条写离情，亦常见以藤蔓的缠绕写牵愁。此句就属一例。诗人要离开湖上亭移家他去了，他的挚友们能不来送别吗?想起了平日与他们在这湖上亭里同游共话，亲密无间，如今一旦分离，自然不胜依恋——这就有着折柳的痛苦，也有着藤扯的悲思。“黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”，“隐”中有“明”，它会使人联想到辞别时伤心的啼哭。诗以“春风”告诉读者离别的季节，而“柳条”、“黄莺”的出现又切合了季节的特点，以“湖上亭”告诉读者离别的地方，而“藤蔓”、“频啼”的视听又切合了移家的情绪。由这些创造出的意境，可令读者凭着这已经形诸外观的画面，调动欣赏的能动性，跳越出物态，去咀嚼与友朋即将分离的人情。这样，由“物”见“人”，就由“隐”见“明”了。
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天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者，不可须臾离也，可离非道也。是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微。故君子慎其独也。喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。
仲尼曰：“君子中庸，小人反中庸。”君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。
率性之谓道。推荐。爱诗词网。天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者，不可须臾离也，可离非道也。是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微。故君子慎其独也。喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。仲尼曰：“君子中庸，小人反中庸。”君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。子曰：“中庸其至矣乎，民鲜能久矣。”子曰：“道之不行也，我知之矣。知者过之，愚者不及也。道之不明也，我知之矣。贤者过之，不肖者不及也。人莫不饮食也，鲜能知味也。”子曰：“道其不行矣夫！”子曰：“舜其大知也与！舜好问，而好察迩言。隐恶而扬善。执其两端，用其中于民。其斯以为舜乎！”子曰：“人皆曰予知，驱而纳诸罟擭陷阱之中，而莫之知辟也。人皆曰予知，择乎中庸而不能期月守也。”子曰：“回之为人也，择乎中庸，得一善，则拳拳服膺而弗失之矣。”子曰：“天下国家可均也，爵禄〔51〕可辞〔52〕也，白刃可蹈〔53〕也，中庸不可能〔54〕也。”〔注释〕 天命：这里指自然的禀赋。 性：天赋予人的本性。 率：遵循。 道：规范、人道。 修：修明、实行。 教：教化。 道：日常事物当行之理。 须臾：片刻、一会儿。 君子：《中庸》中的君子，有时指有德行的人，有时指有地位的人。这里指有德行的人。 戒慎：警戒、谨慎。 睹：见、察看。 莫：无、没有。 见(xiàn)：同“现”，体现。 隐：隐蔽。 微：细微小事。 发：表露、显露。 中：这里意为恰当。 中节：合于自然的道理。中，符合。节，法度、常理。 和：和谐。 达道：通达的道路，或说是天下人民共由之路，引申为天下共同遵循的普遍规律。 致：到达。 位：安于其所、各得其所。 育：养育、生长。 中庸：不偏不倚，既不过分也无不足。庸，“常”的意思。 反：违背、违反。 而：能、能够。 时中：应时而处中，即言行处处符合道的规范。 忌惮：畏惧。 至：极、最。 鲜：少。 知者：有智慧、有教养的人。知，同“智”。 明：著明、明了。 味：滋味。 矣夫：叹词。 知：同“智”。 也与：语气词连用。 迩(ěr)言：浅近之言。 执其两端：掌握它的两个方面。 斯：此。 予：我。 知：同“智”。 驱：驱逐、驱赶。 罟(gǔ)：捕鱼的网。 擭：装有机关的捕兽的木笼。 辟：同“避”。 期月：一个月。 回：颜回，孔子的学生。 拳拳服膺：牢牢地放在心上。拳拳，牢握不舍。服，放置。膺，胸口。 均：平，指治理公正。 爵：爵位。 〔51〕禄：官吏的俸禄。 〔52〕辞：放弃。 〔53〕蹈：踩、踏。 〔54〕中庸不可能：上述三事，即平治国家、辞爵禄、蹈白刃虽难还是能做到，而行中庸之道看似容易，实际更难。