孙悟空,混名行者,自称美猴王,齐天大圣,是《西游记》中最主要的人物,也是中国古代小说中塑造最成功、最受人们欢迎和喜爱的艺术形象之一。

一打开《西游记》,人们就不免被孙悟空神奇怪诞的出生所吸引。花果山上有一块仙石,受日精月华,孕育仙胞,一日迸裂,产一石卵,见风化作一个石猴,学爬走,拜四方,目运两道金光,金光之强烈,竟能射冲斗府,惊动聚集在南天门内灵霄宝殿上的玉皇和众仙卿。孙悟空出生时与众不同的奇异情景,已足令人惊诧不已;随着作家描写笔墨的展开,更使人们称奇不止。石猴勇探水帘洞,被群猴尊为美猴王;后又立志参仙访道,以求长生不老,拜灵台方寸山日月三星洞的须菩提祖师为师,修成了与天同寿的真功果;回花果山后,龙宫强索宝,得了一根重一万多斤却又能随意变化的如意金箍棒做武器;大闹幽冥界,一笔勾销猴属生死簿;后被上天招安,封做弼马温,管理天马。又嫌官品不高,反出天宫,自称齐天大圣,再次被上天招安后,权管蟠桃园,却怪王母不请他赴蟠桃大会,这才大闹天宫,打败了十万天兵天将。后不慎被二郎擒住,投进太上老君的丹炉中锻炼了七七四十九天,谁知猴头丝毫无损,出炉后,打得那九曜星闭门闭户,四天王无影无踪。玉皇束手无策,最后请来西天如来佛祖,与猴王赌斗,哄得后者上当,才被一巴掌打压在五行山下。这就是脍炙人口的孙悟空大闹天宫的故事,千千万万的读者叹为观止。这不仅由于作家运用生花妙笔,将这个形象刻划得如此鲜明,栩栩如生,使人们的审美要求得到了绝大的满足,而且还由于这个故事中显然流露着对于神圣不可侵犯的三界权威的蔑视,使无数读者自然而然地会与打碎那种不合理的统治秩序的观念联系在一起,从而产生一种难抑的快感。因此,尽管作家展开了幻想的翅膀,运用高度夸张的笔法,来铺写这个神奇的故事,并通过这个故事来表现孙悟空这个神奇的人物,但人们却依然感到这个人物的真实感。

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【诗句】边风飘飘那可度,绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云,寒声一夜传刁斗。【出处】唐·高适《燕歌行》。【意思】边地遥远形势动荡怎么能够度量!那里愁云笼罩触目是一片荒凉。早午晚杀气腾腾战云密布,整夜里只听到巡更的刁斗声声悲伤。【鉴赏】“边庭飘飖”四句:边庭,边关。飘飖,形容缥渺遥远。绝域,边远荒寒地区。“更何有”,一本作“何所有”。三时,早、中、晚三个时间段,指整个白天。阵云,浓重厚积形似战阵的云。刁斗,铜制军中用具,白日作炊具,晚间用于打更巡逻。四句紧承上句,意思是边关遥远无法越过,荒寒地区更是一无所有,白天杀气腾腾阵云密布,夜晚飕飕寒风中传递着巡逻的刁斗声。【全诗】《燕歌行》.[唐].高适.汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼。男儿本自重横行,天子非常赐颜色。枞金伐鼓下榆关,旌旗逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海,单于猎火照狼山。山川萧条极边土,胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰,孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌,力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久,玉筋应啼别离后。少妇城南欲断肠,征人蓟北空回首。边风飘飘那可度,绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云,寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷,死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦,至今犹忆李将军。【鉴赏】此诗一般都解作写张守圭潢水战斗先胜后败之事。罗宗强先生认为是集中了几次战役,特别是赵含章与契丹北山之战,与郭英杰与契丹都山之战这两次战役。“从《燕歌行》中,可以清楚看到这两次战争的影子。”(参见拙编《古代诗歌精萃鉴赏辞典》北京燕山出版社:1989年版)这一见解显然高于传统之见。笔者认为,还应包括张守圭的潢水之战,加以诗人的想象概括,而成此描写唐帝国战争的佳篇。从此篇的结构、主题、思想倾向诸方面来看,均非一次战争的具体描绘。但诗人将其浓缩为一次战役,既有赵含章式的腐败“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”,又有郭英杰率军全部战死“孤城落日斗兵稀”的艺术形象,又有张守圭“身当恩遇恒轻敌”以致先胜后败的教训,再溶入边域杀场的氛围、兵士的思乡“铁衣远戍辛勤久,玉箸应啼别离后”以及充溢着盛唐气势的名扬沙场的豪迈,“相看白刃血纷纷,死节从来岂顾勋”,再融入诗人自身作为评论家的对战争的种种认识以及作为诗人的种种感受,遂成此战争的史诗。就全诗的气势而言,场景异常阔大,场面转换自由,由起首的朝廷,至大将出征,至敌军入侵“单于猎火照狼山”,“胡骑凭陵杂风雨”,至战场主帅之营帐,再移镜头至孤城落日背景下的凄厉的战场,再移至后方军人妻子的思念,“少妇城南欲断肠”等等,气势阔大,意境、形象都具有高度的概括力。此外,此诗“词浅意深”(王夫之语),看似浅浅淡淡的说来,却含着深刻的思想和寓意。

