《断章》原文与翻译、赏析
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你;
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
【赏析】这是诗人创作之树上的一枚精妙的花朵，诗行虽少，但却包含了丰富而深邃的意义.这首诗所描绘的是两幅画面，这两幅画面是诗人为了避开抽象的说明而创造的.在第一节所描绘的画面中.诗人把“你”作为主体人物，围绕着“你”这一主体人物所看到的;包括桥、风景、楼、置身于风景中的人等.构成了一幅简洁而又隽永的风物素描画.在这一画幅上，看风景的人，把。你”当作风景中的一鄙分，而“你”也把“看风景的人”当作风景来欣赏;“你”与“我”的形象互现在彼此的眼波中.正如同我们在日常生活中。当你谈论刖人的同时别人也在谈论你一样.诗歌通过现实的画面，创造了自然美与象征性结合的意蕴，表达了在广闰的宇宙和漫漫人生中所融铸着的“相对”的观念，即一切事物都是相对的，而又是互相联系的。这一观念演进到人生中去，便表达了诗人略带忧郁的感情和深邃的哲理.诗的第二节比起第一节来显得更加深入和鞭辟入里.第一节中，诗人只用现实中的形象来构筑画面，目的是通过自然美与哲理的深遵美的水乳交融以达到象征美;而第二节却是现实圈景与想象画面的结合.虽其仍为画面，但它却是对第一节画面的丰富。对第一节诗歌意蕴的强化.明月在姣好的夜吃伴着微风泻进你的窗梗.你伫立窗前，会在月光流水的美妙世界产生悠远而绵长的遐想，而也就在此时，你也许带着你退思的全部美好进入了别人的梦乡，“装饰”了别人的世界。在这美好恬人的意境中.诗人在传达美的同时，也将第一幅画面中的观念传达给了我们。从现实到梦境。从白昼到夜晚，从自然到人生，从生到死，从喜到悲，从善到恶，从美到丑，从荣到辱，一切的一切都体现着“相对”的观念，只有透悟这一观念，才能真正透悟人生.透悟自然.透悟社会。本诗在材料安排上，诗人并没有刻意求奇，而是力求在思想意识上创新.诗人曾这样说过;“旧材料.甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸.”(卞之琳《关于〈鱼目集〉》)所以.我们不难看出，诗人之于《断章》是“自出心裁”的。是在创新意识下谋篇的，这也正是此诗意蕴深遵丰富的原因.此外，此诗在发人以思，含蓄蕴藉方面也很有特色.作者在《雕虫纪历·序》中说;“我自己着重含蓄，写起诗来就和西方有一路诗的着重暗示性，也自然容易合拍.”这里“西方有一路诗”指20年代影响我国的法国象征派.在《断章》中，象征派诗歌的影响很明显.这首诗语言运用与内容和谐统一。第一节用了动词“看”，第二节用了动词“装饰”，这两个动词将两节的主客体连接起来，在连接同时又使主客体转变，使句子首尾相联，加强了语言的诗化密度，读之使人产生语音与语义上回旋往复，萦回如缕的美感.
