[一·十六] 子曰：“不患人之不己知，患不知人也。”
〔鉴赏〕 钟子期死，伯牙绝弦破琴，自古以来人们深知相知之难，知音难觅。成语“士为知己者死”，表明人们多么看重对自己的了解和赏识。不为他人所了解是人类永恒的烦恼和痛苦。被视为道德的楷模的圣人孔子自己也常常因不为人所知而限于苦闷，有一次他在击磬时流露出这种情绪，被一个懂音乐的隐士听出来，这个隐士说： 硁硁的磬声，好像是说没有人知道自己(见《宪问》)。他曾悲叹：“莫我知也夫！”他甚至在不为人们了解这一点上不抱任何希望，说：“知我者其天乎！”(《宪问》)孔子一生政治上很不得意，他的政治努力一再遭受挫折，始终不能实现自己完善外部世界的理想，他自然会产生“莫我知也夫”的感叹。由此我们也可以理解，为何在《论语》中他不断地讲“不己知”的问题。
但是，孔子毕竟是一个有卓越人格的伟大学者、思想家，他是用高尚的精神追求来克服不为人知的痛苦，正像他对自己的描绘：“发愤忘食，乐以忘忧”(《述而》)。他是根据自己悲壮人生经历的体验，带着几分人生苦楚，来教人正确对待不为人知的问题。
为何“不患人之不己知”？因为人追求卓越的品性和真理、学习知识和才能从根本上说是自我完善的需要，而不是为了他人，不是为了向他人炫耀。正如孔子所说：“古之学者为己，今之学者为人。”(《宪问》)只要自己真的掌握了知识和才能，上不愧于天，下不怍于人，心安理得，就不会在乎别人是否知晓和承认。至于自己的才干是否为世所知，为世所用，这受制于许多外界因素，不是自己的欲望和力量能够完全决定的。有的人小有成绩便喜形于色，自鸣得意，到处自我宣扬，生怕人家不知道，这是浅薄的表现。正如南宋著名学者吕祖谦所说：“胸中浅狭，才有一功一善，便无安著处，虽欲强抑遏，终制不住。譬如瓶小水多，虽抑遏固闭，终必泛滥；若瓶大则自不泛滥，却不须闲费力。”(转引自李光地《周易折衷》)“人不知而不愠”(《学而》)，淡泊以明志的人才能真正显示出深厚的道德修养和高洁的志趣情操。明代思想家吕坤说过，那些智深而勇沉者“不自好而露才，不轻试以侥功”，有所不言，言必当，有所不为，为必成，只有这种人才可以算是真正的人才(《呻吟语·品藻》)。这是很有见地的。
当然，人们学习是为了经世致用，自己的才能只有得到社会的承认以后，才能在更大的范围内发挥作用。因此是需要用正当的手段、适当地推销自己。孔子本人正是这样做的。他曾经说他正在待价而沽(见《子罕》)，又曾宣布自己不是一个葫芦，不能光是挂在什么地方而不给人家食用。他栖栖惶惶，周游列国，就是为了推销自己。因此“不患人之不己知”不是要人们做隐士，无所作为，而是教人不要因不为人知而心怀不满，或陷入消极、痛苦的情绪不能自拔；是劝人不要心浮气躁、不择手段地自我吹嘘，更不能为了扬名而牺牲原则，甚至贬损自己的人格和尊严。
“患不知人”，真正需要担忧的不是不为人所知，而是不知人。如果对于你所接触的人的思想、品质、性格特点不能准确地把握，你就不能正确地对待他人，就不能发现真正值得自己尊敬、交往、学习、效法的贤人，也可能为无德无才者所误，甚至为奸人所骗、所害，这难道不值得担忧吗？
“患不知人”也是要把人因不为人知而产生的消极情绪引导到积极的方面。对别人不理解自己而耿耿于怀，这于事丝毫无补，不如自己采取主动去理解别人，从而打破人际关系的坚冰。孔子深知，知人很难。他曾经讲过自己这方面的体会。有的人话讲得很漂亮，但是其行为却非常令人失望，孔子说：“始吾于人也，听其言而信其行；今吾于人也，听其言而观其行。”(《公冶长》)在孔子看来知人是非常重要的事情，他的弟子樊迟问智，孔子说“知人”，因为知人就可以分辨善恶忠奸贤不肖，从而亲君子而远小人，在治国理政时就能识别人才，量材用人。孔子说： 选拔、重用正直的人，就能使邪恶的人归于正直(见《颜渊》)。因此人们应当经常努力培养知人的智慧。