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2·1庄暴见孟子,曰:“暴见于王,王语暴以好乐

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【注释】

选自汉·司马迁《史记·项羽本纪》。

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【诗句】我歌月徘徊,我舞影零乱。【出处】唐·李白《月下独酌其一》。【译注】我引亢高歌,月亮徘徊不进;我拂袖起舞,影子摇曳不定。【全诗】月下独酌其一[唐]李白,花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。【注释】①不解:不懂得。②无情游:超乎尘世俗情的交游。邈:遥远。云汉:本指银河,此借谓天上仙境。【赏析】此诗是李白44岁时所作。《月下独酌》为题的有四首组诗,此为第一首。该诗描绘李白在花都的春夜里诗人独自饮酒,同月亮和影子相伴的情景。李白以酒为题材的诗有《将进酒》、《山中与幽人对酌》等。李白与前辈人陶潜(陶渊明)及后世人白居易为三大饮酒诗人。现将李白另三首古诗摘录于后,以供参考:“天若不爱酒,酒星不在天。地若不爱酒,地应无酒泉。天地既爱酒,爱酒不愧天。已闻清比圣,复道浊如贤。圣贤既已饮,何必求神仙。三杯通大道,一斗合自然。但得酒中趣,勿为醒者传。”(其二)“三月咸阳城,千花昼如锦。谁能春独愁,对此经须饮。穷通与修短,造化夙所禀。一樽齐死生,万事固难审。醉后失天地,兀然就孤枕。不知有吾身,此乐最为甚。”(其三)“穷愁千万端,美酒三百杯。愁多酒虽少,酒倾愁不来。所以知酒圣,酒酣心自开。辞粟卧首阳,屡空饥颜回。当代不乐饮,虚名安用哉。蟹螯即金液,糟丘是蓬莱。且须饮美酒,乘月醉高台(其四)

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【名句】闭门不管庭前月,分咐梅花自主张。

关上房门,不管月色多么好,也不观赏;吩咐梅花自开自落,也不欣赏了。是说作者一心一意在作诗。

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【诗句】大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。【出处】唐·白居易《琵琶行》【意思】交错弹奏粗弦和细弦,乐声一会儿粗犷浑厚,似急雨敲窗,忽而又变得细密低微,似恋人花前月下的低低交谈。嘈嘈、切切两种旋律交错运用,轻重缓急,抑扬起伏,仿佛大大小小的珠子交替落入晶莹的玉盘。运用恰当生动的比喻和叠音,使听觉形象转化为视觉形象。写尽音乐高低复杂的变化,令人眼花缭乱,耳不暇接。不愧为状写音乐的佳作。【意思2】粗弦上发出的声音沉重舒长,好象下急雨;细弦上发出的声音细促轻幽,好象低声私语。粗弦细弦交错着弹,真象那大小珠子叮叮����落进玉盘。诗人描写弹奏琵琶,用象声摹音和设喻作比相结合的手法,使读者能获得如闻其声的具体感受。【译注】粗弦沉浊如急雨,细弦轻幽如私语。一会儿沉浊,一会儿轻细,交错弹奏,就像大珠小珠叮叮当当落满玉盘。嘈嘈:弦音沉浊舒长。切切:弦音轻幽细切。

