炎炎夏日徂。推荐。爱诗词网。省试夏日可畏（一作张籍诗）作者：丘为 朝代：唐代原文赫赫温风扇，炎炎夏日徂。火威驰迥野，畏景烁遥途。势矫翔阳翰，功分造化炉。禁城千品烛，黄道一轮孤。落照频空簟，馀晖卷夕梧。如何倦游子，中路独踟蹰。诗词问答问：《省试夏日可畏（一作张籍诗）》的作者是谁？答：丘为问：该诗写于哪个朝代？答：唐代注释全唐诗：卷129_54

一枝春 桥夕。推荐。爱诗词网。一枝春（除夕）作者：杨缵 朝代：宋代一枝春（除夕）原文竹爆惊春，竞喧填、夜起千门箫鼓。流苏帐暖，翠鼎缓腾香雾。停杯未举。奈刚要、送年新句。应自有、歌字清圆，未夸上林莺语。从他岁穷日暮。纵闲愁、怎减刘郎风度。屠苏办了，迤逦柳欺梅妒。宫壶未晓，早骄马、绣车盈路。还又把、月夜花朝，自今细数。诗词问答问：一枝春（除夕）的作者是谁？答：杨缵问：一枝春（除夕）写于哪个朝代？答：宋代问：一枝春（除夕）是什么体裁？答：词译文和注释译文爆竹声惊醒了春天，街头巷尾喧闹声一片，千家万户箫鼓敲击声响彻夜晚。五彩流苏在暖帐上坠悬，炉鼎中升腾起缕缕香烟。先把酒杯放在一边，我要献上新的诗句恭贺新年。心中要思索出清新圆润的歌词，虽说不如上林苑的莺歌燕语甜美。眼下已是年尽日暮，我即使是随意地抒发心中愁苦，也不能缺少当年刘郎豪放的风度。屠苏酒我早已备足，眼看春天将来，马上就要杨柳气盛、腊梅嫉妒。时间未到，清晨还未在滴漏上露出，可街上已是人马络绎不绝，绣车充盈道路。我要把这夜晚的明月、拂晓的花树，从头到尾一点一滴细细地记住。注释喧填：即“喧阗”，哄闹声。流苏：以五彩羽毛或丝线编成的穗子，常用作车马、帷帐的垂饰。未夸上林莺语：形容歌者的声音清脆嘹亮胜过黄莺。上林：苑名，秦旧苑，汉武帝时扩建，苑中豢养许多珍禽异兽。刘郎：唐代诗人刘禹锡，此指作者自己。屠苏：酒名，古人常于农历正月初一饮屠苏，以祛瘟疫。迤逦：曲折连绵。宫壶：宫中报时的铜壶。

木兰花张先。推荐。爱诗词网。张先《木兰花》张先张先乙卯吴兴寒食①龙头舴艋吴儿竞②。笋柱秋千游女并③。芳洲拾翠暮忘归④，秀野踏青来不定⑤。行云去后遥山暝⑥。已放笙歌池院静⑦。中庭月色正清明，无数杨花过无影。笼袖骄民图【五代】董源中国台北故宫博物院藏注释①乙卯：宋神宗熙宁八年(1075)，岁次乙卯。寒食，节令名，在清明前一天。古人从这一天起，三天不生火做饭，所以叫寒食。②龙头舴艋(zéměng)：小龙舟。宋朝寒食、清明节有赛龙舟的习俗。③笋柱秋千：竹子做的秋千架。此句指游女成对儿打着秋千。④翠：指翠鸟的羽毛。三国魏曹植《洛神赋》：“或采明珠，或拾翠羽。”⑤“秀野”句：景色秀丽的郊野，游人往来不绝。南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》：“春晚绿秀野。”⑥行云：比喻游女。⑦放：搁置，停止。鉴赏此词记录了当时寒食节的情形。词的上阕描写了三组欢乐画面，反映了当时的民间习俗。驾驭着轻巧的小龙舟，吴中健儿们斩涛劈浪，鼓勇争先，气势如虹。一个“竞”字描写出那种“弄涛儿向涛头立，手把红旗旗不湿”的壮美场面。与青年男子弄潮不同，出来游春的吴中女孩儿们则是成双成对地荡起了秋千。当时正值初春，她们已经卸下了冬装，衣衫轻盈，袖带飘拂，随着秋千的上扬和下落，若比翼鸟，若花中蝶，翩翩飞舞。至于那些久困闺门的少妇们则沿着沙洲捡拾翠鸟脱下的美丽羽毛，插在发髻上作翎羽，或者采集起来做成华丽的羽扇。也许为了找到一个与自己帽子花色相配的翠羽，也许是想多采集一些来扮靓自己的家，她们甚至忘记了回家时间已经到了。远望郊野，虽然已是暮色降临，但还有许多游人往来不绝，在尽情地享受那春天的景色。三组画面，联篇成幅，清新活泼，洋溢着新鲜的生活气息。下阕描写歌终人散后月夜中庭的景色。过句先宕开一笔，写当时的自然景色。表面上“行云去后”是说浮云归山，实际上是以行云比喻游女。宋玉《高唐赋》记述楚王游高唐，梦与神女欢会，后人就常用行云来比喻女子。郊野踏青游春的人们已经离去，白天庭院丝竹之声也已消停。“已放笙歌池院静”补记了白天那些没有去踏春的人家的活动，他们在自家的庭院中听乐赏歌，自娱自乐。下一句时间转到半夜时分，月亮高高照耀庭院，清明节马上就要到来了。在朦胧月色中，杨花轻轻飘扬，无声无影，静谧清幽，富有诗情画意。作者曾因“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘押残花影”“坠轻絮无影”三句得意之作而被人称为“张三影”，但朱彝尊认为它“在世所传‘三影’之上”，可见工绝。本篇作于宋神宗熙宁八年(1075)，当时张先已经是86岁高龄的老人。但从词作中可以看出，作者依然感觉敏锐，思绪活跃，充满了对生活的热爱。(李飞跃)集评清《朱彝尊：“张子野吴兴寒食词：‘中庭月色正清明，无数杨花过无影。’余尝叹其工绝，在世所传‘三影’之上。”(《静志居诗话》)

《蝉》。推荐。爱诗词网。李商隐本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。咏物诗贵在依物寄情，语意双关。既要写出所咏物的特征和精神，又要写出作者的怀抱和情感。这首咏蝉名作，常为后人称赞不已，不仅因为它具有上述特色，而且还因为作者运用了特殊的艺术手法，全诗以第二人称的口吻，对蝉进行了规劝，也倾诉了自己的心声。全诗可分为两个部分。前四句是第一部分，第一句指出蝉的“难饱”是因为它的“高”。“本以”，本来就因为，语气十分肯定。这样说的根据是《吴越春秋》“蝉登高树，饮清露”的说法。只饮清露，是吃不饱的。作者又将蝉加以人格化，从其所处位置的高，引申为品格的清高。品格清高，不肯向别人求食，当然只能饿肚子。第二句根据蝉的放声长鸣，推想它是由于难饱而抱恨。所以发出哀鸣——恨费声。并且规劝它，这是徒劳的。三、四两句紧接着第二句，“疏欲断”承接第二句的“费声”，是说彻夜抱恨长鸣，直至五更天晓，弄得声嘶力尽，稀疏断续。第三句承接“徒劳”，意谓尽管这样嘶叫，你所处的环境——高树，却丝毫无动于衷，依然那样碧油油的。不仅蝉人格化了，连树也人格化了。作者充分发挥想象，运用拟人的手法，把自然界的蝉，写成了社会性的人，还寄以深刻的同情，予以铭心的规劝。这对蝉和树来说，并不是这么回事;而作为社会性的人来说，却又的的确确是合情合理的，并能有力地勾引起读者深深的同情，收到极好的效果。这四句处处是在写蝉，却又处处寄托着作者自己的情思。他生逢牛、李党争的时代，并且直接卷进了这一政治斗争的旋涡，处在夹缝里，处处碰壁，任他一再上书献诗，终不能摆脱困境。但他自问是清白的，并没有做阿谀逢迎的勾当。四句诗所写蝉的遭遇，不正是他的“夫子之道”吗?后四句是第二部分。语气从规劝变为倾诉怀抱。五、六句径直写自己的感慨。他说，我做着卑官小吏(李商隐长期做着幕僚的工作)，为人作嫁，好象随波逐流的木偶，自己也不知道会漂流到何处。“梗犹泛”源于《战国策·赵策》“土梗与木梗斗曰：‘汝不如我，汝逢疾风淋雨，漂入漳河，东流至海，泛滥无所止。’”“犹”，说明现在还在漂着。长期沉沦下僚的苦闷，使作者动了故园之思。故乡的原田已是一片荒草，实在该回去整治整治了。但这种愿望又牵于人事，不能实现。这两句似乎已经离题，与蝉无关。可是第七句却一笔兜转。原来作者是在倾诉着自己的遭遇，觉得与他想象中的蝉又何等相似，所以当听到蝉声时，就认为蝉正在现身说法，对他提出诚恳的有力的警告。他不禁要说一声“烦君最相警”以示谢意。因为我正和你一样，全家正处于清贫之中。这个“清”，还含有清高的意思，和第一句的“高”，正遥相呼应。独特的构思，精巧的表现手法，把蝉活脱脱地写成了一个有血有肉的人，同时，通过和蝉的对话，也酣畅淋漓地抒发了自己的怀抱。只要多读几遍，自能体会到这是一篇绝妙的咏物诗，不愧是大家的手笔。此以蝉自况也。蝉之自处既高矣，何恨之有?三承“声”字，四承“恨”字，五、六言我今实无异于蝉，听此声声相唤，岂欲以警我耶!不知我举家清况已惯，毫无怨尤，不劳警得也。(姚培谦《李义山诗集笺注》卷三)前四句写蝉即自喻，后四句自写，仍归到蝉。隐显分合，章法可玩。(纪昀《点论李义山诗集》)