“患不知人”这句话实际上指明了人际关系的症结所在： 即不知人。因为不知人，所以会感到不为人知。人人都因不为人知而苦恼，然而自己正是他人面前的他人，如果自己主动地去关注、关爱、理解他人，那么对于某个他人来说不就减少了不为人知的苦恼了吗？如果人人都能这样做，人们的不为人知的痛苦不就大大地减少了吗？这就是孔子这句名言的深意所在。
不患人之不己知。推荐。爱诗词网。[一·十六] 子曰：“不患人之不己知，患不知人也。”〔鉴赏〕 钟子期死，伯牙绝弦破琴，自古以来人们深知相知之难，知音难觅。成语“士为知己者死”，表明人们多么看重对自己的了解和赏识。不为他人所了解是人类永恒的烦恼和痛苦。被视为道德的楷模的圣人孔子自己也常常因不为人所知而限于苦闷，有一次他在击磬时流露出这种情绪，被一个懂音乐的隐士听出来，这个隐士说： 硁硁的磬声，好像是说没有人知道自己(见《宪问》)。他曾悲叹：“莫我知也夫！”他甚至在不为人们了解这一点上不抱任何希望，说：“知我者其天乎！”(《宪问》)孔子一生政治上很不得意，他的政治努力一再遭受挫折，始终不能实现自己完善外部世界的理想，他自然会产生“莫我知也夫”的感叹。由此我们也可以理解，为何在《论语》中他不断地讲“不己知”的问题。但是，孔子毕竟是一个有卓越人格的伟大学者、思想家，他是用高尚的精神追求来克服不为人知的痛苦，正像他对自己的描绘：“发愤忘食，乐以忘忧”(《述而》)。他是根据自己悲壮人生经历的体验，带着几分人生苦楚，来教人正确对待不为人知的问题。为何“不患人之不己知”？因为人追求卓越的品性和真理、学习知识和才能从根本上说是自我完善的需要，而不是为了他人，不是为了向他人炫耀。正如孔子所说：“古之学者为己，今之学者为人。”(《宪问》)只要自己真的掌握了知识和才能，上不愧于天，下不怍于人，心安理得，就不会在乎别人是否知晓和承认。至于自己的才干是否为世所知，为世所用，这受制于许多外界因素，不是自己的欲望和力量能够完全决定的。有的人小有成绩便喜形于色，自鸣得意，到处自我宣扬，生怕人家不知道，这是浅薄的表现。正如南宋著名学者吕祖谦所说：“胸中浅狭，才有一功一善，便无安著处，虽欲强抑遏，终制不住。譬如瓶小水多，虽抑遏固闭，终必泛滥；若瓶大则自不泛滥，却不须闲费力。”(转引自李光地《周易折衷》)“人不知而不愠”(《学而》)，淡泊以明志的人才能真正显示出深厚的道德修养和高洁的志趣情操。明代思想家吕坤说过，那些智深而勇沉者“不自好而露才，不轻试以侥功”，有所不言，言必当，有所不为，为必成，只有这种人才可以算是真正的人才(《呻吟语·品藻》)。这是很有见地的。当然，人们学习是为了经世致用，自己的才能只有得到社会的承认以后，才能在更大的范围内发挥作用。因此是需要用正当的手段、适当地推销自己。孔子本人正是这样做的。他曾经说他正在待价而沽(见《子罕》)，又曾宣布自己不是一个葫芦，不能光是挂在什么地方而不给人家食用。他栖栖惶惶，周游列国，就是为了推销自己。因此“不患人之不己知”不是要人们做隐士，无所作为，而是教人不要因不为人知而心怀不满，或陷入消极、痛苦的情绪不能自拔；是劝人不要心浮气躁、不择手段地自我吹嘘，更不能为了扬名而牺牲原则，甚至贬损自己的人格和尊严。“患不知人”，真正需要担忧的不是不为人所知，而是不知人。如果对于你所接触的人的思想、品质、性格特点不能准确地把握，你就不能正确地对待他人，就不能发现真正值得自己尊敬、交往、学习、效法的贤人，也可能为无德无才者所误，甚至为奸人所骗、所害，这难道不值得担忧吗？“患不知人”也是要把人因不为人知而产生的消极情绪引导到积极的方面。对别人不理解自己而耿耿于怀，这于事丝毫无补，不如自己采取主动去理解别人，从而打破人际关系的坚冰。孔子深知，知人很难。他曾经讲过自己这方面的体会。有的人话讲得很漂亮，但是其行为却非常令人失望，孔子说：“始吾于人也，听其言而信其行；今吾于人也，听其言而观其行。”(《公冶长》)在孔子看来知人是非常重要的事情，他的弟子樊迟问智，孔子说“知人”，因为知人就可以分辨善恶忠奸贤不肖，从而亲君子而远小人，在治国理政时就能识别人才，量材用人。孔子说： 选拔、重用正直的人，就能使邪恶的人归于正直(见《颜渊》)。因此人们应当经常努力培养知人的智慧。“患不知人”这句话实际上指明了人际关系的症结所在： 即不知人。因为不知人，所以会感到不为人知。人人都因不为人知而苦恼，然而自己正是他人面前的他人，如果自己主动地去关注、关爱、理解他人，那么对于某个他人来说不就减少了不为人知的苦恼了吗？如果人人都能这样做，人们的不为人知的痛苦不就大大地减少了吗？这就是孔子这句名言的深意所在。
