偷来梨蕊三分白

偷来梨蕊三分白朗读

繁原

红楼梦诗词鉴赏《咏白海棠诗四首(其四)》林黛玉

林黛玉

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

李纨等出题、限韵之后，众人“都悄然各自思索起来，独黛玉或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑”。探春、宝钗完稿之后，宝玉因向黛玉道：“你听，他们都有了。”黛玉回答：“你别管我。”三寸来长的“梦甜香”燃得只剩一寸了，宝玉才作了四句，心里焦急起来，又向黛玉道：“香就完了，只管蹲在那潮地下作什么?”黛玉也不理。直到李纨催她说：“要看诗了”时，她说：“你们都有了?”说着“一挥而就，掷与众人”。脂斋评：“看他单写黛玉。”实有提醒读者注意黛玉构思情状之意。她不同宝玉那样焦急不安，不象探春“又改抹了一回”，也不同宝钗“有却有了，只是不好”故作矜持。看上去漫不经心，写成后亦不在意。她在思索中领悟到白海棠的个性，触动了真情，来了灵感，故兴致勃发，下笔如有神，一挥而就。

首联“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”从看花人写起。湘帘，即湘妃竹作的门窗帘子，环境勾勒中，带出诗人作为潇湘妃子之典型特色。“半卷”、“半掩”四字，别具一格。同宝钗那“珍重芳姿昼掩门”风调迥异，比探春、宝玉诗中“带重门”、“映重门”亦笔触不同，有一种风流洒脱之感，甚至令人不禁隐约记起《西厢记》中那句“迎风户半开”的名言来，虽用意全然不同，作者却也毫不忌讳。脂砚斋评：“起的突兀别致。”

次句“碾冰为土玉为盆”，正面描绘白海棠前，作此垫笔。殊不类探春、宝玉之“玉是精神”、“雪为肌骨”、“冰作影”、“玉为魂”等，亦不同于宝钗之“冰雪招来露砌魂”句。黛玉其人，“其为质，则金玉不足喻其贵”，“其为性，则冰雪不足喻其洁”(《芙蓉女儿诔》)，所以，冰只能碾作土，玉只能作为盆。然而，这对咏白海棠来说，却正是从其根基着笔，白海棠之清净高洁，已不待言。故“看了这句，宝玉先喝起彩来，只说：‘从何处想来!’”这宝玉认为“不大好作”的“门”“盆”二韵，在黛玉的看似漫不经心之中，获得了新的突破。既满足了宝玉欲纵情歌咏而未能尽意的心理，别出心裁，又为黛玉笔下的白海棠压倒群芳作了铺垫。

颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，用暗喻、比兴手法写白海棠，别开生面。

“偷来”句，喻海棠的颜色和质地。海棠同梨花似有亲缘关系，人们常把二者联在一起。陈思《海棠谱》云：“维紫绵色者谓之海棠，余皆棠梨花耳。”《群芒谱》载：“其南海海棠枝多屈曲，有刺如杜梨。”梨花是白的，“千树万树梨花开”，用梨花形容雪，“洛阳梨花白胜雪”，用雪比照梨花。可这里并非一般地用“梨花”作比，而是用花蕊即花之心作比拟。宝玉曾用“群花之蕊”祭奠晴雯，意味心香，以表诚极，足见花心之可贵。海棠花蕊，形似梨花之蕊，三蕊五蕊俱有。故用梨蕊之白形容，丰于联想，见其心地纯洁。“三分”以表相似之意，分寸适宜，一个“偷”字，显得贴切，灵巧出神。

《长恨歌》中“梨花一枝春带雨”之句，写杨贵妃灵魂，有名;宝钗母女来贾府后，先住梨香院;第三十六回“识分定情悟梨香院”，宝玉就是在这里识得“人生情缘，各有分定”的。“偷来梨蕊三分白”，使海棠之美感顿增，引人遐思，令人倍觉“清爽”。

“借得”句，言白海棠品格精神。梅花在冰雪中开放，“寒香扑鼻”，高洁幽雅，品格与海棠相通。《金城记》引黎举尝云：“以梅聘海棠，但恨不同时耳。”又刘子翚《海棠诗》：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻。”刘诗以“梅借风流”言海棠之姿态，此诗则以“借得梅花一缕魂”写白海棠之品格。

第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”，槛外人妙玉用以款待宝玉、黛玉、宝钗的茶，就是用她“五年前”，在玄墓(东晋郁泰玄之墓)蟠香寺住着，收的梅花上的雪水沏的。说：“总舍不得吃，……这是第二回了。”宝玉喝了，果觉“轻浮无比”，书中还强调“黛玉知他天性怪僻”。脂斋评：“黛玉是解事人。”足见妙玉同宝、黛之间，清洁高雅相通，“茶品梅花雪”把他们联系在一起。“借得梅花一缕魂”将白海棠精神写出，梅花与海棠魂影重迭，神采照人，诗人那“芳魂与倩影”(《芙蓉女儿诔》)于中绰约可见。“一缕”对“三分”，“偷来”对“借得”，对仗工巧灵活，全诗之韵高情永、飘逸流利，实得力于此颔联。众人看了也都不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠”。

颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”拟神拟人，运用神话传说，放怀天上人间，表白海棠形神之美，寄寓悲愁怨恨之情。