临江仙陈与义。推荐。爱诗词网。陈与义《临江仙》陈与义陈与义夜登小阁，忆洛中旧游。忆昔午桥桥上饮①，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十馀年如一梦②，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。归庵图(局部)【明】倪瑛辽宁省博物馆藏注释①午桥：在洛阳南。②二十馀年：此时陈与义四十六七岁，二十年以前当是徽宗政和年间。鉴赏这首词是《无住词》十八首中的最后一首，大约写在宋高宗绍兴五年(1135)，集中抒发了陈与义回首一生时的万千感慨，在艺术上也是臻于完美之作。陈与义家在洛阳，不幸生于两宋易代之际，悲剧性的历史注定了他悲剧性的一生。他少怀壮志，且“天资卓伟，为儿时已能作文，致名誉，流辈敛衽，莫敢与抗”(《宋史《陈与义传》)。稍长，即登上舍甲科，在东京任太学博士，一度失意后，很快又以《墨梅》诗见知于徽宗，授予符宝郎，且诗名大震。宋洪迈《容斋四笔》记载，陈与义“诗成，出示坐上，皆诧为擅场”，一时春风得意。然而好景不长，因为受王黼罢相的牵连而被贬为陈留酒税。接着，大乱突至，奔徙于兵荒马乱之中，饱尝颠沛流离之苦，待朝廷立足稍稳时又再度受到重用，累迁至参知政事，晚年，辞官退居青墩僧舍，终老于无住庵中。词中，这位暮年老者，登高临远，抚今追昔，身世的大起大落，战乱中的流离失所，几度生与死的考验，凡此万端，词人运用空灵的笔法自然流出。上片“忆昔”领起，二十年前的往事如在目前。午桥之上，也曾痛饮高歌、壮志踌躇。然而“长沟流月去无声”，岁月无声消逝，年华去之何速!是景语也是情语。“杏花疏影里，吹笛到天明”，那幅诗情画意的美景，那种悠然惬意的心态，淡淡几语传出，引人无限追慕。当然，那已是多少年前的旧事，而今早已如烟散尽。下片“二十馀年如一梦”，直抒胸臆，从无限美好的回忆中醒来。“堪惊”一语，道出世事变幻之难料，不由得让人回首心惊!的确，在此二十年，词人经历了北宋的盛衰沦亡，沧桑变故，怎能不有大梦一场的感慨?接下来，词人由发抒悲慨一变而为淡笔写实，一个“闲”字，把万般思绪收拢，看新晴，听渔唱，想古今事，归为旷达，至此，境界全出，正如陈廷焯《白雨斋词话》卷一所说，“笔意超旷，逼近大苏”。全词从追忆过去、反观现实到洞察古今，自然浑成。他的自然之笔受到后人一致推崇，宋张炎《词源》卷下称此词“真自然而然”;清彭孙遹《金粟词话》亦称：“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率然无味。如所云绚烂之极，仍归于平淡……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’自然而然者也。”(张贺)集评宋《刘辰翁：“词情俱尽。俯仰如新。”(《须溪评点简斋诗集》)宋《胡仔：“《简斋集》后载数词，惟此词为优。”(《苕溪渔隐丛话后集》卷三四)链接词的自然之境。自然即是不造作、不勉强之义，原是评诗之语，较早用“自然”一语评词的，是宋末的张炎，其《词源》卷下“令曲”条有云：“至若陈简斋(与义)‘杏花疏影里，吹笛到天明’之句，真是自然而然也。”以后“自然”遂成为词学批评中的一个普遍化的艺术标准。清初彭孙遹《金粟词话》云：“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率然无味。如所云绚烂之极，仍归于平淡。若使语意淡远者稍加刻划，缕金错彩者渐近天然，则骎骎乎绝唱矣。若无住(陈与义)词之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，石林(叶梦得)词之‘美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈酒阑时’，自然而然者也。”清末沈祥龙《论词随笔》阐释“自然”之意云：“词以自然为尚，自然者，不雕琢，不假借，不著色相，不落言诠也。古人名句，如‘梅子黄时雨’‘云破月来花弄影’，不外自然而已。”可见，“自然”要求浑然天成，追求一种清新脱俗、不假涂饰雕琢的天然之美。但它也不废弃“人工”，只是认为词的种种艺术技巧都不该违背自然的原则，而应在抒情言志述事造境中追求自然之态，达到“人巧极而天工生”的高妙境界。(据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》)

海内存知己天涯若比邻。推荐。爱诗词网。【诗句】海内存知已，天涯若比邻。【出处】唐·王勃《送杜少府之任蜀川》。【意思】天下有知心朋友，即使彼此远隔天涯，也好像近若比邻。海内：四海之内，指天下，全国。古人以为中国四面有海环绕，故称。存：存在。比邻：近邻。比，紧靠。【鉴赏】原诗中有城阙：指长安的城郭宫阙。辅：扶持。三秦：项羽曾将秦地分为三国，分封章邯等三人。“三秦”泛指长安附近关中地方。五津：指杜少府要去的地方，四川泯江自灌县到犍为一段有五个渡口。津：渡口。风烟望五津：遥望杜少府的目的地，风烟渺茫。海内：四海之内，古代传说中国疆土四面有大海环绕，所以称国境以内为海内，现在也指全世界。天涯：天边。歧路：岔路，指离别处。原诗意思是：四海之内有知己朋友，虽然远在天边，但却像近邻一样并不疏远。不要因为彼此要分离，就为儿女之情而流泪伤心“海内存知己，天涯若比邻”这两句诗，现今常用来指人们在全世界任何地方都有知心朋友，彼此虽然远隔重洋，但却像近邻一样亲近。原诗是一首送别诗，劝人莫为别离而伤心，挚友情深，自然流露。【用法例释】一、用以形容朋友间友谊深厚，心灵相通，虽遥隔千万里，也不觉得疏远。[例]“海内存知己，天涯若比邻。”魏克特夫妇同我们相距万里，心却贴得那么近。(袁鹰《莱茵河畔的拙政园主》)二、用以形容到处都有朋友或亲人，走到哪儿也不感到生疏。[例]“海内存知己，天涯若比邻!”中国人走到哪里也会找到自己的同胞，中国人走到哪里也不会感到孤单。(王蒙《别依阿华》)【全诗】《送杜少府之任蜀川》.[唐].王勃.城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。【注释】①杜少府：王勃好友，少府是对县尉的尊称。蜀州：治所在今四川崇庆县，这里泛指蜀地。②城阙：代指长安，送别之地。辅：卫护。三秦：今陕西一带。项羽灭秦后他将其分封给三个王，故称三秦。③五津：指长江自湔堰至犍江段上的五个渡口，都在蜀中。④比邻：近邻。⑤无为：不要。【全诗鉴赏】这首诗写作者在长安送一位姓杜的朋友到四川去任县尉，是唐代送别诗中的名作。“城阙辅三秦，风烟望五津。”头两句紧扣诗题“送”，点出送别之地和行人将去之处。以“城阙”指代长安，并写出其以三秦为夹辅的地理位置，显得气势宏大。用“五津”泛称蜀地，既和“三秦”相对，又别具一种蜀中多水的地理特色。两地以一“望”字相连，落脚在“风烟”上，描写由长安眺望蜀中，满眼迷蒙，但见风烟杳渺而已，十分遥远。这里没有写一个“别”字，而离别之意和依恋之情自现，由此引起下诗，顺理成章。该诗为五言律诗，首联可以不用对仗，而此联则以工巧的地名对出之，形式严整，声调铿锵，增强了诗的豪迈之气。“与君离别意，同是宦游人。”前句紧承首联，明写伤别之意。可是作者克制住自己的感情，所以后句笔锋一转，又来宽慰朋友，表示对方是为了作官，远赴蜀中，而自己也是为了求官，离家来到长安，同是在外作客的宦游之人，这次分别不过是客中送客，用不着悲伤。安慰之意表达得恳挚委婉，亲切有味，既体现了惜别深情，又起到了减轻对方离愁的作用。第三联进一步申述前意：“海内存知己，天涯若比邻。”强调友情不会因为形体的分离和空间的隔开而有所削弱;相反，只要彼此是知己，即使远隔天涯海角，在感情上仍是贴得很近很近的。此联化用了曹植的诗句：“丈夫志四海，万里犹比邻”(《赠白马王彪》)，但比曹植的诗句更概括、更精警。“立片言而居要，乃一篇之警策。”(《陆机《文赋》)这两警句的运用，提高了全篇的精神境界，突现了诗的主旨。在对仗上，二、三联与首联用工对不一样，用的是流水对，富有变化，既有精整之巧，又有流动之妙，表现出很高的艺术技巧。尾联承接第三联，劝慰朋友：“无为在歧路，儿女共沾巾。”不要在分别的时候，悲伤流泪。这两句从反面否定别离时的儿女之态，在伤别中见豪情，收结得很有余意。梁代的江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣!”古代的许多以送别为题材的诗歌，往往写得缠绵悱恻，悲酸凄苦，而王勃的这首送别诗则意境开阔，气势豪迈，一扫缠绵的儿女之情，反映出当时青年士子的积极进取精神和昂扬奋发的风貌，使人耳目为之一新。此诗还初步扫除了齐梁以来诗坛上的绮靡风气，没有华丽的辞藻，柔弱的气息，而是以深挚的感情、精警的语句取胜，表现出爽健清新的艺术美，透露了唐代诗歌革新的最初信息。【点评】首联对仗工整，属地名对。用气势磅礴的语言，写出送别的地点和行人的目的地：三秦拱卫的长安城阙是送别地点，风烟迷茫的蜀川五津是行人的目的地。诗人自长安遥望蜀川，把相隔千里的秦、蜀两地连在一起，微露伤别之意。颔联写送别友人时的心情，同是远离故土，宦游他乡，彼此在飘流中话别，客中送客，既离乡又别友，更增添一段愁绪。颈联奇峰突起，诗的境界从狭小转为宏大，情调从凄楚转为豪迈，显出高昂的旋律。诗人认为只要是真正的知己，只要在四海之内，就是天涯海角也如同近邻一般。只要心志相通，友谊就不会受地域阻隔的道理，经过诗人的高度概括而成为千古名句。尾联紧接颈联，以劝慰杜少府作结，诗意回到送别上来。诗人压抑着离别的愁绪，劝慰杜少府，在离别的岔路口，千万不要像一般的小儿女那样哭哭啼啼，泪流沾巾。实际上这也是诗人超然洒脱心情的表露。诗人与朋友都是有志之士，都有远大的抱负，那么暂时的离别又算得什么呢?这首送别诗一洗悲酸之态，意境开阔，格调高昂，豪迈超脱，独标高格。