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《明史纪事本末》是一部以纪事体裁叙述明代历史的重要史籍。清初谷应泰编撰。顺治十三年(1656),谷氏任浙江学政佥事,延揽学者张岱、陆圻、徐倬等人,搜集史料,编撰而成。最早的刻本为顺治十五年谷氏所刻的筑益堂本。其后翻刻者甚多,以江西局本和广雅局本为最通行,近年中华书局印行的校点本,除原书80卷及补遗6卷外,更收入清初海盐彭孙贻所作的《明朝纪事本末补编》5卷(每目为1卷,即《秘书告成》、《科举开设》、《西人封贡》、《西南群蛮》、《宦官贤奸》),其性质为补谷氏书之未备,内容虽不甚重要,亦略有可取。又清末江都倪车田撰《续明史纪事本末》18卷,记载南明之事(亦以一篇为一卷,始于《南部兵事》,终于《自成遗乱》,其性质为谷氏书的续编),因南明之事已入清史阶段,且其书取材无特殊之处,故校点本未予收入。北京图书馆有南陵徐仁山旧藏《明史纪事本末》,朱墨校注,可称善本。
谷应泰(1620—1690),字赓虞,号霖苍,直隶丰润(今河北丰润县)人。顺治四年(1647)进士,历任户部主事、员外郎、学政佥事等职,一生好学勤著,除本书外,其主要著作皆收入《筑益堂集》。
明史纪事本末。推荐。爱诗词网。《明史纪事本末》是一部以纪事体裁叙述明代历史的重要史籍。清初谷应泰编撰。顺治十三年(1656),谷氏任浙江学政佥事,延揽学者张岱、陆圻、徐倬等人,搜集史料,编撰而成。最早的刻本为顺治十五年谷氏所刻的筑益堂本。其后翻刻者甚多,以江西局本和广雅局本为最通行,近年中华书局印行的校点本,除原书80卷及补遗6卷外,更收入清初海盐彭孙贻所作的《明朝纪事本末补编》5卷(每目为1卷,即《秘书告成》、《科举开设》、《西人封贡》、《西南群蛮》、《宦官贤奸》),其性质为补谷氏书之未备,内容虽不甚重要,亦略有可取。又清末江都倪车田撰《续明史纪事本末》18卷,记载南明之事(亦以一篇为一卷,始于《南部兵事》,终于《自成遗乱》,其性质为谷氏书的续编),因南明之事已入清史阶段,且其书取材无特殊之处,故校点本未予收入。北京图书馆有南陵徐仁山旧藏《明史纪事本末》,朱墨校注,可称善本。谷应泰(1620—1690),字赓虞,号霖苍,直隶丰润(今河北丰润县)人。顺治四年(1647)进士,历任户部主事、员外郎、学政佥事等职,一生好学勤著,除本书外,其主要著作皆收入《筑益堂集》。《明史纪事本末》系仿袁枢《通鉴纪事本末》体例,系统地记载明代近3百年的重要史事,始于元至正十二年(1352)明太祖朱元璋起兵,终于崇祯十七年(1644)李自成进取北京。全书80卷,以一卷系一事,故卷帙大小不一,详略悬殊。以广雅本为例,其中篇幅较多的,如卷16燕王起兵,卷66东林党议,卷71魏忠贤乱政,卷72崇祯治乱,卷75中原群盗;篇幅较少的,如卷19开设贵州,卷23平山东盗,卷70平徐鸿儒,卷76郑芝龙受抚等。《明史纪事本末》除《亲征漠北》、《俺答封贡》两卷外,每卷后均有附论,写法仿《晋书》的“论”、“赞”,用骈体文,多数为谷氏自己所作,间或有直接引用他人之论。如卷56《李福达之狱》即用高岱论,卷66《东林党议》用倪元路论,卷68《三案》之“梃击”、“移宫”二案用夏允彝论。《明史纪事本末》成书于清代官修《明史》前八十多年,无正史为据,广泛采用野史和杂记传说。所记成祖设立三卫,进军漠北以及沿海倭寇,议复河套等事,其中史实较《明史》详细而又颇有出入,可以相互参证。该书较以前纪事本末的最大不同点在于它的史料来源不是脱胎于某一部书,而是集众书之长。