“月窟”句，月窟仙人，指嫦娥;缟袂，白色衣裳。黛玉其人，“其为貌，则花月不足喻其色……”，故非一般地用月亮的表相比喻其面容，全书反复用月中仙子加以影带。

第四十八和四十九回，黛玉教香菱学诗，题为咏月。香菱共作三遍，众人看完第三稿后，加以称赞：“这首不但好，而且新巧有意趣。”其诗末二句云：“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆!”暗示人物命运，简直可作谶语。

第七十六回，“凹晶馆联诗悲寂寞”，当湘云吟道“药经灵兔捣”时，黛玉“不语点头”，接道：“人向广寒奔”。“向广寒奔”者，月窟仙人。湘云又道：“盈虚轮莫定”，黛玉联曰：“晦朔魄空存”。最后，湘云即景“寒塘渡鹤影”，黛玉收住全诗“冷月葬花魂”。全用月窟仙人暗示悲剧主人公命运。

第八十九回，后四十回作者高鹗让黛玉房中出现一幅仿李龙眠白描的“斗寒图”单条，引用李义山诗句：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这“素娥”即月窟仙人，她作为月中仙子——月神，同霜里青女——霜神比美，较量高低，其象征意义是可想而知的。高鹗的构思，当属领会了曹雪芹全书的用意。

总上可知，“月窟仙人”在拟白海棠时，不仅隐带了“黛玉之仙姿”，亦寓托了主人公的性格和命运，因而大大丰富了白海棠这一意象之底蕴。与探春那句“莫道缟仙能羽化”颇为悖逆。

“秋闺”句，进一步想象白海棠经雨带露的形象，赋予她以主观情感。这“秋闺怨女”，比起《题帕三绝句》中“抛珠滚玉只偷潸”的抒情形象来，有所发展。她不仅悲愁，而且怨恨。因此，同宝钗的“愁多焉得玉无痕”，及湘云诗“非关倩女亦离魂”均大相径庭。脂砚斋评：“虚敲旁比，其逸才也，且不脱落自己。”可见潇湘诗之有骨鲠，亦见诗人执着深情。潇湘诗区别蘅芜诗之近如宋诗主理，表现出近乎唐诗之主情的格调，十分鲜明。众“诗翁”之作能与潇湘此诗呼应的，唯怡红公子一人，“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”就是明证。宝、黛二人诗风相近，缘于二玉互为知己，两人均钟于情。宝、黛这种“牵愁带恨”之情，在《秋窗风雨夕》诗中，得到淋漓尽致地抒发，可与此诗参读。

末联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”抒孤独抑郁之情，把白海棠写足，关合全诗。

宝、黛二人互为知己，忠贞相爱，然而，在森严的封建制度与封建道德禁锢下，心事无处倾诉。故宝玉说“我的这心事，从来也不敢说”，为此“弄了一身的病在这里，又不敢告诉人，只好掩着……”宝玉尚且如此，何况父母双亡、寄人篱下的单薄女子黛玉?

第五十七回，深夜，紫鹃体贴黛玉的处境与心情，一片真心，说出了黛玉的心里话，黛玉听后，“泣了一夜”，然终未向紫鹃吐露一点儿衷情。这是她“娇羞默默”高度矜持自尊的表现。即使面对互为知己、两情相许的宝玉，亦“竟有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐”。专为宝玉而作的血泪之章《题帕绝句三首》，可谓至情之作，然至死也未能传到宝玉手中。黛玉就是这样，在极度孤独抑郁之中，度过了她凄苦悲伤的短暂人生。“娇羞默默同谁诉，”看似白海棠的形象刻画与心理揭示，实际正是诗人自我形象和心理的寄寓。

“倦倚”句收束全诗。“倦倚西风”四字，“弱柳扶风”般的白海棠和“多病西子”林黛玉形象重合，一个“倦”字，写尽她那在风刀霜剑之中的苦苦挣扎与疲惫。脂砚斋评：“逸才仙名，固让颦儿，看他终结到自己。一人是一人口气。”“夜已昏”三字，照应篇首，环境描写、时间推移，完成凄苦的艺术境界，加深孤独悲伤的情怀。

全诗从典型环境及白海棠的根基入笔，运用比兴、象征、神话、拟人等手法，咏物寓情，写尽自身的高洁执着与孤独悲伤，兴会淋漓，情深意挚，寄兴写情，且有骨鲠，笔触空灵飘逸，风格别致风流，有动人的韵味和强烈的感染力。

在咏白海棠的四位才女中，探春以才志见长，宝钗是才德的代表，黛玉不仅才华最为突出，而且情真意挚，以情动人，当是才情的典型。充分体现宝钗提出的“寄兴写情”四字的，不是宝钗本人，而是黛玉。故众人看了，“都道是这首为上”。即使崇尚“后妃之德”的李纨，也不得不承认“若论风流别致，自是这首”。只是“若论含蓄浑厚，终让蘅稿”。探春附和说“潇湘妃子当居第二”，宝玉则坚持“蘅潇二稿还要斟酌”。论诗者均以为诗品就是人品，读《红楼梦》一书，则知品诗亦即品人。此回对“咏白海棠”诗的品评，同全书人物形象塑造与构思契合无遗，细心的读者，当深悟《红楼梦》全书构思之缜密。

