借问谁家子

此曲只应天上有。推荐。爱诗词网。【诗句】此曲只应天上有，人间能得几回闻。【出处】唐·杜甫《赠花卿》。【意思】这样好听的曲子只应该天上才有，人间能听得到几回?【鉴赏】像这样美妙动听的曲子，应该只有天上才有，人间能里能够听到几回呢?花卿：是一名歌妓，作者以这两句诗赞美她歌声的美妙悦耳。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”这两句诗时常用来赞美他人歌声的悦耳动听，或是演奏得神妙动人。【用法例释】一、用以形容歌曲、乐曲或其他音响悦耳动听，美妙绝伦。[例1]周信芳与梅兰芳合演《二堂舍子》(《宝莲灯》剧中的一折)。有人说：“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”(江晓《“麒老牌”——京剧革新家周信芳》)[例2]“交响石壁”，不知迷恋了多少游客如醉如痴地在那里侧耳静听。它左无声，右无音，唯有走到那一米宽凹进去的金黄色花纹跟前，才会交响齐鸣，琴弦悠扬，宛转动听，令人惊叹叫绝。正是“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”(曾国操《令人叫绝的交响石壁》)二、用以比喻奇怪罕闻的话语论调。[例]面对现今的“人民公仆”的所作所为，再向我们百姓提什么“焦裕禄精神”，听起来，“此曲只应天上有，人间能得几回闻?”(魏助增《这“烦”有理》)【全诗】《赠花卿》.[唐].杜甫.锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。【注释】①花卿：花敬定，成都尹崔光远的部将，生活豪奢，号跋扈将军。②锦城：锦官城，指成都。纷纷：杂乱貌。《管子·枢言》：“纷纷乎若乱丝，遗遗乎若有从治。”③江：锦江。【鉴赏1】这是一首讽刺跋扈武将花敬定的诗，揭露了他骄横豪奢的生活。肃宗上元二年(761)，杜甫感宫中乐曲流传蜀中而作此诗。杨慎《升庵诗话》云：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”沈德潜《说诗晬语》云：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。”二人之言是可取的。首句采用通感的手法，将听觉转为视觉，化无形为有形，描绘了管弦乐交错融会，达到了柔和美妙的境界。次句采用同样的手法，描写那宴会厅中悠扬婉转的音流，飞出雕花镂窗，荡漾在锦江之上，飘浮在白云之间。两个“半”字，空灵活脱，极有情趣。此二句实写，下二句转入虚写。“天上”，使人想到仙界，也使人想到帝王的九重宫阙。这美妙的音乐本来自宫中，却在“人间”能够听到，在跋扈将军花敬定的府上能够听到。这里运用双关语，言外有二层意思：“天上”的音乐怎么会流传蜀中?这不是安史之乱造成梨园子弟流落四方的结果吗?“天上”的音乐“人间”众生怎么能享受?花敬定竟然恣意享受“天上”仙乐，岂非僭越大不敬吗?此诗“柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外”，乃婉转含蓄之讽诗也。仇兆鳌云：“此诗风华流丽，顿挫抑扬，虽太白、少伯(王昌龄)无以过之。”亦可见此诗之高妙也。【鉴赏2】唐肃宗上元二年(761)四月，梓州剌史段子璋反叛，攻占了锦城并自称梁王。在平定叛乱的战斗中，成都府尹崔光远的部将花敬定表现非常勇猛。但胜利回来后，他恃功自傲，整天饮酒作乐。还僭用天子音乐，不可一世。崔光远因此被罢官。杜甫这时也在蜀，所以作了这首似谀实讽的诗，赠给花敬定。锦官城中天天丝管交奏，乐声繁复悠扬。这一定是您在庆祝平定段子璋的胜利。听啊，那美妙动人的音乐从花卿家的宴席上飞出，一半随江风在锦江上荡漾，一半冉冉升入云霄。唉，这样美妙无比的曲子只应该在天上才有啊，这人世间又能耳闻几回呢?【鉴赏3】这首诗似褒实贬，采用一语双关的巧妙手法。表面上赞扬花的得胜归来，鼓乐升平，实际上却讽刺了花的骄恣奢靡。首联告诉我们花敬定平叛回来后的所作所为，但并不直接描述他如何的寻欢作乐，而是通过丝管之声的不绝于耳来表现他的骄奢无度。尾联表面看是在赞美花卿堂上丝管的非凡、乐曲的美妙，实际上是在暗示花不应该享用天子的礼乐。尾联将乐曲的美好赞誉到了极度，寓讽于谀，其弦外之音意味深长。【思考】这首诗是杜甫写给花敬定的。花的骄奢淫逸是多方面的，为什么诗人只选取音乐这个角度来写?

