惟解漫天作雪飞

聊斋志异之侠女。推荐。爱诗词网。《侠女》是《聊斋志异》中一篇流溢着奇光异彩的小说。全篇没有头尾完整、交待详备的故事情节，而是着力于人物的一二奇行异事，写得虚虚实实、闪闪烁烁。小说写家境贫困，以书画为生计赡养老母的顾生，与其母常周济不知从何而来、对门而居的老妪少女，甚至老妪病逝后代为安葬。女则知恩图报，为其生子，但又不肯嫁与顾生。其女行踪诡异，剑术超群，曾以匕首掷杀纠缠顾生并侵犯自己的白狐娈童，最后提仇人头来与顾告别，自言是司马官之女，为报籍家之仇，隐姓埋名三年之久。小说极写此女的特立独行、卓尔不群。在那个封建礼教禁锢森严的社会，一个年轻女子，不怕抛头露面，不避男女之嫌，而又冷若冰霜;受顾家母子周济，不拒亦不谢，然又入顾家代母操作，为顾母洗创敷药，俨然如妇。尤其是她为报顾生养母送终之德，怜顾贫不能成婚，为之生子的异行，乃是离经叛道的异端之尤，济贫助人的侠义之极。篇名题为“侠女”，作品突出侠女的侠义之行，充分表现出作者反叛封建礼教的勇气和尊崇女性的民主意识。这篇小说从思想到艺术明显地受到司马迁史传文学的影响。《史记·游侠列传》写朱家“振人不瞻，先从贫贱始。家无余财，衣不完采，食不重味，乘不过軥牛。专趋人之急，甚己之私。”写郭解“急人之难，免雠于更。“振人之命，不矜其功。”对游侠的“言必信”，“行必果”，“已诺必诚，不爱其躯，赴士之阸困，既已存亡死生矣，而不矜其能”的高尚品格给予热烈赞扬。《刺客列传》则绘声绘色地描写了聂政、荆轲等五名刺客勇敢抗暴、视死如归的英雄行为，热情歌颂他们自我牺牲，以报知己者的侠义精神。作者于篇末赞道：“自曹沫至荆轲五人，此其义或成或不成，然其立意较然，不欺其志，名垂后世，岂妄也哉!”《侠女》写侠女为报顾生孝养其母，以身相报，为其延一线之续，以成彼之孝的侠行，又写其以一孤弱女子，独力抗暴报仇的异行，明显可以见出是兼采游侠之同情贫苦百姓，“专趋人之急”，“已诺必诚，不爱其躯”与刺客的勇敢抗暴和自我牺牲、以报知己的侠义精神。甚至司马迁借句践之语惋惜荆轲“不讲刺剑之术”而失败，《侠女》就大写侠女剑术之神异而大功告成。《侠女》在艺术表现上也继承了《游侠列传》和《刺客列传》不重故事情节的首尾联贯、完整铺写，而注重人物奇行异事的描绘，以人物言行突出人物性格特征的特点，重在以为人作妇生子的异行来表现侠女的侠义性格。如将三篇作品对照看，我们可以十分明显地见出这种从思想内容到艺术表现的承继关系。为了塑造好这位卓尔不群的侠女形象，作者在现实描绘上涂抹了一层神异色彩。侠女与顾生母子的互相帮助完全是现实的街邻交往，侠女以身相报、为其生子延嗣的细节描写虽为异行，却也极为生活化。而侠女的来无影去无踪，以匕首掷杀白狐，以革囊提仇人头，甚而知顾生“福薄无寿，此儿可光门闾”，最后“女一闪如电，瞥尔间遂不复见”。以上种种描写，倍增侠女神异，这种把现实神幻化的艺术手法，使得人物灵光四射，异采夺目，使其侠行义胆更加光彩过人。这种把现实神异化的艺术手法，还起到了把现实的内容虚化的作用，如雾里看花，朦朦胧胧，似真似幻。如小说实写侠女灭狐：“女以匕首望空抛掷，戛然有声，灿若长虹;俄一物堕地作响。生急烛之，则一白狐，身首异处矣。”