【举例】〈名〉大弦,指弦乐器上的粗弦。嘈嘈,形容声音沉重舒长。小弦,细弦。切切,形容声音细促轻幽。粗弦嘈嘈,好似骤雨;细弦悠悠,好似说悄悄话。语出唐·白居易《琵琶行》:“轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。”用来形容轻重缓急不同的琴声或轻重缓急不同的品格、作风、风格等。◇给自己定位,其实并不难。……你真能“嘈嘈如急雨”地那般壮阔,就去做大弦,如只能“切切如私语”般地清婉,便为小弦得了。(黄敏《给自己切脉》,《中国青年报》1996年9月13日)【用法例释】一、用以形容乐器演奏出高低轻重、抑扬起伏的节奏,乐声清脆婉转。[例]她一会儿左手一阵重扫,似急风骤雨;一会儿右手轻爬慢滚,若高山流水。真是“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”王联弹奏的《出水莲》,声声清朗,节节动人,既把人们带入了幽雅的音乐境界,又把人们领到了一个风景如画的优美天地。(王天一《弹到筝声醉人时——记著名古筝演奏家王联》)二、用以形容水石琮或水滴叮咚的声音。[例]近看“梯瀑”三叠而落,跌进深渊,多姿多彩,绕有诗意。若不信,你仔细凝望,静心倾听,那白居易的《琵琶行》诗句如响耳畔:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。(刘龙材《自然之旅》)三、后两句用以比喻某种动听的声音。[例]重要的是它的主人把根须扎得更深,长上时代的翅膀,它就一定会发出“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”般动人的时代声音。(雷达《短篇小说的时代声音》)【全诗赏析】本篇选自《白氏长庆集》。白居易将自己的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗四大类。此诗属于“事物牵于外,情理动于内,随感遇而形于叹咏”(《与元九书》)的感伤诗。唐宪宗元和十年(815),任左赞善大夫的白居易,因上表请求严缉刺杀宰相武元衡的凶手,得罪权贵,被贬为江州司马。这首诗就写于贬官江州的第二年(816)。诗前小序交代了创作时间、地点,诗人的政治处境和创作动机,概述了人物和主要故事情节,并点示了诗的主旨:“感斯人言,是夕始觉有迁谪意。”全诗六百十六字,可分为四大段。第一段(首句至“主人忘归客不发”)渲染琵琶女出场的气氛。首句点出了送客的时间、地点、人物。接着写了“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋夜之景、“举酒欲饮无管弦”的扫兴之情和“醉不成欢惨将别”的离别之绪,这三方面都紧扣人物内心活动,有力地渲染出凄清冷落的环境气氛,“别时茫茫江浸月”,则将此气氛渲染得更为浓烈。至此,诗人已为全诗谱下了悲凉感伤的基调,亦为琵琶女的出场作了铺垫。正在“无管弦”之际,“忽闻水上琵琶声”,主客因之“忘归”、“不发”,至此,情节发展陡起转折,引启下段。第二段(“寻声暗问弹者谁”至“唯见江心秋月白”)写琵琶女的演奏。诗人先写琵琶女的出场,颇富戏剧性。“寻声暗问”、“移船相近”、“添酒回灯”、“千呼万唤”等一连串动作描写,表现了作者急欲见到弹奏者的心情。与此相对,又用“欲语迟”、“始出来”、“半遮面”来刻画琵琶女的犹豫迟疑。一急一缓,符合双方的身份、性格。接着,诗人集中笔墨描写了琵琶女的演奏。这部分充分体现了此诗最突出的艺术成就——独到的音乐描写。先写演奏动作:“转轴拨弦”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”。同时尤突出弹者感情:“未成曲调先有情”、“声声思”。自“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”,诗人完整地表现了一支琵琶曲的弹奏全过程,用文学语言录制了一曲完整的琵琶乐章。诗人很有层次地写出了其中多种音响的变化,而这音响旋律的变化又紧紧环扣着琵琶女身世的变迁和感情的起伏。“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”两句点示我们:这支琵琶曲就是琵琶女以音乐语言来传述自己的身世,突现自己的性格和感情。因此,这段是以音乐描写来塑造人物形象的成功范例。开始,诗人笔下的音乐如活泼洒脱的急雨声,如缠绵缱绻的私语声,如清脆悦耳的珠落玉盘声,如婉转悠扬的花间莺语声,这些准确的摹音、精妙的比喻,共同构成了一种舒缓流畅、欢悦华美的境界,这正是琵琶女“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度”的妙龄走红生活写照。接着,音响变得幽咽、滞涩、细微、低沉,这一变化叙出了琵琶女盛年已去、门庭冷落、出嫁商人、寂寞凄清的生活经历。而“声暂歇”之后出现的“无声”境界,恰好表现了她“夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干”的“幽愁暗恨”。在令人窒息的沉寂之后,突接而起的是悲怆高亢的音响,如银瓶破碎、水浆飞迸、铁骑驰突、刀枪齐鸣,最后以撕帛裂绸般的猛烈强音而戛然告止。这段描写,揭示了琵琶女满腹的怨愤哀伤,表现了她对黑暗社会和玩弄女色之徒的不可遏制的痛恨、控诉!“东船西舫悄无言”两句,则以万籁俱寂,只见江月的夸张描写来烘托琵琶演奏效果之强烈、听众感情之沉重。第三段(“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”)写琵琶女的身世。“沉吟”、“整衣”、“敛容”写琵琶女的动作神情。这些细节描写着墨不多,却让人处处感到她的风度、教养、经历非同一般。接着,诗人用琵琶女自叙的方式、对比的手法,介绍她昔盛今衰、由欢至悲的身世变迁,揭示其性格形成的基础。她曾是名噪京城,红极一时的歌伎。“五陵年少争缠头”等六句,详写当年歌伎生活的纵情奢华。“弟走从军阿姨死”等四句,写家道败落、人老色衰、出嫁商人。“商人重利轻别离”等六句,略写嫁后境况,其中“绕船月明江水寒”句,渲染了她孤单寂寞、凄苦抑郁的境遇。这段写得如怨如慕、如泣如诉,是琵琶女半生遭遇的一曲凄苦之歌。这支“歌”与上一段描写的琵琶“曲”互为补充、前后映衬,从而完成了琵琶女形象的塑造。第四段(“我闻琵琶已叹息”至篇终)写诗人的感慨。开头四句是从写琵琶女身世到抒自己感慨的过渡。“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”是全诗的主旨,它是一条感情的纽带,把两个素不相识、地位迥异的“天涯沦落人”紧紧连在一起。作为一个封建士大夫,能把自己的境遇与处在社会最底层的歌伎的命运相提并论,这是难能可贵的,在前人诗歌中也颇为罕见。诗人叙己境遇,贬前情况只字未提,全写谪居生活,尤突出“无音乐”之苦。虽无一语涉及政事,但遭贬后的郁闷悲愤心情,已曲曲抒出。“莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》”,表达了诗人在僻域中偶遇知音的依依之情,同时也交代了创作此诗的缘由。知遇之情反过来深深感动了琵琶女,她“却坐促弦”,复弹一曲。对这次弹奏,只用“凄凄不似向前声”一笔掠过,它与首次演奏的详写遥相映衬。特别是诗人用“皆掩泣”对照前面的“悄无声”,表明这次弹奏的感染力胜过前次,因为这次弹奏已越出了“似诉平生不得志”的范围,而融进了“同是天涯沦落人”的更为强烈更为愤懑的感情,所以“座中”要数“江州司马”白居易对此曲理解最深、感慨最强、动情最浓,竟至泪湿青衫,产生了比上一曲更强烈的感情共鸣。关于这首诗叙事的真实性,后人曾产生过怀疑,认为夜遇琵琶女之事不可信。宋洪迈指出:“乐天之意,直欲摅写天涯沦落之恨尔。”(《容斋随笔》)清赵翼也说:“香山借以为题,发抒其才思耳。”(《瓯北诗话》)这些评论可谓灼见。同时也应看到,此诗所着力塑造的才貌双全、多情善感的琵琶女形象,深刻概括了封建社会中被侮辱、被损害的歌伎们的共同命运,具有高度的典型性。这首诗正是通过描写这位飘零憔悴、孤单凄楚的长安故倡和遭谗被贬、谪居江州的诗人自己,表现了作者对被凌辱、被蹂躏的妇女的同情和尊重,抒发了自己无罪被贬的愤懑,从而揭露了封建社会的不平和黑暗。这正是此诗所具有的深刻思想意义。在艺术上,这首诗叙事完整,结构缜密,层次清晰,照应紧密,详略得当,虚实相间,并寓抒情于叙事之中,表现了作者高超的叙事技巧。独到的音乐描写,更是此诗最大的艺术成就。另外,成功的气氛渲染、鲜明的人物形象、晓畅的诗歌语言,也是这首诗的重要艺术特点。