偷来梨蕊三分白。推荐。爱诗词网。红楼梦诗词鉴赏《咏白海棠诗四首(其四)》林黛玉林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。李纨等出题、限韵之后，众人“都悄然各自思索起来，独黛玉或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑”。探春、宝钗完稿之后，宝玉因向黛玉道：“你听，他们都有了。”黛玉回答：“你别管我。”三寸来长的“梦甜香”燃得只剩一寸了，宝玉才作了四句，心里焦急起来，又向黛玉道：“香就完了，只管蹲在那潮地下作什么?”黛玉也不理。直到李纨催她说：“要看诗了”时，她说：“你们都有了?”说着“一挥而就，掷与众人”。脂斋评：“看他单写黛玉。”实有提醒读者注意黛玉构思情状之意。她不同宝玉那样焦急不安，不象探春“又改抹了一回”，也不同宝钗“有却有了，只是不好”故作矜持。看上去漫不经心，写成后亦不在意。她在思索中领悟到白海棠的个性，触动了真情，来了灵感，故兴致勃发，下笔如有神，一挥而就。首联“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”从看花人写起。湘帘，即湘妃竹作的门窗帘子，环境勾勒中，带出诗人作为潇湘妃子之典型特色。“半卷”、“半掩”四字，别具一格。同宝钗那“珍重芳姿昼掩门”风调迥异，比探春、宝玉诗中“带重门”、“映重门”亦笔触不同，有一种风流洒脱之感，甚至令人不禁隐约记起《西厢记》中那句“迎风户半开”的名言来，虽用意全然不同，作者却也毫不忌讳。脂砚斋评：“起的突兀别致。”次句“碾冰为土玉为盆”，正面描绘白海棠前，作此垫笔。殊不类探春、宝玉之“玉是精神”、“雪为肌骨”、“冰作影”、“玉为魂”等，亦不同于宝钗之“冰雪招来露砌魂”句。黛玉其人，“其为质，则金玉不足喻其贵”，“其为性，则冰雪不足喻其洁”(《芙蓉女儿诔》)，所以，冰只能碾作土，玉只能作为盆。然而，这对咏白海棠来说，却正是从其根基着笔，白海棠之清净高洁，已不待言。故“看了这句，宝玉先喝起彩来，只说：‘从何处想来!’”这宝玉认为“不大好作”的“门”“盆”二韵，在黛玉的看似漫不经心之中，获得了新的突破。既满足了宝玉欲纵情歌咏而未能尽意的心理，别出心裁，又为黛玉笔下的白海棠压倒群芳作了铺垫。颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，用暗喻、比兴手法写白海棠，别开生面。“偷来”句，喻海棠的颜色和质地。海棠同梨花似有亲缘关系，人们常把二者联在一起。陈思《海棠谱》云：“维紫绵色者谓之海棠，余皆棠梨花耳。”《群芒谱》载：“其南海海棠枝多屈曲，有刺如杜梨。”梨花是白的，“千树万树梨花开”，用梨花形容雪，“洛阳梨花白胜雪”，用雪比照梨花。可这里并非一般地用“梨花”作比，而是用花蕊即花之心作比拟。宝玉曾用“群花之蕊”祭奠晴雯，意味心香，以表诚极，足见花心之可贵。海棠花蕊，形似梨花之蕊，三蕊五蕊俱有。故用梨蕊之白形容，丰于联想，见其心地纯洁。“三分”以表相似之意，分寸适宜，一个“偷”字，显得贴切，灵巧出神。《长恨歌》中“梨花一枝春带雨”之句，写杨贵妃灵魂，有名;宝钗母女来贾府后，先住梨香院;第三十六回“识分定情悟梨香院”，宝玉就是在这里识得“人生情缘，各有分定”的。“偷来梨蕊三分白”，使海棠之美感顿增，引人遐思，令人倍觉“清爽”。“借得”句，言白海棠品格精神。梅花在冰雪中开放，“寒香扑鼻”，高洁幽雅，品格与海棠相通。《金城记》引黎举尝云：“以梅聘海棠，但恨不同时耳。”又刘子翚《海棠诗》：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻。”刘诗以“梅借风流”言海棠之姿态，此诗则以“借得梅花一缕魂”写白海棠之品格。第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”，槛外人妙玉用以款待宝玉、黛玉、宝钗的茶，就是用她“五年前”，在玄墓(东晋郁泰玄之墓)蟠香寺住着，收的梅花上的雪水沏的。说：“总舍不得吃，……这是第二回了。”宝玉喝了，果觉“轻浮无比”，书中还强调“黛玉知他天性怪僻”。脂斋评：“黛玉是解事人。”足见妙玉同宝、黛之间，清洁高雅相通，“茶品梅花雪”把他们联系在一起。“借得梅花一缕魂”将白海棠精神写出，梅花与海棠魂影重迭，神采照人，诗人那“芳魂与倩影”(《芙蓉女儿诔》)于中绰约可见。“一缕”对“三分”，“偷来”对“借得”，对仗工巧灵活，全诗之韵高情永、飘逸流利，实得力于此颔联。众人看了也都不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠”。颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”拟神拟人，运用神话传说，放怀天上人间，表白海棠形神之美，寄寓悲愁怨恨之情。“月窟”句，月窟仙人，指嫦娥;缟袂，白色衣裳。黛玉其人，“其为貌，则花月不足喻其色……”，故非一般地用月亮的表相比喻其面容，全书反复用月中仙子加以影带。第四十八和四十九回，黛玉教香菱学诗，题为咏月。香菱共作三遍，众人看完第三稿后，加以称赞：“这首不但好，而且新巧有意趣。”其诗末二句云：“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆!”暗示人物命运，简直可作谶语。第七十六回，“凹晶馆联诗悲寂寞”，当湘云吟道“药经灵兔捣”时，黛玉“不语点头”，接道：“人向广寒奔”。“向广寒奔”者，月窟仙人。湘云又道：“盈虚轮莫定”，黛玉联曰：“晦朔魄空存”。最后，湘云即景“寒塘渡鹤影”，黛玉收住全诗“冷月葬花魂”。全用月窟仙人暗示悲剧主人公命运。第八十九回，后四十回作者高鹗让黛玉房中出现一幅仿李龙眠白描的“斗寒图”单条，引用李义山诗句：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这“素娥”即月窟仙人，她作为月中仙子——月神，同霜里青女——霜神比美，较量高低，其象征意义是可想而知的。高鹗的构思，当属领会了曹雪芹全书的用意。总上可知，“月窟仙人”在拟白海棠时，不仅隐带了“黛玉之仙姿”，亦寓托了主人公的性格和命运，因而大大丰富了白海棠这一意象之底蕴。与探春那句“莫道缟仙能羽化”颇为悖逆。“秋闺”句，进一步想象白海棠经雨带露的形象，赋予她以主观情感。这“秋闺怨女”，比起《题帕三绝句》中“抛珠滚玉只偷潸”的抒情形象来，有所发展。她不仅悲愁，而且怨恨。因此，同宝钗的“愁多焉得玉无痕”，及湘云诗“非关倩女亦离魂”均大相径庭。脂砚斋评：“虚敲旁比，其逸才也，且不脱落自己。”可见潇湘诗之有骨鲠，亦见诗人执着深情。潇湘诗区别蘅芜诗之近如宋诗主理，表现出近乎唐诗之主情的格调，十分鲜明。众“诗翁”之作能与潇湘此诗呼应的，唯怡红公子一人，“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”就是明证。宝、黛二人诗风相近，缘于二玉互为知己，两人均钟于情。宝、黛这种“牵愁带恨”之情，在《秋窗风雨夕》诗中，得到淋漓尽致地抒发，可与此诗参读。末联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”抒孤独抑郁之情，把白海棠写足，关合全诗。宝、黛二人互为知己，忠贞相爱，然而，在森严的封建制度与封建道德禁锢下，心事无处倾诉。故宝玉说“我的这心事，从来也不敢说”，为此“弄了一身的病在这里，又不敢告诉人，只好掩着……”宝玉尚且如此，何况父母双亡、寄人篱下的单薄女子黛玉?第五十七回，深夜，紫鹃体贴黛玉的处境与心情，一片真心，说出了黛玉的心里话，黛玉听后，“泣了一夜”，然终未向紫鹃吐露一点儿衷情。这是她“娇羞默默”高度矜持自尊的表现。即使面对互为知己、两情相许的宝玉，亦“竟有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐”。专为宝玉而作的血泪之章《题帕绝句三首》，可谓至情之作，然至死也未能传到宝玉手中。黛玉就是这样，在极度孤独抑郁之中，度过了她凄苦悲伤的短暂人生。“娇羞默默同谁诉，”看似白海棠的形象刻画与心理揭示，实际正是诗人自我形象和心理的寄寓。“倦倚”句收束全诗。“倦倚西风”四字，“弱柳扶风”般的白海棠和“多病西子”林黛玉形象重合，一个“倦”字，写尽她那在风刀霜剑之中的苦苦挣扎与疲惫。脂砚斋评：“逸才仙名，固让颦儿，看他终结到自己。一人是一人口气。”“夜已昏”三字，照应篇首，环境描写、时间推移，完成凄苦的艺术境界，加深孤独悲伤的情怀。全诗从典型环境及白海棠的根基入笔，运用比兴、象征、神话、拟人等手法，咏物寓情，写尽自身的高洁执着与孤独悲伤，兴会淋漓，情深意挚，寄兴写情，且有骨鲠，笔触空灵飘逸，风格别致风流，有动人的韵味和强烈的感染力。在咏白海棠的四位才女中，探春以才志见长，宝钗是才德的代表，黛玉不仅才华最为突出，而且情真意挚，以情动人，当是才情的典型。充分体现宝钗提出的“寄兴写情”四字的，不是宝钗本人，而是黛玉。故众人看了，“都道是这首为上”。即使崇尚“后妃之德”的李纨，也不得不承认“若论风流别致，自是这首”。只是“若论含蓄浑厚，终让蘅稿”。探春附和说“潇湘妃子当居第二”，宝玉则坚持“蘅潇二稿还要斟酌”。论诗者均以为诗品就是人品，读《红楼梦》一书，则知品诗亦即品人。此回对“咏白海棠”诗的品评，同全书人物形象塑造与构思契合无遗，细心的读者，当深悟《红楼梦》全书构思之缜密。