而对其报仇之大事，则只用笑提仇人头来与顾生告别这样的侧面描写，即虚写来表现。这种虚实结合的写法，正如但明伦所评：“报仇是本文正面，剑术是报仇实迹，正面难写，而实迹又不可不写。乃于此处借狐以写匕首之神异。后之杀仇取头，只用虚写便足。”说明虚写(侧面描写、概略说明)避免了难写的实事，而又达到、甚至超过了实写(正面描写、直接具体的描绘)的艺术效果。试想如果在一短篇小说中大段大段地铺叙侠女报仇过程，反而会令人感到冗长平淡，不如仅用极少的笔墨写她用匕首击杀白狐，后只点出她取回仇人之头这样的虚实结合的写法来得强烈集中、凝炼含蓄，使侠女性格特征的表现更为深刻有力。这种把现实神异化，对侠女虚虚实实的描写，使得侠女是人似仙，如真似幻，如“神龙见首不见尾”(王渔洋回末评)。小说还采用这种写法，实写详写侠女与顾生母子的交往，以突出她以身相报的侠义行为，虚写略写她的来历、行踪、报仇经过，“只一句两句，正不知包却几许事情，省却几许笔墨”(毛宗岗评《三国演义》的虚写)。一方面倍增侠女的神异，一方面以简省的笔墨反映了更为广泛复杂的情节内容，增加了作品内容的容量，同时又使作品结构紧凑、集中、精炼，充分显示出蒲翁对于短篇小说谋篇布局的精湛造诣。悬念是小说引人入胜的重要因素，设置悬念是小说结构艺术的重要手段。《侠女》善设悬念，将侠女行动诡秘、身份来历不明、剑术高超神异写得闪烁迷离，使人频生疑窦，悬想不已，直到最后侠女挟人头而至，慷慨陈词，才使人释疑。紧接着又境界翻新，写侠女“一闪如电，瞥尔间遂不复见”，给读者留下悬想的无穷天地，比之一般小说篇末释疑即止，匠心独运，结构巧妙，艺术魅力更大，显示出作者营构短篇的过人功力。

活板原文及翻译注释。推荐。爱诗词网。宋·沈括板印②书籍，唐人尚未盛为之③。五代时始印五经，已④后典籍，皆为板本⑤。庆历中⑥，有布衣毕昇⑦，又为⑧活板。其法：用胶泥刻字，薄如钱唇⑨。每字为一印⑩，火烧令(11)坚。先设一铁板，其上以松脂、蜡和(12)纸灰之类冒(13)之。欲印，则以一铁范(14)置铁板上，乃密布(15)字印，满铁范为一板，持就火炀之(16);药(17)稍熔，则以一平板按其面，则字平如砥(18)。若止(19)印三二本，未为简易;若印数十百千本，则极为神速。常作二铁板，一板印刷，一板已自(20)布字，此印者才毕，则第二板已具(21)，更互(22)用之，瞬息(23)可就(24)。每一字皆有数印，如“之”、“也”等字，每字有二十余印，以备一板内有重复者。不用，则以纸帖之(25)，每韵为一帖，木格贮之(26)。有奇字(27)素(28)无备者，旋(29)刻之，以草火烧，瞬息可成。不以木为之者，文理(30)有疏密，沾水则高下不平，兼(31)与药相粘，不可取;不若燔土(32)，用讫(33)再火(34)令药熔，以手拂之，其印自落，殊不(35)沾污。昇死，其印为予群从(36)所得，至今保藏。【注释】①选自《梦溪笔谈》。活板，就是活字版。板，通“版”。在印刷术上，从雕刻整块的木板发展到使用可以装拆的活字版，是很大的进步。活字版最初使用瓦字，以后改用木字、铜字，现在一般用铅字。②〔板印〕用整块木板雕刻印刷。③〔尚未盛为之〕还没有大规模地使用。之，指“板印书籍”。