二十世纪五十年代风行于美国的一个文学流派，简称“垮掉派”。“垮掉的一代”产生于第二次世界大战后，当时，美国正站在它力量和繁荣的峰巅，但整个社会却蔓延着严重的精神危机和信仰危机。麦卡锡主义的政治高压，生活的平庸和虚伪，学院派“高雅”文化的统治，使饱受忧患的小资产阶级知识分子对现实社会产生了强烈的不满。但是，在他们无所依托的空虚心灵里，又产生不出积极的社会理想和明确的行动纲领。这一无法解决的矛盾使他们的反叛心理发生了扭曲，变成用病态的内向自我探索和放浪形骸的所谓“脱俗”来对抗社会。他们宣布：不追求事业的成就，不承担任何家庭和社会义务，而要用各种方式寻求生活的绝对自由。在此原则支配下，他们或以奇装异服，酗酒狂欢，吸毒斗殴，乞讨浪游和性解放等放荡不羁的生活，不断地追求感官刺激；或参禅拜佛，以便进入超现实的幻境寻找神秘主义的灵感来满足自我。正是为了表达和宣传这种人生态度和生活方式，他们创造了一种与学院派“高雅”文化对立的“地下文化”；“垮掉的一代”文学由此而形成。“垮掉的一代”文学的主要作家有凯鲁亚克、金斯堡、巴罗斯、霍尔姆斯、柯尔索等。他们几乎都来自美国东部，但当最初的文学尝试受到东部学院派势力的压抑时，便前往西部寻找知音和发展基地。一九五五年夏天，东、西部“垮掉的一代”文人和其他反学院派诗人在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此，“垮掉的一代”文学作品开始风行。其中，最有影响的是金斯堡的长诗《嚎叫》(1955)，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》(1957)等。前一作品以冲天的怒气向“飞黄腾达和温饱者”发出嚎叫，哀号“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“英洛克”(古代腓尼基人用儿童作为牺牲祭祀的火神)统治下的军事化官僚机器，描绘了社会化的精神危机，因此被称为“五十年代的《荒原》”。后一作品是作者一系列“路上小说”中的一部，它用理想化的笔调，描写“垮掉的一代”青年在各地的流浪生活，竭力宣传所谓的“背包革命”，使大批精神苦闷的青年心倾神往，奉之为“生活的教科书”。“垮掉的一代”作家在政治上大张否定一切的无政府主义和虚无主义，自我标榜为“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者。”艺术上，强调以全盘否定高雅文化为特点。无论是凯鲁亚克自创的“自发表现法”，巴罗斯的“剪裁法”，还是奥尔逊的“发射诗”论，都执意撇开传统，破坏一切固有的形式和正常的规律，把个人情绪毫无约束地信笔发泄。情节破碎，结构杂乱，形象粗犷、原始，语言粗俗而富于暗示性，竭力追求一种总体效果。此外，“垮掉的一代”文学在发展过程中，曾得到米勒、梅勒等颇有影响的作家的支持。梅勒的存在主义宣言《白种黑人》(1957)，从理论上论证了“垮掉的一代”文学的意义。又由于商品化的宣传，感情上的共鸣，“垮掉的一代”文学在青年中迅速地扩大着自己的地盘，整个美国社会都响起它那癫狂、放荡的乐音。然而，“垮掉的一代”本身的致命伤毕竟太重，致使它连短暂的小阳春也没过完，就匆匆地走向解体。到了六十年代中期，“垮掉的一代”彻底星散。不过，它在风行的十余年间，确实反映并搅动了美国一代青年的思想情绪，以至对后来的美国社会生活也发生着影响。它在艺术上的某些创新，在当今美国文学中也留下较深的印记。
垮掉的一代。推荐。爱诗词网。二十世纪五十年代风行于美国的一个文学流派，简称“垮掉派”。“垮掉的一代”产生于第二次世界大战后，当时，美国正站在它力量和繁荣的峰巅，但整个社会却蔓延着严重的精神危机和信仰危机。麦卡锡主义的政治高压，生活的平庸和虚伪，学院派“高雅”文化的统治，使饱受忧患的小资产阶级知识分子对现实社会产生了强烈的不满。但是，在他们无所依托的空虚心灵里，又产生不出积极的社会理想和明确的行动纲领。这一无法解决的矛盾使他们的反叛心理发生了扭曲，变成用病态的内向自我探索和放浪形骸的所谓“脱俗”来对抗社会。他们宣布：不追求事业的成就，不承担任何家庭和社会义务，而要用各种方式寻求生活的绝对自由。在此原则支配下，他们或以奇装异服，酗酒狂欢，吸毒斗殴，乞讨浪游和性解放等放荡不羁的生活，不断地追求感官刺激；或参禅拜佛，以便进入超现实的幻境寻找神秘主义的灵感来满足自我。