〔鉴赏〕 《中庸》相传为子思所作，本来是《小戴礼记》中的第三十一篇，《汉书·艺文志》著录有《中庸说》二篇，说明西汉时已有人专门研究《中庸》。南北朝宋散骑常侍戴颙的《礼记中庸传》二卷、南朝梁武帝萧衍的《中庸讲疏》一卷，援佛入儒。唐中叶以后，李翱作《复性书》，发挥《中庸》的思想，试图建立起一套新的儒家的心性理论。北宋儒者认为，《中庸》是孔门“传授心法”的要籍，由曾子所传、而由子思“笔之于书以授孟子”。南宋朱熹根据北宋二程兄弟等理学开创者的观点，把《大学》和《中庸》从《礼记》中单独抽出，与《论语》、《孟子》合编在一起，并分别为这四部书作了注释，称之为“集注”。本书《中庸》各章的划分即依据朱熹的《四书集注》。在《四书》中，《中庸》的理论性、思辩性高于其他三者，这从朱熹对《四书》次序的排列中可以看出。《四书》的排列次序，今通行本是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。实际上，朱熹在其编排中曾把《中庸》置于最后。朱熹对此排列曾有说明：“某要人先读《大学》，以定其规模；次读《论语》，以立其根本；次读《孟子》，以观其发越；次读《中庸》，以求古人之微妙处。《大学》一篇，有等级次第，总作一处易晓，宜先看。《论语》却实，但言语散见，初看亦难。《孟子》有感激兴发人心处。《中庸》亦难读，看三书后，方宜读之。”这里朱熹把《大学》看作纲领，故列于首位；把《中庸》看作精髓，故列于最后。这一起一结，首尾呼应，中间以孔、孟的言论作印证，从而构筑了一个完整的思想体系。朱熹之所以重视《中庸》，原因在于他视《中庸》为：“始言一理，中散为万事，末复合为一理，放之则弥六合，卷之则退藏于密，其味无穷，皆实学也。善学者玩索而有得，则终身用之，有不能尽矣。”(《四书集注·中庸章句卷首》)他指明了《中庸》所阐明的理论具有普遍性，思想深刻，分析透彻细致，同实际密切相关，对学者有很大的启发作用。这些说法是符合实际的。第一至第九章论述道与中庸两个观念，这里所说的道即中庸之道，然而他先从哲学上阐述道的概念，不仅为中庸之道奠定了本体论基础，而且赋予道以天人合一的意义，从而发展了道的观念。道是老子哲学的核心观念，它作为宇宙的本体、本原和根本法则，是超越于人的。在孔子学说中道是一个政治学和伦理学概念，《中庸》则第一次把道论述为儒家哲学的基本范畴。它的“天命之谓性，率性之谓道”之说规定了道的基本意义，既指出了道之本原出于天，体现了宇宙法则，又强调了道与本性、人性的一致性，从而避免了天与人、内与外之间的分离和对立。《中庸》这几章主要论述中庸观念的意义和重要性。它首先提出中庸即“中和”，从词义上说中和表示适度，恰当。“喜怒哀乐之未发”就是描绘此时情感、意念无所偏倚，当于理；“发而皆中节”是说情感、意念的表达有分寸，不乖戾。而从哲学上说，明代王阳明认为“未发之中”即良知，即本心，即宇宙本体。可见，根据中庸的观念，世界、本心、本性的本然状态是适度，适宜，恰当。其次，中庸意为“时中”，即人们在各方面的行为举止要合乎时宜，随时而处中。因为“中”无固定的标准，要根据时代条件和具体情况来确定。时中意味着要面对现实，尊重外部的客观条件，不能随心所欲。那些私心太重的人，往往肆欲妄行，所以《中庸》说小人反中庸，言行无所忌惮。再次，中庸是指无过无不及，这除了表示适度的意义之外，还是针对人性弱点提出的。所谓“知(读为“智”)者过之，愚者不及”、“贤者过之，不肖者不及”，描述了普遍存在的认识和行动的误区：智者、贤者由于个人主观上的偏爱和过度自信而往往走过头；而愚者、不肖者则由于智识或人格上的缺陷而常常达不到要求或标准。当然无过无不及的涵义也是反对走极端。最后，中庸是一种执两用中的方法论，就是把握两个基本点，使两者保持均衡，也就是遵循对立统一的法则，这是孔子在各种问题上都采用的方法，如他主张在政治上要宽猛并用，在学习方法上要“学”与“思”兼顾，在处理内容与形式的关系时做到“文质彬彬”等等。《中庸》作者看到，由于人性的弱点，人们容易落入认识的陷阱之中，所以他们的行为常常反中庸，即使有时能遵循中庸之道，但也不能持久，所以说“民鲜久矣”。《中庸》大力提倡中庸之道，说它是极端重要的法则，自然、社会以至于整个宇宙的秩序赖以建立和维持，因此要不惜任何代价加以实行。这样，中庸就同仁、义一起被确立为儒家和中国文化的最高价值观念。