我国在公元六百年左右已经发明雕板印刷术，但那时板印书籍还没有被广泛地使用。④〔已〕通“以”。⑤〔板本〕雕板印刷的本子。⑥〔庆历中〕庆历年间(1041年—1048年)。庆历，宋仁宗年号。⑦〔布衣毕昇〕平民毕昇。古代平民百姓多穿麻布衣服，所以称布衣。毕昇是世界上第一个发明活字印刷术的人，比欧洲发明活字印刷术早四百多年，这是我国劳动人民对世界文化发展的一项卓越贡献。⑧〔为〕做。⑨〔钱唇〕铜钱的边。⑩〔印〕这里指泥活字。(11)〔令〕使。(12)〔和(huò)〕混合。(13)〔冒〕盖。(14)〔范〕框子。(15)〔布〕摆，排。(16)〔持就火炀(yáng)之〕把它拿到火上烤。就，靠近。炀，烤，熔。(17)〔药〕指上文说的松脂、蜡等物。(18)〔字平如砥(dǐ)〕(所有排在版上的)字像磨刀石那样平。(19)〔止〕仅，只。(20)〔已自〕已经另外。(21)〔具〕准备好。(22)〔更(gēng)互〕交替，轮流。(23)〔瞬(shùn)息〕极短的时间。瞬，一眨眼。息，一呼吸。(24)〔就〕完成。(25)〔以纸帖之〕(把活字分类)用纸条贴在上面(作为标记)。(26)〔每韵为一帖，木格贮(zhù)之〕把字按韵分类，分别在木格里存放。(27)〔奇字〕不常见的字(生僻字)。(28)〔素〕平时。(29)〔旋〕随即，很快地。(30)〔文理〕这里指木纹。文，通“纹”。(31)〔兼〕并且。(32)〔燔(fán)土〕就是上文中说的“用胶泥刻字，……火烧令坚”。燔，烧。(33)〔用讫(qì)〕用完，指印完。(34)〔火〕烤。作动词用。(35)〔殊不〕一点儿不。(36)〔予群从〕我的弟侄辈。从，堂房亲属，单说“从”，指比自己小的。【译文】雕版印刷书籍，唐朝人还没有大规模地去做。自从五代开始印刷五经，以后的书籍，都是雕版印刷的本子了。(宋仁宗)庆历年间，有个平民毕昇，又制作了活字版。方法是：用胶泥刻字，薄得像铜钱边儿一样。每个字刻成一个泥活字，用火烧使它坚固。先设置一块铁板，那铁板上面用松脂、蜡混合纸灰等类东西敷盖上。想要印刷时，就把一个铁框子放在铁板上面，于是密密地排上泥活字，排满一铁框子算做一板，拿到火上烤它;药物稍稍熔化，就用一块平板按那字面，于是字面平得像磨刀石一样。如果只印三两本，不能算是简便;如果印几十、上百、上千本，就快极了。通常用两块铁板，一块板印刷，一块板另外去排字，这块板才印完，那第二块板就已经准备好了，交替使用，很短时间就能印出很多。每个字都有几个泥活字，像“之”、“也”等字，每个字有二十多个泥活字，用来防备一板内有重复的字。不用的时候，就用纸条把活字分类标志出来，每一韵部算作一类，把它收藏在木格里。有些生僻字平时没有准备的，临时现刻，用草火烧，转眼间就可以制成。不用木头做活字的原因，是因为木纹有疏有密，沾了水就高低不平，并且与药物互相粘在一起，不能拿下来;不如用火烧的黏土(制成的活字)，用完了再用火烧使药物熔化，用手扒拉它，那活字就自己掉下来，一点也不会沾上脏东西。毕昇死后，他的泥活字被我的弟侄辈们所得到，一直到今天还珍贵地保存着。字数：2068知识来源：何小宛主编.中学生古诗古文阅读辞典.上海：上海辞书出版社.2013.第383-385页.

