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双眸剪秋水。推荐。爱诗词网。“双眸剪秋水，十指剥春葱”的意思,全诗,出处,解释,赏析“双眸剪秋水，十指剥春葱”是关于描写“人物摹写·人物形象·歌女”类的诗句。她那双明亮的眼睛如同澄净的秋水，她那纤细的十指好似刚刚剥开的春葱，又白又嫩。诗人将弹筝女的眼睛比作“秋水”，将十指比作“春葱”，自然而贴切，生动而形象。注：眸，指眼睛。白居易“筝”“全唐诗”第5134页。繁体:“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”的意思,全詩,出處,解釋,賞析“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”是關於描寫“人物摹寫·人物形象·歌女”類的詩句。她那雙明亮的眼睛如同澄凈的秋水，她那纖細的十指好似剛剛剝開的春蔥，又白又嫩。詩人將彈箏女的眼睛比作“秋水”，將十指比作“春蔥”，自然而貼切，生動而形象。註：眸，指眼睛。白居易“箏”“全唐詩”第5134頁。拼音:“ShuangMouJianQiuShui，ShiZhiBaoChunCong”DeYiSai,QuanShi,ChuChu,JieShi,ShangXi“ShuangMouJianQiuShui，ShiZhiBaoChunCong”ShiGuanYuMiaoXie“RenWuMoXie·RenWuXingXiang·GeNv”LeiDeShiGou。TaNaShuangMingLiangDeYanJingRuTongChengJingDeQiuShui，TaNaQianXiDeShiZhiHaoShiGangGangBaoKaiDeChunCong，YouBaiYouNen。ShiRenJiangDanZhengNvDeYanJingBiZuo“QiuShui”，JiangShiZhiBiZuo“ChunCong”，ZiRanErTieQie，ShengDongErXingXiang。Zhu：Mou，ZhiYanJing。BaiJuYi“Zheng”“QuanTangShi”Di5134Xie。

论雅俗共赏。推荐。爱诗词网。论雅俗共赏陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子，这大概是在宋朝或者更后罢。原来唐朝的安史之乱可以说是我们社会变迁的一条分水岭。在这之后，门第迅速的垮了台，社会的等级不像先前那样固定了，“士”和“民”这两个等级的分界不像先前的严格和清楚了，彼此的分子在流通着，上下着。而上去的比下来的多，士人流落民间的究竟少，老百姓加入士流的却渐渐多起来。王侯将相早就没有种了，读书人到了这时候也没有种了；只要家里能够勉强供给一些，自己有些天分，又肯用功，就是个“读书种子”；去参加那些公开的考试，考中了就有官做，至少也落个绅士。这种进展经过唐末跟五代的长期的变乱加了速度，到宋朝又加上印刷术的发达，学校多起来了，士人也多起来了，士人的地位加强，责任也加重了。这些士人多数是来自民间的新的分子，他们多少保留着民间的生活方式和生活态度。他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家是这样，也就不觉其寒尘；不但不觉其寒尘，还要重新估定价值，至少也得调整那旧来的标准与尺度。“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打倒旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。当然，所谓“提出”和“要求”，都只是不自觉的看来是自然而然的趋势。中唐的时期，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。安史乱后，和尚的口语记录更其流行，于是乎有了“语录”这个名称，“语录”就成为一种着述体了。到了宋朝，道学家讲学，更广泛的留下了许多语录；他们用语录，也还是为了求真与化俗，还是为了争取群众。所谓求真的“真”，一面是如实和直接的意思。禅家认为第一义是不可说的。语言文字都不能表达那无限的可能，所以是虚妄的。