【诗句】繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【出处】唐·杜牧《金谷园》。【意思】繁盛的往事追逐着芳香的尘埃，消散一空，流水潺潺，春草萋迷，已没有丁点儿尘事的萍踪。夕阳西下，东风传来啼鸟的幽怨，如泣如诉，满树落花凄然飘坠，犹似当年坠楼人的倩影。【全诗】《金谷园》.[唐].杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【赏析】金谷园是西晋石崇豪华的私人别墅，位于洛阳附近，唐时成为游览胜地。开成元年(836)，杜牧为监察御史，分司东都，游览这一古迹时写下这首绝句，伤春感昔，借景抒怀。“繁华事散逐香尘”，首句点出感昔的主旨，同时为全诗定下了苍凉的基调。相传石崇曾“屑沉水之香，如粉末，布象床，使所爱者践之，无迹者赐以珍珠”(《拾遗记》)。从此可窥见金谷豪奢之一斑。种种繁华都随着香尘事去而化为过眼云烟，一去不返了。“流水无情草自春”。用自然之景进一步渲染“繁华事散”。金谷水哪管人世沧桑，依旧无情地流淌着;草木更不解人之悲怆，反而长得茂盛异常，呈现出满园春色。一个“自”字，寄寓诗人多少感慨。这虽是化用“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)的诗意，但加上“流水无情”，使语言更加凝重。这情景已够使人伤怀的了，这时偏又传来令人痛楚之声。“日暮东风怨啼鸟”，使伤感又笼罩上一层凄怆的帷幕。日薄西山，残阳如血，园鸟悲鸣，如怨如慕，闻之惊心。杜甫的“隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》)，从反面衬托，以“空”字示人之悲;杜牧则从正面落墨，以“怨”字显人之痛，异曲同工。诗人边游边想，金谷一些往事像电影镜头一样，一件件在脑中闪现。正在这触目皆愁、入耳皆伤之际，想到绿珠，突然瞥见落花，立即水到渠成地咏出结句。“落花犹似坠楼人”。石崇有妓名叫绿珠，美而艳，孙秀使人求之不得，矫诏收崇，绿珠坠楼而死。绿珠坠楼是金谷的主要逸事，她之坠楼又是石崇繁华事散的生动体现。诗人瞥见落花，想到如花之人，又从花之落幻化出人之坠，此时此地，此情此景，花落耶?人坠耶?浑然莫辨。现实中的花落成为意念中的人坠，真是想落天外，妙趣天成。绿珠的命运不也就像眼前的落花吗?结句是全篇的高潮，是作者伤春感昔的凝聚点。此句囊括了前三句的主要内容，是繁华事散逐香尘的体现，是流水无情草自春的见证人，日暮是她命运象征，啼鸣难道不是为她悲鸣?还能引起人们无穷遐想，花依然在落，绿珠坠落之事现实中也在不断重演。繁花有尽，红颜命薄，才人运蹇，事虽殊途，理则同归。“犹似”之中既含花落之伤，又蕴对绿珠之同情，更深寓自己牢落不偶的感伤，收到一石三鸟的艺术效果。作者善于捕捉典型事例，以小见大。《赤壁》以二乔的命运虚拟孙曹之霸业，此则以绿珠坠楼，实喻金谷的兴亡，一虚一实，风骚各逞。徐凝也写有《金谷园》诗，说“绿珠歌舞天下绝，唯与石家生祸胎”。把绿珠看成祸水实属偏见，与此诗比起来，立意自有高下。
繁华事散逐香尘。推荐。爱诗词网。【诗句】繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【出处】唐·杜牧《金谷园》。【意思】繁盛的往事追逐着芳香的尘埃，消散一空，流水潺潺，春草萋迷，已没有丁点儿尘事的萍踪。夕阳西下，东风传来啼鸟的幽怨，如泣如诉，满树落花凄然飘坠，犹似当年坠楼人的倩影。【全诗】《金谷园》.[唐].杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【赏析】金谷园是西晋石崇豪华的私人别墅，位于洛阳附近，唐时成为游览胜地。开成元年(836)，杜牧为监察御史，分司东都，游览这一古迹时写下这首绝句，伤春感昔，借景抒怀。“繁华事散逐香尘”，首句点出感昔的主旨，同时为全诗定下了苍凉的基调。相传石崇曾“屑沉水之香，如粉末，布象床，使所爱者践之，无迹者赐以珍珠”(《拾遗记》)。从此可窥见金谷豪奢之一斑。种种繁华都随着香尘事去而化为过眼云烟，一去不返了。“流水无情草自春”。用自然之景进一步渲染“繁华事散”。金谷水哪管人世沧桑，依旧无情地流淌着;草木更不解人之悲怆，反而长得茂盛异常，呈现出满园春色。一个“自”字，寄寓诗人多少感慨。这虽是化用“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)的诗意，但加上“流水无情”，使语言更加凝重。这情景已够使人伤怀的了，这时偏又传来令人痛楚之声。“日暮东风怨啼鸟”，使伤感又笼罩上一层凄怆的帷幕。日薄西山，残阳如血，园鸟悲鸣，如怨如慕，闻之惊心。