伊斯兰教文化。推荐。爱诗词网。伊斯兰教,又名回教,是阿拉伯半岛麦加人穆罕默德于公元7世纪初创立的一神教。“安拉”是它的唯一神,信徒称为“穆斯林”,主要经典是《古兰经》。伊斯兰为和平、顺从之意。同世界几大宗教相比,它是后起的宗教,但由于它传播地区广,信徒多,影响大,从而与佛教、基督教并称为世界三大宗教。到公元10世纪中叶,随着阿拉伯帝国势力的东进,伊斯兰教开始在新疆得到了传播,并为喀喇汗王朝逐渐接受。据已失传的《喀什噶尔史》(部分保留在贾马勒·喀尔西的《苏拉赫词典补编》中)记载,喀喇汗王朝接受伊斯兰教的第一位首领是萨图克·布格拉汗(?—955)。对于他信仰伊斯兰教的经过,民间有多种传说。有的说,他一次出外打猎,途中遇到一批穆斯林商队正作礼拜。他们对安拉的虔诚,使他肃然起敬。从此他就皈依伊斯兰教了。还有的说,一天夜里,他梦见一神仙下凡对他说:“为了拯救自己的今世和来世,你要皈依伊斯兰教。”他便信奉了。这些传说带有浓厚的传奇色彩。其实伊斯兰教当时已在民间传播,形成了一股新的势力,萨图克·布格拉什是怀有政治抱负才接受伊斯兰教的。后来,他的子嗣也都是伊斯兰教虔诚的信仰者。他们把伊斯兰教奉为喀喇汗王朝的国教,而且经过长期的宗教战争,使和田地区约于11世纪前后也被迫接受了伊斯兰教。据穆斯林史家米尔扎·海答尔《拉史德史》记述,察合台汗国的秃鲁黑·帖木儿在14世纪中叶信仰了伊斯兰教,成为新疆地区第一个入教的蒙古汗。据传,在他统治时期(1346—1363),新疆有十六万蒙古人皈依了伊斯兰教。15世纪初,察合台汗国穆罕默德汗统治时期,新疆当时的蒙古人全部信仰了伊斯兰教。这部分蒙古人成为穆斯林后,逐渐维吾尔化,并且最后融于维吾尔族中。15世纪末至16世纪初,伊斯兰教最后在吐鲁番和哈密地区取得优势。自此,全疆各地伊斯兰教取代了佛教,成为在新疆占统治地位的宗教。它之所以能在新疆扎根,并取得统治地位,与当时新疆的自然地理条件、经济制度同产生此教的阿拉伯地区有许多相似之处分不开。伊斯兰教在世界上的广泛传播,使得伊斯兰文化在吸取了当时世界上许多高度发展的文化优点之后,更加迅速地发展起来,成为中世纪史上一朵盛开的鲜花。自创建喀喇汗王朝的回鹘人接受伊斯兰教,至今已达千年。今天,占全疆总人口百分之六十左右的十个民族全民信仰伊斯兰教。在长期的历史过程中,由《古兰经》确定下来的伊斯兰教的教义、教规、教法以及婚姻、丧葬等制度,完全渗透到信仰伊斯兰教各民族文化之中。它们与本民族的一些传统文化融为一体,创造了新疆的伊斯兰文化。新疆的伊斯兰文化是天山文化极为重要的组成部分。伊斯兰教认为,《古兰经》是安拉用阿拉伯语下降的“天启”,于是阿拉伯语和书写《古兰经》的阿拉伯文就变成了“神圣”的语言文字,任何国家和地方的穆斯林都必须用阿拉伯语文诵读和书写《古兰经》经文。16世纪前,世界上只有阿拉伯文的《古兰经》传世。后来各地虽相继出现其他文本的《古兰经》,但诵读时仍只能用阿拉伯语,直到今天依旧如此。随着伊斯兰教的传入,阿拉伯语言和文字开始在新疆流行。目前已发现的喀喇汗王朝时期的叶尔羌公函、文件,都是古回鹘文和阿拉伯文并用的。用阿拉伯文写作变成了一时的风尚。像11世纪的维吾尔族名着《突厥语大辞典》中的古代突厥语词条及民歌、格言、谚语等,就是用阿拉伯字母写成的。同一时期的另一名着《福乐智慧》,有人认为作者先用阿拉伯字母写成,然后才有回鹘文抄本的。16世纪后,阿拉伯字母的维吾尔文已成为全疆各地维吾尔人统一使用的文字。阿拉伯式或中亚式尖拱形洞式门窗、穹窿形大圆屋顶一类的伊斯兰教建筑,在新疆各地随处可见。它们有的是清真寺、麻扎(墓坟)等宗教建筑,有的是一些民用建筑。伊斯兰教特别重视作礼拜,随着伊斯兰教成为新疆占统治地位的宗教后,作礼拜用的清真寺建筑也随之遍及天山南北。新疆的清真寺有三种:每日作五次礼拜用的普通清真寺、作星期五(主麻日)正午“主麻拜”用的加曼清真寺和节日时作礼拜和活动用的艾提尕清真寺。艾提尕清真寺一般坐落在穆斯林比较集中的大城镇,它的地位使之自然成为当地的宗教活动中心。在伊斯兰教徒心目中,清真寺即神灵之家,所以他们不惜财力物力,竭尽其建筑技艺。一些艾提尕清真寺建筑水平非常高,往往成为本民族或本地区建筑艺术的集中体现和代表。这类清真寺中最着名的要属于喀什市中心的艾提尕清真寺。喀什艾提尕清真寺是中国最大的一座清真寺。它以其悠久的历史、雄伟的建筑和庄严肃穆的色彩等特点闻名中外,吸引着成千上万来自国内外的穆斯林和其他游客。它是我国古代维吾尔民族创建的历史瑰宝之一,已列为新疆维吾尔自治区的重点文物保护单位。这个大寺从建寺至今,已有五百多年历史。它屡经修建和扩展,才具有今天这样宏大的规模。全寺总面积一万六千八百平方米,由礼拜堂、教经堂、门楼和其他一些附属建筑物组成。大门楼高约十二米,它的两边各竖有一个十八米高的尖塔,楼顶立有一弯象征伊斯兰教的新月。进入大门是一个大庭园,院内有花木和水池。东南北三面建有经文学校、神职人员的住房等。礼拜大殿是寺院的主体,呈长方形,分为内殿、外殿和长廊三部分,总面积为两千六百多平方米。大殿顶部由一百五十八根浅蓝色的立柱托着,成方格状。立柱四角为几何图形,上面刻有民族风格的凸形花纹。整个建筑融阿拉伯与维吾尔族建筑风格于一体,呈现出独特的民族特色。