然而实际上语言文字究竟是不免要用的一种“方便”，记录文字自然越近实际的、直接的说话越好。在另一面这“真”又是自然的意思，自然才亲切，才让人容易懂，也就是更能收到化俗的功效，更能获得广大的群众。道学主要的是中国的正统的思想，道学家用了语录做工具，大大的增强了这种新的文体的地位，语录就成为一种传统了。比语录体稍稍晚些，还出现了一种宋朝叫做“笔记”的东西。这种作品记述有趣味的杂事，范围很宽，一方面发表作者自己的意见，所谓议论，也就是批评，这些批评往往也很有趣味。作者写这种书，只当做对客闲谈，并非一本正经，虽然以文言为主，可是很接近说话。这也是给大家看的，看了可以当做“谈助”，增加趣味。宋朝的笔记最发达，当时盛行，流传下来的也很多。目录家将这种笔记归在“小说”项下，近代书店汇印这些笔记，更直题为“笔记小说”；中国古代所谓“小说”，原是指记述杂事的趣味作品而言的。那里我们得特别提到唐朝的“传奇”。“传奇”据说可以见出作者的“史才、诗笔、议论”，是唐朝士子在投考进士以前用来送给一些大人先生看，介绍自己，求他们给自己宣传的。其中不外乎灵怪、艳情、剑侠三类故事，显然是以供给“谈助”，引起趣味为主。无论照传统的意念，或现代的意念，这些“传奇”无疑的是小说，一方面也和笔记的写作态度有相类之处。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。我们看韩愈的“气盛言宜”的理论和他的参差错落的文句，也正是多多少少在口语化。他们门下的“好难”“好易”两派，似乎原来也都是在试验如何口语化。可是“好难”的一派过分强调了自己，过分想出奇制胜，不管一般人能够了解欣赏与否，终于被人看做“诡”和“怪”而失败，于是宋朝的欧阳修继承了“好易”的一派的努力而奠定了古文的基础。——以上说的种种，都是安史乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。宋朝不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的指出了这条路。自然，这条路上还有许多曲折，但是就像不好懂的黄山谷，他也提出了“以俗为雅”的主张，并且点化了许多俗语成为诗句。实践上“以俗为雅”，并不从他开始，梅圣俞、苏东坡都是好手，而苏东坡更胜。据记载梅和苏都说过“以俗为雅”这句话，可是不大靠得住；黄山谷却在《再次杨明叔韵》一诗的“引”里郑重的提出“以俗为雅，以故为新”，说是“举一纲而张万目”。他将“以俗为雅”放在第一，因为这实在可以说是宋诗的一般作风，也正是“雅俗共赏”的路。但是加上“以故为新”，路就曲折起来，那是雅人自赏，黄山谷所以终于不好懂了。不过黄山谷虽然不好懂，宋诗却终于回到了“做诗如说话”的路，这“如说话”，的确是条大路。雅化的诗还不得不回向俗化，刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的。别瞧黄山谷的有些诗不好懂，他的一些小词可够俗的，柳耆卿更是个通俗的词人。词后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。一方面从晚唐和尚的俗讲演变出来的宋朝的“说话”就是说书，乃至后来的平话以及章回小说，还有宋朝的杂剧和诸宫调等等转变成功的元朝的杂剧和戏文，乃至后来的传奇，以及皮簧戏，更多半是些“不登大雅”的“俗文学”。这些除元杂剧和后来的传奇也算是“词余”以外，在过去的文学传统里简直没有地位；也就是说这些小说和戏剧在过去的文学传统里多半没有地位，有些有点地位，也不是正经地位。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，虽然没有什么地位，却总是“雅俗共赏”的玩艺儿。“雅俗共赏”是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会到甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确稍稍变了质，但是还是文言或雅言为主，就算跟民众近了一些，近得也不太多。至于词曲，算是新起于俗间，实在以音乐为重，文辞原是无关轻重的；“雅俗共赏”，正是那音乐的作用。