杜甫的“隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》)，从反面衬托，以“空”字示人之悲;杜牧则从正面落墨，以“怨”字显人之痛，异曲同工。诗人边游边想，金谷一些往事像电影镜头一样，一件件在脑中闪现。正在这触目皆愁、入耳皆伤之际，想到绿珠，突然瞥见落花，立即水到渠成地咏出结句。“落花犹似坠楼人”。石崇有妓名叫绿珠，美而艳，孙秀使人求之不得，矫诏收崇，绿珠坠楼而死。绿珠坠楼是金谷的主要逸事，她之坠楼又是石崇繁华事散的生动体现。诗人瞥见落花，想到如花之人，又从花之落幻化出人之坠，此时此地，此情此景，花落耶?人坠耶?浑然莫辨。现实中的花落成为意念中的人坠，真是想落天外，妙趣天成。绿珠的命运不也就像眼前的落花吗?结句是全篇的高潮，是作者伤春感昔的凝聚点。此句囊括了前三句的主要内容，是繁华事散逐香尘的体现，是流水无情草自春的见证人，日暮是她命运象征，啼鸣难道不是为她悲鸣?还能引起人们无穷遐想，花依然在落，绿珠坠落之事现实中也在不断重演。繁花有尽，红颜命薄，才人运蹇，事虽殊途，理则同归。“犹似”之中既含花落之伤，又蕴对绿珠之同情，更深寓自己牢落不偶的感伤，收到一石三鸟的艺术效果。作者善于捕捉典型事例，以小见大。《赤壁》以二乔的命运虚拟孙曹之霸业，此则以绿珠坠楼，实喻金谷的兴亡，一虚一实，风骚各逞。徐凝也写有《金谷园》诗，说“绿珠歌舞天下绝，唯与石家生祸胎”。把绿珠看成祸水实属偏见，与此诗比起来，立意自有高下。
【诗句】日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【出处】唐·白居易《忆江南三首·其一》【意思】太阳出来，江边的鲜花比火还红;春天到了，江水绿得跟靛蓝一样。江花：江边的花。蓝：靛蓝，一种深蓝色的染料，用蓼蓝的叶子发酵制成。【鉴赏1】太阳从江面升起，把江边的鲜花映照得比火还红润;春天到来时，碧绿的江水就像湛蓝的蓝草。怎能不让人怀念江南呢?这两句为我们勾勒了一幅明媚动人的江南春景图。词人选取“春江”作为江南春景的代表，描写了江花之艳红，江水之碧绿，色泽明亮清新。“日出”与“春来”是互文成义，上句有“春”，下句有“日”。一“出”一“来”，为宁静秀美的江南风景平添了一丝活力与生机。最后以反问句结尾，点出“忆江南”的主题，表达自己的怀念与向往之情。【鉴赏2】清晨日出的时候，江边盛开的花朵，简直比火还要红艳;当春天来到时，江里的水，青绿得就像是蓝色的一样。江南水乡花草繁盛，这首词以红花、绿水来描写江南的美景，色彩鲜明艳丽，情趣无限。【用法例释】一、用以形容江南等地阳光明媚，花红水碧的春景。[例]富春江最富于春天的色彩。唐代诗人白居易早就咏叹江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。富春江水蓝得透明，两岸的红杜鹃花烂漫。(碧野《跋涉者的脚印》)二、用以比喻面貌焕然一新，形势大好。[例]春分刚刚过去，清明即将到来。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这是革命的春天，这是人民的春天，这是科学的春天!(郭沫若《科学的春天》)【全诗】《忆江南三首·其一》.[唐].白居易.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【释】1.谙(音an)：熟悉。2.胜：超过。蓝：植物名，蓼科，一年生草木，茎高二三尺，叶互生，卵形或椭圆形。叶可制染料，俗称靛青。【译】江南风景真美!那秀丽的景色早就熟谙。日出时，江边鲜艳的花儿，红胜火焰;春来时，清澈的江水碧绿如蓝。这般令人陶醉的景色，能不使人忆念?【鉴赏导示】这是一首写景抒情词，共有三首，这里选的是第一首。早年，白居易常在杭州、苏州做官，那里如画的风景给他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛阳，回忆江南的风景时写下了这三首词。【鉴赏】起句即赞颂“江南好”，正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，写那里的风景美好如画，是诗人当年亲身体验和感受过的，因为在自己的心里留下了深刻的记忆。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写江南景色。太阳出来后江边的花比火还要红艳，春天来临，绿色的江水微波粼粼，像一条彩练在晃动。这里，江花红，江水绿，二者互相映衬，红者更红，绿者更绿。想起如此的美景，诗人在结尾由衷地吟出：能不忆江南?