【诗句】飘飘何所似,天地一沙鸥。【出处】唐·杜甫《旅夜书怀》。【意思】飘然一身像什么呢?就像天地间一只独飞的沙鸥。沙鸥:一种栖息于沙洲,常飞翔于江海之上的水鸟。以飘零于广阔天地间的沙鸥,比况自己转徙江湖的飘泊流离的生活,表现内心飘泊无依的感伤。情景相生,情挚语痛,感人至深。【用法例释】一、用以形容在空中、水上等处飘浮游荡。[例]躺仰在海面上时是最惬意了,仰望天空云朵,悠然忘机,天海之间,浑茫相接。这该是何等的大快乐啊,……真“飘飘何所似,天地一沙鸥”是也。(周涛《浅海白人》)二、用以形容四处漂泊的生活或孤独无依的心境。[例]只身远游,泊船江中,难免有“飘飘何所似,天地一沙鸥”之感。孤寂的情怀与败芦深处的暗淡灯光相互衬托,以景衬情,加重了这份孤独感的分量。(钱仲联等《元明清诗鉴赏辞典》)三、用以形容禽鸟翱翔于天地之间。[例]以沙汀点景,显然更富诗情画意。会使人想起平沙落雁,月夜飞鸟和“飘飘何所似,天地一沙鸥”的杜甫诗句。何况湖上确实野鹭闲鹤,水禽不少。(甘犁《沙汀湖之盼》)【全诗】《旅夜书怀》.[唐].杜甫细草微风岸,危樯独夜舟。星垂平野阔,月涌大江流。名岂文章著,官因老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。【鉴赏】此诗前人多谓作于代宗永泰元年(765),时杜甫离成都携家乘舟东下,经渝州(今四川重庆)、忠州(今四川忠县)一带。然诗中有“平野阔”语,绝非渝州、忠州(均为山区)所有景象。且李白《渡荆门送别》诗“山随平野尽,江人大荒流”,与此诗颔联所写景物相似,故或谓此诗当是大历三年(768)离夔州东下流寓湖北荆门时所作,似较妥。诗中前四句写旅夜,后四句为抒怀。颔联写月夜停舟细观景色,以“垂”、“涌”、“阔”、“流”四字,状星、月、平野、江水四景,雄浑壮观,历来传为名句。抒怀中隐叙身世,情绪愤激。末以天地间一沙鸥自况,深寓飘泊无依的感慨。意境含蓄,“笔笔高老”(浦起龙《读杜心解》卷三)。这首五言律诗是杜甫漂泊西南时期的作品。公元765年4月,他赖以存身的好友、巴州刺史严武故去,诗人只得离开成都草堂乘舟东下。多日的漂泊,使他倍感疲惫与郁闷:在一个夜深人静的晚上,他独自来到船头。只见习习的晚风轻拂岸边的细草,竖着高高桅杆的小舟望去是那样的孤独。明星低垂,月光随着波涛涌动,大江滚滚东流。原野分外空旷,广袤,只有脚下的小舟与他为伴。此时此刻,似乎一生的坎坷、磨难重现眼前,一种莫可名状的悲苦、凄怆渐渐袭来。流落他乡,生活日窘;官场失意,壮志难酬,“我何尝不是这江岸上的一颗弱草?江面上一条独泊的小舟?人怎能只靠诗文扬名天下?做官则应该因为年老多病而休退。如今我飘然一身像什么呢?水天渺渺,我何尝不是那孤寂独立于天地间的一只沙鸥?”

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史铁生

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【诗句】人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。【出处】唐·白居易《大林寺桃花》【意思】人间四月,繁花落尽,而山上古寺的桃花却刚刚盛开。芳菲:指芳香美丽的花草。此联的意思是:四月里,山下桃李花已谢,春意已去,而山上古寺院落中桃花却刚开始吐艳。后用来描绘山里春天的景色;也用来比喻人们从困境中又看到了希望。【用法例释】一、用以形容当其他地方花谢春尽时,某地正是花开春到时节,春天来得晚些。[例]我们离开昆明的时候,圆通山的樱花和海棠早凋谢了,而他这里正初放着报春花和映山红,虽然万年寺的秋色特佳,我们来得不是时候,但却因为追上了春天,很有“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”的快感。(洛汀《峨眉月》)二、用以比喻一处困顿衰败,而另一处发达兴盛。[例]伙计!这叫做“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”。你们快离开那鬼地方到这里来吧,这里好,这里有奔头,这里需要你们!(黄志坚《满天红霞》)【全诗】《大林寺桃花》.[唐].白居易.人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处,不知转入此中来。【鉴赏1】诗写庐山大林寺的晚春景致。人间四月百花凋零,春容憔悴,但在这大林寺中,桃花才刚刚开放。我常常怨恨春逝无处寻觅,哪知她竟躲入这山寺中。本诗用桃花代替春光,使春光具体可感,形象美丽,而且把春拟人化,把它描摹成天真可爱、宛若和人捉迷藏的顽童。从而强烈地表现出诗人对春无限的依恋和热爱。注:写了庐山顶上的大林寺内,气候要比平地晚两个月。【鉴赏2】芳菲:花草的芳香,此泛指花草。山寺:即大林寺,于今江西庐山。此诗作者白居易在其《游大林寺序》中说,大林寺“孟夏月,如正二月天。梨桃始华,涧草犹短。人物风候,与平地聚落不同,初到恍然若别造一世界者”。此诗正写这种因山高温迟而不同常世的物候,造意颇为灵动。四月里山下春意已过,而山中桃李却刚刚盛开,春意正浓。总是怅恨春归难觅,原来“她”竟是转移到这山中来了!【鉴赏3】白居易在这首诗前有个序言:“……自遗爱草堂历东西二林,抵化城憩峰顶,登香炉峰,宿大林寺。大林穷远,人迹罕到,环寺多清流苍石,短松瘦竹……山高地深,时节绝晚于时,孟夏月如正二月天,梨桃始华,涧草犹短,人物风候与平地聚落不同,初到恍然若别造一世界者。”就这序与诗看,好象只在记叙地面与山上物候不同,其实诗人正是借此事以表达自己的心情。白居易被贬江州(今九江市)后,心情抑郁,大有“人间芳菲尽”之感,如今到了“人迹罕到”的奇境佳地,如入另一世界,精神上得到安慰,有种远离浊世的轻快,萌生了隐居山林的清想。他于元和十一年秋,就在香炉峰下筑了草堂,写了《草堂记》文和《香炉峰下新卜山居,草堂初成,偶题东壁》诗,同时于这时写的《遗爱寺》中亦可见出这种隐逸情绪:“弄石临溪坐,寻花绕寺行。时时闻鸟语,处处是泉声。”可见所谓“春归大林”是“人归山林”的写意。一般的理趣诗是写景、抒情中巧言物理,而此诗却是于写物理中顺抒人情。白居易写作这首诗是唐元和十二年农历四月初九,也就是公元817年四月二十八日。香炉峰在庐山北部,峰顶水气郁结,云雾弥漫。大林寺海拔一千二百公尺。据当地气象资料,那里大约山地平均升高一百米,气温就差0.5°~0.6℃,如九江市气温15℃时,山上大林寺的温度8℃上下。山上桃花晚开,完全是气温决定了的。诗人缘物理叙写,借此抒情,其情趣自然不同于一般。

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【诗句】白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。【出处】唐·杜甫《闻官军收河南河北》。【译注】白天我放声歌唱,还要纵情饮酒,眼下正是春光明媚,美丽的景色将伴我一路返回家乡。须:应当。青春:指春天风和日丽,山清水秀的美景。【用法例释】用以形容心里高兴,欢歌畅饮或愉快地返回家乡。[例1]这是一九七六年十月金秋,那个全民欢腾的日子,“四害”既除的喜讯传到了干校,这个与城市远远隔离的荒僻山野也沸腾了,小店的酒被喝个精光。“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。”(史中兴《酒》)[例2]不久,胜利了,真是应了杜甫的那一首诗:“……白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”,而且“即从巴峡穿巫峡”,我欢欢乐乐地回到故乡。(孟瑶《一株老梅》)【全诗】《闻官军收河南河北》[唐].杜甫.剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。【全诗鉴赏】这首诗作于代宗广德元年(763)春。宝应元年(762)十月,唐朝各路大军再度收复洛阳,接着又平定了河南。十一月,进军河北,叛军将领纷纷纳地归降。次年正月,史思明之子兵败自杀,延续七年零三个月的安史之乱,至此结束。诗人听到捷报后惊喜欲狂,写下了生平第一首快诗。这首诗处处体现着一个“忽”字。胜利的消息既是“忽传”“初闻”,诗人就振笔急书,使读者忽而看到剑外,忽而蓟北;忽而巴峡巫峡,忽而襄阳洛阳;忽而白首放歌,忽而又是青春作伴;忽而愁,忽而喜;忽而涕泪满裳,忽而诗书漫卷……使读者应接不暇,却又是语不离宗,处处都在体现一个“忽”字。诗的首联写诗人听到官军势如破竹,已经收复了大河南北的好消息时,不禁喜极而泣,羼杂着六七年来埋藏在心坎深处的辛酸的泪水扑簌簌地滚下来,沾满了衣裳。颔联写诗人狂喜之时的所见所作。回过头看了看妻室儿女,漫天的愁云又忽然廓清了。随随便便地把书卷都整理一番,又高兴得几乎要发狂了。颈联写诗人似箭的归心。虽已是白发老人,可“我”还要放歌纵酒,让春光作伴,正好还乡。尾联写诗人回乡的路线。我马上就准备着乘舟东下,穿过巴峡和巫峡,再直下襄阳奔洛阳。襄阳是“我”家的祖籍,洛阳有“我”家的田园,已经展示在“我”的眼前了,多么美丽的希望!尾联的这十四个字,节奏急切而热烈,写出了诗人那种无法用语言来形容的感情。【鉴赏要点】[1]名句:“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。”[2]诗饱含着爱国主义激情。[3]风格豪放。