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初为霓裳后六幺

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【诗句】轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》

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拔剑四顾

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宋词典故·拔剑四顾

【出典】唐·李白《行路难三首》其一：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”(见《全唐诗》卷一六二)

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君今在罗网

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【诗句】君今在罗网，何以有羽翼。【出处】唐·杜甫《梦李白二首·其一》。【鉴赏】梦李白：李白曾因参加过永王李璘的幕府工作，在七五八年被判罪流放夜郎，中途遇赦放还。杜甫当时大概是在秦州，得知李白被流放的消息，作此诗怀念老友。原诗中有江南瘴疠地：唐朝时特别是西南地区多流行疾病南方的湿热气候北方人很不习惯，认为是瘴疠之地。逐客：被放逐者，指李白长相忆：即经常思念。枫林青：设想李白魂来时，经过江南一带青青的枫树林关塞黑：设想李白魂返时，经过秦陇的关塞。何以有羽翼：设想李白的魂魄来去自由，是因为他有翅膀。但是现在李白已身落罗网，怎么还能飞来同我梦中相聚呢?颜色：指李白的音容笑貌。“水深波浪阔，无使蛟龙得”两句意为：长江水深浪阔，水中多蛟龙，祝李白的魂魄能安全回去，不要被蛟龙攫住。杜甫对李白的友情十分真挚，他怀念李白的诗有多首。李白获罪，被流放夜郎，使杜甫十分思念以致积想成梦。“君今在罗网，何以有羽翼”问的是梦里的情况，表达的是无限真挚的友情。后人常引用以表达自己对挚友陷入不幸处境的慰问。【全诗】《梦李白二首·其一》.[唐].杜甫死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。魂来枫叶青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。【赏析】唐肃宗至德元年(756)，李白因参加永王李璘的幕府被捕入狱。后保释出狱，于乾元元年(758)春天被流放夜郎(今贵州桐梓一带)。后至巫山，在759年春夏之交，遇赦放还。此时杜甫客居秦州，只知李白流放而不知遇赦，天涯苦忆，积想成梦，表达了对友人悲苦命运的深切关怀，对那些迫害李白的恶势力进行了有力的鞭挞。诗的开篇，即以“死别”与“生别”对比，极言“生别”比“死别”还痛苦。因为“死别”仅“吞声”一哭，痛苦自了;而“生别”却令人“常侧侧”，久思不断。特别是友人遭人生之大不幸，被“逐客”“江南瘴疠地”，又长久无消息，相思之苦更是与日俱增。接着，写梦忆李白。但诗人不说自己作梦，而是说李白明白“我”对他的“长相忆”，主动入梦。这种逆转写法，更衬托出他们二人知之甚深，友谊笃厚。“君今在罗网，何以有羽翼”，写诗人梦中恍惚之感：你在流放之中，怎么有了“羽翼”来到我身边呢?“恐非平生魂，路远不可测”，莫非你真的死了，眼前的你不是生者之魂!唉，真是路远难测啊!先写见面之喜，转而生疑，疑而生深深的忧虑和恐惧，逼真地展现了诗人的梦幻心理，同时折射出对李白的无限思虑!“魂来枫林青，魂返关塞黑”，写诗人梦中对李白的关切：你来时要穿越南方青葱的千里枫林，归去时又要跨越黑沉沉的万里关塞，真是难得你的一片深情啊!“落月满屋梁，犹疑照颜色”，残月满屋，诗人梦醒，仍觉李白憔悴容颜依在。“水深波浪阔，无使蛟龙得”，写诗人对李白的告诫与祝愿：长江水深浪阔，中多蛟龙，但愿李白的魂能安然归去，不要被蛟龙攫去。这里喻李白不要再被恶人残害。这首诗先叙梦前李白的流放;次叙梦中相见，忽疑其是，忽疑其非，紧扣“梦”字，扑朔迷离;再写梦后的叮嘱，情深意切，至情至义，感人肺腑。