宛转蛾眉马前死。推荐。爱诗词网。【诗句】六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。【出处】唐·白居易《长恨歌》【翻译】将士们不肯前进毫无办法，要求处死杨玉环这一祸水红颜【鉴赏】六军行至马嵬坡时，不再继续前进，要求处死杨玉环这一祸水红颜。唐玄宗无可奈何，欲救贵妃而不得，只好赐其自尽，以慰六军之心。此处描写的是马嵬兵变这一历史事件。安史之乱爆发后，安禄山叛军直捣长安，唐玄宗被迫逃离四川，行至今陕西马嵬驿时，发生了马嵬兵变。“六军”，是指护拥唐明皇离京至蜀的军队。宛转，同“婉转”。指杨贵妃楚楚动人的情态;蛾眉，蚕蛾触须细长而弯曲，因以比喻女子美丽的眉毛，后成美女的代称，此处指杨贵妃。在整个故事中，贵妃之死是一个关键性的情节，在这之后，他们俩天人永隔，其爱情成为一场彻头彻尾的悲剧。后文唐玄宗追忆贵妃、二人仙境重聚、长生殿起誓等事情的发生也因此而引出。

淡淡的血痕中。推荐。爱诗词网。目前的造物主，还是一个怯弱者。他暗暗地使天变地异，即不敢毁灭一个这地球;暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体;暗暗地使人类流血，却不敢使血色永远鲜秾;暗暗地使人类受苦，却不敢使人类永远记得。他专为他的同类——人类中的怯弱者——设想，用废墟荒坟来衬托华屋，用时光来冲淡苦痛和血痕;日日斟出一怀微甘的苦酒，不太少，不太多，以能微醉为度，递给人间，使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生。他必须使一切也欲生;他还没有灭尽人类的勇气。几片废墟和几个荒坟散在地上，映以淡淡的血痕，人们都在其间咀爵着人我的渺茫的悲苦。但是不肯吐弃，以为究竟胜于空虚，各各自称为“天之僇民”，以作咀嚼着人我的渺茫的悲苦的辩解，而且悚息着静待新的悲苦的到来。新的，这就使他们恐惧，而又渴欲相遇。这都是造物主的良民。他就需要这样。叛逆的猛士出于人间;他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏;他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，这些造物主的良民们。造物主，怯弱者，羞惭了，于是伏藏。天地在猛士的眼中于是变色。一九二六年四月八日。【析】在《<野草>英文译本序》中，鲁迅说：“段祺瑞政府枪击徒手民众后，作《淡淡的血痕中》”。这里所说的“段祺瑞政府枪击民众，”是指发生在1926年震惊中外的“三·一八”惨案。惨案发生后，鲁迅怀着满腔的悲愤，接连写了一批檄文，声讨反动统治者的血腥罪行;并于4月8日创作了这篇散文诗，把现实斗争的热切感应融入历史哲学的深沉思考，转化为饱含激情和哲理、意蕴更为深广的艺术象征，发人深省，耐人寻味。在这篇散文诗中，鲁迅刻划了面对死难烈士的血痕表现出截然不同态度的三种人物形象——“造物主”和他的“良民”，以及“叛逆的猛士”，并使之形成鲜明的对照，以显示形象画面的象征意蕴。文章一开头便直接了当地指出：“目前的造物主，还是一个怯弱者。”