聊斋志异之罗刹海市。推荐。爱诗词网。对《罗刹海市》的理解，应当从“异史氏曰”入手。那是作家对整个社会的概括，也是作家创作意图的表白。“异史氏曰”指出，一、社会已经变得美丑颠倒，越是坏的越受欢迎，因而人人要装假面逢迎人，人情世态如同鬼蜮世界一样阴冷。“花面逢迎，世情如鬼;嗜痂之癖，举世一辙;小惭小好，大惭大好。”二、人决不可以自己堂堂正正的男子汉面目处世。“若公然带须眉以游都市，其不骇而走者，盖几希矣。”三、美好理想只能在幻想中存在。“显荣富贵，当于蜃楼海市中求之耳”。《罗刹海市》完整地体现了《聊斋志异》在思想和艺术上的突出成就。首先，作家以奇妙的想象对社会现实作了折光式的、入骨三分的揭露。黑石为墙的罗刹国不过是现实社会颠倒的投影，在这个社会中，真正有才学的人必须由那些目不识文，心存鄙见者擢拔，品格高尚者永远要被蝇营狗苟者左右，美丑颠倒的异域就是“世情如鬼”的血腥现实!作家十分善于把深邃的哲理隐化在类似于恶作剧的描写中，罗刹国相国的面目，执戟郎家中的歌舞场面，都是以极度夸张的怪异面目出现。“貌类夜叉，皆以白锦缠头，拖朱衣及地，扮唱不知何词，腔拍恢诡。”歌舞场面从唱腔、唱词到扮相，都丑恶之极，滑稽之至，作家却写得煞有介事。对极为可笑的、极不合理的事物，采用平静的、冷静的、乃至冷峻的描写，所谓皮里阳秋的描写。这既是富于谐趣和幽默感的，又是思想深沉和透辟的表现。其次，充溢着诗情画意的龙宫，是作家的浪漫情趣和理想主义的集中表现。龙宫是凡俗中有志于“致君尧舜上”者的伊甸园。蒲松龄终生不能从科举中得到展才良机，却始终怀抱“他日勋名上麟阁”的愿望。康熙十七年他在《拟上征天下博学鸿词，亲考栋用，以备顾问，群臣谢表》中，讴歌皇帝“盛世崇文”，“揆文奋武”，“礼士亲贤”，幻想自己可以被皇帝赏识：“幸得以十年枯枿，蒸而为芝”。他实际的遭遇呢?却是拟表中那两句话：“人握灵蛇，或使泣卞和之玉;文飞彩凤，无由弹贡禹之冠”。他只能去梦想。而贾人子马骥的遭遇弥补了作家生活中的不足：他在龙宫雄才得展，名噪四海;龙君恩宠，朝野欣慕;郎才女貌，如鱼得水。我们有理由相信，马骥乃是蒲松龄自身的想象性变异，除了马骥那种富贵荣华、君正臣贤的遭遇体现了作家梦想外，马骥下笔千言的才气，甚至于其“贾人子”身份都留着蒲留仙的深刻印记。龙宫是个从外延到内涵均达到美之极致的所在。透明的、高贵的、雅致的物体构成龙宫优美华丽的氛围。“四壁晶明、鉴影炫目”的宫殿，“水精之砚，龙鬣之毫，纸光似雪，墨气如兰”的文具，饰以明珠异宝的珊瑚之床，都散发着馨香。尤其是马骥与龙女啸吟其下的宫中玉树，更是美得无与伦比：“玉树一株，围可合抱;本莹澈如白琉璃，中有心，淡黄色，稍细于臂;叶类碧玉，厚一钱许，细碎有浓阴。……花开满树，状类薝卜，每一瓣落，铿然作响，拾视之，如赤瑙雕镂，光明可爱。时有异鸟来鸣，毛金碧色，尾长于身，声若哀玉。”这是何科、何类、何种植物?连作者这位曾写过《农桑经》的农学家都讲不清，“状类薝卜”而已。这是作家根据美的理想培育出的异种，它给人以透明晶彻、纯洁高雅之感受，它形成主人公需要的环境。唐传奇《柳毅传》描写过龙宫的华丽优美：“柱以白璧，砌以青玉，床以珊瑚，帘以水精，雕琉璃于翠楣，饰琥珀于虹栋，奇秀深杳，不可殚言。”《罗刹海市》的龙宫描写，显然受其启迪，宫中玉树的描写则似乎较《柳毅传》更神奇、更与人物秉性、与作家理想相契合。再次，是以“美”做为基调的人物形象。《罗刹海市》男主角马骥，“美丰姿”，“美如好女，因复有‘俊人’之号”。作家的构思中心，是指斥以丑为美的世道。男主角之美丰仪，就不单纯是一个人的外貌问题，而对于整部小说起着重要作用。如果他不是俊人，便不能显露媸妍颠倒的罗刹国;如果他不是俊人，便做不了龙官驸马都尉。而马骥之美，是形貌与心灵的统一，是真、善与美的融合。他不仅容貌好，且多才多艺，有治国安邦才能和满腹珠玑文章。小说多次以侧写烘托马骥：他歌《弋阳曲》，“满座无不倾倒”;他向罗刹国王“委曲上陈”中国治国之道，国王竟大为“嘉叹”：他在龙宫写的赋，不仅使龙君“击节”称为“有光水国”的“雄才”，且立即招他为驸马。马骥之美，尤在于他那种秉赋了中华民族道德文章之美。他善良而重感情，小说中写他在罗刹国辞官归山村时，村民竟“膝行以迎”，可想而知马骥之得人心。龙宫之豪富，龙女之美而多情，并未曾使马骥“乐不思蜀”，他对龙女说：“亡出三年，恩慈间阻，每一念及，涕膺汗背。”他终于毅然离龙宫，别爱妻，永返故土。这是一种多么令人感动的品德!与马骥相得益彰的另一个美的形象是龙女。她自然有很美丽的容貌，“睨之，实仙人也。”但作者极其精明地，惜墨如金地不去具体描写她的仙姿国色，也不去描写他们夫妇之间的鱼水之欢，作者仅用一个“啸咏其下”的细节写他们婚后的生活。——毫无疑问，这个细节很利于表现二人爱情的高层次——作家花力气写的，是她的两段精彩“内心独白”。即其一，当马骥亟望返乡时，她表示：“仙尘路隔，不能相依”，同时深明大义地声明：“妾不忍以鱼水之爱，夺膝下之欢。”她还用一番堂堂正正的大道理鼓励丈夫走上归程：“此后妾为君贞，君为妾义，两地同心，即伉俪也，何必旦夕相守，乃谓之偕老乎?”龙女送别，是一个封建淑女的典范性行动。其二，是龙女致马骥的长信，以如泣如诉的诗歌般语言，表现了一个忠心的妻子，慈爱的母亲、孝顺的媳妇在感情、伦理道德上的心声。龙女是作家心目中贤妻良母的典型。马骥、龙女之美，是封建伦理所要求的美，自然有封建性，例如龙女关于互守贞义而“中馈乏人，纳婢可耳”的话，但他们之间所体现的品格，如为国效力，孝亲育雏，夫妻贞义，却是千百年维系中华民族的美德。最后，《罗刹海市》在艺术上的成就虽然可以从许多方面剖析，如：虚实相生的格局，奇崛而又入情入理的情节，场面的跌宕有趣，语言的明丽典雅，诸如此类，不一而足。然而，给人印象最深的，却似乎是对比手法的运用。可以说，《罗刹海市》不论是结撰情节、塑造人物，还是描绘环境，都有意识地将“罗刹国”与“海市龙宫”对比。但明伦曾评道：“平底高栏，橹激如箭;视飓风引去何若?水云幌漾中，楼阁高接霄汉，视黑石墙中楼阁何若?世子目之，谓非异域人，授骑连辔，从与俱归;视以为妖而噪奔者何若?启奏引见，视大臣阻诏何若?玉堂给札，文学进身，砚涤水精，毫挥龙鬣，倚马万言，观者击节;视黑煤涂面，白锦缠头时又何若?东床坦腹，得配仙人，雏女妖鬟，奔入满侧;视门隙中女子何若?人争识面，世尽知名，马上弹筝，车中奏玉;视百僚耳语又何若?”把“罗刹”和“龙宫”从环境到人物，从功名婚姻大事到人间琐事，都进行了对比。“但评”是很能把握作者意蕴的。如前所述，作家是有意识地将两个迥然不同的国度组合在一起。大而言之，是丑恶现实与美好理想的对比，是假、恶、丑与真、善、美的对比，细而数之，则无处不在对比，无处不在渲染烘托：罗刹国黑石为墙，龙宫四壁晶明，有色调明暗之比;罗刹国以丑为美，人与人之间互相以假面相待，马骥“然不自安”，龙宫世子一见马骥即待之以诚，待之以礼。这是猥琐之邑与礼义之邦的对比;马骥在罗刹国要以煤涂面才能邀宠，在龙宫则以自己堂堂正正面目扬眉吐气。这是邪恶与正派之比;总之，一边是无比的黑暗，一边是耀眼的光明，一边是尔虞我诈、蝇营狗苟，一边是高雅正派，优美和谐。强烈对比产生了艺术魅力。《罗刹海市》有现实的折光式反映，有对理想世界的浪漫主义描绘，有优美动人的人物，有油画般的写景，篇末“异史氏曰”又起了画龙点睛作用。《罗刹海市》确是一篇杰作。

梦周公。推荐。爱诗词网。典源出处《论语·述而》：“子曰：‘甚矣吾衰也!久矣吾不复梦见周公。’”释义用法孔子对周公是非常仰慕的，他感到自己衰老得很厉害了，因为好长时间没有梦见过周公。后用此典指仰怀先贤;或指睡眠、做梦。用典形式【周公】唐·卢仝：“日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。”宋·苏轼：“孝先风味也堪怜，肯为周公昼日眠。”宋·陈师道：“得诺向来轻季子，打门何日走周公。”【梦周】晋·刘琨：“吾衰久矣夫，何其不梦周。”【东周梦】清·顾炎武：“西蜀玄方草，东周梦未衰。”【梦周公】宋·王令：“梦到周公财我事，如何陶令说羲皇。”宋·陆游：“孝先酣枕梦周公，弟子虽嘲可无愧。”清·钱谦益：“万户烟销旭日昽，扣门犹自梦周公。”【梦周孔】唐·杜甫：“凄其望吕葛，不复梦周孔。”【周公入梦】宋·陆游：“但说周公曾入梦，宁无老氏叹犹龙?”【周公无梦】宋·陆游：“邓禹有灵应笑拙，周公无梦固知衰。”