【詩句】君今在羅網，何以有羽翼。【出處】唐·杜甫《夢李白二首·其一》。【鑒賞】夢李白：李白曾因參加過永王李璘的幕府工作，在七五八年被判罪流放夜郎，中途遇赦放還。杜甫當時大概是在秦州，得知李白被流放的消息，作此詩懷念老友。原詩中有江南瘴疠地：唐朝時特别是西南地區多流行疾病南方的濕熱氣候北方人很不習慣，認為是瘴疠之地。逐客：被放逐者，指李白長相憶：即經常思念。楓林青：設想李白魂來時，經過江南一帶青青的楓樹林關塞黑：設想李白魂返時，經過秦隴的關塞。何以有羽翼：設想李白的魂魄來去自由，是因為他有翅膀。但是現在李白已身落羅網，怎麼還能飛來同我夢中相聚呢?顔色：指李白的音容笑貌。“水深波浪闊，無使蛟龍得”兩句意為：長江水深浪闊，水中多蛟龍，祝李白的魂魄能安全回去，不要被蛟龍攫住。杜甫對李白的友情十分真摯，他懷念李白的詩有多首。李白獲罪，被流放夜郎，使杜甫十分思念以緻積想成夢。“君今在羅網，何以有羽翼”問的是夢裡的情況，表達的是無限真摯的友情。後人常引用以表達自己對摯友陷入不幸處境的慰問。【全詩】《夢李白二首·其一》.[唐].杜甫死别已吞聲，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客無消息。故人入我夢，明我長相憶。恐非平生魂，路遠不可測。魂來楓葉青，魂返關塞黑。君今在羅網，何以有羽翼。落月滿屋梁，猶疑照顔色。水深波浪闊，無使蛟龍得。【賞析】唐肅宗至德元年(756)，李白因參加永王李璘的幕府被捕入獄。後保釋出獄，于乾元元年(758)春天被流放夜郎(今貴州桐梓一帶)。後至巫山，在759年春夏之交，遇赦放還。此時杜甫客居秦州，隻知李白流放而不知遇赦，天涯苦憶，積想成夢，表達了對友人悲苦命運的深切關懷，對那些迫害李白的惡勢力進行了有力的鞭撻。詩的開篇，即以“死别”與“生别”對比，極言“生别”比“死别”還痛苦。因為“死别”僅“吞聲”一哭，痛苦自了;而“生别”卻令人“常側側”，久思不斷。特别是友人遭人生之大不幸，被“逐客”“江南瘴疠地”，又長久無消息，相思之苦更是與日俱增。接着，寫夢憶李白。但詩人不說自己作夢，而是說李白明白“我”對他的“長相憶”，主動入夢。這種逆轉寫法，更襯托出他們二人知之甚深，友誼笃厚。“君今在羅網，何以有羽翼”，寫詩人夢中恍惚之感：你在流放之中，怎麼有了“羽翼”來到我身邊呢?“恐非平生魂，路遠不可測”，莫非你真的死了，眼前的你不是生者之魂!唉，真是路遠難測啊!先寫見面之喜，轉而生疑，疑而生深深的憂慮和恐懼，逼真地展現了詩人的夢幻心理，同時折射出對李白的無限思慮!“魂來楓林青，魂返關塞黑”，寫詩人夢中對李白的關切：你來時要穿越南方青蔥的千裡楓林，歸去時又要跨越黑沉沉的萬裡關塞，真是難得你的一片深情啊!“落月滿屋梁，猶疑照顔色”，殘月滿屋，詩人夢醒，仍覺李白憔悴容顔依在。“水深波浪闊，無使蛟龍得”，寫詩人對李白的告誡與祝願：長江水深浪闊，中多蛟龍，但願李白的魂能安然歸去，不要被蛟龍攫去。這裡喻李白不要再被惡人殘害。這首詩先叙夢前李白的流放;次叙夢中相見，忽疑其是，忽疑其非，緊扣“夢”字，撲朔迷離;再寫夢後的叮囑，情深意切，至情至義，感人肺腑。

君今在罗网。推荐。爱诗词网。【诗句】君今在罗网，何以有羽翼。【出处】唐·杜甫《梦李白二首·其一》。【鉴赏】梦李白：李白曾因参加过永王李璘的幕府工作，在七五八年被判罪流放夜郎，中途遇赦放还。杜甫当时大概是在秦州，得知李白被流放的消息，作此诗怀念老友。原诗中有江南瘴疠地：唐朝时特别是西南地区多流行疾病南方的湿热气候北方人很不习惯，认为是瘴疠之地。逐客：被放逐者，指李白长相忆：即经常思念。枫林青：设想李白魂来时，经过江南一带青青的枫树林关塞黑：设想李白魂返时，经过秦陇的关塞。何以有羽翼：设想李白的魂魄来去自由，是因为他有翅膀。但是现在李白已身落罗网，怎么还能飞来同我梦中相聚呢?颜色：指李白的音容笑貌。“水深波浪阔，无使蛟龙得”两句意为：长江水深浪阔，水中多蛟龙，祝李白的魂魄能安全回去，不要被蛟龙攫住。杜甫对李白的友情十分真挚，他怀念李白的诗有多首。李白获罪，被流放夜郎，使杜甫十分思念以致积想成梦。“君今在罗网，何以有羽翼”问的是梦里的情况，表达的是无限真挚的友情。后人常引用以表达自己对挚友陷入不幸处境的慰问。【全诗】《梦李白二首·其一》.[唐].杜甫死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。魂来枫叶青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。【赏析】唐肃宗至德元年(756)，李白因参加永王李璘的幕府被捕入狱。后保释出狱，于乾元元年(758)春天被流放夜郎(今贵州桐梓一带)。后至巫山，在759年春夏之交，遇赦放还。此时杜甫客居秦州，只知李白流放而不知遇赦，天涯苦忆，积想成梦，表达了对友人悲苦命运的深切关怀，对那些迫害李白的恶势力进行了有力的鞭挞。诗的开篇，即以“死别”与“生别”对比，极言“生别”比“死别”还痛苦。因为“死别”仅“吞声”一哭，痛苦自了;而“生别”却令人“常侧侧”，久思不断。特别是友人遭人生之大不幸，被“逐客”“江南瘴疠地”，又长久无消息，相思之苦更是与日俱增。接着，写梦忆李白。但诗人不说自己作梦，而是说李白明白“我”对他的“长相忆”，主动入梦。这种逆转写法，更衬托出他们二人知之甚深，友谊笃厚。“君今在罗网，何以有羽翼”，写诗人梦中恍惚之感：你在流放之中，怎么有了“羽翼”来到我身边呢?“恐非平生魂，路远不可测”，莫非你真的死了，眼前的你不是生者之魂!唉，真是路远难测啊!先写见面之喜，转而生疑，疑而生深深的忧虑和恐惧，逼真地展现了诗人的梦幻心理，同时折射出对李白的无限思虑!“魂来枫林青，魂返关塞黑”，写诗人梦中对李白的关切：你来时要穿越南方青葱的千里枫林，归去时又要跨越黑沉沉的万里关塞，真是难得你的一片深情啊!“落月满屋梁，犹疑照颜色”，残月满屋，诗人梦醒，仍觉李白憔悴容颜依在。“水深波浪阔，无使蛟龙得”，写诗人对李白的告诫与祝愿：长江水深浪阔，中多蛟龙，但愿李白的魂能安然归去，不要被蛟龙攫去。这里喻李白不要再被恶人残害。这首诗先叙梦前李白的流放;次叙梦中相见，忽疑其是，忽疑其非，紧扣“梦”字，扑朔迷离;再写梦后的叮嘱，情深意切，至情至义，感人肺腑。