《明史纪事本末》关于晚明与清室相关之事,略而不载。邵懿辰《四库简明目录标注》称:“通行本内缺《辽东兵端》、《熊王功罪》、《插汉寇边》、《毛师东江》、《锦宁战守》、《东兵入口》六篇,拜经楼有旧钞本。”清初厉行文字之禁,谷氏成书后,曾被指控,其缺少晚明之事当为受政治影响后之改版,而非由于谷氏撰作的疏漏,吴氏拜经楼所藏旧钞本(后归陆氏皕宋楼,清末售与日本静嘉堂文库),经傅以礼借钞得一本(今存浙江图书馆),他于光绪三年孟冬写有跋文,称原书“不分卷,亦无序目,撰人名截去。”又称“是书体例全仿谷应泰《明史纪事本末》,只篇末无论为小异耳。观卷中附注有详《流寇之乱》、《崇祯治乱》等话,此两篇为谷书中子目,疑此书亦出其手,初为一书,后以事关昭代龙兴,恐有嫌讳,授梓时始别而出之。”傅氏乃改题为《明史纪事本末补遗》,定为6卷。《四库提要》引邵廷采《思复堂集明遗民传》之说,谓谷氏书原为张岱所辑的《石匮藏书》,谷氏以五百金购之;又称其多取谈迁所作,后论则杭诸生陆圻所作。古代官僚著书多有幕宾为之操笔,谷氏之书内容充实,组织亦甚为精密,似非一人在公余之暇所能胜任。但该书编纂得当,首尾一致,其中应有谷氏一定的功劳,不可便认为是袭取他人之作;若以《国榷》与《明史纪事本末》相较,所载崇祯时期多有相同,这是由于崇祯朝无实录,在史料来源方面似有一定承袭关系,但采用同一史料并非等同于代作。又张岱《与周戬伯书》说:“幸逢谷霖苍文宗,欲作《明史纪事本末》,广收十七年邸报,充栋汗牛,弟于其中簸扬淘汰,聊成本纪,并传崇祯朝名世诸臣,计有数十余卷,悉送文几,祈著丹铅,以终厥役。”据此则张岱所协助者以崇祯部分为主,更非谷应泰出于巨金相购。谷应泰编撰《明史纪事本末》是以封建士大夫的立场总结明王朝的统治经验。书中对于农民起义的记载,不仅一律诬蔑为“盗贼”,并多用丑化的写法,如诬蔑起义军首领李自成是“志乐狗盗,所至焚荡屠夷”。而对于效忠君王的人物都作正面肯定,甚至不惜采用伪史记载。如燕兵进入南京,“宫中火起”,建文帝自焚身死。但当时曾有建文帝未死,潜服出逃的传说,后来便有许多伪史乘机而作,其中最有系统者和万历年间所写《致身录》,记随建文出亡者凡22人。当时稍具历史知识者,无不指出其伪,论证十分明确,沈德符《野获编》、许元溥《吴乘窃笔》均指出系后人伪造的种种明证,“与逊国仕宦从亡,风影无涉”。而谷氏全用《致身录》之说,并作论云:“疑一龙之未出,摈众蛇而不载。”他相信这些伪史记载,并为那些“忠君”的人叫屈,这是十足的唯心主义历史观。但《明史纪事本末》以简明的文笔,系统地概括了明朝一代的史实,仍应值得肯定。如关于农民起义,从前期的山东唐赛儿、浙闽矿工、郧阳流民,和中期的河北、蜀中、江西,以及末年的全国性起义,都有专篇作比较集中的记载;又如修治运河、防御倭寇、宦官弄权以及矿税为害等,也都有专篇论述,这就提供了许多有价值的历史资料。
【诗句】闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。【出处】唐·韦应物《寄李儋元锡》【意思】听说你要来看我，我一直在盼望着你的到来，西楼望月亮已圆缺好几次了。言盼望好几个月了。【全诗】《寄李儋元锡》.[唐].韦应物.去年花里逢君别，今日花开已一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。【全诗赏析】这是一首寄赠诗。唐德宗建中四年(783)初夏，韦应物由尚书比部员外郎调任滁州(今属安徽)刺史。在滁州任上，诗友李儋托人问候。韦应物写了此诗寄赠之。是时，朝政紊乱，藩镇嚣狂，国衰民贫，诗人深为忧虑。这年冬，京都长安为叛逆朱泚所占，德宗逃往奉先，直到次年五月才收复长安。此间，韦应物曾派人北上打探消息。写此诗时，探者未回，诗人十分忧愁。此诗真实地披露了一个清廉正直官员的思想矛盾和苦闷，见出其有志难伸的无奈心境。首联起笔写“花里逢君别”，勾起往事而回忆，又以“花开已一年”比衬，显出光阴之迅疾，流露出别后境况萧索之感。