白云回望合。推荐。爱诗词网。【诗句】白云回望合，青霭入看无。【出处】唐·王维《终南山》。【译注】白云四处缭绕，回头望去，合成一片;青青的山雾迷迷蒙蒙，走到跟前又看不见了。青霭(ǎi)：山上青青的雾气。【用法例释】用以形容白云飘绕，雾气氤氲的景色。[例]不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。(余光中《听听那冷雨》)【鉴赏】回头望去，山中那飘忽不定的白色云朵和青色雾霭仿佛连成一片，不露丝毫的缝隙。然而走近它们直至置身其中，倏忽间却似乎都已散尽，不留任何痕迹。诗句互文见义，从诗人自身的动作与视角出发，极写云雾的灵动与飘逸：回头看时四望如一，待到想要与之亲近，却又消失得了无踪迹。面对可望而不可即的飘摇云气，让人觉得此刻仿佛不是诗人在山间行走，而是山岚在相互追逐嬉闹，不时与诗人擦肩而过。而这种神秘而朦胧的感受又使得终南山的无边景致在云霭的缭绕中显得更加明丽多姿，引人入胜。【全诗】《终南山》[唐].王维.太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。偶然值林叟，谈笑无还期。【全诗鉴赏】这是诗人一首十分著名的写景名篇，在唐诗中描写山水景色气象之大，莫过此篇。诗的前三联直接写终南山景色。首联描写山之高大：“太乙近天都，连山到海隅。”太乙，又称太一、太白，终南山的主峰，在眉县南，佛坪北。这里代指终南山。终南山西起甘肃天水，东至河南陕县，横亘八百余里。诗人站在山上，抬头看，说它“近天都”，言其高;远望山的尽头“连海隅”，言其远。看似夸张，实是诗人亲眼所见所感。颔联写近景，写诗人的感同身受。“回望”与“入看”交互为用，诗人置身白云缭绕的山中，回头望，分向两旁的白云合拢来，汇成茫茫云海;继续前行，雾霭又分向两边，可望而不即。十个字极写山峰高峻，烟云变幻，移步换形，极富含蕴。如清张谦宜所云：“看山得三昧，尽此十字中。”(《斋诗谈》)颈联写诗人立足“中峰”，纵目四望，山势之状尽收眼底。由于山间之阳光的强弱有无的变化，显现出千岩万壑的千姿万态，可谓尺幅具万里之势。“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，前二句承“近天都”写山之高，后二句承“接海隅”写山之大，极尽山势变幻之妙，“四十字中，无所不包”(沈德潜语)，凡登山之人，此乃人人所见之景，却道不出，而由王维笔端画出。末联写见山远而人寡，诗人运用笔断而意连的国画技法，点缀出一个振衣千仞的人物与一个淳朴的樵子的对话，进行点染，使整篇境界全出。从而使前三联所描绘的自然景色，升华为人与大自然相融合的妙境。正如沈德潜所云：“今玩其语言”，“非寻常写景可比”，“手笔不在杜陵下”(《唐诗别裁集》)。

自称臣是酒中仙。推荐。爱诗词网。【诗句】天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。【意思】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。