正是为了表达和宣传这种人生态度和生活方式，他们创造了一种与学院派“高雅”文化对立的“地下文化”；“垮掉的一代”文学由此而形成。“垮掉的一代”文学的主要作家有凯鲁亚克、金斯堡、巴罗斯、霍尔姆斯、柯尔索等。他们几乎都来自美国东部，但当最初的文学尝试受到东部学院派势力的压抑时，便前往西部寻找知音和发展基地。一九五五年夏天，东、西部“垮掉的一代”文人和其他反学院派诗人在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此，“垮掉的一代”文学作品开始风行。其中，最有影响的是金斯堡的长诗《嚎叫》(1955)，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》(1957)等。前一作品以冲天的怒气向“飞黄腾达和温饱者”发出嚎叫，哀号“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“英洛克”(古代腓尼基人用儿童作为牺牲祭祀的火神)统治下的军事化官僚机器，描绘了社会化的精神危机，因此被称为“五十年代的《荒原》”。后一作品是作者一系列“路上小说”中的一部，它用理想化的笔调，描写“垮掉的一代”青年在各地的流浪生活，竭力宣传所谓的“背包革命”，使大批精神苦闷的青年心倾神往，奉之为“生活的教科书”。“垮掉的一代”作家在政治上大张否定一切的无政府主义和虚无主义，自我标榜为“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者。”艺术上，强调以全盘否定高雅文化为特点。无论是凯鲁亚克自创的“自发表现法”，巴罗斯的“剪裁法”，还是奥尔逊的“发射诗”论，都执意撇开传统，破坏一切固有的形式和正常的规律，把个人情绪毫无约束地信笔发泄。情节破碎，结构杂乱，形象粗犷、原始，语言粗俗而富于暗示性，竭力追求一种总体效果。此外，“垮掉的一代”文学在发展过程中，曾得到米勒、梅勒等颇有影响的作家的支持。梅勒的存在主义宣言《白种黑人》(1957)，从理论上论证了“垮掉的一代”文学的意义。又由于商品化的宣传，感情上的共鸣，“垮掉的一代”文学在青年中迅速地扩大着自己的地盘，整个美国社会都响起它那癫狂、放荡的乐音。然而，“垮掉的一代”本身的致命伤毕竟太重，致使它连短暂的小阳春也没过完，就匆匆地走向解体。到了六十年代中期，“垮掉的一代”彻底星散。不过，它在风行的十余年间，确实反映并搅动了美国一代青年的思想情绪，以至对后来的美国社会生活也发生着影响。它在艺术上的某些创新，在当今美国文学中也留下较深的印记。
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一人家贫而不善饮,每出,止啖糟饼二枚,即有酣状。适遇友人问曰:“尔晨饮耶?”曰:“非也,食糟饼耳。”归以语妻,妻曰:“便说饮酒,也妆些门面。”夫颔之。及出,遇此友,问如前,以吃酒对。友诘之曰:“热吃乎?冷吃乎?”答曰:“是熯②的。”友笑曰:“仍是糟饼。”既归,而妻知,咎曰:“酒如何说熯?径云热饮。”夫曰:“已晓矣!”再遇此友,不待问,即夸云:“我今番的酒是热吃的。”友问曰:“尔吃几何?”伸指曰:“两个。”
糟饼。推荐。爱诗词网。一人家贫而不善饮,每出,止啖糟饼二枚,即有酣状。适遇友人问曰:“尔晨饮耶?”曰:“非也,食糟饼耳。”归以语妻,妻曰:“便说饮酒,也妆些门面。”夫颔之。及出,遇此友,问如前,以吃酒对。友诘之曰:“热吃乎?冷吃乎?”答曰:“是熯②的。”友笑曰:“仍是糟饼。”既归,而妻知,咎曰:“酒如何说熯?径云热饮。”夫曰:“已晓矣!”再遇此友,不待问,即夸云:“我今番的酒是热吃的。”友问曰:“尔吃几何?”伸指曰:“两个。”——《笑林》【注释】①糟饼:用酒糟和粗粮面烙成的饼。②熯(han):同暵,干燥,一种烹饪方法。【解说】天下没有比这丈夫更笨的丈夫了,妻子是心智灵巧,可惜丈夫不争气,为装点面子反而丢了脸。那丈夫虽然笨,但他对妻子是言听计从,不愧为模范丈夫,对友人“襟怀坦白”,尤其最后一次遇见友人,先是高声夸口,继而伸出两个指头,虽“朽木不可雕也”,但其憨态却也有可喜可爱之处。然而那友人却不简单,他吃准了这位憨朋友没喝过酒,也缺乏对于酒的基本知识,故而面对两次撒谎,他都从实质性问题上叫对方漏洞百出。这篇短文的故事性也正在于此,一个心智愚拙,一个聪明过人,而前者偏要冒充智者来“斗”,自然是一次次出洋相,故事也就不断产生出喜剧效果来。从这则故事里可以得出一个为人的教训,凡事没有调查研究,就没有发言权。如果对一件事情缺乏感性体验,更缺乏理性认识,只知其一,不知其二,甚或是信口胡扯,必然要出洋相。时下这种一知半解的半桶水,却夸夸其谈的人却很多,很能取宠于那些不懂的人(其实那位愚丈夫对没饮过酒的人也很可吹一番),但碰上内行他就没戏了。【相关名言】我要做的是叫我的愿望符合事实,而不是试图让事实与我的愿望调和。——英国·赫胥黎