颔联之“世事”暗指朱泚叛乱，消息不通，情况不明。“茫茫”“黯黯”，两个叠词写透了国事的不堪设想和诗人心情的沉重无奈，诗人为国家与个人前途而忧虑，真是一筹莫展，百般无奈，只觉前途一片茫茫，无所作为。颈联采用对比写法，出句“多疾病”写归隐田里的理由，对句写自己一贯勤于政事，忠于职守，见百姓流离逃亡，内心惭愧，岂能一走了事?这就写出了诗人仕隐的矛盾苦闷心情。对此联，范仲淹曾叹为“仁者之言”，朱熹赞之“贤矣”，黄彻云：“余谓有官君子当切切作此语。彼有一意供租，专事土木，而视民如仇者，得无愧此诗乎!”(《䂬溪诗话》)这些评论，赞美了韦应物的思想品格，在那个时代具有较强的现实性与典型性，遂成名句。尾联对友人之问候和慰勉，流露出感激之情。全诗语言朴实，真实动人，表现了诗人较高的思想境界。
闻道欲来相问讯作者。推荐。爱诗词网。【诗句】闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。【出处】唐·韦应物《寄李儋元锡》【意思】听说你要来看我，我一直在盼望着你的到来，西楼望月亮已圆缺好几次了。言盼望好几个月了。【全诗】《寄李儋元锡》.[唐].韦应物.去年花里逢君别，今日花开已一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。【全诗赏析】这是一首寄赠诗。唐德宗建中四年(783)初夏，韦应物由尚书比部员外郎调任滁州(今属安徽)刺史。在滁州任上，诗友李儋托人问候。韦应物写了此诗寄赠之。是时，朝政紊乱，藩镇嚣狂，国衰民贫，诗人深为忧虑。这年冬，京都长安为叛逆朱泚所占，德宗逃往奉先，直到次年五月才收复长安。此间，韦应物曾派人北上打探消息。写此诗时，探者未回，诗人十分忧愁。此诗真实地披露了一个清廉正直官员的思想矛盾和苦闷，见出其有志难伸的无奈心境。首联起笔写“花里逢君别”，勾起往事而回忆，又以“花开已一年”比衬，显出光阴之迅疾，流露出别后境况萧索之感。颔联之“世事”暗指朱泚叛乱，消息不通，情况不明。“茫茫”“黯黯”，两个叠词写透了国事的不堪设想和诗人心情的沉重无奈，诗人为国家与个人前途而忧虑，真是一筹莫展，百般无奈，只觉前途一片茫茫，无所作为。颈联采用对比写法，出句“多疾病”写归隐田里的理由，对句写自己一贯勤于政事，忠于职守，见百姓流离逃亡，内心惭愧，岂能一走了事?这就写出了诗人仕隐的矛盾苦闷心情。对此联，范仲淹曾叹为“仁者之言”，朱熹赞之“贤矣”，黄彻云：“余谓有官君子当切切作此语。彼有一意供租，专事土木，而视民如仇者，得无愧此诗乎!”(《䂬溪诗话》)这些评论，赞美了韦应物的思想品格，在那个时代具有较强的现实性与典型性，遂成名句。尾联对友人之问候和慰勉，流露出感激之情。全诗语言朴实，真实动人，表现了诗人较高的思想境界。
【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。
一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红。推荐。爱诗词网。【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。
【诗句】竹喧归浣女，莲动下渔舟。【出处】唐·王维《山居秋暝》。【译注】竹林里传来喧闹声，洗衣服的村女们回来了;荷叶左右晃动，打鱼的小船穿过荷丛，顺水而下。浣：洗。莲：荷。上下句均为因果倒装的句式，这样更增加了诗的真实性和韵味，富有音乐美。意境清新，对仗工整，可谓不著一字，尽得风流。【用法例释】用以形容林中喧声闹语，行人欢步;水上草叶纷披，舟船穿行。亦用以形容乡村安宁祥和的生活情景。[例]“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，今天的李坑可能再也不会有这样的场景了……水乡的诗意也许只在我们这些看客浮光掠影的匆匆行走中才得以洋溢，而这里的年青一代，也许仅仅是为了将来不用尽日泡在水中用力摔打着衣服，不用终日播种捕鱼，纷纷离开了这里，到外面去寻找他们眼里更精彩的一切去了。