后来雅士们也曾分别将那些文辞雅化，但是因为音乐性太重，使他们不能完成那种雅化，所以词曲终于不能达到诗的地位。而曲一直配合着音乐，雅化更难，地位也就更低，还低于词一等。可是词曲到了雅化的时期，那“共赏”的人却就雅多而俗少了。真正“雅俗共赏”的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。皮簧戏也是音乐为主，大家直到现在都还在哼着那些粗俗的戏词，所以雅化难以下手，虽然一二十年来这雅化也已经试着在开始。平话和章回小说，传统里本来没有，雅化没有合式的榜样，进行就不易。《三国演义》虽然用了文言，却是俗化的文言，接近口语的文言，后来的《水浒》《西游记》《红楼梦》等就都用白话了。不能完全雅化的作品在雅化的传统里不能有地位，至少不能有正经的地位。雅化程度的深浅，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定“雅欲共赏”的范围的小和大——雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多。所谓多少，主要的是俗人，是小市民和受教育的农家子弟。在传统里没有地位或只有低地位的作品，只算是玩艺儿；然而这些才接近民众，接近民众却还能教“雅俗共赏”，雅和俗究竟有共通的地方，不是不相理会的两橛的。单就玩艺儿而论，“雅俗共赏”虽然是以雅化的标准为主，“共赏”者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？我们想起了“有目共赏”这句话。孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，“有目”是反过来说，“共赏”还是陶诗“共欣赏”的意思。子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。但是这不相远似乎只限于一些具体的、常识的、现实的事物和趣味。譬如北平罢，故宫和颐和园，包括建筑，风景和陈列的工艺品，似乎是“雅俗共赏”的，天桥在雅人的眼中似乎就有些太俗了。说到文章，俗人所能“赏”的也只是常识的，现实的。后汉的王充出身是俗人，他多多少少代表俗人说话，反对难懂而不切实用的辞赋，却赞美公文能手。公文这东西关系雅俗的现实利益，始终是不曾完全雅化了的。再说后来的小说和戏剧，有的雅人说《西厢记》诲淫，《水浒传》诲盗，这是“高论”。实际上这一部戏剧和这一部小说都是“雅俗共赏”的作品。《西厢记》无视了传统的礼教，《水浒传》无视了传统的忠德，然而“男女”是“人之大欲”之一，“官逼民反”，也是人之常情，梁山泊的英雄正是被压迫的人民所想望的。俗人固然同情这些，一部分的雅人，跟俗人相距还不太远的，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，可并不是低级趣味；这是有关系的，也未尝不是有节制的。“诲淫”“诲盗”只是代表统治者的利益的说话。十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了我们的知识阶级。这知识阶级跟从前的读书人不大一样，包括了更多的从民间来的分子，他们渐渐跟统治者拆伙而走向民间。于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。还有种种欧化的新艺术。这种文学和艺术却并不能让小市民来“共赏”，不用说农工大众。于是乎有人指出这是新绅士也就是新雅人的欧化，不管一般人能够了解欣赏与否。他们提倡“大众语”运动。但是时机还没有成熟，结果不显着。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。（1947年10月26日作。原载1947年11月18日《观察》第3卷第11期）------------------------------------------【导读】阳春白雪和下里巴人我们知道下里巴人不是乡巴佬，是传唱广泛的通俗歌曲；阳春白雪不是春雪，是曲高和寡的高雅歌曲。雅和俗之间既然差别大，那么我们挂在嘴边“雅俗共赏”，就值得去论辩一番了。作者说：“雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是‘奇文’罢。”