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魏野《寻隐者不遇》

寻真误入蓬莱岛,香风不动松花老。

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摘要:诗人描写出“武皇(实指唐皇)开边犹未已”所造成的恶果,那唐王朝穷兵黩武、用兵西域的罪恶,被深刻地揭露出来。后人常引用这几句诗来描述战争给人们带来的灾难。

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毛泽东诗词《临江仙·给丁玲同志》原文|译文|注释|赏析

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关东有义士,兴兵讨群凶。初期会盟津,乃心在咸阳。军合力不齐,踌躇而雁行。势利使人争,嗣还自相戕。淮南帝称号,刻玺于北方。铠甲生虮虱,万姓以死亡。白骨露于野,千里无鸡鸣。生民百遗一,念之断人肠。

[赏析]

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《阿马罗神父的罪恶》外国文学作品简析

葡萄牙作家克罗兹(1845—1900)的长篇小说。阿马罗的双亲都是里斯本一位侯爵府中的仆人。他们在阿马罗还不到7岁的时候便相继去世了。阿马罗在笃信宗教的侯爵夫人抚养下成长。按照这位贵族夫人的遗愿,他15岁时便不由自主地进了神学院并最终当上了教士。依靠侯爵小姐的庇护,阿马罗被派到莱里亚地区去当神父。莱里亚大教堂神父迪亚斯原是阿马罗在神学院时的伦理教师,他让阿马罗寄居在自己的姘头胡安内拉寡妇家。这个家庭是当地宗教保守势力的一个据点,经常有许多善男信女来此聚会。胡安内拉的独生女儿阿梅丽亚那时正当青春年少,长相标致,心地单纯,信仰虔诚,已经和镇上公证人的书记员埃杜瓦多订婚。阿马罗的到来扰乱了姑娘和这一家人的生活。年青的神父利用阿梅丽亚虔诚的宗教信仰以及她对于自己的好感,和他的老师迪亚斯神父等人串通在一起,用阴谋诡计来离间阿梅丽亚和埃杜瓦多之间的感情,最终破坏了他们的婚约,逼得埃杜瓦多流落外乡,阿梅丽亚在阿马罗的诱惑下成了他的情妇,他们以宗教慈善事业为幌子经常去教堂司事的家里幽会。不久,阿梅丽亚怀孕了。阿马罗为了避免事泄出丑,又和迪亚斯密谋,企图让阿梅丽亚仍然和埃杜瓦多结婚,只是因为找不到这个远走他乡的年青人才不得不放弃了这一阴谋。最后他们终于作出了一个各得其所的“巧妙”安排,让阿梅丽亚在一个偏僻的乡村偷偷地分娩。阿梅丽亚离开阿马罗神父来到乡下,她在当地修道院院长费朗神父的开导下认识了自己的过错,想要摆脱阿马罗开始一种新的生活,但是阿马罗却仍然缠住她,软弱的姑娘终于在生下一男婴后因难产而死去。阿马罗在假手他人杀害了自己的亲生儿子之后,也离开了莱里亚到里斯本去继续履行圣职去了。

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苏秦始将连横说秦惠王曰:“大王之国,西有巴蜀汉中之利

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【诗句】天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青。【出处】唐·李白《劳劳亭》。【意思】劳劳亭是古人送别之所,诗人以劳劳亭为题,表达了人间离别之苦。开笔两句因地起意,破题而入,指出劳劳亭是令人伤心的地方,既而见柳条未绿,送别时无枝可折,引起诗人奇思巧想,挥笔赋予春风以人的感情。春风深知人间离别之苦,不愿看到折柳送别的场面,而故意不让它发绿。这种移情于景,托物言情的手法,正是诗人妙笔之所在。。【全诗】《劳劳亭》.[唐].李白.天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青。【赏析】 诗的前两句“天下伤心处,劳劳送客亭”,以极其洗炼的笔墨,高度概括的手法,破题而入,直点题旨。就句意而言,这两句就是屈原《九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者,唯别而已矣”。但诗人既以亭为题,就超越一步,透过一层,不说天下伤心事是离别,只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲,越过了离别之事来写离别之地,越过了送别之人来写送客之亭,立言就更高妙,运思就更超脱,而读者自会因地及事,由亭及人。  不过,这首诗的得力之处,还不是上面这两句,而是它的后两句。在上两句诗里,诗人为了有力地展示主题,极言离别之苦,已经把诗意推到了高峰,似乎再没有什么话好讲,没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸,全诗将纤弱无力,索然寡味。而诗人才思所至,就亭外柳条未青之景,陡然转过笔锋,以“春风知别苦,不遣柳条青”这样两句,另翻新意,振起全篇。

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原意是指春风吹绿了长江南岸,预示又一个春天来临了。此语是北宋·王安石《泊船瓜洲》一诗中的名句。