(袖袖《乡关何处——婺源记游》)【鉴赏】竹林中听得一阵喧闹之声，那是浣纱的女子成群结队地归去。看那池塘中莲花微微一颤，是晚归的渔舟悄然而下。诗句描绘了日暮时分人们陆续离开山中的情景。诗人并没有直接看到他人的离去，而是调动各种感官展开联想：先是听觉捕捉到了竹林中的喧闹声，便明白这是浣纱女结伴归去;再是视觉觉察到池塘中莲花的轻轻颤动，便想到这是渔舟在池塘里渐渐飘远。这种别具匠心的写法，使得诗人和其他人不但没有照面，反而像是隔了一层无形的屏障。读来令人感到其他人的活动不仅没有对山中的宁静产生破坏，反而凸显了山中傍晚的幽静和诗人内心的平和。【全诗】山居秋暝[唐].王维.空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。【赏析】诗歌。作者王维。选自《王右丞集》。王维晚年信奉佛教，在蓝田辋川别墅过着闲适自得的隐居生活。这首诗描写了初秋傍晚雨后山村的美丽景色，表现了诗人对山居隐逸生活的喜悦之情。本诗的写作特色在于景物描绘。王维是盛唐著名的山水画家，他常是“以画法为诗法”的。他精心选取了最富特征的几个镜头：“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。运用朴实无华的素描笔法突出地表现，形成了明净的意境，留给了读者充分的想象空间，具有很高的审美价值。其中动词的对举，也别具情韵。此诗被苏轼评为“诗中有画，画中有诗”，十分中肯。
竹喧归浣女。推荐。爱诗词网。【诗句】竹喧归浣女，莲动下渔舟。【出处】唐·王维《山居秋暝》。【译注】竹林里传来喧闹声，洗衣服的村女们回来了;荷叶左右晃动，打鱼的小船穿过荷丛，顺水而下。浣：洗。莲：荷。上下句均为因果倒装的句式，这样更增加了诗的真实性和韵味，富有音乐美。意境清新，对仗工整，可谓不著一字，尽得风流。【用法例释】用以形容林中喧声闹语，行人欢步;水上草叶纷披，舟船穿行。亦用以形容乡村安宁祥和的生活情景。[例]“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，今天的李坑可能再也不会有这样的场景了……水乡的诗意也许只在我们这些看客浮光掠影的匆匆行走中才得以洋溢，而这里的年青一代，也许仅仅是为了将来不用尽日泡在水中用力摔打着衣服，不用终日播种捕鱼，纷纷离开了这里，到外面去寻找他们眼里更精彩的一切去了。(袖袖《乡关何处——婺源记游》)【鉴赏】竹林中听得一阵喧闹之声，那是浣纱的女子成群结队地归去。看那池塘中莲花微微一颤，是晚归的渔舟悄然而下。诗句描绘了日暮时分人们陆续离开山中的情景。诗人并没有直接看到他人的离去，而是调动各种感官展开联想：先是听觉捕捉到了竹林中的喧闹声，便明白这是浣纱女结伴归去;再是视觉觉察到池塘中莲花的轻轻颤动，便想到这是渔舟在池塘里渐渐飘远。这种别具匠心的写法，使得诗人和其他人不但没有照面，反而像是隔了一层无形的屏障。读来令人感到其他人的活动不仅没有对山中的宁静产生破坏，反而凸显了山中傍晚的幽静和诗人内心的平和。【全诗】山居秋暝[唐].王维.空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。【赏析】诗歌。作者王维。选自《王右丞集》。王维晚年信奉佛教，在蓝田辋川别墅过着闲适自得的隐居生活。这首诗描写了初秋傍晚雨后山村的美丽景色，表现了诗人对山居隐逸生活的喜悦之情。本诗的写作特色在于景物描绘。王维是盛唐著名的山水画家，他常是“以画法为诗法”的。他精心选取了最富特征的几个镜头：“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。运用朴实无华的素描笔法突出地表现，形成了明净的意境，留给了读者充分的想象空间，具有很高的审美价值。其中动词的对举，也别具情韵。此诗被苏轼评为“诗中有画，画中有诗”，十分中肯。