淡淡的血痕中。推荐。爱诗词网。目前的造物主，还是一个怯弱者。他暗暗地使天变地异，即不敢毁灭一个这地球;暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体;暗暗地使人类流血，却不敢使血色永远鲜秾;暗暗地使人类受苦，却不敢使人类永远记得。他专为他的同类——人类中的怯弱者——设想，用废墟荒坟来衬托华屋，用时光来冲淡苦痛和血痕;日日斟出一怀微甘的苦酒，不太少，不太多，以能微醉为度，递给人间，使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生。他必须使一切也欲生;他还没有灭尽人类的勇气。几片废墟和几个荒坟散在地上，映以淡淡的血痕，人们都在其间咀爵着人我的渺茫的悲苦。但是不肯吐弃，以为究竟胜于空虚，各各自称为“天之僇民”，以作咀嚼着人我的渺茫的悲苦的辩解，而且悚息着静待新的悲苦的到来。新的，这就使他们恐惧，而又渴欲相遇。这都是造物主的良民。他就需要这样。叛逆的猛士出于人间;他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏;他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，这些造物主的良民们。造物主，怯弱者，羞惭了，于是伏藏。天地在猛士的眼中于是变色。一九二六年四月八日。【析】在《<野草>英文译本序》中，鲁迅说：“段祺瑞政府枪击徒手民众后，作《淡淡的血痕中》”。这里所说的“段祺瑞政府枪击民众，”是指发生在1926年震惊中外的“三·一八”惨案。惨案发生后，鲁迅怀着满腔的悲愤，接连写了一批檄文，声讨反动统治者的血腥罪行;并于4月8日创作了这篇散文诗，把现实斗争的热切感应融入历史哲学的深沉思考，转化为饱含激情和哲理、意蕴更为深广的艺术象征，发人深省，耐人寻味。在这篇散文诗中，鲁迅刻划了面对死难烈士的血痕表现出截然不同态度的三种人物形象——“造物主”和他的“良民”，以及“叛逆的猛士”，并使之形成鲜明的对照，以显示形象画面的象征意蕴。文章一开头便直接了当地指出：“目前的造物主，还是一个怯弱者。”表现在：他“暗暗地”使“天变地异”，使“生物衰亡”，使“人类流血”和“受苦”。这一连四个“暗暗地”便有力揭露“造物主”在制造天地间的不幸和灾难时的虚弱表现。而一连四个与“暗暗地……”相对应的“不敢毁灭一个这地球”，“不敢长存一切尸体”，“不敢使血色永远鲜秾”，“不敢使人类永远记得”，更深入地揭示了这个“造物主”的怯弱性——制造罪恶却不敢彰显，践踏人类又恐惧人类的觉醒。他还施展阴谋手段，对“人类中的怯弱者”进行欺骗和麻醉。既用“废墟荒坟来衬托华屋”，使人们更贪生怕死;又用“时光来冲淡苦痛和血痕”，使人们能够苟且偷生;特别是用“日日斟出”的一杯“以微醉为度”的“微甘的苦酒”，“使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生，”在浑浑噩噩中苟活下去。这些把戏，造就了半死不活的灰色人生，达到了他那暗暗地使人类衰老而不敢灭尽人类的卑怯目的。至于“人类中的怯弱者”，也就“微醉”于“造物主”赏赐的“微甘的苦酒”而苟活着。处在“造物主”专门设计的灰色人间，面对烈士的血痕和散在地上的荒坟，他们或许健忘，或许麻木，没有悲伤和愤怒，更不敢“轻举妄动”，只是毫无表情地品尝着自己或别人所受的渺茫淡漠的悲苦，不仅舍不得“吐弃”，以为有这些东西咀嚼“毕竟胜于空虚”，而且自称为“天之僇民”——天生就是罪人，受苦原是本份，把它作为“咀嚼着人我的渺茫悲苦的辩解”，以求自我安慰。对于未来，他们听从命运的安排，虽然因为不知道“造物主”设计的“新的悲苦”是什么而恐惧不安，却又出于“有胜于无”的心理动机而“渴欲”得到“新的悲苦”，以供咀嚼。他们就这样安分守己，无声无息地苟活下去。“这都是造物主的良民。他就需要这样。”作者痛心而尖锐地揭示了他们与“造物主”的同一性关系。