该句原本为“春风自绿江南岸”。在最早的宋版《王文公文集》中,就是这样写的。清代四部丛刊本《临川先生文集》卷二十九,以及南宋李壁辑撰的《王荆文公诗笺注》中,也都是如此。

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【名句】令公桃李满天下,何用堂前更种花。

桃李:桃树、李树,种桃李者,春得其花,夏得其阴,秋得其实。后比喻培养的学生和推荐的人才。句意:令公(指宰相裴度)您已桃李满天下了,何必在堂前再栽什么花呢。

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《庚子国变记》是最早系统记述义和团运动的一部纪事本末体历史著作。清李希圣撰。该书所记多为作者亲身经历和见闻,具有重要的史料价值,是研究义和团运动的重要文献。最早版本为光绪二十八年(1902)初刻本,另有民国十二年(1923)抱冰堂刻本,中国近代史资料丛刊《义和团》第一册全文收入,中国通史参考资料近代部分(下册)亦收入。

李希圣(1864—1905),湖南湘乡人,光绪进士,义和团运动时期官刑部主事,后任京师大学堂提调。在士大夫中间,他属于倾向维新的一派,《王先谦致缪荃孙书》中讽他“学问可惜,而不足于乡评,殆亦好新之累。”八国联军占领北京时,他曾联系当时在京的清廷官员于式枚、黄石孙等人,往见美国传教士李佳白、丁韪良以及美国驻华公使康格,谋划营救光绪皇帝。《庚子国变记》系他根据这一时期的日记改编而成。传世著作另有《庚子传信录》一卷,所记内容与《庚子国变记》大体相同,惟字数仅及原书的三分之一。此外,尚有署名小山秉信著的《庚子传信录》一卷,明治三十五年(1902)东京嵩云书社铅印本,内容与李撰《庚子传信录》完全相同,惟增松平直三郎序及作者自序。据罗惇曧云:“亡友湘乡李希圣亦元,庚子在围城中,所记日记极详雅,以触犯多,不肯示人,有窃录之者,署名日人小山秉信著,称《庚子传信录》付印,较原著不及十之四五。”果如罗氏之言,则此书即李希圣《庚子传信录》之节本。罗惇曧亦著有《庚子国变记》一卷,其内容大抵取材于李撰《庚子国变记》。

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[原文]

伪临朝武氏者,人非温顺,地实寒微,昔充太宗下陈,尝以更衣入侍。洎乎晚节,秽乱春宫,密隐先帝之私,阴图后庭之嬖。入门见嫉,娥眉不肯让人;掩袖工谗,狐媚偏能惑王。践元后于晏翟,陷吾君于聚鹿。加以虺蜴为心,豺狼成性,近狎邪僻,残害忠良,杀姊屠兄,弑君鸩母。神人之所共疾,天地之所不容!犹复包藏祸心,窥窃神器。君之爱子,幽之于别宫;贼之宗盟,委之以重任。呜呼!霍子孟之不作,未虚侯之已亡。燕啄皇孙,知汉祚之将尽;成龙帝后,识夏庭之遽衰。

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刘翰《石头城》

离离芳草满吴宫,绿到台城旧苑东。

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5月2日公祭刘志丹:5月2日,中共中央和陕甘宁边区干部和群众一万多人,在陕西省志丹县为刘志丹同志举行隆重的公祭典礼,悼念刘志丹为中国人民革命事业奋斗一生的光辉业绩。刘志丹是西北红军和革命根据地的创建人,曾任西北革命军事委员会后方办事处副主任、瓦窑堡警备司令、红军北路军总指挥、第28军军长等职。1936年率部参加东征战役,4月14日在晋西中阳县三交镇战斗中牺牲。中共中央和陕甘宁边区政府决定将保安县改名为志丹县,并在城北建刘志丹陵园。