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【诗句】感时花溅泪,恨别鸟惊心。【出处】唐·杜甫《春望》。【译注1】感伤时事,看到花开时泪水溅到花上;怨恨离别,听到鸟叫也使我心惊不安。感时花溅泪:这两句有人认为是拟人写法,即花儿伤时,洒下眼泪;鸟儿恨别,心惊鸣飞。【译注2】写安史之乱时感时伤别的思想感情。意谓因感伤时事,面对盛开的花朵也流涕兴悲;回忆离乱中与家人隔绝时的情景,听到鸟声和鸣,反而更感孤身在外的愁恨。以丽景衬哀情,其哀倍增。含蓄深沉,真挚动人。【用法例释】一、用以形容因感伤时事或生离死别而悲伤。[例]“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”当一个星期后,我离开西安时,我的心头仍然十分依恋七贤庄一号的灯光。(徐子芳《七贤庄一号的灯光》)二、用以形容移情现象,即人在伤心悲哀的时候,会移情于物,觉得周围的一切事物都令人悲愁或与人同悲。[例1]人在悲哀的时候,伤人堕泪,感到心灰意冷,悲观绝望,看世界的一切都是死灰色,真是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。(李镜流、李树珍《生活中的心理学》)[例2]只在世界上有了人——万物之灵的人,才会拿自己的感情,赋予在无情的万物身上!什么“感时花溅泪,恨别鸟惊心”这种句子,古今中外,不知有千千万万。(冰心《病榻呓语》)【全诗】《春望》[唐].杜甫.国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。【注释】①国破:指长安沦陷。古人称京都为国。山河在:大自然的山河依旧存在。②此句意谓春天的城市,草木长得很茂盛。暗示居民多已逃亡,人烟稀少,故杂草丛生。③此句意谓诗人感伤时局危殆而溅泪,觉得花上的露水也是为时局溅泪。时:时局。④此句意谓诗人愁恨与家人隔绝,觉得鸟儿也为恨别而心惊。⑤烽火:指战争,古代边防军发现敌人进犯即燃起烟火向京城报警,称烽火。三月,指时间很久。⑥家书:亲人的消息。其时杜甫家属在鄜州,不通音信。抵万金:值万金。极言其难得可贵。⑦二句意谓白发越搔越少,简直不能插簪子了。短:少。浑欲:简直要。胜(sheng):经受。簪(zan):古人用来插定发髻或连冠于发的一种长针。【鉴赏导示】这是一首脍炙人口的名篇,抒发了诗人对国破家亡的悲愤心情。唐肃宗至德二年(757)三月杜甫在长安,当时长安被安史叛军焚掠一空,满目荒凉。诗中即景生情,抒写了忧时伤乱的感慨。【鉴赏】我们仔细地咀嚼起首两句,它表达出诗人对祖国山河草木的热爱。长安沦陷了,满眼山河依旧,而人事全非。正是春暖花开的日子,可因为战乱,荒城草木丛生,一片凄凉。一个“深”字点明了草木的茂密,也倾吐出自己的深情;一个“在”字,表明了物是人非之感,也肯定地说出对祖国的信念与自己的凛然正气。三、四句承接着“国破”“城春”而来。长安沦陷了,美好的景物反而结成了深愁的种子。感念时世无常,悲恨离别,而对花溅泪,听鸟惊心。五、六句诗人将意思更加深入了一层,既描写了国事,又写到了家愁。春来三个月,一直烽火相连;一封家信,真抵得万两黄金!这样的国难家愁,搅得人心都要碎了。诗的最后,写出了自己因焦虑忧愁而未老先衰的形象:一头的白发越抓越少,简直连发簪都戴不上去了。我们可以想象一下,在料峭的春风中,诗人登高望远,只觉得两鬓的丝发垂垂的,萧疏的,看到人事全非,诗人喃喃自语:“长安沦陷了……”杜诗的风格,多种多样。但最具有特征性,为杜甫所自道且为历来所公认的风格是“沉郁顿挫”,这首诗就体现了这一风格。【鉴赏要点】[1]名句:“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”[2]触景生情,情景交融。[3]风格沉郁顿挫。

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四年春,齐侯以诸侯之师侵蔡

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【诗句】商女不知亡国恨隔江犹唱后庭花【出处】唐·杜牧《泊秦淮》【意思】六朝虽早已亡国,但是,在酒店里卖唱的女子,却仍然不知亡国的遗恨;还是和以前一样地唱着陈后主所作的“玉树后庭花”的曲子。“秦淮”是河名,在金陵桃叶渡,附近为六朝时代最繁华的地方。“后庭花”是六朝陈后主宫人所唱的“玉树后庭花”的曲名。这是作者夜泊秦淮时,见景伤情的感慨诗句。诗句借商女的无知来谴责陈后主的醉生梦死,婉曲隐折地写伤时感世的忧患意识。“不知”二字,感慨最深,宜为千古绝唱。【意思2】商女:卖唱的歌女。后庭花:即《玉树后庭花》。南朝陈后主所作,声音淫靡,后人便把它看作亡国之音。句意:歌女们不懂得亡国之恨,隔着秦淮河还在唱着《玉树后庭花》这亡国的靡靡之音。诗人谴责醉生梦死的封建统治阶级,于委婉曲折的诗句之中含有尖锐的讽刺。唐杜牧《泊秦淮》诗:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。”(《樊川诗集注》四卷273页)明杨慎《升庵诗话》卷一○:“《后庭花》,陈后主之所作也,主与倖臣各制歌词,极于轻荡,男女唱和,其音甚哀,……耽嗜歌曲,以至于亡乱。世代虽异,声音犹存,故诗人怀古,皆有犹唱犹吹之句。呜呼,声音之入人深矣。”俞陛云《诗境浅说》续编:“以商女之明慧善歌而亦如无知之木石,独有孤舟行客,俯仰兴亡,不堪重听耳。”【全诗】《泊秦淮》.[唐].杜牧烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。【全诗鉴赏1】秦淮,即秦淮河,源出江苏溧水县,流经南京入长江。后庭花,乐曲名,它是南朝时陈的末代皇帝后主陈叔宝的作品,是反映宫廷腐化生活的靡靡之音。陈后主每天同宠臣、嫔妃饮酒作乐,政治腐败,终于为隋所灭。故后人将此曲看成是亡国之音。这是一首吊古伤今之作。首句写诗人夜泊秦淮所见。诗人选取“烟”、“水”、“月”、“沙”几种景物,描绘出秦淮河幽静迷人的夜色,渲染了一种凄清暗淡的气氛。次句扣题“泊秦淮”,点出时间、地点。末二句是诗人夜泊秦淮时的所闻所感。诗人听到秦淮河畔的歌女(“商女”)在为人演唱《后庭花》,想到了陈后主的灭亡,不禁生发出深沉的悲愤与无限的感慨。“商女不知亡国恨”二句,以凝炼含蓄的语言,抒发了对晚唐统治阶级只顾个人享乐、不管国家安危的不满,对唐代将要步亡陈后尘的现实进行了讽刺。【全诗鉴赏2】秦淮河,流经建康(今南京),这是六朝建都的地方。唐时称金陵,虽然不是国都,但由于历史的原因,这里仍然是一个繁华的城市。秦淮河就是这个繁华都市的的一颗明珠,更是人们游冶胜地。诗人在一个月色朦朦的夜里,船泊秦淮河,即景生情,无限感慨,写下这首绝句。诗的首句以互文的修辞法,写出了一幅迷茫朦胧的画面:江面上一片轻烟弥漫,月色朦胧,银白色的沙滩,湛蓝湛蓝的江面,华灯初上的两岸,全都笼罩在迷茫的烟霭和惨淡朦胧的月色之中,连江水也带着令人凄怆的寒意。这是纯然写景吗?自然不是。这幅景色抹上了诗人主观感情的色彩,它也是在写情,写诗人当时黯然伤神之情。本来此情此景,秦淮河的月色景致,应该说是相当美丽的:一片笙歌,桨声灯影,配上清幽的月色,该是多美的夜啊。可是诗人杜牧面对此情此景,却无心欣赏,因为担忧国家时局,觉得前途渺茫,反而触目凄清。因而觉得烟也朦胧,月也朦胧,水也朦胧,沙滩也朦胧……到处是迷茫、到处是令人感伤怅惘的黯淡色彩。景,被诗人忧伤的感情色彩笼罩住了。第二句按叙事顺序应该在第一句之前,“夜泊秦淮”才看见那一片迷朦的景象。但是诗人为了突出当前对景色的感受,给整首诗创造气氛,就象绘画时先抹上底色,创作歌曲时先定下基调一样,因而在叙事顺序上作了颠倒。这样第二句的“夜泊秦淮”就成了第一句的补充,也就是说“夜泊秦淮”才得到了前面的感受。而第二句的“近酒家”又开启了后两句的描写。“酒家”是达官贵人游冶之地,歌妓多在“酒家”为达官贵人们演唱。所以“近酒家”才能听到“商女”的“唱”。这里可以看出诗人在艺术结构上的缜密。最后两句是全诗的主旨所在,也就是首句写景所表露的忧伤感情的原因。《后庭花》又名《玉树后庭花》,是陈朝亡国君主陈叔宝所作,曲调柔靡,内容淫冶,历来认为是典型的亡国之音。国家将亡而不知悲痛,在一片表面繁华的景象中,竟然还唱着那典型的亡国靡靡之音。“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》,”是作者的忧伤、批判。诗人批判谁呢?是那位唱歌的“商女”吗?显然不是,如果没有那班在酒楼花天酒地、听着淫调荡调的贵族大官们,那得有“商女”的歌唱呢?所以正是这班贵族大官们不知亡国恨,他们醉生梦死,弄得政治腐败,国家将亡。只不过是诗意转折了一层,不那么外露罢了。