【诗句】远芳侵古道，晴翠接荒城。【出处】唐·白居易《赋得古原草送别》【意思】又一次为友人送行，那萋萋的芳草呀，也意蕴着别离的深情。【全诗】《赋得古原草送别》.[唐].白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。诗得“题”的意思。【鉴赏】白居易的这首诗因四个方面的原因而闻名。一是为他青年时期作品。他的《江南送北客，因凭寄徐州兄弟书》是现存白氏作品中最早的一首，该诗题下作者原注：“时年十五。”而这首作于贞元三年(787)，时年十六。二是此诗为应考之作。按科场规定，应试作品限定题目，前加“赋得”二字。这种命题作文，不仅不是作者有感而发，而且体式上的规矩严格，不容易产生佳作，应制诗得以传世的可谓凤毛麟角，而此诗居然在白居易大量作品中，居于显要地位，一直为后世所乐道。三是白居易因此诗而一举成名，由此步入诗坛。据载，白居易自江南入京，晋谒名士顾况。顾况见他年轻，打趣地说：“米价方贵，居亦弗易。”可是当读到投献诗文中的“野火烧不尽”二句，大为激赏：“道得个语，居即易矣!”并为之延誉，遂声名大振(见唐代张固《幽闲鼓吹》与宋代尤袤《全唐诗话》)，竟至产生轰动效应。明代蒋一葵《尧山堂外纪》：“(叙白谒顾事如前述)长安冰雪至夏月则价等金璧，白诗名动闾阎，每需冰雪，论筐取之，不复论价，日日如是。”四是此诗原意以古原草写别情，本无惊人之处，只是按《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之意加以衍生而已，可是前四句的“咏草”却不同凡响，无怪乎顾况大为赏识。后世欣赏这首诗，也可以说大多数人已不着眼于写别情，而注目于咏草，由咏草获得哲理性启示。诗人原以草为喻，写景抒情，构成意境，本无意于说理，可是恰恰道出了哲理。这种“理语”仍是景语或情语。因为理融于形，如盐入于水，因而不使人觉得抽象概念，反觉得隽永有味。“离离原上草，一岁一枯荣”，原上草，郊原上的草，覆盖面很广。离离，茂盛貌。展现在读者面前的是绿草如茵的芳甸，也就是“远芳侵古道，晴翠接荒城”的景象。诗人由起句的景语一下子探入其内在规律，继之以“一岁一枯荣”的理语。由“荣”想到其“枯”，并点明“枯”能转化为现在的“荣”。一年生植物野草，虽然有荣、枯的变化，可是植根于大地，有着强劲的生命力，虽枯仍会荣。“野火烧不尽，春风吹又生”，递进一层，从不畏外界凌虐的角度，进一步说明野草的旺盛生命力。野火，秋冬草枯时放哨火。原为古代刀耕火耨时代的习俗。实为烧掉枯的叶茎，既芟锄芜杂，又消灭害虫卵，且可为肥料，都是为了日后草的萌发、生长。这里将“野火”视为焚毁草的力量。野火一烧，成燎原之势，火烈威猛，对于枯草来说，必然是“烧尽”。说“烧不尽”，是“春风吹又生”，因埋于地下的根仍在，从草的生命方面看，是不得“尽”的。枯、荣，写草的茎叶变化;尽、生，写草的体与根关系。草，虽枯仍能荣，虽尽还会生，草生命力的顽强可见。缘草不畏自然界的秋霜冬雪，不怕外力的纵火燃烧，始终能生能荣，且呈“离离”之势，使人可以联想到一切有根柢有生命力的事物，总是能战胜外力，永葆青春的。这首诗诗人意在以春草萋萋喻别情凄凄，一表草盛以示情深，一表草又生以喻情不绝。可是在流传过程中，人们往往将诗的前四句提取出来备加赞扬，津津乐道生命不绝、事物无穷的道理。尤其“野火烧不尽，春风吹又生”更为人常常摘出引用，以说明论点。从对《赋得古原草送别》这首诗的鉴赏来说，前四句与后四句是浑成一体的，而且前四句是为后四句服务的，可是从文学鉴赏的复杂性说，也不排斥截取诗的一部分由原意而引申新义的做法，因此这首抒情诗的部分可以视为哲理性的诗句。