在这首写景抒情词中，诗人不但描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜艳的江南之春的瑰丽图画，而且还表现了作者对江南无限怀念的美好情感。【赏析】白居易的《忆江南》，原作共三首，分写江南春色、杭州秋景和苏州胜事。每首既有相对的独立性，各首之间又密切相关，脉络相通，构成有机的整体。这是其中的第一首。作者以追忆的情怀生动描绘和热情赞美了江南的迷人春色，表现了对美好事物的执着追求。词人一开口即赞颂“江南好”，这不是一般的“上有天堂，下有苏杭”式的人云亦云，而是从心灵深处发出的忆恋之情，是昔日审美意识的复活，是满怀激动和喜悦的赞颂，因为“风景旧曾谙”。这就是说，那江南风景，不是听说或凭想象而来，而是亲眼目睹并切身感受的结果。白居易少年时曾避乱吴、越，旅居苏、杭。江南的奇山秀水，苏、杭的旖旎风光，给这个北方少年留下了美好的印象和深刻的记忆。穆宗长庆二年(822)至敬宗宝历二年(826)，白居易又先后出任杭州、苏州刺史。这位酷爱自然的诗人，政事之余，经常优游于寺庙林泉之中，陶醉于湖光山色之间，曾写有《暮江吟》、《钱塘湖春行》、《白云泉》等歌咏江南风光的名篇。宝历二年秋，他因眼疾而废郡事，回到洛阳后写了不少怀念旧游的诗作。直到六十七岁的暮年，他依然对“旧曾谙”的江南风景念念不忘，写下了这首景美情深的《忆江南》。因此，“风景旧曾谙”，可谓言之凿凿，既落实了“江南好”的“好”字，又点明了“忆江南”的“忆”字，并为下面的写景作了铺垫。前两句泛忆江南，写得比较概括。接下去具体描写江南的美好春色：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”真是运笔如神，写景如画!寥寥数语，便尽收江南春色。春天的清晨，鲜花开遍了江畔，红艳艳的一片，在旭日照耀下，似喷火蒸霞，红得更加显目;春来水绿，江流泛碧，在江花、红日的映照下，更加清碧如蓝。作者以江为中心，以“江花”、“江水”为主要意象，以“日出”、“春来”为背景，经过心营意造、从而织染出一幅阔大绚丽的江南春色图，给人以亲临其境、陶醉其中的美感，从而成了赞美江南风景的名句。这两句所以写得好，首先是由于作者选择了最有代表性、最富于特征的景物。江南春景，可忆者甚多，要用两句话概括而形象地描绘出来，实在不是一件易事。这就需要选择和集中，以便通过个别表现一般，通过个性表现共性。选择什么呢?江南水乡，“江水”是这个地区的代表性景物;春暖花开，花是春天的象征，而且江南又多鲜花。于是作者就选取“江花”、“江水”这两个最富有特征的景物来写，起到了“窥一斑而知全豹”的作用。其次，作者在描绘江南春色时采取了同色相烘染和异色相映衬的手法，把江南春色写得鲜艳夺目，精彩绝伦。“日出”与“春来”，都是带有色彩的动态形象，都为江南风景增色添彩。春花本已红艳，在红日照耀下，更红得胜过火焰，因同色烘染而提高了色彩的明亮度。春天是绿的使者，它染绿了江南大地，也把那江水染得愈加碧绿如蓝，因同色滃染而加深了色彩的浓度。“红胜火”的江花与“绿如蓝”的江水，互为背景，异色相衬，使整个画面更为绚丽夺目，层次分明。再次，作者不仅写景如画，而且画中寓以深挚的感情;不仅写出了江南春景的色彩、精神和灵魂，也写出了自然之美给予词人的集中而饱满的感受，写出了词人心灵中的江南之春，真可谓“诗中有画，画中有诗”。词人描绘出如诗如画江南春景之后，再也按捺不住内心的激动，情不自禁地喊出“能不忆江南”的心声。这样结尾，不仅照应了“江南好”的开头，充分抒发了他的忆恋之情，而且空灵含蓄，余音袅袅，引起读者的无限遐想，更激起万千江南游子的眷恋情怀。【鉴赏要点】[1]名句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”[2]采用映衬、比喻的手法。[3]语言浅显、生动。[4]色彩明丽，层次丰富。