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【名句】出师一表真名世

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【诗句】海日生残夜,江春入旧年。【出处】唐·王湾《次北固山下》。【意思】残夜还没消退,海上已升起一轮红日;旧岁尚未过去,江上的春意已经来临。【鉴赏】这两句诗是倒装句,是“残夜生海日,旧年入江春”的意思。残夜就要过去了,海上又升起了日头;旧年就要过完了,春天又来到了江边。感叹光阴无情,岁月又匆匆逝去,抚今追昔,徒增游子无限的乡愁。【赏析】广阔如海一般的江面之上,茫茫夜色尚未退去,一轮明日已然从残存的夜色中缓缓升起;凛凛寒冬还未逝去,又一年的新春早已从昔日的寒冬之中悄然生发。诗句中的“生”和“入”两个动词的使用,不仅为朝阳与初春添上了拟人化的色彩,更显得二者的生发顺畅自然、轻巧灵动,虽然只是微露端倪,却足以令人欣喜。这句诗既是写景佳句,也包含着新生事物必然取代旧事物的哲理。初阳生于夜色,而它的光辉能够抹去残夜的黑暗;新春生于寒冬,而它的温暖足以消弭旧冬的严寒。后人常用此句在困境中给予自己无尽的希望。【用法例释】一、用以形容江海上红日初升,春意呈露的景色。[例]今年初春,我从广州坐船去汕头。在船上,我出乎意外地看到一次最伟大最壮观的日出。……红日把汹涌的海浪染成红色,仿佛不是海浪在奔涌,而是烈火在燃烧,是热血在沸腾。这时,也许你会想起“东方红,太阳升”那雄浑的旋律,而我,则想起了一首唐诗,那“海日生残夜,江春入旧年”的优美意境。(南海居士《海日生残夜》)二、用以比喻如日东升,勃然向上的势态。[例]如李氏刚建立唐朝之时,采取了一系列政策,结束混战,稳定中原,加强与少数民族与周边国家的交往,国势如一轮初生之红日,无怪乎王湾的“海日生残夜,江春入旧年”历来为人们击赏。(宋红梅《论中国古典诗歌中的太阳意象》)【全诗】《次北固山下》.[唐].王湾.客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达?归雁洛阳边。【注释】1.次:停宿。北固山:在今江苏镇江市,北临大江,与金、焦二山合称“京口三山”。题一作“江南意”。2.首二句《河岳英灵集》作“南国多新意,东行伺早天”。析诗意知王湾驶船东行。3.阔:一作“失”。指江水盛大,与岸齐平。4.此联颇富哲理,指出新生于旧的自然变化规律。5.结联用汉苏武被困匈奴,思念故国系书雁足传讯事。王湾家居洛阳,故临空寄意。【鉴赏】王湾是一个不太显达的诗人,但是“词翰早著”。故居洛阳,一生“尝往来吴楚间”。此诗为其名作,历代备受盛赞。北固山在今江苏镇江之北,下临长江,三面环水,山峻水阔。诗人泛舟东下,泊于山脚,见江南景色俊秀,风光明媚而生怀乡之思。此诗便抒发了这样一种情怀。它语意清新,境界壮阔,充分显示出意气风发的盛唐气象。首联以工丽对偶开篇点题。因北固山横插江中,泊船于山下,依山面水,故山水并提。“客路”指作者要去的路,“青山”指题中“北固山”。瞻望前程,山环水绕,望不断的青山隐隐绿水悠悠,而漫漫归处,更在青山之外。诗人乘船前进,江中行舟,正向展现在眼前的“绿水”前进,驶向青山之外遥远的“客路”。“客路青山外”是虚写,想象丰富,空灵跳脱;“行舟绿水前”是实写,自然质朴,清新贴切。此联中,宦游江南的羁旅之情已从“客路”“行舟”的字里行间隐隐透出;飘泊游荡、前途无着的茫然之感也从“青山外”“绿水前”中不断流露。它与尾联中的怀乡之思、捎书之愿遥遥相对,彼此呼应。颔颈二联都是写江上景色,开阔而壮观。“潮平两岸阔,风正一帆悬。”春潮涌动,江水浩渺,放眼望去,不见两岸。一个“阔”字,形象地描绘出了游子舟中所见江面辽阔、气势壮观的实景。无边无际的水域之上,孤舟一叶,风帆高举,仿佛悬于水面。说风不用“风顺”而用“风正”,足见风的大小合适,风向对路;它是那样强劲有力,却又不徐不疾,此等好风唯在春天有!说帆不用“行”、“举”却用一个“悬”字,足见不仅风顺,而且水顺,潮平无浪,舟行如飞。“两岸阔”“一帆悬”两两相对,前者极尽壮阔,后者极尽孤单,结合来读,相互映衬,更见山河气势之恢宏。句子也愈发显示出其非同寻常的精采。它与“大漠孤烟直,长河落日圆”给人以非常相近的美感。颈联,历来是吸引人们的警句,它构思巧妙而内容丰富,极见神韵。“海日生残夜,江春入旧年”,北固山下,镇江周围,江面水域辽阔,故以“海”形容之。当残夜尚未消退之时,太阳便划破黑暗在东方的海面上涌动,即将升腾而起;江南气候温和,旧年的腊月还没有过完,江风江水便都透露出了春的气息。诗人写“海日”写“江春”皆神妙莫比,“生”“入”二字不仅仅写出了时序的暗转与代更,更使人感到了新生命的强大力量。海日这新的曙光早在黑暗中就已孕育,终于冲破了残夜;春天的脚步是那样有力,匆匆不可待,提前急急地闯入到旧的一年。这是什么?这是自然界的新陈代谢,体现着生命的律动、生命的力量,它是那样坚强有力。这两句因了“生”“入”二字,非常形象地给予了读者一个具有普遍意义的生活真理,它充溢着自然的理趣和辨证的法则,使人感到韵味无穷。若将其换成“升”“随”二字,那味道可就完全不同了,再也没了这份生机与活力。以上二联虽然都是写行舟所见,但是角度各不相同。颔联写空间,是实写;颈联写时间,重于虚写,以实代虚。手法上,前者体现静观,后者强调动态。而无论是写“时”还是写“空”,意象都是恢宏壮观的,都给人以乐观豪迈、积极向上的精神鼓励。海日升,春意动,诗人驶舟,继续前行。此时,一群大雁掠过晴空。啊,这是北归的雁群,它们将要经过洛阳!“乡书何处达,归雁洛阳边。”诗人想起鸿雁捎书的传说,触景生情,盼望着雁儿能够到达故乡,捎去自己对亲人的深深思恋。此联承颔颈二联而来,与首联遥相呼应,表现出茫茫客路上所泛起的一层淡淡乡愁。此篇最见盛唐气象。我们读过不少抒写羁旅之思、怀乡之情的篇什,它们大都表现出一种哀怨忧伤、缠绵悱恻的情绪,格调纤细柔弱。王湾此诗,也写羁旅,也写乡愁,也有一股淡淡的忧伤。但是由于境界雄奇壮美,意气刚健清新,音节铿锵响亮,语句新奇精警,所以不仅不使人感到颓唐,反而使人耳目一新,感到精神振奋。明代评论家胡应麟在《诗薮》中特举此诗为“盛唐句”是极有道理的。【赏析1】这是一首记游之作。次,住宿,这里是停泊的意思。北固山,在今江苏省镇江市北,有南、北、中三峰,北峰三面临江,形势险要。归雁,雁为候鸟,秋天南下,春天北归,故称归雁。古代有鸿雁传书的传说,所以诗人要请北归的大雁捎个信给故乡洛阳。全诗生动地描绘出旅途中所见的江南冬末的明媚景色。