这句话涉及两个问题：一是共赏的人，雅人和俗人怎么会凑在一起？二是共赏的文，这应该是怎样的文？我国古代有很强的贵贱、士庶观念，前者重血统，后者重门第，同席都不可能，更别说“共”赏了。他从历史中找到了唐朝安史之乱这个特殊时期，认为门第的垮台、考试制度的建立和宋朝印刷术的发达，加速了社会等级的流通，进入上层的士人的部分民间生活方式和态度，被接受并影响了原来上层者的趣味，雅俗在一起就是“自然而然的趋势”了。共赏的文呢？我国古代书面语和口语区别很大，前者庄重典雅，后者通俗易懂。要雅俗共赏，书面语必须和口语互相靠近。作者认为唐时的宗教如佛教禅宗、道教为争取群众而“化俗”是融合的开始，化俗的方式是用口语记录大师的说教。宋人的“笔记小说”也具有这样的特征。口语化的趋向影响了古文和诗，它们“自然而然”地趋向了“雅俗共赏”。此后的词、曲、杂剧、戏文等，原本诞生于民间，走的是“雅化”或文人化的道路，也是趋向了“雅俗共赏”。还需要辨明雅和俗究竟是什么关系。这个关系不清楚，对“雅俗共赏”的理解还是模糊的。作者提出，“雅俗共赏”以雅为主，要化俗为雅、俗不伤雅，这是雅俗双方互相学习、迁就的过程。雅化是文学的传统，雅化越深，地位越高，反之亦然；但雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多，而这“共赏”者，以俗人为主。那么就可以这样来理解：既要努力提高作品的文学地位，又要尽可能地扩大“共赏”者的范围，就意味着雅俗的融合应该有能被双方欣赏品味所接受的原则。这个原则就是人之常情：作品应该表达出一般人通有的感情。作者在文中梳理了中国文学发展的特征，目的是为新时代的文学创作指明方向：既要注重雅化——追求深刻的思想、高尚的艺术，也要重视化俗——文字通俗易懂，符合时代精神和群众的审美需求。

黄公好谦卑。推荐。爱诗词网。齐有黄公者,好谦卑。有二女,皆国色。以其美也,常谦辞毁之,以为丑恶。丑恶之名远布,年过而一国无聘者。卫有鳏夫,失时,冒娶之,果国色。然后曰:“黄公好谦,故毁其子,妹必美。”于是争礼之,亦国色也。国色,实也;丑恶,名也。此违名而得实也。——《尹文子》【意译】齐国有位黄公,喜欢谦卑。他有两个女儿,都是天姿国色。因为她们长得美,黄公常常很谦卑地对人说自己的女儿生得丑,大家也就都以为他女儿长得丑。后来,丑陋的名声到处传播,使两个女儿过了出嫁的年纪还呆在家里,全国没有一个人敢来求亲。卫国有个光棍,错过了婚娶时机,就冒险娶了黄公的长女,结果发现非但不丑,反而是国色天香。然后人们说:“黄公这个人好谦卑,所以说自己女儿丑,因此小女儿肯定也很漂亮。”于是远近的人都争着来求亲,结果发现也是国色。黄公女儿漂亮,是实情,丑陋,是名声。这实际上是违背名声而得到实情的一例。【解说】谦虚,是中国古代圣贤推崇的美德之一。先秦诸子中,《老子》最讲究谦退,虚无。因为老子认为万物之源的“道”是虚状的,但虚状的道却能发挥无穷的作用来,可见老子讲虚无,含有无穷的创造因素。应用于人生上,虚、谦、退,一方面呼吁“不争”,以消除社会争端,另一方面,要人们凝炼内在的生命,给予人的主体以无限的精神空间。与老子本体论、人生观角度讲谦不同,孔子讲谦是为了提高个人的修养:“三人行,必有我师焉。”教导弟子善于从别人身上汲取长处,加速自己的道德完成。至于《礼记》所载言论,往往泛化为一种行为准则,比如“美则称人,过则称己”,“自卑而尊人”等等,都是脱离了具体条件,将“谦卑”作为一种无条件的道德命令要人们尊奉。世界上没有真正无条件的真理,或者说一切无条件的都不真。上帝是无条件的存在,也是虚伪的存在。谦卑一旦成为抽象的道德律令,也就虚伪得像黄公一样讨厌。谦卑、谦虚作为一种道德准则,其真意应在于提供一种调节人与人之间紧张关系的精神机制,它的根据和条件是个体的不可避免的局限性。由于人们的认识都受到特定时空的限制,都带有片面性,甚至是根本的荒谬,就不能仅仅鼓吹“固执己见”,而应该能够容纳,允许与自己不同乃至敌对的见解的存在,这就需要“谦虚”,——虚己以待人,这样的谦虚也许才真正有意义和价值。如果从谦虚的问题看此则寓言,也就超越了寓言作者对于“名”、“实”关系的譬喻。【相关名言】他山之石,可以攻玉。——《诗经·小雅·鹤鸣》人道恶盈而好谦——《易·谦卦》人各有能有不能。——左丘明