断章 卞之琳。推荐。爱诗词网。《断章》原文与翻译、赏析卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你;明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。【赏析】这是诗人创作之树上的一枚精妙的花朵，诗行虽少，但却包含了丰富而深邃的意义.这首诗所描绘的是两幅画面，这两幅画面是诗人为了避开抽象的说明而创造的.在第一节所描绘的画面中.诗人把“你”作为主体人物，围绕着“你”这一主体人物所看到的;包括桥、风景、楼、置身于风景中的人等.构成了一幅简洁而又隽永的风物素描画.在这一画幅上，看风景的人，把。你”当作风景中的一鄙分，而“你”也把“看风景的人”当作风景来欣赏;“你”与“我”的形象互现在彼此的眼波中.正如同我们在日常生活中。当你谈论刖人的同时别人也在谈论你一样.诗歌通过现实的画面，创造了自然美与象征性结合的意蕴，表达了在广闰的宇宙和漫漫人生中所融铸着的“相对”的观念，即一切事物都是相对的，而又是互相联系的。这一观念演进到人生中去，便表达了诗人略带忧郁的感情和深邃的哲理.诗的第二节比起第一节来显得更加深入和鞭辟入里.第一节中，诗人只用现实中的形象来构筑画面，目的是通过自然美与哲理的深遵美的水乳交融以达到象征美;而第二节却是现实圈景与想象画面的结合.虽其仍为画面，但它却是对第一节画面的丰富。对第一节诗歌意蕴的强化.明月在姣好的夜吃伴着微风泻进你的窗梗.你伫立窗前，会在月光流水的美妙世界产生悠远而绵长的遐想，而也就在此时，你也许带着你退思的全部美好进入了别人的梦乡，“装饰”了别人的世界。在这美好恬人的意境中.诗人在传达美的同时，也将第一幅画面中的观念传达给了我们。从现实到梦境。从白昼到夜晚，从自然到人生，从生到死，从喜到悲，从善到恶，从美到丑，从荣到辱，一切的一切都体现着“相对”的观念，只有透悟这一观念，才能真正透悟人生.透悟自然.透悟社会。本诗在材料安排上，诗人并没有刻意求奇，而是力求在思想意识上创新.诗人曾这样说过;“旧材料.甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸.”(卞之琳《关于〈鱼目集〉》)所以.我们不难看出，诗人之于《断章》是“自出心裁”的。是在创新意识下谋篇的，这也正是此诗意蕴深遵丰富的原因.此外，此诗在发人以思，含蓄蕴藉方面也很有特色.作者在《雕虫纪历·序》中说;“我自己着重含蓄，写起诗来就和西方有一路诗的着重暗示性，也自然容易合拍.”这里“西方有一路诗”指20年代影响我国的法国象征派.在《断章》中，象征派诗歌的影响很明显.这首诗语言运用与内容和谐统一。第一节用了动词“看”，第二节用了动词“装饰”，这两个动词将两节的主客体连接起来，在连接同时又使主客体转变，使句子首尾相联，加强了语言的诗化密度，读之使人产生语音与语义上回旋往复，萦回如缕的美感.
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《寓言诗》外国文学作品简析