整首诗紧紧围绕着一个“次”字展开,用“青山”、“绿水”、“平潮”、“风帆”、“海日”、“江春”这几样景物,组成了一幅江南特有的冬景图。首联写“客路”以对偶句发端,既工丽,又洒脱;“行舟”二字将神驰乡里的飘泊羁旅之情,洋溢于字里行间。颔联抓住江潮这一特有的景象,生动地描绘出江潮涨后水波浩荡、风顺帆悬的图景,意境开阔。一个“正”字,兼包“顺”风与“和”风的内容,唯其如此,帆才能够“悬”。颈联上句写天将破晓时,一轮红日涌出江面的奇观,下句虽写残冬,但江南已有春的气息,使全诗情趣盎然。尾联二句紧承颈联,与首联遥相呼应,表露出滞留异地他乡的思归之情。总之,这首诗格调壮美,意境阔大,预示着盛唐诗歌发展的前景。相传当时尚书左丞相张说对“海日生残夜,江春入旧年”两句特别欣赏,亲手题于政事堂,以为赋诗的“楷式”。明代胡应麟在《诗薮》中则认为这二句是区别盛唐与初唐、中唐诗界线的标志。可见这首诗在当时以及后世受到普遍的重视。【赏析2】唐代诗人王湾(生卒年不详)作。这是一首描写旅途风光的诗。全篇语意清新,境界开阔,体现了盛唐诗气魄宏大,富于深广概括力的特色。

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【诗句】随意春芳歇,王孙自可留。【出处】唐·王维《山居秋暝》。【译注】春芳既已消歇,那么就随其心意吧,王孙公子自然依旧可以留在清秋的山中。《楚辞·招隐士》:“王孙归来兮,山中兮不可久留”。诗人反用其意:“王孙自可留”。表明诗人对山居生活的称心如意,对这里芳菲美景的欣赏和留恋,隐含着对污浊官场的厌恶和洁身自好、毅然“归隐”的决心。【全诗】山居秋暝[唐].王维.空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。【赏析】诗描写了秋天山中从黄昏到夜里(不是深夜)一段时间的景物,表达了诗人对山居生活的深爱之情。首联点地点、时令。“空山”见其广大;本已秋季,空气明净,加上雨后,更是清纯。如此境界,先已宜人。颔联为写景名句。松间月照,清泉流淌,自然景物,天然图画。苏轼曾有经典名言评价王维的诗和画:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这两句诗就是最好的论据。王维是一个在文学、绘画、音乐等艺术方面都称得上精通的人,所以他能将不同的艺术技巧贯通运用。绘画的作色明暗、层次远近等方法自可用到写诗上来,因为很多诗是山水的审美,山水本来就有色彩明暗、远近层次。这两句的“松间”是暗色,月光透进松间,清泉在松林间的石上流淌,月映更清。作者的语言描绘看似平淡,其实这正是最高深的诗最浅显的表现。颈联点出人气,使空旷的山中有了生气。姑娘们在清月照耀下洗衣归来,嬉笑快乐之声撒满竹林;荷叶在晃动,原来是渔船悄然下行,一用有声造景,一用无声造景,有声景美,无声景亦美,都表现了山中的自然之美,更表现了作者的爱。于是尾联也自然来了。山中什么都美,不只是春天春花,春朝春晨,还有秋夕秋月,秋声秋林,四季景物都宜人,没有理由离开它。

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[唐]白行简

汧国夫人李娃,长安之倡女也

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【诗句】留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。【出处】唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句·其六》【意思】留连不去的蝴蝶在花中时时嬉戏飞舞,自由自在的黄莺在树上娇柔地恰恰啼叫。恰恰:莺鸣声。【鉴赏1】留连嬉戏不去的蝴蝶,在枝头不停地来去飞舞;自在逍遥的黄莺,在林间啾啾地啼鸣,声音娇柔清啘。原诗流露出自在闲适的韵味,轻灵而动人。【鉴赏2】嬉戏的蝴蝶不停地起舞,留恋不舍。娇小的黄莺婉转地啼鸣,自由自在。诗句描写了蝴蝶、黄莺在花丛中自由戏闹的欢乐情形。上句着笔于视觉,蝴蝶于花间起舞——赏心悦目。下句着笔于听觉,黄莺动情啼唱——美妙悦耳。“留连”、“自在”两词,使人犹见蝶莺之沉浸在春色之中的酣态。这两句诗的本旨在于用蝶莺衬托花儿的繁盛。蝶莺的神态写得绝,则花之美艳也自现。下笔一举双得,技巧精湛。注:恰恰,鸟啼的声音。【用法例释】用以形容鸟鸣蝶舞的景色。[例]他之所以要极力渲染塞北的春阴,无非是要唱出故国江南“千朵万朵压枝低”,“留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”的明媚春光和宜人春色。(缪钺等《宋诗鉴赏辞典》)【全诗】《江畔独步寻花七绝句·其六》.[唐].杜甫.黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。【题解】咏花诗。唐代杜甫作:“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。”安史之乱平息,饱经离乱之苦的杜甫卜居成都草堂,开始了安宁的生活。春日寻芳,诗人信步而行,百花争艳,美不胜收,诗人诗兴大发,一连写了七首绝句,这是其中的第六首。“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低”:一路赏玩又来到通往黄四娘(“娘”,是民间对妇女的习惯性称呼)家的小路上,一条曲曲弯弯的小路几乎被抢占空间自由伸展的花儿覆盖了,那千千万万朵硕大的花儿把花枝都压弯了。“留连戏蝶时时舞”:那上下翻飞的蝴蝶因留连花的艳丽花的芳香不忍远去而在花丛中翩翩起舞。这“留连”两字也是诗人自己的心理:留连忘返。“自在娇莺恰恰啼”:自由自在娇戆自得的鸟儿发出了快活的“恰恰恰”的叫声,诗人也被这快活的充满喜悦的鸣叫声感染得通体舒泰轻松自在了。这首诗最大的特点就是既写了花,又写了花给外界(动物和人)带来的愉悦,通过动物(蝴蝶、鸟儿和人)的种种神态动作(留连、舞、自在、啼)反过来描写花的艳丽、芳香。人与自然、动物与植物、植物与人、动物与人,融洽相处,情共一家。虽然杜甫那时不一定有“生态平衡”这种意识,但诗人的这首诗有意无意的,或者说,这首诗的客观效果就表达了这种意识;花给人以生活享受,美的享受,人类的生活会因有花而充满乐趣。【注释】①娘:或称“娘子”,是唐代习惯上对妇女的美称。此处“黄四娘”是任意拟人名入诗,非实指。蹊:小路、小径。②留连:留恋、难分难舍。恰恰:象声词,莺的叫声。【鉴赏】这首诗以浓墨重笔渲染春花的繁盛,把人引入一个春意盎然的花的世界中。诗的前两句正面写花。首句“黄四娘家花满蹊”,写花开的地点。“黄四娘家”,当是草堂附近、锦江之滨的一户人家,为杜甫“江畔独步寻花”所到之处。句中看似只有花树,未见人影,而从一个“蹊”字,可以想见:在这条通向黄四娘家的小路上,自有“独步寻花”的作者的身影。王国维评宋祁《玉楼春》词“红杏枝头春意闹”句云:“着一‘闹’字,而境界全出。”(《人间词话》)这句诗中的一个“满”字也起了使“境界全出”的作用。这条小路两旁,花光照眼、春色盈溢的景象,正赖这一字托出。就全诗而言,这句写的是大景、全景;次句“千朵万朵压枝低”写的则是小景、局部景。这里摄取景物的距离有远、近之分:远望,只见花树夹道;近赏,更见花朵压枝。而次句中的一个“压”字、一个“低”字,则体物入微、十分形象地托出了花朵稠密、满缀枝头的景象,从而进一步展示花光、春色之浓艳。前两句诗已经从正面把花开的盛况写足;后两句就使诗笔离开了花树、花朵,转而描画路边、枝头的蝶舞、莺啼,从侧面来烘托那一繁花似锦的世界。“留连戏蝶时时舞”句,写花丛中所见。这句诗虽转而写蝶,不复写花,但诗句背后仍闪现着花影。句中的蝴蝶正是为花而“戏”,为花而“舞”,为花而“留连”,且花多蝶也多,正因“花满蹊”,所以一路走来,蝶舞不是偶尔一见,而是“时时”可见。“自在娇莺恰恰啼”句,写花丛中所闻。句中的“娇”、“自在”都是就听觉而言,是形容声音而不是形容形态。“恰恰”二字,或解说为喜闻莺啼之恰当其时,或注释为形容莺啼之多而且密。这里不妨从后一说,以与上句的“时时”二字相对应。这莺啼可视为蝶舞的陪衬,而从整首诗看,有了这一句,就不仅给人以视觉上的美感,也给人以听觉上的美感,使那条花繁蝶舞的小路上频频传来黄莺的娇啼,变无声之境为有声之境,春天的气氛因而显得更浓厚,花开的景象因而显得更喧闹。这后两句诗还有景中见人、寓我于物之妙。尽管写的是蝶、是莺,而句中也有作者的身影在。其写蝶的留连,实是写人的留连;其写莺的自在,实是写人的自在。作者兴之所到,即景成篇;诗篇在写景中自然也流露出作者当时的放旷的情怀与超逸的兴会。苏轼称此诗“可以见子美清狂野逸之态”(《东坡题跋·书子美黄四娘诗》),正是有见于此而云然。