表现在：他“暗暗地”使“天变地异”，使“生物衰亡”，使“人类流血”和“受苦”。这一连四个“暗暗地”便有力揭露“造物主”在制造天地间的不幸和灾难时的虚弱表现。而一连四个与“暗暗地……”相对应的“不敢毁灭一个这地球”，“不敢长存一切尸体”，“不敢使血色永远鲜秾”，“不敢使人类永远记得”，更深入地揭示了这个“造物主”的怯弱性——制造罪恶却不敢彰显，践踏人类又恐惧人类的觉醒。他还施展阴谋手段，对“人类中的怯弱者”进行欺骗和麻醉。既用“废墟荒坟来衬托华屋”，使人们更贪生怕死;又用“时光来冲淡苦痛和血痕”，使人们能够苟且偷生;特别是用“日日斟出”的一杯“以微醉为度”的“微甘的苦酒”，“使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生，”在浑浑噩噩中苟活下去。这些把戏，造就了半死不活的灰色人生，达到了他那暗暗地使人类衰老而不敢灭尽人类的卑怯目的。至于“人类中的怯弱者”，也就“微醉”于“造物主”赏赐的“微甘的苦酒”而苟活着。处在“造物主”专门设计的灰色人间，面对烈士的血痕和散在地上的荒坟，他们或许健忘，或许麻木，没有悲伤和愤怒，更不敢“轻举妄动”，只是毫无表情地品尝着自己或别人所受的渺茫淡漠的悲苦，不仅舍不得“吐弃”，以为有这些东西咀嚼“毕竟胜于空虚”，而且自称为“天之僇民”——天生就是罪人，受苦原是本份，把它作为“咀嚼着人我的渺茫悲苦的辩解”，以求自我安慰。对于未来，他们听从命运的安排，虽然因为不知道“造物主”设计的“新的悲苦”是什么而恐惧不安，却又出于“有胜于无”的心理动机而“渴欲”得到“新的悲苦”，以供咀嚼。他们就这样安分守己，无声无息地苟活下去。“这都是造物主的良民。他就需要这样。”作者痛心而尖锐地揭示了他们与“造物主”的同一性关系。他们是“造物主”造就的“良民”，怯弱的“造物主”就需要这样怯弱的人间同类，使现存的一切周而复始地维持下去。然而，“造物主”并不能阻止“叛逆的猛士出于人间。”作为“叛逆的猛士”，他与怯弱的“造物主”及其“良民”截然不同，他毫不畏惧地屹立在人间，“洞见一切已改和现有的废墟和荒坟”，绝不被造化刻意衬托的“华屋”所迷惑;“记得一切深广和久远的苦痛，”绝不被时光的流逝所冲淡;“正视一切重叠淤积的凝血”，绝不被血腥屠杀所吓倒;“深知一切已死，方生，将生和未生”，绝不被一时挫折而丧失斗志和信心。这一气呵成的四个“一切”，充分显示了叛逆猛士清醒、深沉、刚强、坚韧、乐观的精神特征。“他看透了造化的把戏”，自觉地与之针锋相对，以不妥协的态度奋起抗争，“使人类苏生，或者使人类灭尽，”绝不容许现存的似人非人的世道继续维持下去了，表现出最坚定、最彻底的反叛精神和战斗意志。由于“叛逆的猛士”的出现，怯弱的造物主及其良民更为黯然失色，不能不“羞惭了”，“于是伏藏”，再也不是怯弱的造物主所维护的旧观了!这一结尾充分显示出叛逆猛士的高大形象和精神威力，给人以巨大的精神鼓舞。在《淡淡的血痕中》，上述三种形象既显示了各自的精神特征，又构成了鲜明的对比关系。无论是怯弱的“造物主”及其“良民”，还是“叛逆的猛士”，都不是生活的实写，而是艺术的象征，都具有相当广泛的概括性和相当丰富的象征意义。