芳草萋萋满别情。推荐。爱诗词网。【诗句】远芳侵古道，晴翠接荒城。【出处】唐·白居易《赋得古原草送别》【意思】又一次为友人送行，那萋萋的芳草呀，也意蕴着别离的深情。【全诗】《赋得古原草送别》.[唐].白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。诗得“题”的意思。【鉴赏】白居易的这首诗因四个方面的原因而闻名。一是为他青年时期作品。他的《江南送北客，因凭寄徐州兄弟书》是现存白氏作品中最早的一首，该诗题下作者原注：“时年十五。”而这首作于贞元三年(787)，时年十六。二是此诗为应考之作。按科场规定，应试作品限定题目，前加“赋得”二字。这种命题作文，不仅不是作者有感而发，而且体式上的规矩严格，不容易产生佳作，应制诗得以传世的可谓凤毛麟角，而此诗居然在白居易大量作品中，居于显要地位，一直为后世所乐道。三是白居易因此诗而一举成名，由此步入诗坛。据载，白居易自江南入京，晋谒名士顾况。顾况见他年轻，打趣地说：“米价方贵，居亦弗易。”可是当读到投献诗文中的“野火烧不尽”二句，大为激赏：“道得个语，居即易矣!”并为之延誉，遂声名大振(见唐代张固《幽闲鼓吹》与宋代尤袤《全唐诗话》)，竟至产生轰动效应。明代蒋一葵《尧山堂外纪》：“(叙白谒顾事如前述)长安冰雪至夏月则价等金璧，白诗名动闾阎，每需冰雪，论筐取之，不复论价，日日如是。”四是此诗原意以古原草写别情，本无惊人之处，只是按《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之意加以衍生而已，可是前四句的“咏草”却不同凡响，无怪乎顾况大为赏识。后世欣赏这首诗，也可以说大多数人已不着眼于写别情，而注目于咏草，由咏草获得哲理性启示。诗人原以草为喻，写景抒情，构成意境，本无意于说理，可是恰恰道出了哲理。这种“理语”仍是景语或情语。因为理融于形，如盐入于水，因而不使人觉得抽象概念，反觉得隽永有味。“离离原上草，一岁一枯荣”，原上草，郊原上的草，覆盖面很广。离离，茂盛貌。展现在读者面前的是绿草如茵的芳甸，也就是“远芳侵古道，晴翠接荒城”的景象。诗人由起句的景语一下子探入其内在规律，继之以“一岁一枯荣”的理语。由“荣”想到其“枯”，并点明“枯”能转化为现在的“荣”。一年生植物野草，虽然有荣、枯的变化，可是植根于大地，有着强劲的生命力，虽枯仍会荣。“野火烧不尽，春风吹又生”，递进一层，从不畏外界凌虐的角度，进一步说明野草的旺盛生命力。野火，秋冬草枯时放哨火。原为古代刀耕火耨时代的习俗。实为烧掉枯的叶茎，既芟锄芜杂，又消灭害虫卵，且可为肥料，都是为了日后草的萌发、生长。这里将“野火”视为焚毁草的力量。野火一烧，成燎原之势，火烈威猛，对于枯草来说，必然是“烧尽”。说“烧不尽”，是“春风吹又生”，因埋于地下的根仍在，从草的生命方面看，是不得“尽”的。枯、荣，写草的茎叶变化;尽、生，写草的体与根关系。草，虽枯仍能荣，虽尽还会生，草生命力的顽强可见。缘草不畏自然界的秋霜冬雪，不怕外力的纵火燃烧，始终能生能荣，且呈“离离”之势，使人可以联想到一切有根柢有生命力的事物，总是能战胜外力，永葆青春的。这首诗诗人意在以春草萋萋喻别情凄凄，一表草盛以示情深，一表草又生以喻情不绝。可是在流传过程中，人们往往将诗的前四句提取出来备加赞扬，津津乐道生命不绝、事物无穷的道理。尤其“野火烧不尽，春风吹又生”更为人常常摘出引用，以说明论点。从对《赋得古原草送别》这首诗的鉴赏来说，前四句与后四句是浑成一体的，而且前四句是为后四句服务的，可是从文学鉴赏的复杂性说，也不排斥截取诗的一部分由原意而引申新义的做法，因此这首抒情诗的部分可以视为哲理性的诗句。
【诗句】安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【出处】唐·李白《梦游天姥吟留别》【译注】怎么能低着眉头，弯着腰去侍奉权贵，这样做绝不能使我开心欢笑。摧眉：低下眉头，一说低头。折腰：弯腰。事：侍奉。【用法例释】用以形容鄙于卑躬屈膝，不媚权贵的高贵品行。[例]唐朝李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，别人去攀附，找靠山，见了皇帝背朝天，他偏要戏万乘若僚友，视俦列如草芥，鄙弃权势，保持自我。(王维友《贱骨头、软骨头、硬骨头》)【鉴赏】原诗中有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”：这两句大意是说，最好是到名山求仙。骑白鹿以遨游的典故，出自《楚辞·哀时命》：“浮云雾而人冥兮，骑白鹿而容与。”萧统《陶渊明传》：“渊明叹曰：我岂能为五斗米折腰向乡里小儿!即日解绶出职，赋归去来。”