纳兰性德长相思

寓言诗。推荐。爱诗词网。《寓言诗》外国文学作品简析法国寓言家拉·封丹(1621—1695)的杰作。诗集共12卷，约250篇，给整个17世纪法国社会制作了一幅巨大无比的图画。诗集取材于希腊、罗马的寓言诗人伊索和费德尔的作品，也吸收古代的童话、法国民间故事和东方的传说。寓言诗虽然是模仿古人的作品，但不是象古人的作品那样单纯地给人教训，而是对法国当代的社会作了现实主义的描绘，揭示和鞭挞了“路易大帝”时代的种种罪恶。诗里的主人公有些是人，但多数是飞禽走兽，象征当代社会各阶级的人，如狮子代表国王，虎、豹象征凶残的廷臣，狼、狐代表玩弄权术的贵族，羔羊象征任人宰割的百姓。诗里写的是动物，但分析的是人性。《狼和羔羊》反映社会上弱肉强食的现象，指出“强者的理由始终是最好的理由。”《小母牛、山羊和绵羊跟狮子合伙》揭露国王横蛮无理，恃强凌弱。《患瘟疫的野兽》是对腐朽的专制政体的辛辣讽刺。《狮子、狼和狐狸》揭露廷臣为争权夺利而进行的你死我活的狗咬狗的斗争。拉·封丹对受压迫的人民寄予深切的同情，对他们的高尚品质表示赞赏。《园丁和贵族》抨击贵族的巧取豪夺。《樵夫和默居尔》赞扬樵夫诚实，不接受不义之财的高贵品质。诗集中也有很多诗篇是教育人的，用以提高人们的道德。寓言诗用自由诗体写成，打破了旧的格律，创造出多种韵律。每首诗几乎都有一段对话，诗人让人物在行动和谈话中把自己表现出来，而人物的谈吐和行动又是符合自己在社会中所处的地位，因而都具有鲜明的个性特征，表现出诗人在人物造型上的惊人才能。诗人在寓言诗里运用了大量俗语、俚语和民间语言，使他的诗通俗易懂，能够广泛流传。寓言诗对后世文学产生过久远的影响。寓言诗也有其局限性。诗人从资产阶级人道主义出发，无情地鞭挞社会的罪恶，但他鞭挞的目的在于改变一下社会的现状，而不是要推翻专制制度。改变现状的办法，是对人们进行教育，提高人们的道德，他劝人为善，主张人们必须互助(《驴子和狗》)，劝人柔和胜于暴力。他的道德观不可避免地限制了他的创作才能。

风波不信菱枝弱。推荐。爱诗词网。【诗句】风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。【出处】唐·李商隐《无题二首》其二【意思】象柔弱的菱枝，却偏遭横暴风波的摧折，象芬芳的桂叶，却无月露的滋润让它飘香。【全诗】《无题二首》其二.[唐].李商隐重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。【赏析】第二首，是对前一首的发展和补充，其基本规定情境与上一首相同，即都是从男子视角来写女子不如意的爱情生活，因此诗的内容大体仍由旁观者的体察描叙和设身处地的感叹两部分构成。“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”，补写出前一首未能顾及的女主人公的居室环境。“莫愁堂”，含义有多层，既说明这是一间陈饰华美的闺房，又暗示女主人公长得像传说里著名的莫愁女那么美丽。而“重帏深下”则不但使屋内陈饰具体化，而且更直接显示出女主人公被拘于深闺、形同幽囚般的生活。“卧后清宵”云云，是说女主人公短暂的睡眠后(请别忘记，昨日深夜她还在缝帐子)，在清晨早早醒来，只觉得时间过得那么缓慢，就像抽不完的长丝，使她痛感寂寞的时光难熬。这一联，上句是诗人对女主人公生活的设想和描绘，下句已不仅是客观描写，而加入了代女主人公抒慨的成分。这就为向颔联的过渡作好了准备。“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”两句，性质与前联下句相似，是诗人充满感情的旁述，又是女主人公心底的慨叹。