《孔雀东南飞》。推荐。爱诗词网。题解《孔雀东南飞》又名《古诗为焦仲卿妻作》,原载于《玉台新咏》。由诗前小序可知,写的是一出爱情悲剧。故事发生在汉末建安年间,庐江府小吏焦仲卿之妻刘兰芝因不能受焦母的虐待,被遣回娘家。她与仲卿的感情异常深厚,互立誓言,不再婚嫁,以待日后破镜重圆。谁知兰芝兄长利欲熏心,逼迫她再嫁,以攀高枝。兰芝不愿顺从,投水自尽,焦仲卿闻讯也自缢而死。原文汉末建安中,庐江府小吏焦仲卿妻刘氏,为仲卿母所遣,自誓不嫁。其家逼之,乃投水而死。仲卿闻之,亦自缢于庭树。时人伤之,为诗云尔。孔雀东南飞,五里一徘徊。“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌①,十六诵诗书。十七为君妇,心中常苦悲。君既为府吏,守节情不移。贱妾留空房,相见常日稀。鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。非为织作迟,君家妇难为。妾不堪驱使,徒留无所施。便可白公姥②,及时相遣归。”府吏得闻之,堂上启阿母:“儿已薄禄相,幸复得此妇。结发同枕席,黄泉共为友。共事二三年,始而未为久。女行无偏斜,何意致不厚?”阿母谓府吏:“何乃太区区③!此妇无礼节,举动自专由。吾意久怀忿,汝岂得自由!东家有贤女,自名秦罗敷。可怜体无比,阿母为汝求。便可速遣之,遣去慎莫留!”府吏长跪告,伏惟启阿母④:“今若遣此妇,终老不复娶!”阿母得闻之,槌床便大怒:“小子无所畏,何敢助妇语!吾已失恩义,会不相从许!”府吏默无声,再拜还入户。举言谓新妇,哽咽不能语:“我自不驱卿,逼迫有阿母。卿但暂还家,吾今且报府。不久当归还,还必相迎取。以此下心意,慎勿违吾语。”新妇谓府吏:“勿复重纷纭!往昔初阳岁⑤,谢家来贵门。奉事循公姥,进止敢自专?昼夜勤作息,伶俜萦苦辛⑥。谓言无罪过,供养卒大恩。仍更被驱遣,何言复来还?妾有绣腰襦,葳蕤自生光⑦。红罗复斗帐,四角垂香囊。箱帘六七十,绿碧青丝绳。物物各自异,种种在其中。人贱物亦鄙,不足迎后人。留待作遗施,于今无会因。时时为安慰,久久莫相忘。”鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。著我绣夹裙,事事四五通:足下蹑丝履⑧,头上玳瑁光,腰若流纨素,耳著明月璫。指如削葱根,口如含朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。上堂谢阿母,母听去不止。“昔作女儿时,生小出野里。本自无教训,兼愧贵家子。受母钱币多,不堪母驱使。今日还家去,念母劳家里。”却与小姑别,泪落连珠子:“新妇初来时,小姑始扶床,今日被驱遣,小姑如我长。勤心养公姥,好自相扶将;初七及下九,嬉戏莫相忘。”出门登车去,涕落百余行。府吏马在前,新妇车在后,隐隐何甸甸,俱会大道口。下马入车中,低头共耳语:“誓不相隔卿!且暂还家去,吾今且赴府。不久当还归,誓天不相负。”新妇谓府吏:“感君区区怀。君既若见录,不久望君来。君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝,磐石无转移。我有亲父兄,性行暴如雷,恐不任我意,逆以煎我怀。”举手长劳劳,二情同依依。入门上家堂,进退无颜仪。阿母大拊掌⑨:“不图子自归!十三教汝织,十四能裁衣,十五弹箜篌,十六知礼仪,十七遣汝嫁,谓言无誓违。汝今何罪过,不迎而自归?”兰芝惭阿母:“儿实无罪过。”阿母大悲摧。还家十余日,县令遣媒来。云“有第三郎,窈窕世无双,年始十八九,便言多令才。”阿母谓阿女:“汝可去应之。”阿女衔泪答:“兰芝初还时,府吏见叮咛,结誓不别离。今日违情义,恐此事非奇。自可断来信,徐徐更谓之。”阿母白媒人:“贫贱有此女,始适还家门;不堪吏人妇,岂合令郎君?幸可广问讯,不得便相许。”媒人去数日,寻遣丞请还,说“有兰家女,丞籍有宦官。”云“有第五郎,娇逸未有婚。遣丞为媒人,主簿通语言。”直说太守家,有此令郎君,既欲结大义,故遣来贵门。阿母谢媒人:“女子先有誓,老姥岂敢言?”阿兄得闻之,怅然心中烦,举言谓阿妹:“作计何不量!先嫁得府吏,后嫁得郎君,否泰如天地⑩,足以荣汝身。不嫁义郎体,其往欲何云?”兰芝仰头答:“理实如兄言。谢家事夫婿,中道还兄门,处分适兄意,那得自任专?虽与府吏约,后会永无缘!登即相许和,便可作婚姻。”媒人下床去,诺诺复尔尔。还部白府君:“下官奉使命,言谈大有缘。”府君得闻之,心中大欢喜。视历复开书,便利此月内,六合正相应。“良吉三十日,今已二十七,卿可去成婚。”交语速装束,络绎如浮云。青雀白鹄舫,四角龙子幡,婀娜随风转;金车玉作轮,踯躅青骢马⑪,流苏金缕鞍。赍钱三百万⑫,皆用青丝穿。杂采三百匹,交广市鲑珍。从人四五百,郁郁登郡门。阿母谓阿女:“适得府君书,明日来迎汝。何不作衣裳?莫令事不举!”阿女默无声,手巾掩口啼,泪落更如泻。移我琉璃榻,出置前窗下。左手持刀尺,右手执绫罗,朝成绣夹裙,晚成单罗衫。晻晻日欲暝,愁思出门啼。府吏闻此变,因求假暂归。未至二三里,摧藏马悲哀。新妇识马声,蹑履相逢迎,怅然遥相望,知是故人来。举手拍马鞍,嗟叹使心伤:“自君别我后,人事不可量。果不如先愿,又非君所详。我有亲父母,逼迫兼弟兄;以我应他人,君还何所望!”府吏谓新妇:“贺君得高迁!磐石方且厚,可以卒千年;蒲苇一时韧,便作旦夕间。卿当日胜贵,吾独向黄泉。”新妇谓府吏:“何意出此言!同是被逼迫,君尔妾亦然。黄泉下相见,勿违今日言。”执手分道去,各各还家门。生人作死别,恨恨那可论!念与世间辞,千万不复全。府吏还家去,上堂拜阿母:“今日大风寒,寒风摧树木,严霜结庭兰。儿今日冥冥,令母在后单。故作不良计,勿复怨鬼神!命如南山石,四体康且直。”阿母得闻之,零泪应声落:“汝是大家子,仕宦于台阁。慎勿为妇死,贵贱情何薄!东家有贤女,窈窕艳城郭。阿母为汝求,便复在旦夕。”府吏再拜还,长叹空房中,作计乃尔立。转头向户里,渐见愁煎迫⑬。其日牛马嘶,新妇入青庐。奄奄黄昏后,寂寂人定初。“我命绝今日,魂去尸长留。”揽裙脱丝履,举身赴清池。府吏闻此事,心知长别离。徘徊庭树下,自挂东南枝。两家求合葬,合葬华山傍。东西植松柏,左右种梧桐。枝枝相覆盖,叶叶相交通⑭。中有双飞鸟,自名为鸳鸯;仰头相向鸣,夜夜达五更。行人驻足听,寡妇起彷徨。多谢后世人,戒之慎勿忘⑮!注释①箜篌(kōng　hóu):亦作“空侯”,古代的一种拨弦乐器,形状和筝、瑟相似。②白公姥(mǔ):禀告婆母。公姥,公婆,从全诗看,仲卿父已不在,所以公姥在这里是偏义复词,指婆母。③区区:指见识狭小、目光短浅。④长跪:古人席地而坐,为表示恭敬就将上身伸直,成长跪的姿势。伏惟:古人说话时常用以表示卑谦的发语词。⑤初阳岁:冬末春初的季节。⑥伶俜(pīng):孤独的样子。萦(yíng):缠绕。这句是说自己一直孤独而又辛苦。⑦葳蕤(ruí):草木茂盛的样子。这里是形容刺绣的花样,花繁叶茂,闪闪发光。⑧蹑(niè):踩。这里当穿讲。⑨拊(fǔ)掌:拍手,这里是一种表示惊讶的动作。⑩否(pǐ):恶运。泰:好运气。这句是说二次结婚一好一坏,真是天渊之别。⑪踯躅(zhízhú):缓步前进。青骢(cōng)马:青白杂毛的马。⑫赍(jī):赠送。⑬愁煎迫:为忧愁所煎熬逼迫,极端痛苦。⑭交通:连接在一起。⑮多谢:多多致意。戒之:记住,引以为戒。这是作者劝告世上做家长的话。赏读这首诗是一首长篇叙事诗,诗中塑造了兰芝、仲卿、焦母、刘母、刘兄等五个主要人物形象,用这五个人的矛盾冲突来推动情节、展现主题。诗中最突出的形象是刘兰芝。她美丽、能干、聪明、坚强,而性格中最突出地方,应是她的刚强。她虽“奉事循公姥,进止敢自专”,毫无过错,但她被遗弃时,却只好逆来顺受。但当辞别婆婆时说出,“昔作女儿时”一段话表明她不是不敢作斗争,而是不屑作无益的分辨,更不会作任何哀求。在被遗弃的晨光中,不是泪流满面,而是起来“严妆”,没有刚强的意志,是办不到的。她能预料到被弃的事已不可挽回,也了解丈夫的处境,挺起胸膛,担负起最沉重的担子,不畏人言,回到了娘家。当受到哥哥的责难时,她不与之分辩,而说“理实如兄言”,显见其已萌死意。诗中另一个正面人物是焦仲卿。仲卿的性格不如兰芝那么坚强,在封建伦理观念的箝制下,他不敢彻底反抗自己的母亲,只得忍辱负重,但他和刘兰芝一样,是始终忠于爱情的。开始焦母要遣回兰芝时,就明确表示不再婚嫁,与兰芝暂别又郑重声“誓不相负”,最后终于不顾焦母的劝告,自缢于庭树,显而易见,他对爱情是何等忠贞不渝。焦母是诗中的反面人物形象。她是一个极端蛮横暴戾的封建家长,对于兰芝的美德,仲卿夫妇的爱情,她毫无认识和同情,一意孤行。为了达到自己的意愿,对于亲生儿子竟玩弄了卑劣手段,一方面是威胁——“槌床便大怒”,一方面是利诱——“东家有贤女”。充分暴露封建家长制的丑陋面目,连平常的母子天伦之爱都没有存在的余地了。诗中另一个反面人物形象是刘兄,诗篇着墨虽不多,但也写得异常深刻。通过她强迫刘兰芝改嫁的一段话,我们就可以见到他利己主义的丑恶灵魂和趋炎附势的市侩嘴脸。全诗正是通过对这些人物形象的刻画来展开矛盾冲突,推动故事情节的发展,讴歌了兰芝、仲卿夫妇忠于爱情,反抗压迫,反抗封建礼教的崇高、勇敢的精神。这首诗在艺术上也有巨大的成就。首先它塑造了若干鲜明的人物形象,给读者留下了深刻的印象。在描绘人物时,手法生动,避免用作者的口吻来发议论抒情感,而是让人物用自己的语言和动作来展现个性,推动剧情,这样更有戏剧性,形象也更生动,更富于感染力。其次诗歌语言通俗、朴素、生动、精炼。诗中运用了许多口语使人物对话切合自身份和特征,还善于用极少的笔墨就刻画出人物的性格和生动形象。再次诗歌描写繁简相间,各得其宜。有些场面铺陈描绘,不厌其繁,对表现人物引起了很大作用。最后,诗篇末尾以浪漫主义手法,通过连理枝、比翼鸟的幻化形象表现了广大人民对争取爱情婚姻自由的理想:尽管压迫重重,也不能阻止忠贞不渝的爱情最后获得胜利,给诗歌增添了一丝瑰丽的神话色彩。