从原作揭示的形象特征来说，“造物主”原意为人类和自然的缔造者，鲁迅在文中着重揭露和鞭挞其怯弱性，并深刻揭示他的“怯弱”带着掩饰罪恶、麻痹民众、维护现存秩序的特点;因此，与其说他是当时反动统治者的化身，不如说他是人们所说的主宰自然和人间的神秘力量——“天帝”的象征，是人间反动统治者的主宰和现存秩序的维护者。作者谴责他的怯弱性，实际隐含着对人间暴君和现存秩序深恶痛绝的强烈感情。至于“人类中的怯弱者”，固然是昏睡国民的真实写照，但也是一切苟活者的艺术象征。他们是怯弱的“造物主”造就的良民，安分守己，苟且偷生，客观上成为“造物主”的附庸，与“造物主”一道维持着似人非人的世界。鲁迅对怯弱者苟活者的批判和否定，既饱含着“怒其不争”的愤激情绪，也隐含着“促其惊醒”的焦灼意愿。通过否定怯弱的造物主及其良民，作品更突出了“叛逆的猛士”的清醒、刚毅、勇猛、坚韧的形象特征和反叛、抗争的战斗精神。“叛逆的猛士”，固然是当时觉醒、战斗的进步青年的艺术塑像，但还泛指一切旧世界旧秩序的叛逆者，包括“已死，方生，将生和未生”的觉醒者、先驱者、战斗者。他是与“造物主的良民”完全不同的新人，充分体现了鲁迅心目中的“新人”的完美人格，寄托了鲁迅的战斗精神和理想愿望。因而，鲁迅以铿锵有力的语调，激昂浑厚的旋律，向“叛逆的猛士”唱出了心中最热烈最深情的赞歌。综上所述，鲜明的对照，广义的象征，凸现了形象画面的内涵，扩大了这篇散文诗的容量，使这篇写于“三一八惨案”之后二十天，感应现实斗争的战斗作品，融铸了鲁迅对历史、现实和未来的深沉思考，对众生相的深刻剖析和分明而强烈的大爱大憎，把人们由现实惨案激起的震惊、悲愤引向更为深广的思索，从而具有了超越时空界限、令人百读不厌的审美意义。字数：2958作者：林薇知识来源：张效民主编.鲁迅作品赏析大辞典.成都：四川辞书出版社.1992.第267-269页.

茅飞渡江洒江郊。推荐。爱诗词网。【诗句】茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。【出处】唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》。【意思】茅草飞过江去，洒满郊野，有的在高耸的大树颠上牵挂，有的在低洼的水塘中浮漂。【全诗】《茅屋为秋风所破歌》.[唐].杜甫.八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!【鉴赏】公元七五九年，杜甫辗转流浪至成都，于浣花溪边觅得一块荒地，在友人的鼎力帮助下建造了一座茅屋，这便是后来在文学史上享有盛名的杜甫草堂，惜乎草堂并不坚固，竟毁于公元七六一年八月的一场风雨。这首诗便是杜甫在那场彻夜难眠的风雨中产生的。全诗可分四个层次。第一层次(“八月秋高风怒号”至“下者飘转沉塘坳”)，着力写茅屋为秋风所破之情景。首句着一“怒”字，将物拟人，极言风势之猛，风力之大。接着，诗人又下了两个表现力极强的动词“卷”、“飞”，赋予风以强烈的动感。揽读之下，顿觉天风海雨，直逼而来。