这是李白这两句诗的出典。李白不得志于当时，遂有出世之想。不为权贵摧眉折腰，表明李白有一副傲骨。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两句鼓舞了后人坚毅的独立人格。做人要有抱负，不随世浮沉，不做随风倒的墙头草。一般有气节的人，也常用这两句诗来表示自己的清高自守，不向权贵低头。【原诗】《梦游天姥吟留别》[唐]李白,海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【赏析】这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于作者人生最得意辉煌的长安经历之后。诗以梦境为线索，写了游天姥山遇见仙人的美妙过程;当梦醒回到现实后，诗人表达了人生万事如流水的虚无思想，最后又以高傲不屈的人格精神振起，预示了他将寻求“开心”的人生未来。此诗起笔飘忽，结尾豪放，梦境奇特，描写精彩，将本来没有的景象写得活灵活现，神仙洞天一节令人叫绝。能达到这样的艺术境界，与作者的性情有关，更与他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的人生实践有关。由此解读此诗时应注意另一个关键，人生经历的现实其实是作者创作想象的基础，不然就不会有“安能摧眉折腰事权贵”那样愤激的话语，因此这是一篇浪漫主义与现实主义巧妙结合的诗篇。此外还要注意，李白固然天才纵横，但他并非不读书。他的有些诗通篇用典，足见其博学功夫。此诗写得浪漫，对前人典籍的学习是必不可少的，屈原的《离骚》中飞腾上天的景象描写，不正是启发此诗的来源?诗中那些“兮”字，难道不是骚体的痕迹?因此，天空尽管绚烂奇妙，还须立地想去，没有地，何来天?诗如此，学习如此，人生如此。
使我不得开心颜。推荐。爱诗词网。【诗句】安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【出处】唐·李白《梦游天姥吟留别》【译注】怎么能低着眉头，弯着腰去侍奉权贵，这样做绝不能使我开心欢笑。摧眉：低下眉头，一说低头。折腰：弯腰。事：侍奉。【用法例释】用以形容鄙于卑躬屈膝，不媚权贵的高贵品行。[例]唐朝李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，别人去攀附，找靠山，见了皇帝背朝天，他偏要戏万乘若僚友，视俦列如草芥，鄙弃权势，保持自我。(王维友《贱骨头、软骨头、硬骨头》)【鉴赏】原诗中有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”：这两句大意是说，最好是到名山求仙。骑白鹿以遨游的典故，出自《楚辞·哀时命》：“浮云雾而人冥兮，骑白鹿而容与。”萧统《陶渊明传》：“渊明叹曰：我岂能为五斗米折腰向乡里小儿!即日解绶出职，赋归去来。”这是李白这两句诗的出典。李白不得志于当时，遂有出世之想。不为权贵摧眉折腰，表明李白有一副傲骨。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两句鼓舞了后人坚毅的独立人格。做人要有抱负，不随世浮沉，不做随风倒的墙头草。一般有气节的人，也常用这两句诗来表示自己的清高自守，不向权贵低头。【原诗】《梦游天姥吟留别》[唐]李白,海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。【赏析】这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于作者人生最得意辉煌的长安经历之后。诗以梦境为线索，写了游天姥山遇见仙人的美妙过程;当梦醒回到现实后，诗人表达了人生万事如流水的虚无思想，最后又以高傲不屈的人格精神振起，预示了他将寻求“开心”的人生未来。此诗起笔飘忽，结尾豪放，梦境奇特，描写精彩，将本来没有的景象写得活灵活现，神仙洞天一节令人叫绝。能达到这样的艺术境界，与作者的性情有关，更与他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的人生实践有关。由此解读此诗时应注意另一个关键，人生经历的现实其实是作者创作想象的基础，不然就不会有“安能摧眉折腰事权贵”那样愤激的话语，因此这是一篇浪漫主义与现实主义巧妙结合的诗篇。此外还要注意，李白固然天才纵横，但他并非不读书。他的有些诗通篇用典，足见其博学功夫。此诗写得浪漫，对前人典籍的学习是必不可少的，屈原的《离骚》中飞腾上天的景象描写，不正是启发此诗的来源?诗中那些“兮”字，难道不是骚体的痕迹?因此，天空尽管绚烂奇妙，还须立地想去，没有地，何来天?诗如此，学习如此，人生如此。