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【诗句】汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头,吴山点点愁。【出处】唐·白居易《长相思》【意思】汴(bian)水:隋朝开通济渠,由荥阳至开封一段,是古汴水,唐、宋遂将出河入淮的通济渠东段全流通称为汴水。泗水:源出山东泗水县东蒙山南麓,流入淮河,和运河相通。瓜洲:江苏省江都县南之瓜洲镇,处运河与长江汇合处。吴山:泛指长江下游南方的山,古属吴地,故称吴山。点点:形容远山很多很小。句意:怀念丈夫的思潮,就像那汴水、泗水一样朝着南方奔流,一直流到瓜洲渡口,愁思像那点点吴山,起伏不已。【鉴赏】汴水长流,泗水长流,一直流到那瓜州古渡口。就连远处的吴山上也凝聚着点点愁痕。此词是白居易思念侍妾樊素时所作。樊素是扬州人,汴水、泗水、瓜州古渡口都是樊素回家的必由之路。吴山是泛指江南的群山,故词人借流水与吴山来表达自己对樊素的深切怀念之情。连用三个“流”字,不仅写出了流水蜿蜒曲折之貌,也象征了词人内心缠绵缱绻的情思。正因为如此,词人才会移情于景,想象远处的吴山也一定像他一样愁思浓重。【全诗】《长相思》.[唐].白居易.汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头,吴山点点愁。思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休,月明人倚楼。【注释】①汴水:即汴河。②泗水:源出山东,至徐州与汴水汇合。③瓜洲:运河与长江交汇处的古渡口。④吴山:泛指江南一带群山。【鉴赏】此词见于《花庵词选》,后收入《全唐诗》附词中,顾学颉校点《白居易集》,编入《白居易外集》。这是一首怀人念远的抒情小词,写一位女子在月明之夜,独倚高楼,望着汴泗南去的流水,想念着远在江南的爱人,思极转恨的情绪。这位思妇所处的位置,很可能就在徐州一带,而与钱塘无关(黄昇说此词上四句皆说钱塘,似误。或说词中的汴泗是想象而非写实,亦非是)。在唐代,汴水有两条:一条就是古汴水,由汴州开封(今属河南)经宋城(今河南商丘南)北部、萧县(今属安徽)而至徐州彭城(今江苏徐州市),在城东北隅与源于山东、流经徐州彭城的泗水汇合,这就是韩愈所说的“汴泗交流郡城角”。合流后,经下邳(今江苏邳县南)至淮阴(今属江苏)入淮水,东流,于山阳(今江苏淮安)转运河南流,而至扬州江都(今属江苏),在瓜洲与长江相通。另一条即隋时的通济渠,唐时称为汴水,由汴州开封经宋城、埇桥(今安徽宿县)东流入淮,同样也可以“流到瓜洲古渡头”,但与泗水关系不太直接。考虑到词中所写“汴水流,泗水流”的意境和白居易与徐州的深厚关系,我们觉得这首词的写作与徐州决非无关,思妇的位置或者就在徐州,所以她才能看到汴泗流水,并且目送逝波,直至瓜洲而更南去。当然,站在徐州是看不到瓜洲的,而且汴泗的实际流程也只能到入淮为止。这里是想象、夸张之词,通过这样的想象、夸张,来表现思妇的思念之遥远、幽深,也就是词中所说的“思悠悠”。然而她的思念还不止于瓜洲渡头,还在更远的吴地(今江南一带),她好像看到了面带愁容的点点吴山。——自然,吴中的山是明朗秀丽的,这里吴山的愁容,正是思妇内心愁绪的写照。瓜洲、吴山,皆是思妇心底之物,她心悬于彼,愁凝于彼。于是,读者从这里得知:她的爱人就在那里。瓜洲渡口,在唐代相当繁盛,是南北交通的要冲。思妇的爱人不管是商人还是游子,要从吴地归来与之团聚,瓜洲乃必经之地,由此溯流而北,相会之期便指日可待。这样,我们就揭开了思妇眼不离汴泗,心不离瓜洲以至吴山的秘密。但是,她的爱人还没有沿着这条水路归来,所以仍须劳她倚遍高楼,待尽明月。这就无怪乎她思极而“恨”了。“恨”且“悠悠”,无穷无尽,思念之深、等待之久,亦由此可知。而要此恨消除,除非爱人归来,所以词中说“恨到归时方始休”,——这一句既是思妇的心理活动,也是词人揆情度理给她的思念所作的结论。“月明人倚楼”句,或解释为爱人归来之后双双倚楼望月,即把这一句作为“恨到归时方始休”的补充句;或解释为思妇对着汴泗怀念爱人的时间、地点。在这两种解释中,本文取后者。月明之夜,思妇难寐,正是怀人念远之情最浓重的时刻。这个结句极富意境,有深化人物形象和升华主题的作用。这首词体现了作者纯熟的写作技巧。他以月下脉脉的流水映衬、象征悠悠绵绵的离情别绪,深沉的思念和由此而产生的怨恨情绪;外景中明明的月光,长长的流水,点点的远山,与思妇内心世界中悠悠的思怨,极为和谐地统一在一起;且又频用叠字叠韵,句句押韵,再配上那柔和的民歌风味,就自然形成了一种行云流水之致,这与写“流水”、“相思”十分贴切。所以这首词虽然只有三十六个字,却不失为一件玲珑剔透的艺术珍品。(邱鸣皋)