春如江水绿如蓝。推荐。爱诗词网。【诗句】日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【出处】唐·白居易《忆江南三首·其一》【意思】太阳出来，江边的鲜花比火还红;春天到了，江水绿得跟靛蓝一样。江花：江边的花。蓝：靛蓝，一种深蓝色的染料，用蓼蓝的叶子发酵制成。【鉴赏1】太阳从江面升起，把江边的鲜花映照得比火还红润;春天到来时，碧绿的江水就像湛蓝的蓝草。怎能不让人怀念江南呢?这两句为我们勾勒了一幅明媚动人的江南春景图。词人选取“春江”作为江南春景的代表，描写了江花之艳红，江水之碧绿，色泽明亮清新。“日出”与“春来”是互文成义，上句有“春”，下句有“日”。一“出”一“来”，为宁静秀美的江南风景平添了一丝活力与生机。最后以反问句结尾，点出“忆江南”的主题，表达自己的怀念与向往之情。【鉴赏2】清晨日出的时候，江边盛开的花朵，简直比火还要红艳;当春天来到时，江里的水，青绿得就像是蓝色的一样。江南水乡花草繁盛，这首词以红花、绿水来描写江南的美景，色彩鲜明艳丽，情趣无限。【用法例释】一、用以形容江南等地阳光明媚，花红水碧的春景。[例]富春江最富于春天的色彩。唐代诗人白居易早就咏叹江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。富春江水蓝得透明，两岸的红杜鹃花烂漫。(碧野《跋涉者的脚印》)二、用以比喻面貌焕然一新，形势大好。[例]春分刚刚过去，清明即将到来。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这是革命的春天，这是人民的春天，这是科学的春天!(郭沫若《科学的春天》)【全诗】《忆江南三首·其一》.[唐].白居易.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?【释】1.谙(音an)：熟悉。2.胜：超过。蓝：植物名，蓼科，一年生草木，茎高二三尺，叶互生，卵形或椭圆形。叶可制染料，俗称靛青。【译】江南风景真美!那秀丽的景色早就熟谙。日出时，江边鲜艳的花儿，红胜火焰;春来时，清澈的江水碧绿如蓝。这般令人陶醉的景色，能不使人忆念?【鉴赏导示】这是一首写景抒情词，共有三首，这里选的是第一首。早年，白居易常在杭州、苏州做官，那里如画的风景给他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛阳，回忆江南的风景时写下了这三首词。【鉴赏】起句即赞颂“江南好”，正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，写那里的风景美好如画，是诗人当年亲身体验和感受过的，因为在自己的心里留下了深刻的记忆。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写江南景色。太阳出来后江边的花比火还要红艳，春天来临，绿色的江水微波粼粼，像一条彩练在晃动。这里，江花红，江水绿，二者互相映衬，红者更红，绿者更绿。想起如此的美景，诗人在结尾由衷地吟出：能不忆江南?在这首写景抒情词中，诗人不但描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜艳的江南之春的瑰丽图画，而且还表现了作者对江南无限怀念的美好情感。【赏析】白居易的《忆江南》，原作共三首，分写江南春色、杭州秋景和苏州胜事。每首既有相对的独立性，各首之间又密切相关，脉络相通，构成有机的整体。这是其中的第一首。作者以追忆的情怀生动描绘和热情赞美了江南的迷人春色，表现了对美好事物的执着追求。词人一开口即赞颂“江南好”，这不是一般的“上有天堂，下有苏杭”式的人云亦云，而是从心灵深处发出的忆恋之情，是昔日审美意识的复活，是满怀激动和喜悦的赞颂，因为“风景旧曾谙”。这就是说，那江南风景，不是听说或凭想象而来，而是亲眼目睹并切身感受的结果。白居易少年时曾避乱吴、越，旅居苏、杭。江南的奇山秀水，苏、杭的旖旎风光，给这个北方少年留下了美好的印象和深刻的记忆。穆宗长庆二年(822)至敬宗宝历二年(826)，白居易又先后出任杭州、苏州刺史。这位酷爱自然的诗人，政事之余，经常优游于寺庙林泉之中，陶醉于湖光山色之间，曾写有《暮江吟》、《钱塘湖春行》、《白云泉》等歌咏江南风光的名篇。宝历二年秋，他因眼疾而废郡事，回到洛阳后写了不少怀念旧游的诗作。直到六十七岁的暮年，他依然对“旧曾谙”的江南风景念念不忘，写下了这首景美情深的《忆江南》。因此，“风景旧曾谙”，可谓言之凿凿，既落实了“江南好”的“好”字，又点明了“忆江南”的“忆”字，并为下面的写景作了铺垫。前两句泛忆江南，写得比较概括。接下去具体描写江南的美好春色：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”真是运笔如神，写景如画!寥寥数语，便尽收江南春色。春天的清晨，鲜花开遍了江畔，红艳艳的一片，在旭日照耀下，似喷火蒸霞，红得更加显目;春来水绿，江流泛碧，在江花、红日的映照下，更加清碧如蓝。