咸阳城西楼晚眺。推荐。爱诗词网。许浑一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。此诗的题目一作《咸阳城东楼》，但第三句写到日落，当是“西楼晚眺”之景。这是一首登临怀古之作。咸阳是秦汉两朝的都城，至唐代许浑登临咸阳城楼时，古都的繁盛早已成为历史的过去。本篇通过对昔日曾是秦宫汉苑地方的荒凉景象的描绘，曲折地抒写了对唐王朝江河日下的殷忧。“山雨欲来风满楼”一句，情景交融，富于象征意味，更是古来传诵不衰的名句。首联开门见山，正面着题，交待了登楼之事与登临送目的所见所感。“万里愁”兼指登楼所见的辽远与引起的愁思之无边无际。“一”与“万”在句中自对，一上高楼即生万里之愁，当与登临所见有关。首先闯入诗人开阔的视野、令他怆然动怀的是什么呢?次句似答非答。“蒹葭”即芦苇，时已入秋，正缀着白的花：“杨柳”于此时即将掉叶，但仍垂着绿的枝。“汀洲”，原指水中小洲，这里泛指河网地带。诗人登楼，本意是为了辨认一下故都的容颜，谁知见到的竟是水乡一样的景象：白苇、绿柳，莽莽苍苍。这怎能不引起他的无边惆怅呢?唐代的另一位诗人刘沧在七律《咸阳怀古》诗的开头说：“经过此地无穷事，一望凄凉感废兴。”“感废兴”，这正是许浑在首联中所要抒写而未予明言的感情。诗人一望而生愁，怀愁而再望，耳目所接，无不使他愁牵恨惹，更其不堪。颔联从天气变化方面写景。“溪云”句下自注：“(咸阳城)南近磻溪，西对慈福寺阁。”可知诗人此时已收回远目，看到了云从溪头升起，日向阁后沉下。这一“起”、一“沉”，暮色定然愈加浓重了。从愈吹愈紧的山风中，诗人又觉出山雨即将来临。暮色渐浓而山雨将至，这样的环境气氛，无疑更增添了诗人伤感的成分。颈联接写望中的“秦苑”、“汉宫”景色。“秦苑夕”与“汉宫秋”在诗中互文见义，两句的意思是：秋天傍晚，在当年秦汉宫苑的地方，如今却只见鸟儿飞下绿色的杂草丛中，听到的只是黄叶树间传出的声声蝉鸣。无须直抒古今兴亡的感慨，“风景苍苍多少恨”(刘沧《咸阳怀古》)就全从颔颈两联具体描绘的笔墨中得到了含蓄而又充分的表现。尾联直抒。“行人”，旅人，作者自指;“当年事”，一作“前朝事”，末句一作“渭水寒光昼夜流”。诗人所以要说“莫问”，不是不让问，也不是无法回答，而是已有答案在先，前面那些写景的笔墨，实际上无一不是在对“当年事”、“前朝事”的废兴作出解答，一目了然，无用再问了。至此，笔锋忽地一转，指出只有秦汉时就在流着的渭水，至今仍在向东流淌，言下之意也就等于在说，秦汉的其余旧迹，一切都已不可得见了。这与诗人《金陵怀古》诗的结句“惟有青山似洛中”实为同一机杼。全诗以“愁”字为根，登临生愁，泻愁入景，一气旋转，直至终篇。或以为许浑出生于东吴水乡，“似汀洲”寄寓了诗人的思乡之情。其实“似汀洲”只是反说不似秦汉故地，与结句渭水东流仍似当年遥相呼应。如果在怀古之作中忽然阑入乡愁，那就成了诗中的败笔了。此诗神完气足，意境浑成，气格苍劲，感慨深沉，不失为怀古类诗作中的佳作。其三四两句更是受到特殊青睐的名联。清代著名诗人查慎行说：“吾于《丁卯集》中只取‘溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼’。二语工于写景，而无板重之嫌。”(转引自《瀛奎律髓汇评》卷三)所谓“工于写景”，即景色描写很见水平。诗人将云升日落、风先雨至的自然现象，富于动感、层次清晰地表现了出来。尤其是后一句，风先雨至的生活体验为人人所共有，诗人用了极富于诗意的语言加以表现。诗人所要关注的，并非只是纯客观的自然景物，同时也是从自然景物中领悟到的一种深刻的内心体验，即从满楼风中敏锐地预感到山雨即将来临。为了强调这种内心体验、这种预感，在遣词造句时，便将“山雨欲来”置于“风雨楼”之前，从而使诗句有韵外之致，富哲理性。全诗的主旨在于悼古伤今，“山雨”句也就很容易使人联想起大唐帝国江河日下的政治形势与诗人对形势感到的深深忧虑。从形式上来看，这一联中同时用了“云”“日”、“雨”、“风”四个同类名词，容易产生堆垛之感，诗人却巧用四个不同的动词加以调节，又用了句中自对和句间的对偶，从而使这一联的字句兼有整饬与错落之美。查慎行所说“无板重之嫌”，除了关乎意象流动之外，当也是与对语言文字的成功驱遣分不开的。许浑“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，刘沧“半夜秋风江色动，满山寒叶雨声来”，语意工妙相似，亦相敌。(叶矫然《龙性堂诗话》续集)查慎行：吾于《丁卯集》中只取“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”二语工于写景而无板重之嫌。何义门：五、六言秦亡于赵高，汉衰于石显，今何乃兼之也?(《瀛奎律髓汇评》上)从上城写起，以“愁”字为根。前解写上咸阳城楼，后解怀古情深矣。(王尧衢《古唐诗合解》)许丁卯思正气清，诗中君子，但苦声调低哑有之，在当时韦端己、杜牧之皆有诗推许可证。杨诚斋诋其浅陋，竟似道听途说，不曾亲读此公诗者。……《咸阳城西门晚眺》诗悠扬细腻之至，并“低哑”二字，亦非定评，况诋其为浅陋乎?(薛雪《一瓢诗话》)