他们是“造物主”造就的“良民”，怯弱的“造物主”就需要这样怯弱的人间同类，使现存的一切周而复始地维持下去。然而，“造物主”并不能阻止“叛逆的猛士出于人间。”作为“叛逆的猛士”，他与怯弱的“造物主”及其“良民”截然不同，他毫不畏惧地屹立在人间，“洞见一切已改和现有的废墟和荒坟”，绝不被造化刻意衬托的“华屋”所迷惑;“记得一切深广和久远的苦痛，”绝不被时光的流逝所冲淡;“正视一切重叠淤积的凝血”，绝不被血腥屠杀所吓倒;“深知一切已死，方生，将生和未生”，绝不被一时挫折而丧失斗志和信心。这一气呵成的四个“一切”，充分显示了叛逆猛士清醒、深沉、刚强、坚韧、乐观的精神特征。“他看透了造化的把戏”，自觉地与之针锋相对，以不妥协的态度奋起抗争，“使人类苏生，或者使人类灭尽，”绝不容许现存的似人非人的世道继续维持下去了，表现出最坚定、最彻底的反叛精神和战斗意志。由于“叛逆的猛士”的出现，怯弱的造物主及其良民更为黯然失色，不能不“羞惭了”，“于是伏藏”，再也不是怯弱的造物主所维护的旧观了!这一结尾充分显示出叛逆猛士的高大形象和精神威力，给人以巨大的精神鼓舞。在《淡淡的血痕中》，上述三种形象既显示了各自的精神特征，又构成了鲜明的对比关系。无论是怯弱的“造物主”及其“良民”，还是“叛逆的猛士”，都不是生活的实写，而是艺术的象征，都具有相当广泛的概括性和相当丰富的象征意义。从原作揭示的形象特征来说，“造物主”原意为人类和自然的缔造者，鲁迅在文中着重揭露和鞭挞其怯弱性，并深刻揭示他的“怯弱”带着掩饰罪恶、麻痹民众、维护现存秩序的特点;因此，与其说他是当时反动统治者的化身，不如说他是人们所说的主宰自然和人间的神秘力量——“天帝”的象征，是人间反动统治者的主宰和现存秩序的维护者。作者谴责他的怯弱性，实际隐含着对人间暴君和现存秩序深恶痛绝的强烈感情。至于“人类中的怯弱者”，固然是昏睡国民的真实写照，但也是一切苟活者的艺术象征。他们是怯弱的“造物主”造就的良民，安分守己，苟且偷生，客观上成为“造物主”的附庸，与“造物主”一道维持着似人非人的世界。鲁迅对怯弱者苟活者的批判和否定，既饱含着“怒其不争”的愤激情绪，也隐含着“促其惊醒”的焦灼意愿。通过否定怯弱的造物主及其良民，作品更突出了“叛逆的猛士”的清醒、刚毅、勇猛、坚韧的形象特征和反叛、抗争的战斗精神。“叛逆的猛士”，固然是当时觉醒、战斗的进步青年的艺术塑像，但还泛指一切旧世界旧秩序的叛逆者，包括“已死，方生，将生和未生”的觉醒者、先驱者、战斗者。他是与“造物主的良民”完全不同的新人，充分体现了鲁迅心目中的“新人”的完美人格，寄托了鲁迅的战斗精神和理想愿望。因而，鲁迅以铿锵有力的语调，激昂浑厚的旋律，向“叛逆的猛士”唱出了心中最热烈最深情的赞歌。综上所述，鲜明的对照，广义的象征，凸现了形象画面的内涵，扩大了这篇散文诗的容量，使这篇写于“三一八惨案”之后二十天，感应现实斗争的战斗作品，融铸了鲁迅对历史、现实和未来的深沉思考，对众生相的深刻剖析和分明而强烈的大爱大憎，把人们由现实惨案激起的震惊、悲愤引向更为深广的思索，从而具有了超越时空界限、令人百读不厌的审美意义。字数：2958作者：林薇知识来源：张效民主编.鲁迅作品赏析大辞典.成都：四川辞书出版社.1992.第267-269页.

骏马能历险。推荐。爱诗词网。【名句】骏马能历险，力田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟语出清代顾嗣协《杂兴》诗。骏马能够越过艰险之地，但耕种田地却不如黄牛;坚车能够运载重物，但渡江过河就不如舟船了。比喻人才各有所长，也各有所短，关键是要正确使用。