旧约圣经。推荐。爱诗词网。《圣经·旧约》外国文学作品简析作者：古希伯来人类型：宗教经典和文学总集背景搜索本书成书于公元前2世纪。《圣经·旧约》简称《旧约》，是古代希伯来人的神话传说、历史故事和文学作品的汇集，为犹太教的经典。《旧约》翻译成希腊文以后，和基督教的经典《新约》组成《新旧约全书》，即《圣经》。它对欧洲的社会生活和文学产生了深远的影响，是欧洲文学的两大源流之一(另一源流是希腊罗马文学)。《圣经》中的许多人物形象成为日常生活中的通用语言，如“大卫”是勇敢人的代称，“所罗门”是聪明人的代称，“参孙”是大力士的代称，“犹大”是叛徒的代称，“撒旦”是魔鬼的代称等等。在文学创作中，但丁的《神曲》把《圣经》中的神话形象同古代历史人物以及当时意大利政界人物的形象混合在一起，描绘新旧交替时期意大利的社会生活;莎士比亚的剧作中多次引用《圣经》中的话;弥尔顿的《失乐园》《复乐园》和《力士参孙》都取材于《旧约》，还有其他许多作家都沿用了《旧约》中的典故进行创作。从十字架上放下来的耶稣《圣经》完整的中译本为《新旧约全书》，中国基督教协会印发。内容精要《旧约》共39卷，用希伯来文写成。它是犹太教徒根据教义的需要编纂而成的，包括不同时期不同人物所写的文献和作品，内容十分广泛，几乎囊括了犹太及其附近民族从公元前12世纪到公元前2世纪民间流传的口头或书面的重要资料。研究者根据内容和编纂体例，一般把它分为3个部分：第一部分是“法典”，也把它称为“摩西五经”，包括《创世纪》《出埃及记》等5本书;第二部分是“先知书”，包括《士师记》等21本书;第三部分是“杂著”，包括《雅歌》等13本书。其中上帝创造世界和人类的神话、关于大洪水的神话，大卫的故事、参孙的故事等写得最为精彩。上帝创造世界、创造人类的神话传说：上帝用7天时间创造了万事万物和人类始祖。上帝第一天创造了光，分出昼夜;第二天创造了空气，即天空;第三天创造了陆地和海洋，以及花草果树;第四天创造了日月星辰，分出节令时日;第五天创造了水中动物、空中飞鸟;第六天创造了牲畜、昆虫、野兽和人类;第七天上帝累了，休息，后世就把这一天称为“安息日”，成为现在星期天的由来。上帝用地上的尘土造人，开始创造了一个男人亚当，趁亚当熟睡时，取下他的一根肋骨造了一个女人夏娃，使他们成为夫妻，上帝把他们放在伊甸园中，园中有各种树，有生命树，还有分辨善恶的智慧树。上帝告诉亚当可以随意吃各种树上的果子，只是智慧树上的果子不能吃，吃了就会死亡。亚当和夏娃赤身裸体生活，不知羞耻，后来在蛇的引诱下，偷吃了智慧树上的果子，从此，两人心明眼亮，有了智慧，也懂得害羞了，用无花果树的叶子把自己赤裸的身体围起来。上帝耶和华发现他们违背自己的旨意，罚蛇用肚子行走，终身吃土;又对夏娃说，我一定增加你怀胎的痛苦，你生产儿女时会伴随着剧烈的疼痛;还对亚当说，你必须终日劳累，汗流满面才能糊口，直到你死。耶和华知道人已经具有分辨善恶的能力，就把他们赶出了伊甸园。挪亚方舟的神话传说：上帝耶和华创造万物和人类后，发现人类的罪恶越来越多，于是下决心发一场大洪水把人类和生物消灭。一个名叫挪亚的人对上帝很虔诚，耶和华叫他造了一艘庞大的方舟，7天之后，在已经下了40昼夜瓢泼大雨的情况下，挪亚带上妻子儿女及各种禽兽躲进了方舟。当洪水泛滥的时候，挪亚已经600岁了，漫无边际的洪水泛滥了150天，地上所有的人和生物都已死去，挪亚打开方舟的窗户，放出一只乌鸦，乌鸦很快飞回来，说明水未退，无处立足。又过了7天，放出一只鸽子，鸽子叼着橄榄叶飞回来了，说明树顶已露出水面，水势已退(以鸽子和橄榄叶象征和平即源于此)。到挪亚601岁时，地上的水全退了，全家人带着飞禽走兽走出方舟，从此，人类和生物才得以生存和延续下来。《旧约》中的诗歌是希伯来民族留给世界各族人民的珍贵遗产，受到历代人们的喜爱。既有古老的劳动歌谣、英雄战歌，也有爱情诗和哀歌等，其中《雅歌》是最优美的作品。《旧约》中的小说和戏剧作品，写得朴实生动，情节曲折，形象逼真，其中《约伯记》对歌德的《浮士德》创作产生了一定影响。