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詹何以独茧丝为纶,芒针为钩,荆筱为竿,剖粒为饵,引盈车之鱼于百仞之渊,汩流

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姑妄言

清代白话长篇艳情小说。首引文一卷,正文二十四卷二十四回。题“三韩曹去晶编于独醒园,古营州林钝翁评”。曹去晶生平无考,三韩与古营州当指辽东一带。成书于清雍正八年(1730)。

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【诗句】山随平野尽,江入大荒流。【出处】唐·李白《渡荆门送别》【译注】山峦随着平原郊野的伸展而渐渐消失,江水滔滔,流入广阔的原野。大荒:辽阔的原野。【用法例释】用以形容山峦低缓或逐渐消失,代之以宽广的平野,江水在平原上壮阔奔流。[例]船出了西陵峡,山势慢慢地平衍下去,到了南津关,天地忽然开朗,险要的山势突然消失。李白诗云:“山随平野尽,江入大荒流”,是形容得再好不过的。(谢国桢《锦城游记》)【全诗】《渡荆门送别》.[唐].李白.渡远荆门外,来从楚国游。山随平野尽,江入大荒流。月下飞天镜,云生结海楼。仍怜故乡水,万里送行舟。【注释】荆门:山名,在今湖北省宜都市西北,长江南岸,隔长江与虎牙山对峙,战国时属于楚国。海楼:海市蜃楼。【鉴赏1】李白“一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》),足迹遍大半个中国的名山大川,写下了许许多多赞美山河壮丽的名篇佳作。这首诗是开元十三年(725)李白“仗剑去国,辞亲远游”,渡荆门时写的。诗题虽曰“送别”,其实是“留别”故乡之作。李白少有奇才,倜傥任侠。二十岁时就漫游蜀中,登峨眉、青城诸山。然后于二十五岁出蜀东下,经巴渝,去三峡,渡荆门而东入于楚。荆门,即荆门山,位于湖北荆门县的长江南岸,自古有楚蜀咽喉之称,渡荆门,蜀地山川已不复见了,诗人的眼前是望不到边的开阔旷远的楚地。置身于此,对于诗人来说,不啻一种自身的解放,是诗人自我的超越。而这种解放感、超越感又使他的心胸更加阔大,激情更加昂扬。极目远眺,平野无边,而视线自平野的尽头慢慢收回,只觉征帆顺水而流,山渐渐后退、隐没,随平野而尽,再度举目,看大江东去,平野无尽,江亦无尽。这寥阔、壮美的景象使诗人情不自禁地脱口吟出:“山随平野尽,江入大荒流”的佳句。诗人的身、心,也逐平野、随大江而达于高远辽阔的境界之中了。胡应麟《诗薮》内编卷四:“‘山随平野尽,江入大荒流’,此太白之壮语也。”这评价是恰如其分的。诗人自蜀入楚,对平原旷野的感受是新奇的。这种新奇感又是他和所见蜀地山川相比较而表现出来的。蜀之山川以奇险著称,自秦入蜀,“蜀道之难难于上青天,使人听此凋朱颜”;出川入楚,“自三峡七百里中,两岸连山,略无阙处。重岩叠嶂,隐天蔽日,自非亭午夜分,不见曦月。”(《水经注·江水》)长江东去荆门,迂回蜿蜒,水流缓慢,晚上,江面平静得可俯见月亮在水中的倒影,似明镜自天外飞来:日间,仰望辽阔的楚天,彩云兴起,变幻无穷,结成海市蜃楼。“月下飞天镜,云生结海楼。”这奇观,这美景,在黄犬吠日的蜀中是难得一见的。年轻诗人此时此刻的心情是多么轻松,多么惬意呵!如果说颔联是全景的话,那么,这颈联则是诗人从日、月、江、天四个方面,有机地组合成两组特写,对颔联的全景镜头做了细致的具体的补充,楚地风光、楚天景象也显得更加寥阔,更加壮美。而这里所流露出的诗人的轻松惬意的心境,和上边所表现出的高远开阔的境界正相配合。诗人的感情丰富,还表现在诗中所抒写的去国怀乡的依恋之情上。李白青少年时代是在蜀中度过的。他读书在戴天山,游历于峨眉山、青城山,隐居于岷山之阳,对蜀地的山山水水,有着深厚执著的感情。这次“仗剑去国,辞亲远游”,固然有游于四方的欢乐,可是一旦离乡而去,也不免对故乡的山水、故乡的亲人产生依依的眷恋之情。“仍怜故乡水,万里送行舟”,不说自己恋乡,而说故乡之水不舍昼夜地一路送行,这样写不仅别有情趣,而且越发显得诗人恋乡之情真挚深厚,与故乡的山水,与故乡的亲人难舍难分。尾联的水送行舟和诗题“送别”紧紧相扣,使全诗别具一格。明丽杲如初日,结二语得象外于圜中。飘然思不穷,唯此当之。(王夫之《唐诗评选》)丁龙友曰:“胡元瑞谓‘山随平野尽,江入大荒流’,此太白壮语也。子美诗‘星随平野阔,月涌大江流’二语,骨力过之。予谓李是昼景,杜是夜景,李是行舟暂视,杜是停舟细观,未可概论。”(王琦辑注《李太白文集》卷十五)【鉴赏2】故乡让诗人难舍难分,故乡水竟成了万里送别的朋友,真是想象优美而奇特的诗篇。李白在蜀中度过了童年和青少年时代,整整20年时光。25岁离开,“仗剑远游”。这首诗就是出蜀后到达荆门时所写的开始远游的感受。首联说离家乡已经很远,到了当年的楚国境内了。两句在全诗中没有深意,只叙而已,但“远”字遥呼着尾联的“故乡水”和“万里”;颔联写景壮阔,向来被称为名句。两句所写,有阔大的空间立体感和漫长时间的行进感,写出了乘船沿江而下,经过无数的山山水水,穿过断岸千尺、高耸入云的三峡,最后来到“极目楚天舒”的江汉平原,崇山峻岭一下消失,唯有滚滚奔腾而来的长江气势不减,但已变成浩荡开阔的“大江”的全部景观;颈联想象奇特而美妙,将月亮比作天上的一面圆镜,它还飞落而下,掉进了长江里,其实那只是水中的月影而已。江面上升起浓淡相间的水雾,那真似海市蜃楼出现了。诗人的感觉独特,这样表达最能引起读者的兴趣。不过想象最奇特的还在尾联,诗题为《渡荆门送别》,谁给谁送别呢?诗人是送人还是被送?从诗歌的内容来看,根本不能索解。因此唐诗专家沈德潜认为“诗中无送别意,题中二字可删”(《唐诗别裁集》)。怎么能随便删去“送别”二字呢?原来沈德潜犯了智者之失,二字是绝不能删的,因为是故乡水在远送诗人。长江从蜀中流出,尽管已到万里之外的荆门,但她还在依依不舍地送别,多可爱的故乡水呀!将水人格化,赋予她深情,实是诗人的乡情,是对生活了20年的故乡难舍之情的转移。有了这一转移,诗歌的生命一下就灵动飞腾了。李白早期就是这样感物,这样造语的,后来的不凡于是便有根了。