接吻门。推荐。爱诗词网。《接吻门·严辰》全文与读后感赏析在罗马尼亚日乌县的布伦库什公园，有现代派名雕塑家康斯坦丁·布伦库什设计建成的三组艺术作品：“沉默的桌子”、“接吻门”、“未完的柱子”。“接吻门”由巨大的方石组成，正反两面左右石柱上，都同样刻有男女接吻的浮雕。两方巨大的石柱，在大地里深深扎根，坚实、浑厚、稳重，构成了奇特的接吻门。刻一条浅浅的竖线，勾勒出一对男女的体型，刻一条短短的横线，面对面的两张嘴唇。门楣像村姑出嫁时的箱子，上面刻着“霍拉舞”的花纹，她是辛勤劳动的成果，仿佛传来“多依娜”的歌声。坚硬的石头，体现了雕塑家的匠心，冰冷的石头，发出了沸腾的感情。她质朴而又含蓄，粗犷中流露精致聪明，她是现代派的名作，又吸收了民间艺术的单纯。她启示某种哲理，具有思想，具有生命，她和你默默地对话，和你一同探索，一同思忖。普通的男人和女人，组成了新的生命，友谊，相爱，永不分离，团结，创造，对未来充满信心。这是一座“和平纪念碑”，为了歌颂牺牲的英雄们的功勋，通过一道门，从苦难的时代，向另一个崭新的时代挺进！1979年8月7日，日乌县初稿，9月18日，北京修改我们读这首诗，与其说是通过它来欣赏“接吻门”，不如说是从中去看诗人如何欣赏“接吻门”。“接吻门”作为一件雕塑艺术品，具有自身的独立的艺术价值。诗人试图用“诗”来“再现”它，并且在诗中融入自己对这件艺术品的新颖感受。这“奇特的接吻门”由“一对男女的体型”和“面对面的两张嘴唇”所组成，除此而外，都属于诗人的艺术体验和联想。那“门楣像村姑出嫁时的箱子”，以及“仿佛传来‘多依娜’的歌声”，均是诗人沉迷于艺术欣赏中的遥思与感受。诗人在表现对“接吻门”的艺术欣赏心态时，人们似乎得到了更多的理性的思索。无论是“雕塑家的匠心”或“沸腾的感情”，抑或那“现代派的名作”与“吸收了民间艺术的单纯”的结合的告诫，都呈现出一种以艺术原则规范具体作品的倾向，但是，“普通的男人和女人，组成了新的生命”，则是以非常简单朴素的语言揭示了“接吻门”的艺术真谛，成为全诗中闪光的诗句。我们不妨用“瑕瑜互见”来评价此诗。当诗人以艺术感受的触角探幽察微时，他的诗句不乏闪光的火花，而一旦落入理性的轨道，更多地像是在宣传某种观念。

一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红。推荐。爱诗词网。【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。【出处】唐·白居易《暮江吟》【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟：原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照到的水面的颜色。【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出“残阳”已接近地平线，几乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和，给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色”，没受光的部分呈现出晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景象，摄下了千古称道的暮江图景。注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。【用法例释】用以形容夕阳下江河水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水库》)【全诗】《暮江吟》.[唐].白居易.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。【注释】①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。【解析】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。[1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。[2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。[3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。【鉴赏】这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验，日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的“诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清，支流夹带泥沙减少;此时江水清碧，如琼如玉，用“瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证，“瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧，故以瑟瑟影指碧色。诗中“瑟瑟”与“红”对举，自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用“半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比，才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样，在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。“可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即“怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融《风赋》曰“韵珠露之参差”、陈后主《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆《军行》曰“剑花寒不落，弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才“丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)，历久弥新，具有强大的艺术魅力。这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。

六宫粉黛无颜色。推荐。爱诗词网。【诗句】回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。【出处】唐·白居易《长恨歌》【意思】杨贵妃回头转眼一笑，便生出百种媚态，皇宫里面所有的妃嫔与她相比都黯然失色。回眸(móu)：回头转眼看。六宫：妃嫔们的住处。粉黛：妇女的化妆品，代称妇女。【用法例释】一、用以形容女子姿色出众，千娇百媚，相形之下，其他女子黯然失色。[例]有一个女孩名叫喜巧，她的美貌无法形容。借用古人之词，即：巧笑倩兮，美目盼兮;回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(赵大河《隐蔽手记》)二、用以比喻人或事物十分出色，同类者相形见绌。[例]北欧国家的水果，号称从世界各地选最好的运来，说实话，货架上的李子，我连正眼都不想瞧一下。家乡的大水李那才是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。(彭匈《家乡果品》)