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野旷天低树江清月近人全诗

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【诗句】移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。【出处】唐·孟浩然《宿建德江》【译文】水烟空蒙，船泊江中洲，暮霭淡淡，游子添新愁。抬望眼，茫茫天宇下，原野空阔，暮云似与高树接;低首处，清清江水中，苍穹倒映，人儿仿佛近明月。【赏析】渚：水中陆洲。新：生。旷：空阔。傍晚时分，移舟近岸，停泊于江中一个烟雾迷朦的小洲边。这水渺洲寂、夕阳西下之际，一种难以名状的羁旅愁思又蓦然而生。放眼望去，一片空邈寥寂，那远处的天空显得比近处的树木还要低。夜色降临，明月初升。低视水面，澄清的江水中倒映的明月清晰明亮，显得与舟中人是那么接近。这是亲近的伙伴、难得的慰藉啊!【全诗】《宿建德江》.[唐].孟浩然.移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。【题解】这是一首描写羁旅之思的诗，建德江是指流经建德的新安江。【注释】①烟渚：烟雾笼罩的江中小洲。客愁新：一段新引发的乡愁。②野：平野。旷：空旷宽广。天低树：天低垂到了与树相连接。清：江水清澈。月：指水中倒映的月。近，更加接近。【赏读】这首诗首先给我们的感觉是两幅风景画：被诗人称为“烟渚”的蒙蒙水烟笼罩着江面，一叶扁舟上一个孤独的行人满脸愁容的望着江面发呆;辽远空阔的夜空高挂一轮明月，近处的树，高可攀天;独坐船上的一个人面对平静清亮的江面，看着月亮发呆。这两幅画面景物虽不同，但却给人以空寂阔远幽静的感觉。其次给我们的感觉是诗中充满着迷乱：“移舟泊烟渚”就首先创设了一个迷蒙漂渺的环境;行人他乡晚宿自有乡愁，而“客”“愁新”，这新愁是什么呢?令人不解;“野旷天低树”是由于视野空阔，显得本来高高的远天反而显低了，而近处的树却显高了，高的变低，低的变高，高高低低，构成令人着迷的境界;“江清月近人”是写由于江平水清，月影落水中，影子清晰，仿佛真的月亮一样，因此就觉得是月亮离人近了，天上月，水中月，又远又近，又是一个迷境;孤客对清江在想什么呢?是家乡的亲人，还是满腔希望的赴长安求仕之途?也许是失意的吴越之游，或者是一身才学无处施展，到底在想什么呢?令人难以琢磨。也许正是诗人所想令诗人心中不平静而难以入眠，也可能诗人什么也没想，只是夜深望月而没入睡，题中言宿，而诗人不入睡，到底是宿还是未宿，又是一个谜团。所有这些都是诗人将全部力量用来写景，营造空阔寂寥而幽远的意境情况下，只点一“愁”字引来人的遐想造成的。这首诗情景相生、思与境谐，显示出风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美，启人遐想，意境平淡、缥远。