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【诗句】绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无!【出处】唐·白居易《问刘十九》【意思】绿色的酒渣浮在新酿的米酒上,红泥的小火炉炭火正旺。夜色降临,天要下雪,咱们围着炉边喝上一杯,好吗?绿蚁:新酿的米酒未过滤时,酒面泛渣,微现绿色,细小如蚁,故称“绿蚁”。醅(pēi):未过滤的酒。无:疑问语气助词,相当于“吗”。【鉴赏】新酿出的酒上飘浮着点点细沫,围着红泥造就的小火炉,于雪花欲飘的暮色中能否一起饮一杯暖酒呢?虽然天欲下雪,但屋内的场景却是暖和的,色彩的选择是明快的,绿、红相间使整首诗洋溢着活泼愉快的气氛。注:绿蚁,酒面上飘浮的杂质。新醅(pēi),新酿出的酒。【用法例释】用以形容冬夜与亲友围坐炉旁,同餐共饮的恬适生活情景,或表达这种愿望。[例1]酒逢知己千杯少,那推心置腹,把酒共饮的情景,确也平添生活的情趣,令人心醉。“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?”暮雪将降的坏天气,本是寒意袭人,而呈现在我们面前的却是这么一幅温暖明亮、富于情趣的生活画面,原因无它,酒与友情而已。(史中兴《酒》)[例2]他领我们到地安门外,进了一条胡同,上了一座小楼,窗外什刹海已经有很厚积雪,大雪还在纷纷飘落。他告诉我们,这里是有悠久历史的“烤肉季”。我想大概是“入晚天欲雪,能饮一杯无”引起他的灵感吧。(李霁野《怀念常维钧同志》)【全诗】《问刘十九》.[唐].白居易绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无!【注释】①绿蚁:新酿的米酒未过滤时,上有浮渣如蚁,微现绿色,故称。醅(pei):未过滤的酒。②此句意谓用红色泥土砌成的小火炉,用以煮酒。③无:否。疑问语气词。【鉴赏】这首五言绝句,是白居易贬官江州司马后所作。刘十九是他此时结识的一位隐士,作者在《刘十九同宿》诗中称其为“嵩阳刘处士”。由此可知,刘十九是河南登封县人。名字和生平不详。本篇以邀人饮酒的平凡生活,表现了比酒味还要醇美的友情。其突出特点是:生活情趣浓郁,自然质朴,简练含蓄,诗味隽永。陈宛俊盛赞说:“信手拈来,自然巧妙。诗家三昧,如是,如是。”体味这首小诗,最好先从第三句入手。因为绝句往往以第三句为一篇立意的关键。对此规律,前代诗论家多有陈述。本篇的第三句,不仅是全首立意的关键,而且是诗中所有情景的客观依据。“晚来天欲雪”,是诗人对当晚天气的预测。“来”、“欲”二字,都是表示现在虽未发生而将要发生的动词。诗人能够比较有把握地推断晚上将要降雪,说明写诗邀请友人的时候,天空必然布满着乌云,寒气凛冽。诗中没有描绘这种自然环境,却用“欲雪”二字作了点示。气候变化传来的信息,引起诗人的反馈首先是:邀请知心朋友同饮,驱寒夜话,共渡寂寞,帮助友人化寂冷为温暖、欣快。诗人对朋友真是关怀备至、体贴入微。没有纯洁、真挚、深厚的友谊,就不会产生这样的意念和行动。显然这一句描述的自然景象,是诗人内蕴的友情的触发点,也是这首二句的备酒、生火和末句的询问的重要前提。如果不是天寒欲雪,这一切都成了没有必要的徒劳。正因为屋外阴暗寒冷,大地枯衰萧瑟,诗人特意针锋相对地描写了屋内的景象:“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。”未经过滤的新酒,上有浮渣,色微绿,细如蚁,故称“绿蚁”。这是非常好看的美酒。《历代诗话》引《古隽考略》说:“浮蚁,杯面浮花也。绿蚁,酒之美者,泛泛有浮花,其色绿。”“新醅”,即新酿的酒。唐人所饮的酒,皆是米酒,以新醅味道最为醇美,优胜于旧醅。杜甫《客至》说:“樽酒家贫只旧醅”,可见旧醅味薄。弄清了这些,就可知道诗人对待朋友非常热情,欢迎友人的是时髦的好酒。但是,他又不直说酒好,却用“绿蚁”,再现了酒的颜色和细渣浮动的状态;用“新”字,暗示了酒的醇味,形象地表现了酒的色美味香,诱人思饮,而屋内的泥炉,也是如此。“红”,是火炉的颜色,也是“火”的颜色。红色的泥炉和火苗,使屋内充满了暖烘烘的热气。不仅如此,从色彩心理学上来说,这象征欢乐的红色与首句象征生命的绿色互相映照,也给人以生机盎然的感觉。“炉”前着一“小”字,不但写出了泥炉的小巧可爱,而且表明炉内散发出的热气暖而不炎,很适宜于围炉温情脉脉的叙谈。总之,首二句通过日常生活中习见的酒和火炉,生动形象地写出了屋内的色香、热气和生机,与屋外“天欲雪”的阴沉、寒冷、枯衰,形成了鲜明对照,同时也蕴含着诗人待友的盛情浓意。末一句,“能饮一杯无?”“无”,疑问词,相当现代口语中的“吆”、“吗”。诗人用此句点破题中的“问”字。虽然是向对方提问,却以试探、商量的语气说出,表现了对刘十九的尊敬和温存体贴的心意,与首二句温情脉脉的情景照应,既得璧联珠合之妙,又生情韵悠远之效。这首诗写的是身边的日常生活,白居易却能以诗人特有的慧敏,随手拈来,信口吟咏,如实写出,谱成动人心弦的乐章,真不愧是大家高手!

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越无车,有游者得车于晋楚之郊,辐朽而轮败,輗折而辕毁,无所可用。然以其乡之未尝有也,舟载以归而夸诸人。观者闻其夸而信之,以为车固