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【诗句】几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。【出处】唐·白居易《钱塘湖春行》【意思】有几处地方,早飞的黄莺在争抢向阳的树枝,不知谁家新飞来的小燕子,正在叼啄春天的泥土,准备筑巢。暖树:向阳的树。【鉴赏】这边有好几处早起的黄鹂在争着向阳的树枝,那边又是谁家的新归来的燕子在啄着春泥筑巢。一个“早”字,体现了诗人对这些精力旺盛的小生命的喜爱之情;一个“争”字,又勾画出黄莺争鸣而诗人左顾右盼的情景,让人备感春光之宝贵。一个“新”字,体现燕子的候鸟特性,它们和春天一起归家,忙着筑建新家迎接新的生活;一个“啄”字,又勾勒出燕子飞进飞出、忙碌筑窝的画面,让人顿感生命的活力。这两句紧扣题目而写,通过选取春天具有象征性的动态意象——“莺”和“燕”,描写莺歌燕舞的活泼场面,展现了一幅生机勃勃的钱塘湖春景图。【提示】此写刚刚披上春天外衣的西湖:有几处地方,初出飞的黄莺在争夺着向阳的树;不知谁家刚归来的燕子,正在啄泥衔草,营建新巢。诗句表现了乍见盎然春意时的喜悦,“争”、“啄”二字使得诗句活泼、生动。【用法例释】用以形容早春草木新绿,鸟儿初飞的复苏景象。[例]每到杨柳新绿,紫燕飞舞的春天,人们不禁想起“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”的美妙诗句。(李光伟《中外成才者的足迹》)【全诗】《钱塘湖春行》.[唐].白居易.孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。【注释】①孤山寺:在孤山南。贾亭:唐贞元中,贾全任杭州刺史,筑亭于西湖,名贾公亭。据《唐语林》卷六,“未五六十年废”,白居易作此诗时,贾公亭尚在。②云脚:将要下雨或雨刚止时,接近地面的云气。③暖树:向阳之树。④行不足:玩不够。⑤白沙堤:一名断桥堤。此堤乃白居易来杭之前已存在。白居易所筑的堤在钱塘门北。后人为纪念白居易,改称白沙堤为“白堤”。【题解】白居易(772—846),字乐天,唐华州下邽(今陕西渭南)人。曾官太子少傅,又称白太傅,晚年号香山居士,是继杜甫后唐代杰出的现实主义诗人。他是“新乐府运动”的倡导者,提出了“文章合为时而著,诗歌合为事而作”这样进步的文学主张,写了大量的讽喻诗,大多收在《新乐府》《秦中吟》里。一生诗作极丰,流行于世的诗有3000首,著有《白氏长庆集》。本诗选自《白氏长庆集》。钱塘湖是西湖的别名。这首诗通过对西湖早春明媚风光的描绘,抒发了诗人的满腔喜悦。全诗处处扣紧环境和季节的特征,把刚刚披上春天外衣的西湖描绘得春意盎然,恰到好处。诗的前四句描写湖上风光,视野开阔;后四句专写“湖东”景色,归结到白沙堤。前四句先点明环境,然后写景;后四句先写景,后点明环境。诗以“孤山寺北贾亭西”起句,最终落眼“白沙堤”,从点到面,又由面到点,起承转合不露痕迹。全诗即景抒情,情景交融,表现了诗人对祖国大好河山的热爱之情。【赏析】白居易描绘杭州西湖美景的名篇。这首诗突出“春行”两字,从游赏中捕捉湖上早春所呈现的景色,展现出连续变换、生机蓬勃的画面,处处给人以动态的感觉。“孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低”,一下笔就准确地描绘出早春湖上特有的天容水态,并且暗写了自己的游踪。我们仿佛见到诗人正骑着马,从孤山寺北绕过贾亭西,在湖滨缓辔而进。中间四句:“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。”诗人所选取的景物,如“早莺”、“暖树”、“新燕”、“春泥”、“乱花”、“浅草”,都是早春时节最富有特征的,诗人对这些景物作细致、传神的描绘,表现出早春西湖一派蓬勃的生机。“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”,这些字眼,分别传达出诗人在游赏中顾盼的神情、惊喜的感觉、细心的观察和敏锐的判断。这里展现的画面,有仰望、俯视、远眺、近看,联翩而来,使人应接不暇,生动地显出是在行进中观赏。最后两句:“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。”又把读者带到白沙糁铺、绿杨阴浓的湖东堤上,展现出一个格外清幽的境界。全诗以清新明快的语言,一一点染出西湖早春的旖旎风光,使人神怡心爽,得到无穷的美的享受。【鉴赏】在白居易描绘杭州西湖的诗篇中,这一首最为有名,历来广为传诵。这首诗写的是西湖的早春景色,但不是静止地描画春景,而是随“行”随吟,诗人观景的立足点不断变化,绘景富有流动感,使读者也仿佛随着诗人的脚步一路赏春。诗题不言“春色”、“春意”,而言“春行”,作者的命意是值得细细玩味的。诗中写的游程是从孤山脚下到湖东一角之白堤,把一路扑面而来的春色收于笔底。两个名词“孤山寺”、“贾亭”和两个方位词“北”、“西”,点明“春行”之起点,好象只是平常的交代,但却立即给人以过寺院、越亭阁、沿山径的前行移动之感。贾亭,是唐贞元年间杭州刺史贾全所建,又名“贾公亭”,今已不存。诗人在踏春之始,即看到物候宜人,景色适时:西湖平滑如镜,流荡不定的云气轻轻地浮在湖面之上。这全景的一瞥流露了诗人赏春的适意之情。中间四句就象四个近镜头,把行中所见的早春景色作了逼真的描画。用“几处”、“谁家”这两个带着泛问式的词语,表现一路游目四顾的情状,并对春的信息呈现于眼前感到惊喜。用“渐欲”、“才能”两个虚词,表现了对早春花草初发的生机活力的入微体察。这四个跳跃式的、各自独立的画面,组成了一幅西湖观景图,使人感到早春西湖随处皆赏心悦目,真有应接不暇之美趣。作者不明言“行”,但通过不断变化的景物图像自然显示了随行随看的动态。最后两句又具体点明“春行”,是从孤山开始,行经白沙堤(即今之白堤),爱之不胜,真舍不得离去。诗人一路行来,随心指点湖头春色,读者也就跟着他这位艺术向导,获得了美的享受。诗人具有敏锐的洞察力,精确地捕捉景物的意态,显示早春西湖的独特的季候特征,这是这首诗的一个艺术特色。莺是“早莺”,而且在“争暧树”;燕是“新燕”,而且在“啄春泥”,都是那样的雀跃欢欣,迎接春天的到来。花是“乱花”,而且是“渐欲迷人眼”,决不是繁花似锦、万紫千红的深春景象;草是刚刚能掩没马蹄的“浅草”,决不是“暮春三月,江南草长”的萋萋春草。正是这些透露着早春气息的景物,使作者感受到了生意和春的活力,心头喜不自胜,在写景描状中融进了愉悦之情,难怪诗人有“行不足”之抒发了。诗人在杭州曾写过一首《立春后五日》,诗中云:“遇物尽欣欣,爱春独非我。”从这首《钱塘湖春行》中,我们也可看到诗人对西湖早春的欣欣物态的深深的赏爱。前解先写湖上。横向,则为寺北、亭西;竖展,则为低云、平水;浓点,则为早莺、新燕;轻烘,则为暧树、春泥。写湖上真如天开图画也。后解方写春行。花迷、草没,如以戥子称量此日春光之浅深也。“绿杨阴里白沙堤”者,言于如是浅深春光中,幅巾单袷款段闲行,即此杭州太守白居士也。五、六是春,七、八是行。(金圣叹《选批唐诗》)佳处在象中有兴,有人在,不比死句。(方东树《续昭昧詹言》卷十八)