此夜曲中闻折柳全诗。推荐。爱诗词网。【诗句】此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。【出处】唐·李白《春夜洛城闻笛》。【意思】春天洛阳的夜晚，不知是从谁家传来吹玉笛的乐音?这带有哀调的乐音随着春风而到处散布着。同时，今天晚上也听到了“折柳”的乐曲，每当听到这种哀怨的歌曲时，有谁不会产生思乡的愁情呢?“折柳”是送别曲，又古人于送别时有折柳枝相赠的习俗，所以借“折柳”为离别的代称。【鉴赏1】折柳：古人习惯折柳赠别。笛调中有一首叫做“折杨柳”的曲子语译这两句诗是：在这样的夜里，听到有人用笛吹奏着“折杨柳”的曲子，那充满伤感、思念的声音，又有谁听了不会油然兴起怀乡之情呢?沦落异乡的浪子，原本就思念故园，何况又在寂寞的深夜里，听到伤感的曲调，自然更加深了怀乡情愁。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”这两句诗是大诗人李白描写怀乡情切的名句，后人也常用这两句诗，来形容追念故园的情怀。【鉴赏2】“折柳”是指乐府横吹曲《折杨柳》。诗人并不言今夜听到一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。《折杨柳》本就多抒发离情别绪。“柳”与“留”谐音，故亲友送别，多折柳相赠。因此，“折柳”二字便不仅仅指曲名，它还代表着送别的场景，能够引起人们对送别亲人场面的回忆，也就能够唤起蕴藏在人们内心深处的乡情。当时李白作客洛阳，夜闻笛声，引起思家之情。作者禁不住设想，这天下所有离乡在外之人，但凡听到这《折杨柳》之笛声，莫不引起思念故乡之情。诗歌言浅意深，很容易引起游子们的共鸣。后人多用此句表示思乡之情。【译注】谁家的笛声暗暗飞扬，随着春风飘散整个洛阳城。今夜听到笛子吹奏的《折杨柳》曲，哪个人不产生思乡之情呢?玉笛：笛子。洛城：洛阳城，今河南省洛阳市。折柳：《折杨柳》曲，多叙离情别绪。故园：故乡。【用法例释】用以形容笛声或其他歌声乐曲清越凄婉，悠悠传扬，引起人的思乡怀人之情。[例]我初次远离家乡，远离慈母，只身一人，举目无亲，触景生情，倒有几分悲凉感。正好此时耳旁忽有一阵笛声飞过，不由引发起我的思乡之情，随着笛声我也低吟起来：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(程树榛《母校假山忆趣》)【全诗】《春夜洛城闻笛》.[唐].李白.谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。【注释】①洛城：河南洛阳。②折柳：《折杨柳》，汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。【译文】是谁人吹起了玉笛?在这静静的暗夜里荡漾，随着那无影无形的春风，洒遍了古城洛阳。今夜笛中的曲调，恰是抒写离情的《折杨柳》，呵!谁能不思念自己的故乡。【解题】此诗约作于开元二十二年(734)春。时李白作客洛阳，因夜闻笛声而引起思家之情。洛城：洛阳城，今河南洛阳。诗中写闻笛之感受，柔和优美，散逸潇洒。晚年写的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》用意相似，但章法不同：本诗顺叙，着力在前二句，条理通畅自然;彼诗倒叙，着力在后二句，含蓄深沉。【点评】先从笛声写起，想象乐曲随春风洒满了夜幕笼罩下的洛阳。玉笛吹奏的是充满离情别绪的《折杨柳》，自始至终沉浸在乐曲声里的作者，在优美音乐的感召下陶入了对故乡的思念中。它没有一般思乡之作的低沉、忧郁，而给人一种洒脱、俊逸之感，但思乡之情虽不渲染，却留给读者去体味。沈德潜说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵;只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远。太白有焉。”【鉴赏1】这是一个醇香的夜晚，渐熄了万家灯火，寂灭了日间喧闹，轻风骀荡，带来了一阵婉转悠扬的笛声，在婉转悠扬中，还有一份深隐的凄清与哀伤。这笛声随风飞遍东都洛城的每一个角落。