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【诗句】嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书。【出处】唐·李商隐《寄令狐郎中》。【意思】我为嵩云你为秦树久别离居,迢迢千里寄来一纸深情鲤书。【全诗】《寄令狐郎中》.[唐].李商隐嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书。休问梁园旧宾客,茂陵秋雨病相如。【全诗鉴赏】此诗大约作于会昌五年(845)秋天,当时李商隐因丁母忧正闲居洛阳。“令狐郎中”指令狐綯,是诗人少年时的旧友,时任右司郎中之职。详诗意,当是令狐綯自长安来书存问,诗人有所感触,遂赋此诗作答。首句“嵩云秦树久离居”,抒两地离居、相互思念之情。“嵩”即嵩山,在洛阳之东一百余里,此处代指自己所在的洛阳。“秦”代指令狐綯所在的长安。李商隐于会昌三年(843)春因守母丧离开长安,与任户部员外郎的令狐綯分袂,至此已二年有余,故云“久离居”。这句诗脱胎于杜甫《春日忆李白》中的名句:“渭北春天树,江东日暮云。”杜甫这两句诗形象是如此之鲜明,含蕴是如此之丰富,以至脍炙人口,“春树暮云”、“云树之思”成了表达朋辈间思念之情的成语。看来李商隐对杜甫这两句诗特别赞赏,所以除此诗之外,早在开成二年(837)所作的《及第东归次灞上却寄同年》即云:“江鱼朔雁长相忆,秦树嵩云自不知。”也是化用这两句诗来表达与友人离别时的依依不舍之情。次句“双鲤迢迢一纸书”,叙令狐綯自长安来书存问之事。“双鲤”代指书信,语出古乐府《饮马长城窟行》:“客从远方来,遗我双鲤鱼;呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。”“迢迢”,极言路途遥远。远在京师的友人忽然捎来书信,虽然只是“一纸”短简,但可以见出友人的不忘故旧之心,愈觉其纸短情长。何况此时诗人正闲居乡里,百无聊赖,捧读来书,其欣喜感激之情又当何如!这句乍看似觉平淡,但若细加吟绎,不难感受到诗人心中起伏的波澜。想必是令狐綯在来信中问及诗人的近况,故三、四两句笔锋一转,描述了自己当前凄凉的境遇:“休问梁园旧宾客,茂陵秋雨病相如。”这两句都用了有关汉代著名赋家司马相如的典故。据《史记·司马相如传》记载,司马相如因不受景帝赏识,就来到梁国,成了梁孝王的宾客。第三句中的“梁园”,即指梁孝王的宫苑。李商隐在大和三年(829)至开成二年(837)间,曾三入令狐綯之父令狐楚的幕府,深受其知遇奖掖之恩,故以“梁园旧宾客”自喻。又司马相如晚年失意,“尝称病闲居”,后因病被免去孝文园令,“家居茂陵”。李商隐因母丧,于会昌二年(842)冬即离秘书省正字之职,近三年来一直闲居,心情郁闷,更兼疾病缠身,与司马相如有类似之处,故第四句索性自称“茂陵秋雨病相如”。这第四句是全诗主旨所在。此诗以叙事为主,前三句平平道来,其所以读来韵味隽永,感人至深,关键正在于第四句。而第四句的妙处,又全在“秋雨”二字上。其实司马相如病居茂陵时,并无与“秋雨”相关的情事。但诗人以其丰富的想象力,虚构细节,别出心裁地在“茂陵”与“病相如”之间嵌入“秋雨”二字,这就在叙述中增添了几分抒情的意味,加强了作品的艺术感染力,堪称是画龙点睛的神来之笔。李商隐喜写雨,也善写雨。借助雨这一自然现象,在诗中渲染气氛,烘托意境,这是他惯用的一种表现手法。他的一些寓情于景、情景交融的名句,如“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”(《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》);“谁料苏卿老归国,茂陵松柏雨萧萧”(《茂陵》);“红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归”(《春雨》);“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”(《夜雨寄北》)等等,境界均极为优美。若问诸句妙处何在,读者只须稍加推究,便不难发现与“茂陵秋雨病相如”一句同样,离一个“雨”字不得。

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在“赤壁之战”这个单元里,通过“三江口交兵”、“蒋干盗书”、“草船借箭”、“黄盖密献苦肉计”、“阚泽投递诈降书”、“庞统巧授连环计”、“横槊赋诗”、“借东风”等情节,作者已经令人信服地预示了孙、刘联盟必胜,曹军必败的结局;几个主要人物的性格,如诸葛亮的远见卓识,雅量高致和神机妙算,周瑜的忠于国事、英武机智和胸襟狭隘,曹操的骄傲自大、文过饰非和多疑猜忌,也都得到了充分的表现。但是,这一切虽然把情节一浪高一浪地推向前进,毕竟还不是高潮。真正的高潮,直到“火烧赤壁”(第49回后半——第50回前半)才来临。

历史上有关火烧赤壁的记载主要见于《三国志·吴书·周瑜传》。这段记载,虽然写出了事件的梗概,但对双方将士的举止神态却缺乏描写。裴松之注此段时引用《江表传》,有的地方记载稍微具体一点,但仍嫌简略。司马光《资治通鉴》中对火烧赤壁的记载,即系综合这两条材料而成。

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“剑外从军远,无家与寄衣。散关三尺雪,回梦旧鸳机”的意思,全诗,出处,解释,赏析

“剑外从军远,无家与寄衣。散关三尺雪,回梦旧鸳机”是关于描写“场景记叙·行旅生活”类的诗句。

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钓龙台怀古

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公输之刻凤也,冠距

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【诗句】长江一帆远,落日五湖春。【出处】唐·刘长卿《饯别王十一南游》。【意思】五湖:指太湖。句意:您舟行长江上,一帆远去,在江南夕照下,一定可见到太湖春色。声情婉转,表达了惜别的深厚情意。【全诗】《饯别王十一南游》.[唐].刘长卿.望君烟水阔,挥手泪沾巾。飞鸟没何处,青山空向人。长江一帆远,落日五湖春。谁见汀洲上,相思愁白蘋。【全诗鉴赏】诗中有画,画中有情。这首诗选材独特,它没有截取江边挚友挥泪告别的动人场面,而是选择了朋友(王十一)已经登舟远去,诗人倚江凝望这样一个场景。诗人在江边“望君”,频频“挥手”,涕“泪沾巾”。这几个动作,作者虽着墨不多,但形象突出,立意深切。依依离别意,尽在不言中,这就是诗中画的感人力量。诗人与王十一的深厚感情,立刻通过这幅画面表露出来,这个“人自伤心水自流”的情景描写,匠心独具,深深地打动着每一个人。三、四两句,作者采取了虚实结合的手法。其实,眼前并不一定真有“飞鸟”,“飞鸟”是虚写,诗中的“飞鸟”只不过是喻友人南游罢了。“青山”是实写,朋友已登舟远去,只剩下了面前的“青山”,一个“空”字,道出了诗人无比留恋和无限怅惘的心情。

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“吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”的意思,全诗,出处,解释,赏析

“吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”是关于描写“绘景状物·音乐舞蹈·箜篌”类的诗句。

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