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【诗句】晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。【出处】唐·崔颢《黄鹤楼》。【意思1】晴空下一马平川,汉阳的树木历历在目,还能望到芳草萋萋的鹦鹉洲。汉阳:武昌西北,与黄鹤楼隔江相望。鹦鹉洲:唐朝时在汉阳西南长江中,后渐被江水淹没。【意思2】川,这里指陆地、郊野。历历,清晰分明的样子。萋萋(qī),草茂盛的样子。两句的意思是:远望汉江对岸,晴日下能清晰看到汉阳郊野的树林;俯视长江,鹦鹉洲上青草正长得十分繁茂。诗句写的是在黄鹤楼上眺望所见的景色,明丽如画。【用法例释】用以形容武昌、汉阳一带或其他地方晴川万里,草树茂盛的景色。[例]上五楼,登绝顶,极目远眺,楚天一色。这时,我情不自禁地低吟起崔颢的“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲”来。(何娟《黄鹤楼》)【应用】历历,清晰分明的样子。萋萋,草长得茂盛的样子。鹦鹉洲,唐朝时汉阳西南江中的沙洲,后被江水冲没。阳光照耀下的长江彼岸,汉阳城的树木清晰可辨;绿草如茵的地方就是鹦鹉洲。语出唐·崔颢《黄鹤楼》:“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”用以描述从黄鹤楼隔江远眺的景色。◇武汉长江大桥旁,黄鹤楼雄峙大江。登山观水,人们情不自禁吟咏起崔颢名句:“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。”(倪平《“楼以文名”说》)【点评】晴日的水边,汉阳的树木清晰分明,鹦鹉洲的芳草繁茂浓绿,郁郁葱葱。元人辛文房《唐才子传》记载,李白登黄鹤楼本欲赋诗,因见崔顥此作,为之敛手。因说:“眼前有景道不得,崔顥题诗在上头”。李白《鹦鹉洲》诗句:“鹦鹉西飞陇山去,芳洲之树何青青”与崔顥诗句格调很相似。严羽《沧浪诗话》云:“唐人七言律诗,当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”注:历历,分明的样子。萋萋,繁茂的样子。鹦鹉洲,唐时在汉阳西南长江中,后渐被水淹没。东汉黄射大会宾客,黄请祢衡作赋助兴,祢作《鹦鹉赋》,其地由此得名。【全诗】《黄鹤楼》.[唐].崔颢昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。【注释】①黄鹤楼:旧址在武昌黄鹤矶,北靠蛇山,俯临大江。②昔人:指仙人子安,曾乘黄鹤过此楼。一说指费文祎,登仙后驾鹤于此休息。③晴川:阳光照耀的江面。历历:汉阳树木清晰可数。萋萋:指鹦鹉洲上芳草茂盛。鹦鹉洲:位于汉阳东南二里长江中小岛,后渐被淹没。④乡关:故乡。烟波:笼罩地面的雾霭。【全诗赏析】《黄鹤楼》是千古传诵的名作,相传为李白所倾倒。《唐才子传》卷一说:“崔颢游武昌,登黄鹤楼,感慨赋诗。及李白来,曰:‘眼前有景道不得,崔颢题诗在上头’。无作而去,为哲匠敛手云”。宋代诗论家严羽在《沧浪诗话·诗评》中甚至说:“唐人七言律诗,当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”诗中把民间传说同眼前景物交织一起,写得朴朔迷离,出神入化。黄鹤楼,因其在武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。相传古代仙人王子安乘鹤由此经过;又费文禕驾鹤返憩于此;并说辛氏在此卖酒,一道士常来酌饮,辛不收酒资,道士走时用桔皮在壁上画一黄鹤说:“酒客至拍手,鹤即下飞舞。”辛因此致富。越十年,道士复来,取笛鸣奏,黄鹤下壁,道士跨鹤直上云天,辛即建此楼等等。诗人借传说落笔,然后生发开去。首联出句,昔人乘黄鹤,已高唱入云,再加一“去”字,更觉飘渺;对句虽写眼前实景,但“空余”二字,使“实物”也变得“虚无”。一写天,一写地,时空的跨度之大,无以类比。颔联承题,“不复返”、“空悠悠”更使境界虚幻飘渺,无边无际。此四句怀古,一气贯注,虚实相合,盘旋转折,浑然一体。在写“黄鹤楼”今昔变化中,“岁月不再、古人不可见”、“悠悠千载,世事茫茫”的伤感愁绪,孤独情怀,跃然纸上,大有陈子昂《登幽州台》“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”的意境与况味。后四句即景生情,转而抒写怀乡之思,抒发无穷感慨,气魄雄伟,情调高昂。然异趣,如疾雷破山、波澜起伏,既符合律法,又烘染出诗人寂寞愁绪。这里表面上是写景,但不无吊古伤今之意。鹦鹉洲,位于汉阳西南二里左右的长江中,与黄鹤楼仅一江之隔。三国时名士、《鹦鹉赋》的作者弥衡,被黄祖杀害,葬于此处。作者登楼远眺,怎么能不见景思人,产生“惺惺惜惺惺”的忧伤呢?古人已逝,山水依旧,怎么能不发出“逝者如斯夫”的浩然感叹呢?尾联紧承颈联而来,眼前晴空万里,景物明媚,然古人已逝,愁绪满怀,当烟波四起,暮色降临之际,诗人羁旅天涯,孑然一身,故乡何在,游子思归,已是自自然然的事了。作者在这里直抒胸臆,一个“愁”字收结,使诗意又归于渺然不可见,茫然无所适的境界,“如豹尾之能绕额”,极合律诗法度。全诗八句经过起、承、转、合,创造出一个浑凝的诗境。沈德潜评此诗为:“意得象先,神行语外,纵笔写去,遂擅千古之奇。”(《唐诗别裁》卷十三)这首诗虽号称七律,但只有颈联“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲”是工对,颔联只有前三字“黄鹤一”、“白云千”成对。且句中平仄交错有几处都不合律,第三句更只有一个平声字“黄”,余皆仄声,第四句末又连用三个平声字“空悠悠”。这显然是一首变体律诗。过去有人评这首变体律诗是唐代七律最好的一首,虽未必妥当,但本诗抒情写景,语言运用,确有特色。是故诗借楼传,楼借诗名。随着这首诗的广为传诵,黄鹤楼的知名度大为增加。清光绪十年(1884),黄鹤楼又焚毁。近年新建黄鹤楼,位于蛇山之巅,为仿木结构建筑,整个屋面覆以黄色琉璃,崇楼五层,飞檐五舒,内外遍施彩面,装修典雅富丽,吸引着成千上万的中外游人。崔颢《黄鹤楼》这首千古绝唱,必将随之飞越重洋,更加广为流传。

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老舍

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齐大饥。黔敖为食于路,以待饿者而食之。有饿者蒙袂辑屦

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《过故人庄》.[唐].孟浩然.故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。【解题】此诗作年不详。过:访问。故人:旧友,老朋友。庄:农庄。诗中写农家朋友邀请诗人前往作客,既写农村景物,又叙情意亲密,并订重阳再来之约。方回称此诗“句句自然,无刻画之迹”(《瀛奎律髓》卷二三),很有见地。全诗写出了农村宁静淳朴的生活,风格淡远,被冒春荣《葚原说诗》称为“逸品”。此诗是孟浩然田园诗的代表作。【注释】①具:备办。鸡黍:泛指待客的菜和饭。②二句写村庄风景,意谓村周围被绿树包围,城郭斜倚青山在村外。③二句意谓面对打谷场和菜园子摆开酒菜,把酒劝饮时所谈的都是桑麻生长情况。筵:一作“轩”,窗户。圃:菜园。④二句写旧友约诗人在重阳日再来,对着菊花喝酒。重阳日:农历九月初九。古代风俗,这天要登高插茱萸辟邪,并赏菊喝酒。还来:再来。就:随。【评析】

唐代五言律诗。孟浩然作。这首诗是盛唐山水田园诗的名篇,也是孟浩然田园诗的代表作。大约写于诗人隐居襄阳期间,但历来无明确系年。该诗描写优美的田园风光、欢愉的田家留饮情景和宾主间的真淳友情,充溢着朴实的田园生活气息,隐逸田园的喜悦心情。诗作呈现着清淡平易的格调,与其所描写的田园生活和谐一致,表现了诗人主观心境与客观环境的亲密契合以及形式对内容的高度适应。从“故人具鸡忝,邀我至田家”始,到“待到重阳日,还来就菊花”止,全诗意境浑然天成,语言自然素净。历代诗评家强调此诗自然冲淡的特色。元人方回《瀛奎律髓》中说:“此诗句句自然,无刻画之迹。”清沈德潜《唐诗别裁》称:“通体清妙。末句‘就’字作意而归于自然。”清人纪昀也有“自然冲淡”的4字评语。闻一多说:“淡到看不见诗了。才是真正孟浩然的诗。”(《唐诗杂论·孟浩然》)《过故人庄》是孟浩然诗风最典型的体现。【大意】老朋友准备了丰盛的农家饭菜,热情地邀请我去他乡下的家中做客。绿树环抱中,村庄显得格外宁静。村郭外青山隐隐,连绵起伏,真如一幅优美的山村风景画。主人打开窗户,眼前是平整的打谷场和绿油油的菜园,与村边的绿树、远处的青山相映成趣。我们一边喝酒,一边谈着庄稼事儿,度过了愉快的一天。啊,老朋友,等到重阳节那天,我一定再来和你一起观赏菊花。【全诗鉴赏】沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。也就是说,读孟诗,应该透过它淡淡的外表,去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的,但它用省净的语言,平平地叙述,几乎没有一个夸张的句子,没有一个使人兴奋的词语,也已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。它的诗味究竟表现在哪里呢?“故人具鸡黍,邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”,文字上毫无渲染,招之即来,简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀,既显出田家特有风味,又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待,朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头,不甚着力,平静而自然,但对于将要展开的生活内容来说,却是极好的导入,显示了气氛特征,又有待下文进一步丰富、发展。“绿树村边合,青山郭外斜。”走进村里,顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境,绿树环抱,显得自成一统,别有天地;下句轻宕笔锋,郭外的青山依依相伴,则又让村庄不显得孤独,并展示了一片开阔的远景。这个村庄坐落平畴而又遥接青山,使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中,所以宾主临窗举杯,“开轩面场圃,把酒话桑麻”,才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的,但上面两句写的是村庄的外景,此处叙述人在屋里饮酒交谈,轩窗一开,就让外景映入了户内,更给人以心旷神怡之感。对于这两句,人们比较注意“话桑麻”,认为是“相见无杂言”(陶渊明《归田园居》),忘情在农事上了,诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃,在绿阴环抱之中,又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻,就更让你感到是田园。于是,我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息,甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味,看到庄稼的成长和收获,乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合,绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片,构成一幅优美宁静的田园风景画,而宾主的欢笑和关于桑麻的话语,都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源,而是更富有盛唐社会的现实色彩。正是在这样一个天地里,这位曾经慨叹过“当路谁相假,知音世所稀”的诗人,不仅把政治追求中所遇到的挫折,把名利得失忘却了,就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼,从他与朋友对酒而共话桑麻,似乎不难想见,他的思绪舒展了,甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛,在这里显示了它的征服力,使得孟浩然似乎有几分皈依了。“待到重阳日,还来就菊花”。孟浩然深深为农庄生活所吸引,于是临走时,向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗,故人相待的热情,作客的愉快,主客之间的亲切融洽,都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》:“月出遮我留,仍嗔问升斗。”杜诗田父留人,情切语急;孟诗与故人再约,意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别,从这里或许可以窥见一些消息吧。一个普通的农庄,一回鸡黍饭的普通款待,被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景,使用的是口头语,描述的层次也是完全任其自然,笔笔都显得很轻松,连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格,与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致,表现了形式对内容的高度适应,恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹,另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请,却能显出朴实的农家气氛;三、四句只写绿树青山却能见出一片天地;五、六句只写把酒闲话,却能表现心情与环境的惬意的契合;七、八句只说重阳再来,却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀,共同构成一个完整的意境,把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙,不见句法”(沈德潜《唐诗别裁》)。“不奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”(皮日休《郢州孟亭记》)。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中,显得自然天成。这种不炫奇猎异,不卖弄技巧,也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面,是艺术水平高超的表现。譬如一位美人,她的美是通体上下,整个儿的,不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿,而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映,所以出语洒落,浑然省净,使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力,而不再需要“浓饰盛妆”了。