作者以江为中心，以“江花”、“江水”为主要意象，以“日出”、“春来”为背景，经过心营意造、从而织染出一幅阔大绚丽的江南春色图，给人以亲临其境、陶醉其中的美感，从而成了赞美江南风景的名句。这两句所以写得好，首先是由于作者选择了最有代表性、最富于特征的景物。江南春景，可忆者甚多，要用两句话概括而形象地描绘出来，实在不是一件易事。这就需要选择和集中，以便通过个别表现一般，通过个性表现共性。选择什么呢?江南水乡，“江水”是这个地区的代表性景物;春暖花开，花是春天的象征，而且江南又多鲜花。于是作者就选取“江花”、“江水”这两个最富有特征的景物来写，起到了“窥一斑而知全豹”的作用。其次，作者在描绘江南春色时采取了同色相烘染和异色相映衬的手法，把江南春色写得鲜艳夺目，精彩绝伦。“日出”与“春来”，都是带有色彩的动态形象，都为江南风景增色添彩。春花本已红艳，在红日照耀下，更红得胜过火焰，因同色烘染而提高了色彩的明亮度。春天是绿的使者，它染绿了江南大地，也把那江水染得愈加碧绿如蓝，因同色滃染而加深了色彩的浓度。“红胜火”的江花与“绿如蓝”的江水，互为背景，异色相衬，使整个画面更为绚丽夺目，层次分明。再次，作者不仅写景如画，而且画中寓以深挚的感情;不仅写出了江南春景的色彩、精神和灵魂，也写出了自然之美给予词人的集中而饱满的感受，写出了词人心灵中的江南之春，真可谓“诗中有画，画中有诗”。词人描绘出如诗如画江南春景之后，再也按捺不住内心的激动，情不自禁地喊出“能不忆江南”的心声。这样结尾，不仅照应了“江南好”的开头，充分抒发了他的忆恋之情，而且空灵含蓄，余音袅袅，引起读者的无限遐想，更激起万千江南游子的眷恋情怀。【鉴赏要点】[1]名句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”[2]采用映衬、比喻的手法。[3]语言浅显、生动。[4]色彩明丽，层次丰富。
唐睢不辱使命。推荐。爱诗词网。《战国策》秦王②使人谓安陵君③曰：“寡人欲以五百里之地易④安陵，安陵君其许寡人!”安陵君曰：“大王加惠⑤，以大易小，甚善;虽然⑥，受地于先王，愿终守之，弗敢易。”秦王不说⑦。安陵君因使唐雎使于秦。秦王谓唐雎曰：“寡人以五百里之地易安陵，安陵君不听寡人，何也?且秦灭韩亡魏，而君以五十里之地存者，以君为长者，故不错意⑧也。今吾以十倍之地，请广于君⑨，而君逆寡人者，轻寡人与⑩?”唐雎对曰：“否，非若是也。安陵君受地于先王而守之，虽千里不敢易也，岂直(11)五百里哉?”秦王怫然(12)怒，谓唐雎曰：“公(13)亦尝闻天子之怒乎?”唐雎对曰：“臣未尝闻也。”秦王曰：“天子之怒，伏尸百万，流血千里。”唐雎曰：“大王尝闻布衣(14)之怒乎?”秦王曰：“布衣之怒，亦免冠徒跣(15)，以头抢地尔(16)。”唐雎曰：“此庸夫(17)之怒也，非士(18)之怒也。夫专诸之刺王僚(19)也，彗星袭月(20);聂政之刺韩傀(21)也，白虹贯日;要离之刺庆忌(22)也，仓(23)鹰击于殿上。此三子者，皆布衣之士也，怀怒未发，休祲(24)降于天，与臣而将四矣。若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也。”挺剑而起。秦王色挠(25)，长跪而谢之(26)曰：“先生坐!何至于此!寡人谕(27)矣：夫韩、魏灭亡，而安陵以五十里之地存者，徒以有先生也。”【注释】①选自《战国策·魏策四》。唐雎(jū)不辱使命，意思是：唐雎没有辱没国君交给他出使秦国的任务。唐雎，也作“唐且”。②〔秦王〕赢(yíng)政，即秦始皇。③〔安陵君〕安陵国的国君。安陵国是当时一个小国(在今河南鄢陵西北)，原是魏国的附庸。魏襄王时封其弟为安陵君。④〔易〕交换。⑤〔加惠〕赐予恩惠，给以好处。加，施。⑥〔虽然〕虽是这样。⑦〔说〕通“悦”，高兴。⑧〔错意〕置意，放在心上。错，通“措”。⑨〔请广于君〕请求给安陵君扩大领土。广，扩充。⑩〔与〕通“欤”，表示询问的语气助词，相当于“吗”。(11)〔直〕通“特”，仅，只。(12)〔怫(fú)然〕勃然大怒的样子。(13)〔公〕您。对人的客气称呼。(14)〔布衣〕普通平民。古代没有官职的人都穿麻布衣服，所以称“布衣”。(15)〔徒跣(xiǎn)〕光着脚。(16)〔尔〕这里同“耳”。相当于“而已”、“罢了”。(17)〔庸夫〕平庸无能的人。(18)〔士〕这里指有才能有胆识的人。(19)〔专诸之刺王僚〕专诸，春秋时代吴国人。王僚是吴国的国君。公子光想杀僚自立，就派专诸把匕首藏在鱼腹里，借献鱼为名，刺杀了他。(20)〔彗星袭月〕和下文的“白虹贯日”、“仓鹰击于殿上”本是自然现象。