或许，有一个地方，有一位诗人，正被这不知何处飘来的笛声打动了、感动着。此刻，他再也无法入眠，揽衣出户，在月色的清辉中放飞自己的思乡之情，一如笛声的飞扬与悠扬。引起他一怀愁绪的，正是这样一首凄清的《折杨柳》的曲子!这是一首汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古人离别时，正是从路边折取长长的、柔柔的柳枝相送，以示离别之情。柳枝的绵长一如离人的依念之情，又如惹人思绪的带刺蔷薇：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”(周邦彦《六丑》)在这样的时刻，在这样的夜晚，这样满含离怀愁绪、略带凄清与哀伤的曲子，怎能不撩人情怀、惹人产生不尽的思乡之情呢!所以诗人才说：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”这是情到浓处的自然之语，不带丝毫斧斫的痕迹，正如笛声吹奏技艺的纯熟，是那样随意地挥洒!此时，诗人正沉浸在浓浓的乡思之中，心潮澎湃，而笛声的吹奏者或许正致力于发抒自己当下的心绪感受，并未曾想到他的心绪会打动、感染着另一个地方的痴情听众。这位痴情听众又将他的情绪蔓延开去，认为这首曲子会打动更多的、甚至是全部的旅人的心——“何人不起故园情”!这是一种情感的推移，更是肺腑之语!【鉴赏2】这是一首闻悠扬动人笛声而引发思乡之情的诗。前二句写，春夜里，东都洛阳，万家灯火渐灭，白日喧嚣已静，忽然一阵凄清婉转的笛声，不知从谁家飞出，飞遍了整个洛城。“暗”字见出吹笛人的不可知;“飞”字见出笛声的清妙空灵;“散”“满”二字，用了夸饰的手法，见出笛音飘飞的广、远，仿佛整个洛城都已听见。后二句写，静夜之中谛听，乃知为《折杨柳》之曲，此曲饱含离愁，诗人内心能不激荡起故园之情?此诗紧扣一“闻”字，又以“折柳”关联诗意，生思乡之情，真妙合无间矣。此诗与上一首《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》相较，一为先闻笛而后有情，一是先有情而后闻笛;一为因物而动情，一是因情而感物。二诗用意略同，却章法迥异，给人感受不同：此篇有一唱三叹之妙，上篇有含蓄不尽之趣也。

七月七日长生殿夜半无人私语时。推荐。爱诗词网。【诗句】七月七日长生殿，夜半无人私语时。【出处】唐·白居易《长恨歌》【翻译】七月七日晚上在长生殿里，夜深人静时立誓悄悄：【译注】七月七日长生殿上，夜半无人时我俩窃窃私语，暗立誓盟。长生殿：在骊山华清宫内，是祭神的宫殿，又名集灵台。【用法例释】用以形容男女幽会，窃窃私语的情状。[例]尤其像唐明皇和杨贵妃那样，“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的恋爱生活，也曾被人羡慕。(邓拓《中国古代的妇女节》)

山随平野尽。推荐。爱诗词网。【诗句】山随平野尽，江入大荒流。【出处】唐·李白《渡荆门送别》【译注】山峦随着平原郊野的伸展而渐渐消失，江水滔滔，流入广阔的原野。大荒：辽阔的原野。【用法例释】用以形容山峦低缓或逐渐消失，代之以宽广的平野，江水在平原上壮阔奔流。[例]船出了西陵峡，山势慢慢地平衍下去，到了南津关，天地忽然开朗，险要的山势突然消失。李白诗云：“山随平野尽，江入大荒流”，是形容得再好不过的。(谢国桢《锦城游记》)【全诗】《渡荆门送别》.[唐].李白.渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。【注释】荆门：山名，在今湖北省宜都市西北，长江南岸，隔长江与虎牙山对峙，战国时属于楚国。海楼：海市蜃楼。【鉴赏1】李白“一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，足迹遍大半个中国的名山大川，写下了许许多多赞美山河壮丽的名篇佳作。这首诗是开元十三年(725)李白“仗剑去国，辞亲远游”，渡荆门时写的。诗题虽曰“送别”，其实是“留别”故乡之作。李白少有奇才，倜傥任侠。二十岁时就漫游蜀中，登峨眉、青城诸山。然后于二十五岁出蜀东下，经巴渝，去三峡，渡荆门而东入于楚。荆门，即荆门山，位于湖北荆门县的长江南岸，自古有楚蜀咽喉之称，渡荆门，蜀地山川已不复见了，诗人的眼前是望不到边的开阔旷远的楚地。