【诗句】天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【出处】唐·杜牧《秋夕》【意思】冰凉如水的月光照在宫门的石阶上，宫女斜卧在临窗的床上，凝望着天空中的牛郎星和织女星。诗人采用白描手法，生动地勾画出锁于深宫的少女们那无言的怨情以及对自由、幸福生活的向往。【提示】夜色笼罩，寒意袭人，皇宫中的石阶象水一样冰冷;宫女坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。诗句写一位失意宫女长夜不寐，仰望星星，满腹心事。牵牛织女的故事使她想起自己不幸的身世，也使她产生对真挚爱情的向往，因而感到无比孤独和凄凉。【鉴赏】在夜色的笼罩下，皇宫的阶梯就如流水一般透亮清凉，宫女坐在台阶上静静地看着天空中隔着银河相望的织女星和牵牛星。这两句情景交融，写出了深宫女子寂寞无聊的情态。“凉如水”三字，暗示时间已是深夜。本该是睡觉之时，宫女却还坐在地上看星星。“织女星”和“牵牛星”只能在七夕才能见一面，它们既是爱情的象征，又是离别的象征。宫女有感于此，想起了自己独处深宫的寂寥与无助。她望着星星想了什么?诗人没有说。以宫女痴痴凝望的情态结尾，意蕴悠长，耐人寻味。【全诗】《秋夕》.[唐].杜牧.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【全诗赏析】杜牧诗以拗峭险侧的风格著称于晚唐诗坛，而《秋夕》却是典型的清婉平丽之作，代表了他的另一种诗风。诗人巧妙地选取了一个宫女秋夜乘凉的情景，含蓄地反映出她们宫中生活的寂寞、无聊与苦闷。短短四句二十八字，用白描的手法给读者展示了封建帝王后宫的一个侧面：乳白色的蜡烛在秋夜里发出寒光，冷冷地映照着绘画的屏风，一个孤单的宫女正挥动着轻巧的团扇，扑打着飞来飞去的萤火虫。夜深了，皇宫里的石阶上，夜色清凉如水，可她仍无睡意，依然坐在石阶上，仰望着天河两旁的牛郎星和织女星。诗人对这个封建帝王的后宫，首先是涂抹上冷色，无论是“银烛”、“秋光”、“冷画屏”，还是天阶上的夜色，都会给人们带来丝丝寒意。“凉如水”三字，又使这种冷色更推进了一层。然而在这种冷色之上，诗人一反常理，没有赋于黯淡的色彩，而是尽力表现其亮度。如银的烛光、如水的夜色、绘画的屏风以及天上的星星、地上的流萤，无一不具光泽。在这清凉而明丽的夜色之中，人们应当尽情地赏玩，心情轻松、畅快。可诗人并没有写这些，而是独具匠心地选取了宫女的两个动作。其一是拿着轻巧的团扇去扑打流萤。诗中的小扇语义双关。古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其词是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。而杜牧诗中的“轻罗小扇”也正象征着宫女被遗弃的命运。正因如此，在秋夜中，月光下，这个宫女无事可做，伴随她的是连绵不断的寂寞和无聊，没有一丝一毫的轻松与快乐，只好以扑打流萤消磨时光。诗的绝妙处更在宫女的第二种动态：“坐看牵牛织女星。”诗人以准确、含蓄的笔墨，揭示出宫女的内心世界。织女嫁于牵牛，每年七夕可以相会。这个宫女久久地仰望着这对默默含情的牛郎、织女星，对他们的真挚爱情非常向往。然而她那不幸的身世又注定了美好的愿望一个一个破灭，只能日复一日、年复一年地望着天上那一对情人。诗人通过这一动态描写，不露痕迹地表达了深闭宫廷的宫女对自由的爱情生活的渴望，含蓄而有韵致。这个宫女的内心世界是极其复杂的：寂寞、无聊、孤独、凄凉等等交织在一起，她有希望，然而更多的是失望以至绝望。这与清凉而明丽的夜色正好形成鲜明的对照。夜有冷色，也有亮度，而人仅有冷色，绝无亮度，夜色的清丽正好反衬出宫女内心的灰暗。诗的极为成功之处也正是将那深深的哀怨融化于这清丽的夜色之中，并激发无数读者的同情与思索。沈德潜《唐诗别裁》所谓“远韵远神”，正是对这首诗的最恰当的评语。