诚知此恨人人有。推荐。爱诗词网。【诗句】诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。【出处】唐·元稹《遣悲怀三首·其二》。【意思】诚然知道夫妻永别的遗憾人人都会有，但这发生在一起经历过贫贱生活的夫妻之间，更显得事事悲哀。恨：遗憾。【鉴赏】尽管实实在在地知道生离死别的遗憾是人人都会有的，但作为贫贱时期同苦难共忧患的夫妻来说，一旦天人永隔，想到以往的事情就更加悲哀难耐。《遣悲怀》三首均是元稹写给已逝妻子的悼亡诗。元稹的原配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，二人婚后的生活比较贫困，但韦丛却一直贤惠持家，毫无怨言，夫妻感情很好。“贫贱夫妻百事哀”较“诚知此恨人人有”的情感更进一层，突出夫妻二人共“贫贱”的特殊性，强调自身不同于一般世人丧偶的沉痛心情。“贫贱夫妻百事哀”句，在后世渐渐脱离原诗意旨，常用来形容夫妻的生活贫困，两人经常为了琐事争吵，感觉事事不如意，最终导致感情不和谐的状况。【用法例释】一、用以形容贫苦或患难夫妻生死相隔，哀痛万分。[例]晚年柯灵多病，她鞍前马后，侍侯于左右，两人相依为命。病重中的柯灵，自知不久于人世，“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”。为行将出版的文集题词，他想写“献给风雨同舟五十五年的妻子”，憾昏睡而去未能如愿。(张昌华《俯仰柯灵》)二、用以形容贫贱夫妇难有顺心高兴的事。[例]在临睡前的一刹那里，隐约听见那男孩子的父母在小声争吵着什么，似乎是为了钱，也难怪，早在遥远的唐朝就有人说过了：诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。(李修文《捆绑上天堂》)【举例】哀：　哀愁。指贫穷低贱的夫妻没有经济基础，做什么事情都发愁。唐·元稹《遣悲怀三首》之二：“尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”〔例〕不待桂儿说下去，童立本打断她的话继续说道：“常言道，～，其实可哀之事，何止百件。千件万件都有啊，桂儿，着实难为你了。”(熊召政《张居正》二卷二三回)︱～，当一生的基本生活需要都没有保障的时候，我不知家庭幸福的青鸟，可以栖息在哪枝无果的树上做巢。婚姻里沉淀着那么多的柴米酱醋盐，每一件都与金钱息息相关。(毕淑敏《家庭幸福预报》)︱想来果然是“～”。记得怡和与嫂嫂没调上海时，也常吵得要离婚什么的。等住回老房子，尤其工资和爸爸的收入伙着开销，以后也就没听过两人高嗓门说话过。(陈若曦《纸婚》)【全诗】《遣悲怀三首·其二》.[唐].元稹.昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。【全诗赏析1】《唐诗三百首》的编者说“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者”，并非说这三首诗就是悼亡诗的最高成就，无出其右者，他主要还是说这三首诗蕴含相当丰富，少有能超出它的内容范围的。这一点我们稍作分析即可明白。如果说第一首写作者为妻子的生前悲哀，第二首则写为妻子的逝去而伤怀。你活着时候的玩笑话，今天都变成了现实;你的衣裳送给了别人，眼看完了;你的针线活还保存着，从未忍打开。因为想着旧情而怜爱你的婢仆，也曾在梦中给你送去钱财。夫妻死别之恨人人都有，而贫贱夫妻诀别更令人悲哀。生前戏言，固然可乐，一旦变成现实，乃是真正可悲。人去物留，作者睹物思人，悲哀会时时袭来。为了忘却，摆脱思念的痛苦，作者把妻子的衣服送人，把针线封存，但却适得其反，成了更易触动情怀的更痛苦的纪念。夫妻间的深情随着一方的逝去积淀下来，转移为对婢仆的爱怜，化为给妻子送钱财的梦境，而这正是悲痛的另一种形式的排遣。末两句象聚光镜似的把人世间普遍存在的感情聚拢为一个焦点：妻子身后无事不叫人悲哀。这既点明了上面所举事例的含义，又把上一首诗延续下来的丧妻之悲向深沉推进一层。【全诗赏析2】该诗是第二首，承接第一首，叙述爱妻亡后的孤独生活。“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来”，首联看似语气平淡，却蕴藏着大量信息。当日夫妻嬉戏之时，不免有谁先死谁后死的玩笑话，妻子笑着说要先死，这样她就不会孤单了，因为在她死时丈夫会陪着她。没想到的是，当年的玩笑话现在竟然一语成谶，全都应验了。死者已矣，惟留下生者饱受孤独的忧伤。为了排遣忧伤，诗人将妻子当年的衣物全部施舍给别人，当年做过的针线全部封存，以免睹物伤人。然而这样做只能是自欺欺人。每次看到妻子身边的婢仆，便不禁引起自己的哀思。也曾想在睡梦中能够给妻子送纸钱，以弥补当年她缺衣少钱的缺憾。可惜这些都已于事无补了。现在我终于明白，夫妻生离死别，是人生常恨之事，而更可恨可悲的是，贫贱夫妻的生离死别，那才是真真正正深切的悲哀啊。因为对于贫贱夫妻来说，生时已是艰难万分，整日里为生活奔波，等到有朝一日有钱了，却斯人已去，无法真正享受到了。【全诗赏析】