【詩句】移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。【出處】唐·孟浩然《宿建德江》【譯文】水煙空蒙，船泊江中洲，暮霭淡淡，遊子添新愁。擡望眼，茫茫天宇下，原野空闊，暮雲似與高樹接;低首處，清清江水中，蒼穹倒映，人兒仿佛近明月。【賞析】渚：水中陸洲。新：生。曠：空闊。傍晚時分，移舟近岸，停泊于江中一個煙霧迷朦的小洲邊。這水渺洲寂、夕陽西下之際，一種難以名狀的羁旅愁思又蓦然而生。放眼望去，一片空邈寥寂，那遠處的天空顯得比近處的樹木還要低。夜色降臨，明月初升。低視水面，澄清的江水中倒映的明月清晰明亮，顯得與舟中人是那麼接近。這是親近的夥伴、難得的慰藉啊!【全詩】《宿建德江》.[唐].孟浩然.移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。【題解】這是一首描寫羁旅之思的詩，建德江是指流經建德的新安江。【注釋】①煙渚：煙霧籠罩的江中小洲。客愁新：一段新引發的鄉愁。②野：平野。曠：空曠寬廣。天低樹：天低垂到了與樹相連接。清：江水清澈。月：指水中倒映的月。近，更加接近。【賞讀】這首詩首先給我們的感覺是兩幅風景畫：被詩人稱為“煙渚”的蒙蒙水煙籠罩着江面，一葉扁舟上一個孤獨的行人滿臉愁容的望着江面發呆;遼遠空闊的夜空高挂一輪明月，近處的樹，高可攀天;獨坐船上的一個人面對平靜清亮的江面，看着月亮發呆。這兩幅畫面景物雖不同，但卻給人以空寂闊遠幽靜的感覺。其次給我們的感覺是詩中充滿着迷亂：“移舟泊煙渚”就首先創設了一個迷蒙漂渺的環境;行人他鄉晚宿自有鄉愁，而“客”“愁新”，這新愁是什麼呢?令人不解;“野曠天低樹”是由于視野空闊，顯得本來高高的遠天反而顯低了，而近處的樹卻顯高了，高的變低，低的變高，高高低低，構成令人着迷的境界;“江清月近人”是寫由于江平水清，月影落水中，影子清晰，仿佛真的月亮一樣，因此就覺得是月亮離人近了，天上月，水中月，又遠又近，又是一個迷境;孤客對清江在想什麼呢?是家鄉的親人，還是滿腔希望的赴長安求仕之途?也許是失意的吳越之遊，或者是一身才學無處施展，到底在想什麼呢?令人難以琢磨。也許正是詩人所想令詩人心中不平靜而難以入眠，也可能詩人什麼也沒想，隻是夜深望月而沒入睡，題中言宿，而詩人不入睡，到底是宿還是未宿，又是一個謎團。所有這些都是詩人将全部力量用來寫景，營造空闊寂寥而幽遠的意境情況下，隻點一“愁”字引來人的遐想造成的。這首詩情景相生、思與境諧，顯示出風韻天成、淡中有味、含而不露的藝術美，啟人遐想，意境平淡、缥遠。

野旷天低树江清月近人全诗。推荐。爱诗词网。【诗句】移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。【出处】唐·孟浩然《宿建德江》【译文】水烟空蒙，船泊江中洲，暮霭淡淡，游子添新愁。抬望眼，茫茫天宇下，原野空阔，暮云似与高树接;低首处，清清江水中，苍穹倒映，人儿仿佛近明月。【赏析】渚：水中陆洲。新：生。旷：空阔。傍晚时分，移舟近岸，停泊于江中一个烟雾迷朦的小洲边。这水渺洲寂、夕阳西下之际，一种难以名状的羁旅愁思又蓦然而生。放眼望去，一片空邈寥寂，那远处的天空显得比近处的树木还要低。夜色降临，明月初升。低视水面，澄清的江水中倒映的明月清晰明亮，显得与舟中人是那么接近。这是亲近的伙伴、难得的慰藉啊!【全诗】《宿建德江》.[唐].孟浩然.移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。【题解】这是一首描写羁旅之思的诗，建德江是指流经建德的新安江。【注释】①烟渚：烟雾笼罩的江中小洲。客愁新：一段新引发的乡愁。②野：平野。旷：空旷宽广。天低树：天低垂到了与树相连接。清：江水清澈。月：指水中倒映的月。近，更加接近。【赏读】这首诗首先给我们的感觉是两幅风景画：被诗人称为“烟渚”的蒙蒙水烟笼罩着江面，一叶扁舟上一个孤独的行人满脸愁容的望着江面发呆;辽远空阔的夜空高挂一轮明月，近处的树，高可攀天;独坐船上的一个人面对平静清亮的江面，看着月亮发呆。这两幅画面景物虽不同，但却给人以空寂阔远幽静的感觉。其次给我们的感觉是诗中充满着迷乱：“移舟泊烟渚”就首先创设了一个迷蒙漂渺的环境;行人他乡晚宿自有乡愁，而“客”“愁新”，这新愁是什么呢?令人不解;“野旷天低树”是由于视野空阔，显得本来高高的远天反而显低了，而近处的树却显高了，高的变低，低的变高，高高低低，构成令人着迷的境界;“江清月近人”是写由于江平水清，月影落水中，影子清晰，仿佛真的月亮一样，因此就觉得是月亮离人近了，天上月，水中月，又远又近，又是一个迷境;孤客对清江在想什么呢?是家乡的亲人，还是满腔希望的赴长安求仕之途?也许是失意的吴越之游，或者是一身才学无处施展，到底在想什么呢?令人难以琢磨。也许正是诗人所想令诗人心中不平静而难以入眠，也可能诗人什么也没想，只是夜深望月而没入睡，题中言宿，而诗人不入睡，到底是宿还是未宿，又是一个谜团。所有这些都是诗人将全部力量用来写景，营造空阔寂寥而幽远的意境情况下，只点一“愁”字引来人的遐想造成的。这首诗情景相生、思与境谐，显示出风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美，启人遐想，意境平淡、缥远。

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