坐看牵牛织女星。推荐。爱诗词网。【诗句】天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【出处】唐·杜牧《秋夕》【意思】冰凉如水的月光照在宫门的石阶上，宫女斜卧在临窗的床上，凝望着天空中的牛郎星和织女星。诗人采用白描手法，生动地勾画出锁于深宫的少女们那无言的怨情以及对自由、幸福生活的向往。【提示】夜色笼罩，寒意袭人，皇宫中的石阶象水一样冰冷;宫女坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。诗句写一位失意宫女长夜不寐，仰望星星，满腹心事。牵牛织女的故事使她想起自己不幸的身世，也使她产生对真挚爱情的向往，因而感到无比孤独和凄凉。【鉴赏】在夜色的笼罩下，皇宫的阶梯就如流水一般透亮清凉，宫女坐在台阶上静静地看着天空中隔着银河相望的织女星和牵牛星。这两句情景交融，写出了深宫女子寂寞无聊的情态。“凉如水”三字，暗示时间已是深夜。本该是睡觉之时，宫女却还坐在地上看星星。“织女星”和“牵牛星”只能在七夕才能见一面，它们既是爱情的象征，又是离别的象征。宫女有感于此，想起了自己独处深宫的寂寥与无助。她望着星星想了什么?诗人没有说。以宫女痴痴凝望的情态结尾，意蕴悠长，耐人寻味。【全诗】《秋夕》.[唐].杜牧.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。【全诗赏析】杜牧诗以拗峭险侧的风格著称于晚唐诗坛，而《秋夕》却是典型的清婉平丽之作，代表了他的另一种诗风。诗人巧妙地选取了一个宫女秋夜乘凉的情景，含蓄地反映出她们宫中生活的寂寞、无聊与苦闷。短短四句二十八字，用白描的手法给读者展示了封建帝王后宫的一个侧面：乳白色的蜡烛在秋夜里发出寒光，冷冷地映照着绘画的屏风，一个孤单的宫女正挥动着轻巧的团扇，扑打着飞来飞去的萤火虫。夜深了，皇宫里的石阶上，夜色清凉如水，可她仍无睡意，依然坐在石阶上，仰望着天河两旁的牛郎星和织女星。诗人对这个封建帝王的后宫，首先是涂抹上冷色，无论是“银烛”、“秋光”、“冷画屏”，还是天阶上的夜色，都会给人们带来丝丝寒意。“凉如水”三字，又使这种冷色更推进了一层。然而在这种冷色之上，诗人一反常理，没有赋于黯淡的色彩，而是尽力表现其亮度。如银的烛光、如水的夜色、绘画的屏风以及天上的星星、地上的流萤，无一不具光泽。在这清凉而明丽的夜色之中，人们应当尽情地赏玩，心情轻松、畅快。可诗人并没有写这些，而是独具匠心地选取了宫女的两个动作。其一是拿着轻巧的团扇去扑打流萤。诗中的小扇语义双关。古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其词是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。而杜牧诗中的“轻罗小扇”也正象征着宫女被遗弃的命运。正因如此，在秋夜中，月光下，这个宫女无事可做，伴随她的是连绵不断的寂寞和无聊，没有一丝一毫的轻松与快乐，只好以扑打流萤消磨时光。诗的绝妙处更在宫女的第二种动态：“坐看牵牛织女星。”诗人以准确、含蓄的笔墨，揭示出宫女的内心世界。织女嫁于牵牛，每年七夕可以相会。这个宫女久久地仰望着这对默默含情的牛郎、织女星，对他们的真挚爱情非常向往。然而她那不幸的身世又注定了美好的愿望一个一个破灭，只能日复一日、年复一年地望着天上那一对情人。诗人通过这一动态描写，不露痕迹地表达了深闭宫廷的宫女对自由的爱情生活的渴望，含蓄而有韵致。这个宫女的内心世界是极其复杂的：寂寞、无聊、孤独、凄凉等等交织在一起，她有希望，然而更多的是失望以至绝望。这与清凉而明丽的夜色正好形成鲜明的对照。夜有冷色，也有亮度，而人仅有冷色，绝无亮度，夜色的清丽正好反衬出宫女内心的灰暗。诗的极为成功之处也正是将那深深的哀怨融化于这清丽的夜色之中，并激发无数读者的同情与思索。沈德潜《唐诗别裁》所谓“远韵远神”，正是对这首诗的最恰当的评语。