法国寓言家拉·封丹(1621—1695)的杰作。诗集共12卷，约250篇，给整个17世纪法国社会制作了一幅巨大无比的图画。诗集取材于希腊、罗马的寓言诗人伊索和费德尔的作品，也吸收古代的童话、法国民间故事和东方的传说。寓言诗虽然是模仿古人的作品，但不是象古人的作品那样单纯地给人教训，而是对法国当代的社会作了现实主义的描绘，揭示和鞭挞了“路易大帝”时代的种种罪恶。诗里的主人公有些是人，但多数是飞禽走兽，象征当代社会各阶级的人，如狮子代表国王，虎、豹象征凶残的廷臣，狼、狐代表玩弄权术的贵族，羔羊象征任人宰割的百姓。诗里写的是动物，但分析的是人性。《狼和羔羊》反映社会上弱肉强食的现象，指出“强者的理由始终是最好的理由。”《小母牛、山羊和绵羊跟狮子合伙》揭露国王横蛮无理，恃强凌弱。《患瘟疫的野兽》是对腐朽的专制政体的辛辣讽刺。《狮子、狼和狐狸》揭露廷臣为争权夺利而进行的你死我活的狗咬狗的斗争。拉·封丹对受压迫的人民寄予深切的同情，对他们的高尚品质表示赞赏。《园丁和贵族》抨击贵族的巧取豪夺。《樵夫和默居尔》赞扬樵夫诚实，不接受不义之财的高贵品质。诗集中也有很多诗篇是教育人的，用以提高人们的道德。
寓言诗。推荐。爱诗词网。《寓言诗》外国文学作品简析法国寓言家拉·封丹(1621—1695)的杰作。诗集共12卷，约250篇，给整个17世纪法国社会制作了一幅巨大无比的图画。诗集取材于希腊、罗马的寓言诗人伊索和费德尔的作品，也吸收古代的童话、法国民间故事和东方的传说。寓言诗虽然是模仿古人的作品，但不是象古人的作品那样单纯地给人教训，而是对法国当代的社会作了现实主义的描绘，揭示和鞭挞了“路易大帝”时代的种种罪恶。诗里的主人公有些是人，但多数是飞禽走兽，象征当代社会各阶级的人，如狮子代表国王，虎、豹象征凶残的廷臣，狼、狐代表玩弄权术的贵族，羔羊象征任人宰割的百姓。诗里写的是动物，但分析的是人性。《狼和羔羊》反映社会上弱肉强食的现象，指出“强者的理由始终是最好的理由。”《小母牛、山羊和绵羊跟狮子合伙》揭露国王横蛮无理，恃强凌弱。《患瘟疫的野兽》是对腐朽的专制政体的辛辣讽刺。《狮子、狼和狐狸》揭露廷臣为争权夺利而进行的你死我活的狗咬狗的斗争。拉·封丹对受压迫的人民寄予深切的同情，对他们的高尚品质表示赞赏。《园丁和贵族》抨击贵族的巧取豪夺。《樵夫和默居尔》赞扬樵夫诚实，不接受不义之财的高贵品质。诗集中也有很多诗篇是教育人的，用以提高人们的道德。寓言诗用自由诗体写成，打破了旧的格律，创造出多种韵律。每首诗几乎都有一段对话，诗人让人物在行动和谈话中把自己表现出来，而人物的谈吐和行动又是符合自己在社会中所处的地位，因而都具有鲜明的个性特征，表现出诗人在人物造型上的惊人才能。诗人在寓言诗里运用了大量俗语、俚语和民间语言，使他的诗通俗易懂，能够广泛流传。寓言诗对后世文学产生过久远的影响。寓言诗也有其局限性。诗人从资产阶级人道主义出发，无情地鞭挞社会的罪恶，但他鞭挞的目的在于改变一下社会的现状，而不是要推翻专制制度。改变现状的办法，是对人们进行教育，提高人们的道德，他劝人为善，主张人们必须互助(《驴子和狗》)，劝人柔和胜于暴力。他的道德观不可避免地限制了他的创作才能。
《接吻门·严辰》全文与读后感赏析
在罗马尼亚日乌县的布伦库什公园，有现代派名雕塑家康斯坦丁·布伦库什设计建成的三组艺术作品：“沉默的桌子”、“接吻门”、“未完的柱子”。“接吻门”由巨大的方石组成，正反两面左右石柱上，都同样刻有男女接吻的浮雕。
接吻门。推荐。爱诗词网。《接吻门·严辰》全文与读后感赏析在罗马尼亚日乌县的布伦库什公园，有现代派名雕塑家康斯坦丁·布伦库什设计建成的三组艺术作品：“沉默的桌子”、“接吻门”、“未完的柱子”。“接吻门”由巨大的方石组成，正反两面左右石柱上，都同样刻有男女接吻的浮雕。两方巨大的石柱，在大地里深深扎根，坚实、浑厚、稳重，构成了奇特的接吻门。刻一条浅浅的竖线，勾勒出一对男女的体型，刻一条短短的横线，面对面的两张嘴唇。门楣像村姑出嫁时的箱子，上面刻着“霍拉舞”的花纹，她是辛勤劳动的成果，仿佛传来“多依娜”的歌声。