“高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”，这两句看似写景，实即刻意造情：一种焦灼难耐却又无可奈何之情于此曲曲透出。第二层次(“南村群童欺我老无力”至“归来倚杖自叹息”)通过对顽童抢草情状的描述，进一步表现出诗人孤守困境的忧叹。“公然”二字极为传神，生动描画出“顽童”“抱茅入竹”的调皮情态。从结构上看，这一层次则为全诗收梢处的感情升华埋下了伏笔。第三层次(“俄顷风定云墨色”至“长夜沾湿何由彻”)具体表现了诗人于雨夜中忧愁难眠的苦况。风定云黑，黯夜将至。诗人的愁情苦绪随着时间的推移益加强烈：那“冷似铁”的“布衾”已不足以御寒，且被“未断绝”的雨水所浸透。诗人的困窘可知，由此所能发的愁绪可知。但诗人并没有一味叹息，而是将风雨飘摇的茅屋与战乱频仍、哀鸿遍野的国家联系起来，将对苦境的忧叹转为对天明的企盼：“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”，这两句由近及远，寄慨遥深，并自然地完成了向最后一个层次的过渡。第四层次以直抒胸臆的方式，集中表达了诗人的理想和愿望。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”，至此，诗人超越了一己的痛苦，将思想感情升华到一个崇高的境界。“呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”读着这样的结句，一个忧国忧民、苦身利人的伟人形象便矗立在我们面前!从艺术上看，这首诗注重描写、叙述与抒情三者的有机结合，结构严谨，层次清晰，风格质朴，举凡这些，都大大增强了诗情的感染力。

梅妃传。推荐。爱诗词网。梅妃,姓江氏,莆田人。父仲逊,世为医。妃年九岁,能诵《二南》,语父曰:“我虽女子,期以此为志。”父奇之,名之曰采蘋。开元中,高力士使闽、粤,妃笄矣。见其少丽,选归,侍明皇,大见宠幸。长安大内、大明、兴庆三宫,东都大内、上阳两宫,几四万人,自得妃,视如尘土;宫中亦自以为不及。妃善属文,自比谢女。淡妆雅服,而姿态明秀,笔不可描画,性喜梅,所居阑槛,悉植数株。上榜曰“梅亭”。梅开赋赏,至夜分尚顾恋花下不能去。上以其所好,戏名曰梅妃。妃有《萧兰》、《梨园》、《梅花》、《凤笛》、《玻杯》、《剪刀》、《绮窗》七赋。是时承平岁久,海内无事,上于兄弟间极友爱,日从燕间,必妃侍侧。上命破橙往赐诸王,至汉邸,潜以足蹑妃履,妃登时退阁。上命连宣,报言:“适履珠脱缀,缀竟当来。”久之,上亲往命妃。妃拽衣迓上,言胸腹疾作,不果前也。卒不至。其恃宠如此。后上与妃斗茶,顾诸王戏曰:“此梅精也。吹白玉笛,作《惊鸿舞》,一座光辉。斗茶今又胜我矣。”妃应声曰:“草木之戏,误胜陛下。设使调和四海,烹饪鼎鼐,万乘自有宪法,贱妾何能较胜负也。”上大喜。会太真杨氏入侍,宠爱日夺。上无疏意,而二人相嫉,避路而行。上尝方之英、皇,议者谓广狭不类,窃笑之。太真忌而智,妃性柔缓,亡以胜。后竟为杨氏迁于上阳东宫。后上忆妃,夜遣小黄门灭烛,密以戏马召妃至翠华西阁,叙旧爱,悲不自胜。继而上失寤,侍御惊报曰:“妃子已届阁前,当奈何?”上披衣,抱妃藏夹幕间。