死者长已矣。推荐。爱诗词网。【解题】唐肃宗乾元二年(759)春，郭子仪、李光弼等九位节度使，率大军20万包围安庆绪于邺城，由于指挥不统一，被史思明援兵打得全军溃败。唐王朝为补充兵力，便在洛阳以西至潼关一带强行抓人当兵，人民苦不堪言。这时，杜甫正由洛阳经过潼关赶回华州任所，途中就其所见所闻，写成了“三吏”、“三别”。《石壕吏》是《三吏》中的一篇。全诗的主题是通过对“有吏夜捉人”的形象描绘，揭露官吏的横暴，反映人民的苦难。【全诗】《石壕吏》.[唐].杜甫.暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。【注释】①逾：翻过，越过。②一何：多么。③附书：托人带书信。④长已矣：永久地完了。⑤乳下孙：还在吃奶的小孙子。⑥妪：年老妇女的通称。⑦备晨炊：(为士兵)煮早饭。⑧泣幽咽：远处传来的哽咽哭泣之声。【鉴赏】这是一首揭露官吏横暴、反映人民遭受战乱苦难的情景诗。唐肃宗乾元二年(759)春，郭子仪等九节度使六十万大军包围安史叛军安庆绪部于邺城(今山西邺县)，由于指挥不统一，被史思明援兵打得全军溃败，士卒伤亡惨重。唐王朝为补充兵力，便在洛阳以西至潼关一带，强行抓人当兵，人民苦不堪言。这时，诗人正由洛阳经过潼关，赶回华州(今陕西华阴县)任所。途中就其所见所闻，写成了“三吏”与“三别”六大名篇。“石壕吏”是“三吏”中的第一篇。前四句为第一段。首句单刀直入，直叙其事。“暮”字和“投”字值得细品，不宜轻易放过。古代旅人都要“未晚先投宿”，更何况在兵荒马乱的动荡年月。而诗人却于暮色苍茫之时才匆匆忙忙地投靠到一个小小的石壕村里借宿，这种异乎寻常的情景很富于暗示。可以设想：他或者是压根儿不敢走大路;或者是附近的城镇已荡然一空，无处歇脚;或者还有其他原因。总之，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且烘托了兵荒马乱，鸡犬不宁，一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型环境。次句则是全诗的纲，以下情节都是从这里生发出来的。不说点兵、征兵、招兵，而说“捉人”，已经有了在如实描绘之中寓揭露、批判之意;再加上一个“夜”字，含蕴更为丰富。一是表明官府“捉人”之事时常发生，老百姓白天躲藏或者反抗，无法捉到;二是表明县吏“捉人”的手段狠毒，趁老百姓已经入睡的黑夜，来个突然袭击;三是表明官吏“捉人”之烂，兵丁应该是男性壮丁，现在是捉人，则不分男女老幼皆在可“捉”之列。同时，诗人是“暮”投来的，从“暮”到“夜”已过了好几个小时，这时当然已经睡下休息了。所以下面的事态发展，他没有参与其间，而是隔门听出来的。三、四两句表现了人民长期以来深受“捉人”之害，昼夜不安，即使夜深人静，一听到门外有点响动，就知道县吏又来“捉人”了，老翁立刻“逾墙”逃走，由老妇去开门周旋。接下来的十六句为第二段。五、六两句概括、形象地写出了“吏”与“妇”的尖锐矛盾：一“呼”一“啼”、一“怒”一“苦”形成了强烈的对照;两个状语“一何”加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎、叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妪以下的长篇述说制造出悲愤的气氛。矛盾的两方面具有主与从、因与果的关系。“妇啼一何苦”是“吏呼一何怒”逼出来的。下面，诗人不再写吏的“呼”与“怒”，全力描写妇的“啼苦”与结果，而吏的“呼怒”自见。“听妇前致词”句承上启下，而听是诗人在听。“致词”是老妪“苦啼”着回答县吏的“呵问”。读下面十三句的“致词”，千万别以为是老妪一口气说下去的，而县吏则坐在那里洗耳恭听;实际上“一何怒”与“一何苦”不仅发生在事件的前头，而且持续到事件的结尾，诗人不可能像小说那样描写得细致入微。八至十二句是致词的第一个层次。可以想见这是针对县吏的第一次呵问诉苦的。此前诗人已用次句写出了县吏的猛虎攫人之势。等到“老妇出门看”时，便扑了进来，贼眼四处搜索，却没找到一个男丁，扑了个空。于是怒吼道：“你家的男人都到哪儿去了?快交出来!”老妪于是苦诉出“三个儿子都拉去守邺城去了。一个儿子刚刚捎来一封信，说另外两个儿子已经打仗战死了。”也许县吏呵斥她在撒谎，老妪还把书信交给县吏看。总之，“存者偷生、死者长已”，处境是够让人同情的，她很希望博得县吏的同情，高抬贵手。不料县吏又大发雷霆：“难道你家里再没有别的人了?快交出来!”老妇又针对这一斥问苦诉：“没别的人了，只有一个吃奶的孙子。”这两句也许不是一口气说下去的。因为“更无人”与下面的回答发生了明显的矛盾。合理的解释是：老妪先说了“家里再没人了”，而在此关键时刻被儿媳妇抱在怀里躲到什么地方的小孙子，受了县吏怒吼声的惊吓，哭出了声来，掩口也不顶用。县吏抓住了把柄，威逼道：“你是在撒谎，不是还有个孩子在哭吗?”老妪不得已，这才说道：“只有个孙子啊!还在吃奶呢，小得很!”“吃谁的奶?总有个母亲吧!还不把她交出来!”老妪担心的事终于发生了。她只得硬着头皮解释：“孙儿是有个母亲，她的丈夫在邺城战死后，因为要奶孩子，没有改嫁。可怜她连一件完整的衣裙都没有，穿得破破烂烂的进进出出，怎么好让你看见呢?还是行行好吧!”但县吏仍不肯罢手。老妪生怕守寡的儿媳被抓，饿死了孙子，只好挺身而出：“老妪力气虽然衰微，请求跟你们连夜赶到河阳前线应急，还可以为作战的士兵做早饭。”妇、吏的对话到此结束，最后是县吏竟然同意老妪赴役，不再怒吼了。尾四句为第三段。既照应前四句所涉及的人物，又写出了事件的结局和诗人的感受。“语声绝”表明老妪已被抓走;“泣幽咽”是说儿媳妇在低声哭泣哽咽。此时老翁尚未回来。“夜久”二字，反映了老妪一再哭诉、县吏百般威逼的漫长过程;“如闻”二字，一方面表现了儿媳妇因丈夫战死、婆婆被“捉”而泣不成声，另一方面也显示了诗人以关切的心情倾耳细听、“夜久”未能入睡，不知什么时候才打了一会盹儿。收尾两句于叙事中饱含无限深情。试想昨日傍晚投宿之时，老翁、老妪双双迎接，而时隔一夜，老妪被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁一个人作别登路。老翁是何心情?诗人作何感想?这些都给读者留下了想象的余地。后人有评此诗者说：三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往。一家之中，父子、兄弟、祖孙、姑媳惨酷如此，民不聊生极矣!当时唐祚亦岌岌乎危哉!古者有兄弟始遣一人从军。今驱尽壮丁，及老弱妇孺，把人民整成这个样子，统治者的宝座也确属岌岌可危了。诗人面对当时现实，如实地揭露了政治的黑暗，发出了石壕吏夜间乱捉人的呼喊，这是值得高度评价的。本诗的艺术表现最大的特点是精练，事长言短。全诗句句叙事，无抒情语，亦无议论语，却巧妙地通过叙事抒了情，发了议论，且爱憎强烈，倾向鲜明，寓褒贬于叙事，既节省了笔墨，又毫无概念化的感觉。全诗仅一百二十字，却在惊人的广度与深度上反映了生活上的复杂矛盾与冲突，是十分难能可贵的。

水龙吟登建康赏心亭。推荐。爱诗词网。辛弃疾登建康赏心亭楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！【注释】建康：今江苏省南京市。赏心亭：《景定建康志》：“赏心亭在(城西)下水门城上，下临秦淮，尽观览之胜，丁普公谓(宇谓之、公言)建。”楚天：楚国带地区。古楚国在今长江下游地区，这里泛指江南地区。清秋：凄凉冷落的秋天。遥岑(cen)远目：遥望远山。岑，山。目，动词，望。玉簪螺髻：比喻山。这些山有的像美人头上的碧玉簪，有的像螺旋形的发髻。《古今注》：“童子结发为螺髻，言其形似螺壳。”韩愈《送桂州严大夫同用字》诗：“水作青罗带，山如碧玉簪。”断鸿：失群的孤雁。江南游子：客居江南的人，作者自指。吴钩：古吴国所造弯形宝刀，这里指佩剑。会：理解。登临意：登高远望的心意。登临，登山临水，此指登赏心亭。“休说”二句：西晋张翰，字季鹰，吴地人。《世说新语·识鉴》：“张季鹰辟吴王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？’遂命驾便归。”鲈鱼，鱼名，可食。堪，可以，正好。脍，把鱼肉切细。尽，尽管。这两句的意思是说，不要说鲈鱼味道鲜美，尽管秋风吹来，我怎能像季鹰那样弃职还乡呢？“求田”三句：《三国志·魏书·陈登传》：“许汜与刘备共在荆州牧刘表坐。表与备共论天下人。汜曰：‘陈元龙湖海之士，豪气未除。’……备问汜：‘君言豪，宁有事耶？’汜曰：‘昔遭乱，过下邳，见元龙。元龙无客主之意，久不相与语，自上大床卧，使客卧下床。’备曰：‘君有国士之名。今天下大乱，帝王失所，望君忧国忘家，有救世之意；而君求田问舍，言无可采，是元龙所讳。何缘当与君语？如小人(刘备自指)，欲卧百尺楼上，卧君于地，何但上下床之间耶？’”求田问舍，购买田地、房产。刘郎，刘备。流年：像流水一样逝去的岁月。树犹如此：《世说新语·言语》：“桓公(温)北征，经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”倩(qian)：请。唤取：叫来。红巾翠袖：少女的装束，这里借指歌女。揾(wen)：擦。【鉴赏】此词写于词人任职建康时，登赏心亭触景而生的情怀。词的上阙写登楼远眺的情景。先写秋高气爽的南国秋色，水天相连，苍茫清冷，江天无际，秋色无边。“秋无际”三字，有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的艺术境界。继写山的形状挺拔秀丽如碧玉簪，盘旋蜿蜒似青螺髻，既绘形绘色，也抒情传神。在词人眼里，连这些无知无情的山，也因中原沦丧而“献愁供恨”，何况人呢！再写登楼眺望，“落日”、“断鸿”，既是写景，又是渲染凄凉冷落的气氛。“落日”给人时光流逝之感，与下阙“可惜流年”遥相照应。“断鸿”，则是词人自喻。辛弃疾二十三岁率众南下，离开了沦陷区的父老兄弟，像一只失群的孤雁；而他坚决抗金的主张，又遭到投降派的嫉恨，长期被闲置。这种处境，恰似“断鸿”。词人去国怀乡，自是“游子”，但它更含有词人投归南宋却并没有归宿感的悲凉心境。虽写眼前景，却别有滋味。所以词人才要“把吴钩看了”，这同词人“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的感情是一致的，表达了壮志难酬、宿愿难偿的愁绪；更将“栏干拍遍”，扼腕长叹。却“无人会，登临意”。抒发了词人胸怀壮志、身负奇才，却报国无门、无人理解的满腔忧愤。下阕铺叙无人理解的“登临意”，细说报国无门、岁月蹉跎的苦闷心情。首先引用张季鹰弃官归乡、许汜求田问舍两个典故，“休说”二字从反面著笔，表达了自己不愿从俗沉浮、希望建功立业的豪迈气概。国家正值多难之秋，正是志士试手补天之时，怎能为了思乡之情，就置国置民于不顾呢？“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”才是词人的“登临意”。晋人桓温北征，见早年所种柳树；粗已十围，于是感叹“木犹如此，人何以堪！”树木尚且变老，更何况血肉之躯！极言他为国势危殆、岁不我与、却又不得不虚度年华而忧愁，照应“千里清秋”、“落日楼头”等句。词的最后三句写他忠贞爱国却无人理解的痛苦：有谁能想到，唤来歌儿舞女，以慰英雄的忧伤？男儿有泪不轻弹，英雄至于落泪，可见伤心之甚。但更让人伤心的，却是英雄的心境不被人理解，与上阙“无人会，登临意”遥相呼应，荡气回肠，令人噤声。辛弃疾一生立志报国，然而不被重用，如鱼游浅水，壮志难伸，以致蹉跎了岁月。词人极力申述英雄失意的情怀，表达了对南宋王朝文恬武嬉腐败局面的愤慨。全词写景、抒情，纵横跌宕，挥洒自如。思绪万千，却能处处照应，脉络清晰。格调悲凉，笔墨酣畅淋漓，余音绕梁，感人肺腑。