这里把这些现象同人事联系起来，是旧时代的迷信说法。(21)〔聂政之刺韩傀〕聂政，战国时代齐国人。韩傀(一名侠累)是韩国的国相，韩国的大夫严仲子同韩傀有仇，就派聂政把韩傀刺杀了。(22)〔要(yāo)离之刺庆忌〕庆忌是吴王僚的儿子，公子光杀僚以后，庆忌逃到卫国，公子光派要离把他杀了。(23)〔仓〕通“苍”。(24)〔休祲(jìn)〕吉凶的征兆。休，吉祥。祲，不祥。(25)〔色挠(náo)〕脸上显出沮丧的样子。挠，屈服。(26)〔长跪而谢之〕古人席地而坐，坐时两膝着地，臀部靠在脚跟上。跪时耸身挺腰，身体看去比坐着长了一些，所以叫长跪。谢，即道歉的意思。之，指代唐雎。(27)〔谕〕通“喻”，明白，懂得。【译文】秦王派人对安陵君说：“我想拿五百里的地方来换你们的安陵，安陵君你可要答应我!”安陵君说：“大王赐给我恩惠，用大的地方来换小的地方，这种美意确是很好;虽然如此，但我是继承先王的封地，希望始终守着它，不敢拿去交换。”秦王很不高兴。为此，安陵君就派唐雎出使到秦国去。秦王对唐雎说：“我拿五百里的地方，来换你们的安陵，可安陵君不答应我，这是为什么?再说，我秦国灭亡了韩国、魏国，而你安陵君能够凭着五十里地存在着，这是因为我把安陵君当作一个忠厚的长者，所以才不打你们的主意呵。如今，我拿十倍的土地，让安陵君扩大领土，而安陵君居然拒绝我，这不是瞧不起我吗?”唐雎回答说：“不，不是这样的。安陵君从先王那儿继承了封地，并守护着它，您纵使拿一千里地方他也不敢交换，何况只有五百里呢?”秦王勃然大怒，对唐雎说：“您听说过帝王发怒的情形么?”唐雎回答说：“我没听说过。”秦王说：“帝王一发怒，就会倒下百万尸首，流血千里。”唐雎说：“大王听说过老百姓发怒的情形么?”秦王说：“老百姓发怒，也不过是摘下帽子，脱掉鞋子，拿脑袋撞地罢了。”唐雎说：“您这是说庸人发怒，不是说勇士发怒。你瞧，专诸刺杀王僚，彗星扫过月亮;聂政刺杀韩傀，一道白虹横贯太阳;要离刺杀庆忌，老鹰扑击在宫殿上。这三位先生，都是老百姓当中的勇士。他们心里的忿怒还没发作出来，上天就降示吉凶的征兆，现在再加上我，将有四个人了。如果勇士真的发了怒，那么死的将会是两个人，流血只在五步之内，使天下的人都穿白戴孝，今天的情况就是这样。”说着，他就拔了剑起立上前。秦王脸上显露出沮丧的样子，长跪着向唐雎道歉说：“先生，请坐请坐!何必闹到这个地步!我现在明白了：那韩国、魏国灭亡了，而只有五十里地的安陵国倒能够存在，就因为有了先生您啊!”字数：2306知识来源：何小宛主编.中学生古诗古文阅读辞典.上海：上海辞书出版社.2013.第223-226页.
古来圣贤皆寂寞。推荐。爱诗词网。【出处】唐·李白《将进酒》【译注】自古以来圣人贤士都孤独寂寞，只有饮酒的人能留名后世。【用法例释】一、常用以劝人喝酒，或为嗜酒者、失意者、玩世不恭者等用以自嘲自慰。[例1]白居易被深深地感动了：“十九弟，感谢你的纯厚之心。‘古来圣贤多寂寞，唯有饮者留其名。’走，进舱去，我们举杯对饮，开怀畅谈。”(许桂林、高正文《琵琶行》)[例2]酒在我脑子里总是跟洒脱、旷达、绝俗、自卑、自损却又带几分壮烈气氛联系在一起的(从“我醉欲眠君且去”的气氛到“醉卧沙场君莫笑”的境界，又返回“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的史论)，从而引起我的寄情、认同、钦羡，乃至崇拜。(朔望《小酒人语》)二、前一句用以说明才德出众者特立独行，往往不能为世人所理解、包容。[例]“古来贤者皆寂寞”。一种尼采式的浓重、怪异的孤独感，浸透在鲁迅的个性心理中，贯串于他的一生，使他挣脱宥于绝大多数人的从众意识，对生命和宇宙进行更高层次的独立思考。(张梦阳《梦寻鲁迅》)三、前一句用以比喻成就事业者埋头苦干、默默无闻的奋斗历程。[例]古来圣贤皆寂寞，那些创造出辉煌成就为历代人们所瞩目所敬仰的人，往往在年轻乃至年少的时候，就与寂寞结伴而行，心无旁骛孜孜以求终成大器。(尹璐《想起了罗兰》)
【诗句】天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。【意思】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。
自称臣是酒中仙。推荐。爱诗词网。【诗句】天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。【意思】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。