太真既至,问:“梅精安在?”上曰:“在东宫。”太真曰:“乞宣至,今日同浴温泉。”上曰:“此女已放屏,无并往也。”太真语亦坚,上顾左右不答。太真大怒曰:“肴核狼藉,御榻下有妇人遗舄,夜来何人侍陛下寝,欢醉至于日出不视朝?陛下可出见群臣。妾止此阁俟驾回。”上愧甚,拽衾向屏假寐曰:“今日有疾,不可临朝。”太真怒甚,径归私第。上顷觅妃所在,已为小黄门送令步归东宫。上怒斩之。遗舄并翠钿命封赐妃。妃谓使者曰:“上弃我之深乎?”使曰:“上非弃妃,诚恐太真恶情耳。”妃笑曰:“恐怜我则动肥婢情,岂非弃也?”妃以千金寿高力士,求词人拟司马相如为《长门赋》,欲邀上意。力士方奉太真,且畏其势,报曰:“无人解赋。”妃乃自作《楼东赋》,略曰:玉鉴尘生,凤奁香殄。懒蝉鬓之巧梳,闲缕衣之轻练。苦寂寞于蕙宫,但凝思乎兰殿。信摽落之梅花,隔长门而不见。况乃花心飏恨,柳眼弄愁,暖风习习,春鸟啾啾。楼上黄昏兮,听凤吹而回首。碧云日暮兮,对素月而凝眸。温泉不到,忆拾翠之旧游。长门深闭,嗟青鸾之信修。忆昔太液清波,水光荡浮,笙歌赏燕,陪从宸旒。奏舞鸾之妙曲,乘画鹢之仙丹。君情缱绻,深叙绸缪。誓山海而常在,似日月而无休。奈何嫉色庸庸,妒气冲冲,夺我之爱幸,斥我乎幽宫。思旧欢之莫得,想梦著乎朦胧。度花朝与月夕,羞懒对乎春风。欲相如之奏赋,奈世才之不工。属愁吟之未尽,已响动乎疏钟。空长叹而掩袂,踌躇步于楼东。太真闻之,诉明皇曰:“江妃庸贱,以廋词宣言怨望,愿赐死。”上默然。会岭表使归,妃问左右:“何处驿使来,非梅使耶?”对曰:“庶邦贡杨妃荔实使来。”妃悲咽泣下。上在花萼楼,会夷使至,命封珍珠一斛密赐妃。妃不受,以诗付使者,曰:“为我进御前也。”曰:柳叶双眉久不描,残妆和泪湿红绡。长门自是无梳洗,何必珍珠慰寂寥。上览诗,怅然不乐。令乐府以新声度之,号《一斛珠》,曲名始此也。后禄山犯阙,上西幸,太真死。及东归,寻妃所在,不可得。上悲,谓兵火之后,流落他处。诏有得之,官二秩,钱百万。搜访不知所在。上又命方士飞神御气,潜经天地,亦不可得。有宦者进其画真,上言似甚,但不活耳。诗题于上,曰:忆昔娇妃在紫宸,铅华不御得天真。霜绡虽似当时态,争奈娇波不顾人。读之泣下,命模像刊石。后上暑月昼寝,仿佛见妃隔竹间泣,含涕障袂,如花朦雾露状。妃曰:“昔陛下蒙尘,妾死乱兵之手,哀妾者埋骨池东梅株傍。”上骇然流汗而寤。登时令往太液池发视之,不获。上益不乐。忽悟温泉池侧有梅十余株,岂在是乎?上自命驾,令发视。才数株,得尸,裹以锦茵,盛以酒槽,附土三尺许。上大恸,左右莫能仰视。视其所伤,胁下有刀痕。上自制文诔之,以妃礼易葬焉。赞曰:“明皇自为潞州别驾,以豪伟闻,驰骋犬马鄠杜之间,与侠少游。用此起支庶,践尊位。五十余年,享天下之奉,穷极奢侈,子孙百数。其阅万方美色众矣,晚得杨氏,变易三纲,浊乱四海,身废国辱,思之不少悔。是固有以中其心、满其欲矣。江妃者,后先其间,以色为所深嫉,则其当人主者,又可知矣。议者谓或覆宗,或非命,均其媢忌自取。殊不知明皇耄而忮忍,至一日杀三子,如轻断蝼蚁之命。奔窜而归,受制昏逆,四顾嫔嫱,斩亡俱尽,穷独苟活,天下哀之。”《传》曰:“以其所不爱及其所爱。”盖天所以酬之也。