坚硬的石头，体现了雕塑家的匠心，冰冷的石头，发出了沸腾的感情。她质朴而又含蓄，粗犷中流露精致聪明，她是现代派的名作，又吸收了民间艺术的单纯。她启示某种哲理，具有思想，具有生命，她和你默默地对话，和你一同探索，一同思忖。普通的男人和女人，组成了新的生命，友谊，相爱，永不分离，团结，创造，对未来充满信心。这是一座“和平纪念碑”，为了歌颂牺牲的英雄们的功勋，通过一道门，从苦难的时代，向另一个崭新的时代挺进！1979年8月7日，日乌县初稿，9月18日，北京修改我们读这首诗，与其说是通过它来欣赏“接吻门”，不如说是从中去看诗人如何欣赏“接吻门”。“接吻门”作为一件雕塑艺术品，具有自身的独立的艺术价值。诗人试图用“诗”来“再现”它，并且在诗中融入自己对这件艺术品的新颖感受。这“奇特的接吻门”由“一对男女的体型”和“面对面的两张嘴唇”所组成，除此而外，都属于诗人的艺术体验和联想。那“门楣像村姑出嫁时的箱子”，以及“仿佛传来‘多依娜’的歌声”，均是诗人沉迷于艺术欣赏中的遥思与感受。诗人在表现对“接吻门”的艺术欣赏心态时，人们似乎得到了更多的理性的思索。无论是“雕塑家的匠心”或“沸腾的感情”，抑或那“现代派的名作”与“吸收了民间艺术的单纯”的结合的告诫，都呈现出一种以艺术原则规范具体作品的倾向，但是，“普通的男人和女人，组成了新的生命”，则是以非常简单朴素的语言揭示了“接吻门”的艺术真谛，成为全诗中闪光的诗句。我们不妨用“瑕瑜互见”来评价此诗。当诗人以艺术感受的触角探幽察微时，他的诗句不乏闪光的火花，而一旦落入理性的轨道，更多地像是在宣传某种观念。
关河令周邦彦。推荐。爱诗词网。《关河令》秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。①伫听寒声，云深无雁影。更深人去寂静，但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永?【注释】①暝(ming明)：天黑，日暮。②夜永：夜长。【译文】秋日的天空，时阴时晴，渐渐地天黑下来了，庭院里变得一片凄冷。我久久地站着，听到寒风中传来大雁的叫声。抬头却只见云海深深，全然看不到雁飞的踪影。夜深了，客人散去了，我的住所分外寂静。只剩一盏照壁的孤灯，把我的身影相映。这清冷的环境使我顿然酒意全醒，哎，在这漫漫长夜中，我如何能消磨到天明?【集评】清·周济：“淡水”。(《宋四家词选》)清·陈廷焯：“‘云深无雁影’五字千古。不必说借酒销愁，偏说‘酒已都醒’，笔力劲直，情味愈见。”(《云昭集》)近代·陈洵：“由更深而追想过去之暝色，预计未尽之长夜。神味拙厚，总是笔力有余。”(《海绡说词》)现代·唐圭璋：“此首写旅况凄清。上片是日间凄清，下片是夜间凄清。日间由阴而暝而冷，夜间由入夜而更深而夜永。写景抒情，层层深刻，句句精绝。小词能拙重如此，诚不多见。上片末两句，先写寒声入耳，后写仰视雁影。因闻声，故欲视影，但云深无雁影，是雁在云外也。天气之阴沉，寒云之浓重，并可知已。下片，‘人去’补述，但有孤灯相映，其境可知。末两句，一收一放，哀不可抑。搏兔用全力，观此愈信。”(《唐宋词简释》)【总案】此词以淡永拙厚见长，通篇渲染的是一种孤寂清冷，情怀索寞的境界。设色幽冷，笔力劲直，读之令人耸然而惊，怃然而哀。结拍二句，尤动摇人心：离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒就无异愁醒，经过麻醉之后再醒过来的愁，就越发难以排遣了。这就充分道出了“此情此景将何以堪”的况味。词中秋景与愁情的结合，已到水乳交融的极高境界。