蒌蒿满地芦芽短。推荐。爱诗词网。《蒌蒿满地芦芽短》出处、释义和例句【出典】宋·苏轼诗《惠崇春江晓景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”【释义】苏轼诗句，形容初春生机勃勃的景象。【例句】湖平棹稳，桃花泛暖，柳絮吹春。蒌蒿香脆芦芽嫩，烂煮河豚。(乔吉〔中吕·满庭芳〕《渔父词》)化用苏轼成句，以描绘渔父的生活。

禁闭。推荐。爱诗词网。《禁闭》外国文学作品简析法国存在主义作家萨特(1905—1980)的代表剧作之一，讲的是在人间曾作恶犯科的三个鬼魂在地狱里继续为非、相互摧残、始终不得安宁的故事。加尔散是个卑劣低下，虐待妻室，并在关键时刻背叛祖国，临阵逃跑而被枪毙的胆小鬼;伊内丝是个疯狂地追求同性恋爱，并凶狠成性，“该下地狱的女人”;艾丝黛尔是个自私、放荡，溺死亲生女儿的色情狂。他们进入地狱以后，像“旋转木马似的一个追逐一个”。伊内丝极力引诱艾丝黛尔同她搞同性恋爱，而艾丝黛尔追求的却是加尔散，偏偏加尔散又不爱艾丝黛尔，却想物色一个把他当成英雄的女人。刚开始，他们三人谁也不说明自己的真正死因，然而谁也不放过谁，他们莫名其妙地来到一起好象就是为了探听别人的底细。任何两个人都可以结成暂时的“同盟”，逼迫第三者供出自己的实情。他们之间的勾心斗角，波浪迭起，永无休止，最后发展到艾丝黛尔持刀要杀死伊内丝，而伊内丝回之以冷笑，提醒艾丝黛尔，说她早已是个死人了。于是他们省悟到：他们“当中的每一个人，都是另外两个人的刽子手”，又是他们的受害者。“一切都是事先安排好了的”，“到处都有陷井”，“何必用拷架呢，他人就是地狱”。作者把地狱作舞台，把鬼魂作剧中的主人公，就是想说明这地狱就是人类所处的现实社会，这鬼魂就是社会的脓疮，人间的污秽，强烈地表现了战后西方知识分子厌恶、不满和变革现实的要求，以及他们苦闷，彷徨和无能为力的心情。存在主义文学在塑造人物上致力于“真实性”，强调“经验感”，认为小说或戏剧中的人物不是一种“虚构”，而是一种“表达”或曰“传达”，不必求其典型，不要囿于概括，无所谓比现实中的“人”更美或更丑，往往是一些芸芸众生。加尔散卑鄙虚伪，伊内丝色情狠毒，艾丝黛尔自私放荡，就是通过他们的“本能意向”、“率直语言”，甚至像“小虫子样一丝不挂”的行为暴露无遗的。他们是作者描述的那个“肮脏社会”里的丑型角色。《禁闭》中人物的语言，往往是作者的心声，表达了剧作家的思想感情，体现了存在主义文学关于作者、小说人物和读者三位一体的观念。作者希望人们通过《禁闭》认清自己所处的那个罪恶的社会，于是借剧中人的口说：“我不叫喊，也不唉声叹气，但我要正视自己的处境。”“我并没有轻率地看待自己的处境。我完全意识到自己处境的恶劣。但是，我并不害怕。”不害怕，而要行动，这便是作家的主旨。但是该如何行动，在剧本中始终是朦胧的，可能在剧作家的头脑中也是不清晰的。当然，他也不可能做到这一点。

渔家傲范仲淹。推荐。爱诗词网。渔家傲范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。宋初，当达官贵人们只是在樽前吟唱新词的时候，范仲淹却把词这一崭新的文学样式带到了广漠的边塞，用它来展现边塞将士的生活场景，抒写戍边安国的强烈愿望和征人思乡的深沉感情。这在当时绮艳婉美的词坛上，是一声苍凉悲壮的“别调”。欧阳修看了这首词，颇不以为然，以为是“穷塞主之词”。然而，正因为它不是写卿卿我我的男女艳情或歌舞升平的太平景象，而是写这位穷塞主的身世感受以及投射在他身上的时代的折光，所以更显示出这首词在题材内容上有着可贵的开拓，在宋词的发展中起着不可忽视的作用。全词是以荒寒苍凉的边塞秋景作为背景来逐一展开的。本来就已是荒寒的边塞，当秋天来临之后，景色变得更为萧索凄凉。作者在开头一句——“塞下秋来风景异”——作了交代之后，紧紧地扣住“风景异”三个字，描绘了一幅具体的塞下秋景图。你看，在这季节转换的时候，大雁已早早地感到了秋天的到来，它毫无留意地向南方飞去了；这里人烟稀少，当临近傍晚的时候，马嘶风号，戍角悲吟，交织成苍凉呜咽的边塞曲；在峰峦起伏和长烟落日的背景上，你可以看到一座孤城，它的城门紧紧地关闭着，使这边塞的荒寒之中，又增添了一种森严的感觉，这是塞下秋来的变异之景，面对这一切，作者不能不有所感慨，大雁归去了，而人却不能归，苦守孤城，而旷日无功，这些内容作者在上片没有明显地表达出来，但上片的写景，是景中有情，透过作者所描写的塞下秋来的风景的变异，我们可以感受到作者内心感情的变异。作者触景生情，顿起边愁，词也就自然地过渡到下片，具体地抒写这种边愁。词的下片，以抒情为主。这情，是复杂的。作者首先将一杯浊酒与万里之家对举，从字面上来看，似乎只是反映着浓重然而单一的思归之情，接着，紧接一句，“燕然未勒归无计”，则展现出作者内心的全部矛盾，从而使上句的借酒浇愁包含了更为丰富的内涵。这首词写于范仲淹任陕西经略副使兼知延州时。范仲淹素以天下为己任，“每感激论天下事，奋不顾身”，且此时身为镇边主帅，系疆土安危之重。他满怀爱国之情，要效法东汉窦宪，复土安边，勒石燕然，功垂千秋，但是宋王朝图安持重，殊无踔厉奋发之气，大权落入少数保守的大官僚手中，积贫积弱的时代特征已经显露出来，要想有所作为的志士仁人，往往侘傺坎坷，事与愿违。这种思想与现实的矛盾，在作者的笔下，具体地表现为一方面志在边塞，希冀建功立业，一方面又万里念归的复杂心情。我们可以体会到：如果社会昌明，朝野同心，作者向往建功立业，直可如盛唐人“功名只向马上取”，“不破楼兰终不还”，而何以家为？然而，在作者的感情旋律中，我们不仅可以听到壮的进军号，还可以听到悲的恋乡曲，这种念归，不是单纯的游子怀乡病，其间还渗透着作者壮志难酬的惆怅情绪，表现着理想与现实的矛盾，而这种理想与现实间的主客体矛盾，在作者心中化为进与退、进取精神和徘徊情绪的矛盾斗争。这种进取精神，在词中以“燕然未勒”具体表现，而这种徘徊情绪，在词中则以“归无计”曲曲传出。同样是边塞题材的作品，我们只要把这首词与盛唐人的边塞诗比较一下，就可发现它们之间的不同，一是激昂慷慨，一是沉郁悲凉，这是时代使然，作者的遭遇使然。下片开头这两句，实是全篇最关键的笔墨。然而，这样的矛盾，并不是作者个人所能解决，“羌管”一句，以景衬情，既渲染上句，又引出尾句，羌管悠悠，霜华满地，在这不寐之夜，上自将军下至士卒，莫不触景感怀，潸然泪下。这泪既是思乡念亲的儿女之泪，更是功业无成壮志不酬的英雄泪！这首词的特色，最主要表现在题材内容上。以边塞题材入词，这在宋词发展史上是一个开创，而这首词的内容不仅现实而且深剖，又是为同时期其他词所不及。这种题材内容的特点，带来了意境风格的变化，这首词表现出来的苍凉悲壮的意境风格，为宋初软媚的词坛吹进了刚劲的清风，开宋代豪放词派之先河。其次，在艺术处理上，这首词上片重在写景，下片重在抒情，这本是词中常套，但作者善于选择景物，点染环境，注意到情景的交融。如作者不仅诉诸视觉，而且诉诸听觉，上片在去雁、千嶂、长烟、落日、孤城的环境中，弥漫以悲凉肃穆的边声角声，下片在将军征夫的不寐之中，配之以呜咽凄恻的羌管之声，它撩乱边愁，催人泪下，起到了很好的抒情效果。总的来说，这是宋初词坛上值得重视的一篇作品。