报复之理,毫发不差,是岂特两女子之罪哉?”汉兴,尊《春秋》,诸儒持《公》、《縠》角胜负,《左传》独隐而不宣,最后乃出。盖古书历久始传者极众。今世图画美人把梅者,号梅妃,泛言唐明皇时人,而莫详所自也。盖明皇失邦,咎归杨氏,故词人喜传之。梅妃特嫔御擅美,显晦不同,理应尔也。此传得自万卷朱遵度家,大中二年七月所书,字亦媚好,其言时有涉俗者。惜乎史逸其说。略加修润而曲循旧话,惧没其实也。惟叶少蕴与余得之,后世之传,或在此本。又记其所从来如此。梅妃的故事,未见于正式的历史记载。很可能是宋朝时出于对杨氏误国的义愤虚构出来的人物。唐朝人对杨玉环是充满同情的,到了宋朝,却严厉地把失国的过错算在她的帐上,因此臆造出一位与之对立的女子,这是完全可能的。由于作者塑造了有血有肉的梅妃形象,至使人们相信历史上果真确有其人,曾有其事。本篇以唐玄宗与梅、杨二妃间的爱情纠葛为主线,通过梅妃与杨贵妃间的矛盾冲突及其悲惨结局,揭露了宫廷生活的黑暗腐败,和封建帝王的一夫多妻制,对青年女子的青春年华的摧残,总结了一代兴亡的历史教训。作品成功地塑造了梅妃、杨贵妃、唐明皇三个各具特色的艺术形象。在作者的笔下,梅妃的哀怨,凄苦,令人悲而怜;贵妃的争风吃醋、心狠手毒,而最终未能逃脱悲惨结局,令人憎而怜;唐明皇荒淫、残暴,然而又在某种程度上忠于爱情,令人怒而怜。作者在展示这些人物性格特征时,注意在发展中,在矛盾中把握性格的统一,塑造的形象血肉丰满,栩栩如生。梅妃“姿态明秀”,性情“柔缓”。作者通过对梅妃得宠时的娇媚与失宠后的凄苦的细节描写,展示了她悲剧性格的发展和变化。梅妃入宫时,宫中“几四万人”,唐明皇“自得妃,视如尘土。”梅妃位于一人之下,众人之上,享尽了皇帝宠爱。“上于兄弟间极友爱,日从燕间,必妃侍侧。上命破橙往赐诸王,至汉邸,潜以足蹑妃履,妃登时退阁。上命连宣,报言:‘适履珠脱缀,缀竟当来。’久之,上亲往命妃。妃拽衣迓上,言胸腹疾作,不果前也。卒不至。其恃宠如此。”这段文字描写,既使梅妃娇嗔、任性之态跃然纸上,也透露出了梅妃柔中有刚的性格。这一性格,在杨贵妃进宫与梅妃争宠,梅妃失宠后表现得比较强烈。为了追求幸福、为了挽回唐明皇的情意,“妃以千金寿高力士,求词人拟司马相如为《长门赋》,欲邀上意。”未能如愿,“妃乃自作《楼东赋》。由于杨贵妃作梗,梅妃的感情依然找不到寄托。事实上,即使没有杨贵妃,还会有李贵妃、王贵妃与之争宠。封建帝王嫔妃成群的荒淫无道,决定了皇帝不可能长久地集宠于一妃;宫廷生活的黑暗腐朽决定了梅妃的悲剧命运的不可逆转。梅妃出游,恰逢为杨贵妃进贡荔枝的驿使一段的描写,使梅妃的悲剧性格发展到了高潮。“会岭表使归,妃问左右:‘何处驿使来,非梅使耶?’对曰:‘庶邦贡杨妃荔实使来。’妃悲咽泣下。”唐明皇密赐荔枝与梅妃,“妃不受,以诗付使者,曰:‘为我进御前也。’”面对无法改变的悲剧命运,梅妃绝望了。她不再幻想唐明皇有朝一日会再回到她的身边。她拒绝了皇帝这一廉价的感情施舍。对于梅妃的对立面——杨贵妃,小说并没有正面描写她的家族势力对唐明皇的影响,只是通过皇帝宠臣高力士“且畏其势”一笔点出她的地位。小说着重描写了贵妃性格上“忌而智”的特点。