【诗句】金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。【出处】唐·张祜《题金陵渡》。【意思】我伫立在金陵渡口，一座依着青山的小楼头。这一夜啊，心里涨满了客旅的忧愁。潮水退落了，斜月在夜江里飘浮。遥望隔岸，两三点灯火忽明忽灭，象天上的星星闪烁不休。呵，那里可是惹人遐思的——古渡瓜洲!【注释】瓜洲：镇名，在今扬州市南，隔江与镇江市相望。句意：落潮的大江浸在斜月的光照里，对岸三两星火，那就是瓜洲。【全诗】《题金陵渡》.[唐].张祜.金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。【题解】金陵渡即长江南岸镇江渡口，与北岸瓜洲相对。唐人习惯于称镇江为金陵。如唐赵璘《因话录》谓李勉至金陵，屡赞招隐寺标致;宋王楙《野客丛书》引唐张氏《行役记》，谓甘露寺在金陵山上。二书所谓金陵皆指镇江。这首《题金陵渡》是作者的名作，写夜泊金陵渡，眺望江北瓜洲镇情景，境界清美宁静，极空灵之致。【作者】张祜，唐代诗人，生平见前《纵游淮南》诗。【注释】①金陵渡原有依山而建的驿楼。②斜月：西斜的落月。唐张若虚《春江花月夜》诗：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”③瓜洲：在今江苏江都的江滨。地当运河口岸，斜对镇江。【鉴赏】这首诗抒写的是诗人旅夜愁怀，是张祜漫游江南时写在渡口小楼的题壁诗。诗的前两句写羁旅之愁：诗人歇宿在金陵津渡口的一座小楼里，因为远离家乡，心里不免泛起一阵淡淡的愁。起笔平淡而轻松，接着便极自然地将读者引入佳境。“潮落夜江斜月里”，诗人伫立在小山楼上眺望夜江，只见天边月已西沉，江上寒潮初落。诗人在朦胧的西斜的月光中，观赏潮落之景。用一“斜”字，既有景，又点明了时间为将晓未晓的落潮之际，与上句的“一宿”呼应，写出诗人满怀羁愁、夜不能寐的情形。落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，在斜月朦胧的夜江上，显得格外明亮。诗人用“两三星火是瓜洲”将远景一点染，为我们描绘出一幅美妙的夜江图。诗人用笔轻灵而细腻，在精工镂刻中，又不显斧凿之痕迹，显得那么浑成自然。这首诗的境界也清美之至、宁静之极，那两三星火与斜月，夜江明暗相映衬，融成一体，情景如在眼前。此诗末句为传神之笔。若无“两三星火”，此诗近无可读处。然此处着“两三星火”，意境宕开。
金陵津渡小山楼。推荐。爱诗词网。【诗句】金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。【出处】唐·张祜《题金陵渡》。【意思】我伫立在金陵渡口，一座依着青山的小楼头。这一夜啊，心里涨满了客旅的忧愁。潮水退落了，斜月在夜江里飘浮。遥望隔岸，两三点灯火忽明忽灭，象天上的星星闪烁不休。呵，那里可是惹人遐思的——古渡瓜洲!【注释】瓜洲：镇名，在今扬州市南，隔江与镇江市相望。句意：落潮的大江浸在斜月的光照里，对岸三两星火，那就是瓜洲。【全诗】《题金陵渡》.[唐].张祜.金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。【题解】金陵渡即长江南岸镇江渡口，与北岸瓜洲相对。唐人习惯于称镇江为金陵。如唐赵璘《因话录》谓李勉至金陵，屡赞招隐寺标致;宋王楙《野客丛书》引唐张氏《行役记》，谓甘露寺在金陵山上。二书所谓金陵皆指镇江。这首《题金陵渡》是作者的名作，写夜泊金陵渡，眺望江北瓜洲镇情景，境界清美宁静，极空灵之致。【作者】张祜，唐代诗人，生平见前《纵游淮南》诗。【注释】①金陵渡原有依山而建的驿楼。②斜月：西斜的落月。唐张若虚《春江花月夜》诗：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”③瓜洲：在今江苏江都的江滨。地当运河口岸，斜对镇江。【鉴赏】这首诗抒写的是诗人旅夜愁怀，是张祜漫游江南时写在渡口小楼的题壁诗。诗的前两句写羁旅之愁：诗人歇宿在金陵津渡口的一座小楼里，因为远离家乡，心里不免泛起一阵淡淡的愁。起笔平淡而轻松，接着便极自然地将读者引入佳境。“潮落夜江斜月里”，诗人伫立在小山楼上眺望夜江，只见天边月已西沉，江上寒潮初落。诗人在朦胧的西斜的月光中，观赏潮落之景。用一“斜”字，既有景，又点明了时间为将晓未晓的落潮之际，与上句的“一宿”呼应，写出诗人满怀羁愁、夜不能寐的情形。落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，在斜月朦胧的夜江上，显得格外明亮。诗人用“两三星火是瓜洲”将远景一点染，为我们描绘出一幅美妙的夜江图。诗人用笔轻灵而细腻，在精工镂刻中，又不显斧凿之痕迹，显得那么浑成自然。这首诗的境界也清美之至、宁静之极，那两三星火与斜月，夜江明暗相映衬，融成一体，情景如在眼前。此诗末句为传神之笔。若无“两三星火”，此诗近无可读处。然此处着“两三星火”，意境宕开。