置身于此，对于诗人来说，不啻一种自身的解放，是诗人自我的超越。而这种解放感、超越感又使他的心胸更加阔大，激情更加昂扬。极目远眺，平野无边，而视线自平野的尽头慢慢收回，只觉征帆顺水而流，山渐渐后退、隐没，随平野而尽，再度举目，看大江东去，平野无尽，江亦无尽。这寥阔、壮美的景象使诗人情不自禁地脱口吟出：“山随平野尽，江入大荒流”的佳句。诗人的身、心，也逐平野、随大江而达于高远辽阔的境界之中了。胡应麟《诗薮》内编卷四：“‘山随平野尽，江入大荒流’，此太白之壮语也。”这评价是恰如其分的。诗人自蜀入楚，对平原旷野的感受是新奇的。这种新奇感又是他和所见蜀地山川相比较而表现出来的。蜀之山川以奇险著称，自秦入蜀，“蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜”;出川入楚，“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月。”(《水经注·江水》)长江东去荆门，迂回蜿蜒，水流缓慢，晚上，江面平静得可俯见月亮在水中的倒影，似明镜自天外飞来：日间，仰望辽阔的楚天，彩云兴起，变幻无穷，结成海市蜃楼。“月下飞天镜，云生结海楼。”这奇观，这美景，在黄犬吠日的蜀中是难得一见的。年轻诗人此时此刻的心情是多么轻松，多么惬意呵!如果说颔联是全景的话，那么，这颈联则是诗人从日、月、江、天四个方面，有机地组合成两组特写，对颔联的全景镜头做了细致的具体的补充，楚地风光、楚天景象也显得更加寥阔，更加壮美。而这里所流露出的诗人的轻松惬意的心境，和上边所表现出的高远开阔的境界正相配合。诗人的感情丰富，还表现在诗中所抒写的去国怀乡的依恋之情上。李白青少年时代是在蜀中度过的。他读书在戴天山，游历于峨眉山、青城山，隐居于岷山之阳，对蜀地的山山水水，有着深厚执著的感情。这次“仗剑去国，辞亲远游”，固然有游于四方的欢乐，可是一旦离乡而去，也不免对故乡的山水、故乡的亲人产生依依的眷恋之情。“仍怜故乡水，万里送行舟”，不说自己恋乡，而说故乡之水不舍昼夜地一路送行，这样写不仅别有情趣，而且越发显得诗人恋乡之情真挚深厚，与故乡的山水，与故乡的亲人难舍难分。尾联的水送行舟和诗题“送别”紧紧相扣，使全诗别具一格。明丽杲如初日，结二语得象外于圜中。飘然思不穷，唯此当之。(王夫之《唐诗评选》)丁龙友曰：“胡元瑞谓‘山随平野尽，江入大荒流’，此太白壮语也。子美诗‘星随平野阔，月涌大江流’二语，骨力过之。予谓李是昼景，杜是夜景，李是行舟暂视，杜是停舟细观，未可概论。”(王琦辑注《李太白文集》卷十五)【鉴赏2】故乡让诗人难舍难分，故乡水竟成了万里送别的朋友，真是想象优美而奇特的诗篇。李白在蜀中度过了童年和青少年时代，整整20年时光。25岁离开，“仗剑远游”。这首诗就是出蜀后到达荆门时所写的开始远游的感受。首联说离家乡已经很远，到了当年的楚国境内了。两句在全诗中没有深意，只叙而已，但“远”字遥呼着尾联的“故乡水”和“万里”;颔联写景壮阔，向来被称为名句。两句所写，有阔大的空间立体感和漫长时间的行进感，写出了乘船沿江而下，经过无数的山山水水，穿过断岸千尺、高耸入云的三峡，最后来到“极目楚天舒”的江汉平原，崇山峻岭一下消失，唯有滚滚奔腾而来的长江气势不减，但已变成浩荡开阔的“大江”的全部景观;颈联想象奇特而美妙，将月亮比作天上的一面圆镜，它还飞落而下，掉进了长江里，其实那只是水中的月影而已。江面上升起浓淡相间的水雾，那真似海市蜃楼出现了。诗人的感觉独特，这样表达最能引起读者的兴趣。不过想象最奇特的还在尾联，诗题为《渡荆门送别》，谁给谁送别呢?诗人是送人还是被送?从诗歌的内容来看，根本不能索解。因此唐诗专家沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”(《唐诗别裁集》)。怎么能随便删去“送别”二字呢?原来沈德潜犯了智者之失，二字是绝不能删的，因为是故乡水在远送诗人。长江从蜀中流出，尽管已到万里之外的荆门，但她还在依依不舍地送别，多可爱的故乡水呀!将水人格化，赋予她深情，实是诗人的乡情，是对生活了20年的故乡难舍之情的转移。有了这一转移，诗歌的生命一下就灵动飞腾了。李白早期就是这样感物，这样造语的，后来的不凡于是便有根了。