唐玄宗密召梅妃,贵妃得知,妒火中烧,却用贻误国事来羞辱唐明皇:“……夜来何人侍陛下寝,欢醉至于日出不视朝?”梅妃自作《楼东赋》“太真闻之,诉明皇曰:‘江妃庸贱,以廋词宣言怨望,愿赐死。’”明知梅妃在向皇帝倾诉衷肠,却故意危言耸听,煽动唐明皇“赐死”于梅妃。只此两个情节的描写,便勾画出了贵妃倚仗家族势力,承恩专宠,专横跋扈的形象。唐明皇是小说中的男主人公。作者对他有批判有同情。唐玄宗密召梅妃,闻贵妃到,“上披衣,抱妃藏夹幕间。”贵妃大闹走后,“上觅妃所在,已为小黄门送令步归东宫。上怒斩之。”唐明皇的残忍、凶暴可见一斑。然而虽为一国之君,在爱情生活中也有不尽如意的地方:他对梅妃本恩爱未绝,却因贵妃作梗,与梅妃相会还要“密召”;贵妃大闹不止,他只是“顾左右而不答”;梅妃自作《楼东赋》,贵妃闻之要求赐死,他只用“默然”以对。享有至高无上权力的唐明皇,为何在贵妃面前唯唯喏喏,难道只是爱情使然?非也,这是政治联姻的必然。对于这一点,作者未多加评论,只是介绍了历史史实:“后禄山犯阙,上西幸,太真死”,从反面映证了杨氏家族在唐朝的地位。唐明皇忠于爱情,在寻妃一段中表现得悲切感人。安史之乱后,唐明皇想尽办法寻梅妃而不得,痛苦万分,梦中得见梅妃后,方找到梅妃葬身之地,“上大恸,左右莫能仰视。”他亲自撰写诔文,悼念梅妃。在这里,作者细致地描写了唐玄宗对梅妃的眷恋、怀念之情,突出了他性格的另一面。能够通过个性化语言揭示人物的内心世界,塑造不同性格的人物,是本篇一大特点。梅妃自幼聪颖,才学过人,性情温柔,她的谈吐往往优美、含蓄、得体、动听。杨贵妃心胸狭窄,却又权势极大,她的语言就显得尖刻,严厉,咄咄逼人。唐明皇夹在梅妃与贵妃中间时则常吞吞吐吐。浓重的抒情色彩系本篇另一特点。小说大量引诗、词入文,梅妃的《楼东赋》、《一斛珠》,唐明皇的画像题诗,都极细腻、恰当地表达了主人公当时的思想感情,读来感人肺腑。梅、杨悲剧成为后世小说戏曲喜闻乐道的题材。明人吴世美的杂剧《惊鸿记》就是据此篇写成的。明清两代关于隋唐的一些历史小说如《隋唐演义》等也都引用了这个故事。

洛阳女儿对门居下一句。推荐。爱诗词网。【诗句】洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。【出处】唐·王维《洛阳女儿行》。【翻译】洛阳有一位女子住在我家对门，正当十五六的芳年容颜非常美丽。【全诗】《洛阳女儿行》[唐]·王维洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。谁怜越女颜如【赏析】唐诗篇名。七古。王维作。见《王右丞集笺注》卷六。是新题乐府，故宋郭茂倩收入《乐府诗集·新乐府辞·乐府杂题》中。旧注“时年十六，一作十八”，是王维年轻时的作品。“洛阳女儿”，取自梁武帝萧衍《河中之水歌》“洛阳女儿名莫愁”句，泛指一般贵族妇女。此诗描写唐代贵族少妇奢华无聊的生活情况，并与贫穷女子作对比，揭露当时社会的不合理。在诗尾还抒发作者的感慨不平。沈德潜评曰：“结意况君子不遇也，与《西施咏》同一寄托。”全诗铺排渲染，对照衬托，写得流丽酣畅，转折自如，艺术上已达到十分成熟的境地。玉，贫贱江头自浣纱。