《旧约》里还有《先知书》，先知们的慷慨陈述表明：犹太社会的律法及教义主要是对上帝的虔诚。知名篇章下列文字节选自《雅歌第三歌》。《雅歌》是优美的爱情诗，在《旧约》这部宗教书中，《雅歌》从头至尾没有提到上帝、神，是惟一不带宗教色彩的篇章。它所描写的完全是恋爱中男女双方真实而自然的感情，语言优美动人，表现出自然、清新、朴实的风格。雅歌第三歌(节选)男：你是多么美丽，我的爱!你的眼睛在面纱里流露爱的光辉。你的秀发飞舞，如一群山羊跳跃着奔下基列的山岗。你的牙洁白如同绵羊刚剪过毛，刚洗干净。整群羊一只也不少;只只都无比匀称。你的嘴唇像朱红缎带，当你启齿时更加秀美。你的面颊在面纱后燃烧。你的颈像大卫王的塔那样又圆又润，一串项链像一千面盾牌挂在周围。你的双乳像一对羚羊，一对双生的小鹿在百合花间吃草。我要在没药山上留下，在乳香山上留下，直到晨风吹拂，直到黑暗消散。你是多么美丽，我的爱，你是多么完美无瑕!跟我来吧，我的新娘，从黎巴嫩，从黎巴嫩的群山，从亚玛拿山顶下来，从狮子和豹子住的示尼珥山和黑门山来。我的爱人我的新娘，你的眼神、你戴的项链，偷走了我的心。你的爱使我欢喜，我的爱侣我的新娘。你的爱胜过美酒，任何香料都比不上你芬芳。你的唇上有蜜的甜味，我亲爱的;你的舌头对于我就是奶与蜜。你的衣服啊，有整个黎巴嫩的芳香。(飞白译)妙语佳句大凡聪明人，都能认识智慧，并尊重有智慧的人。如果你重视智慧，那么你听到智慧话的时候就会变得聪明起来，你的言词也会成为他人的智慧之源。在顺利的时候，人们往往想不到艰难的时刻;而在厄难之中，又往往忘记兴旺的时刻。水里照出的是自己的脸，内心反映的是自己的为人。阅读指导《旧约》作为希伯来的文学总集，它不只是古代希伯来人的宝贵财富，也是全世界人民的宝贵文学遗产，它无论在思想上、艺术上都取得了较高的成就。从多方面反映古希伯来民族的宗教、政治、经济、文化和生活等方面的情况，反映了原始社会末期到奴隶社会时期的社会生活，它是希伯来民族的发展和兴衰历史的艺术记录，为人们提供了大量生动的古希伯来社会生活的图画。希伯来文学尽管带有浓厚的宗教色彩，但其中许多作品的主题还是积极健康的，例如那些颂扬民族英雄的战歌和故事。特别是那些描写男女恋情的《雅歌》，细腻地表现青年男女的爱情欢乐和痛苦。那些表现爱国主义感情的《哀歌》，情真意切，哀怨动人，凝聚着强烈的爱国激情，哀叹亡国之恨，焕发复国之情。哀悼基督《旧约》中的许多作品都是在人民群众口头创作的基础上发展起来的，保留着民间创作清新、质朴、健康的艺术风格。一些经过文人加工的作品在艺术上也达到了较高的水平，在语言上，一般具有简捷、生动、通俗的特点。《旧约》中的不少作品，善于把神话传说与现实生活结合起来，把历史材料与艺术创造结合起来，形成早期浪漫主义和现实主义的趋向。为此，鲁迅曾在《摩罗诗力说》中给予极高的评价：希伯来“虽多涉信仰教诫，而文章以幽邃庄严胜，教宗文术，此其源泉，灌溉人心，迄今兹未艾。特在以色列族，则止耶利米之声;列王荒矣，帝怒以赫，耶路撒冷遂隳，而种人之舌亦默。当彼留离异地，虽不遽忘其宗邦，方言正信，拳拳未释，然《哀歌》而下，无赓响矣”。阅读建议《旧约》篇幅长，内容浩繁，文体庞杂，加之有些内容宗教色彩浓厚，因此，读者朋友没有必要去通读全书。但有些优秀篇目是值得反复阅读的，像《创世纪》《出埃及记》《大卫和参孙的故事》《雅歌》和《哀歌》《约伯记》和《路得记》等。
【诗句】天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。【意思】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。
自称臣是酒中仙。推荐。爱诗词网。【诗句】天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。【意思】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。