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宋代官修类书。李防等撰。李昉(925-996)生于后唐,历仕后晋、后汉、后周三朝,宋太祖时官至翰林学士,宋太宗时曾出任宰相,监修国史。太平兴国年间,他奉太宗之命,领衔编纂《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》等大型图书,其中以《太平御览》最为后代推重,与《资治通鉴》并称宋代的两大巨著。《太平御览》初名《太平总类》,“太平”是宋太宗赵炅的年号。在清本将要完成的前夕,太宗命每天进呈三卷,以备“乙夜之览”,于是改赐今名。《太平御览》比《艺文类聚》的规模更大,总共有一千卷,分为五十五部,这是根据《周易·系辞》说的“凡天地之数五十有五”,以示包罗万象,其子目多达五千三百六十三门。《太平御览》的编纂,主要目的并不是为文人写诗作文寻找典故提供方便,而是为帝王大臣提供“百科知识”,所谓“备天地万物之理,政教法度之原,治乱废兴之由,道德性命之奥”。据说,宋太宗听政之暇,日读三卷,如有耽误,翌日必补读,虽严冬之日,也必读完定数。大臣请少息,宋太宗说:“朕开卷有得,不以为劳也。”凡与政教有关的故实,都一一牢记在心,与近臣相见,必援引谈论,以示劝诫。此书所引书目,据《太平御览经史图书纲目》,共有一千六百九十种,其中十之七八今已失传。后来从事学术研究的人看不到原书,还可以从《太平御览》中寻到些吉光片羽。如谶纬之学,既是两汉思想史上的大事,而对后世也有相当的影响,可是这些纬书在隋以后就失传了,赖有《太平御览》引用了一部分,使我们还能知道其大概面目。这是《太平御览》至今仍被学者重视的主要原因。

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【诗句】露从今夜白,月是故乡明。【出处】唐·杜甫《月夜忆舍弟》。【译注1】露水从今夜变白,月亮虽很明亮,但总觉得没有往日在故乡时那样明亮。露从今夜白:适逢白露节,故觉露水变白。白露,二十四节气之一。此联的意思是:白露节的夜晚清露满地,使人顿生寒意,孤身在外的游子愈加感到故乡的月是最亮的。后用来表达在异乡的游子月夜怀乡、思亲之情。【译注2】从白露这一夜起,清露就变成寒凉的白露了;在异乡望明月,觉得还是故乡的月儿明亮啊。语出唐·杜甫《月夜忆舍弟》:“戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。”用以表达月夜游子怀乡思亲之情,或单用“月是故乡明”表达游子对家乡的思念和赞颂。◇多年没回家乡了,看着那圆圆的月亮,真有“露从今夜白,月是故乡明”之感。(谌容《真真假假》)【译注3】写作者在离乱中怀念故乡的兄弟。“露从今夜白”,既是写景,也点明时令,时为白露节。“月是故乡明”,也是写景,但感情色彩比上句强烈。本来普天之下共享一轮明月,无明暗不同之差别,而作者却说“故乡明”,深刻表现了思乡之情。【鉴赏】今晚是白露节,月亮却是故乡的最亮。“露从今夜白”一句中,“白露”原为节令,却被诗人拆开讲,情致顿显。“月是故乡明”一句中,诗人将自己的主观感情融入所写之景中:普天之下共有一轮明月,本无差别,诗人却说故乡的月亮最明。这种写作手法突出了诗人对故乡的思念之情。两句诗歌正常语序应为“今夜露白”,“故乡月明”。诗人将词序调换,使得诗歌意趣横生。后人常引此句表达思乡之情。【用法例释】一、用以形容故乡的月夜清凉宜人,月光明亮。[例]“露是今夜白,月是故乡明。”当故乡的“凉月子”照着东海边的渔村农家,照着我家竹篱边那棵桂花树时,在淡淡的桂子香气里,母亲的那辆纺车,也许又在“嘤嘤嘤”地吟唱,摇出一圈又一圈白花花的海浪吧。(秦文玉《西海情》)二、用以形容月夜的思乡之情。[例]特别是中秋节,素来称为团圆节,这是最易引起人们思乡之情的一天。他和妻子王承书,总要默默地在月下坐到夜半,望着天宇上,云纱笼罩着银盘般的皎月,“露从今夜白,月是故乡明”的诗句油然注上心头。(韩静霆《祖国呵,在你的怀抱里》)【全诗】《月夜忆舍弟》.[唐].杜甫戍鼓断人行,秋边一雁声。露从今夜白,月是故乡明。有弟皆分散,无家问死生。寄书长不避,况乃未休兵。【赏析】这首诗是唐肃宗乾元二年(759)秋天杜甫在秦州所作。是年,史思明杀安庆绪,引兵还范阳,九月复率兵攻陷洛阳,山东、河南一带处在战乱中。当时杜甫因关中饥荒,弃官携家小西进,正住在秦州。舍弟:对人称自己的弟弟。杜甫居长,有四个弟弟,名颖、观、丰、占。写诗时只有杜占在身边,其余分散在河南、山东一带。全诗信手写来,却层次井然,其中以一个“忆”字贯彻全诗,可谓“句句不离‘忆’字”(清人章燮语)。后四句内涵丰富,如近人俞陛云所析:“有弟而分散,一也;诸弟而皆分散,二也;分散而皆无家,三也;生死皆不可闻,四也;欲探消息,唯有寄书,五也;奈书长不达,六也。”(《诗境汪说》甲编)这首短诗的核心是一个“忆”字,忆的时间是秋天的“月夜”,忆的对象是“舍弟”。诗的前四句,写的是时间,通过“戍鼓”、“雁声”两种声音和“露”“白”“月”“明”两种色彩勾勒出一幅边塞秋夜图。这首诗的写作时间是乾元二年(759)秋天作者流寓秦州的时候。秦州的边地风光,作者凄凉的心境,也都流溢于字里行间。流寓边地的作者思乡之情切,由思乡到思念他的几位弟弟。月光普照大地,本来是一样的;由于作者思乡之情深切,所以认为是“月是故乡明”,从而成为流传千古的名句。诗的下半段介绍“忆”弟的情形与原由。据《通鉴·唐纪37》》载,这年九月,史思明从范阳引兵南下,攻陷汴州、洛阳,齐、汝、郑、滑等州都在战乱之中。作者的三位弟弟杜颖、杜观、杜丰都远在东部地区,彼此不通信息,所以说“有弟皆分散,无家问死生”。作者寄书去常无下落,而且又是“未休兵”之时,生死茫茫更难预料。“况乃”二字,寄托着作者对弟弟的手足之情和忧国忧民的博大情怀,其深意正在于此。全诗的意境凄楚感人。诗人将个人的家庭遭际与国家的命运联系在一起来描写,语言朴实自然,辞浅而情深,尤其“月夜”与“忆弟”联系紧密,做到了情与景交融,哀感动人。王嗣奭《杜臆》解云:“对明月而忆弟,觉露增其白,但月不如故乡之明,忆在故乡兄弟也无故也;盖情异而景为之变也。”这首短诗,每一句都蕴蓄着丰富的内涵,句句写景言事,句句抒感含情,饱和着浓郁的诗情,耐人吟味。

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孩子们所盼望的,过年过节之外,大概要数迎神赛会的时候了。但我家的所在很偏僻,待到赛会的行列经过时,一定已在下午,仪仗之类,也减而又减,所剩的极其寥寥。往往伸着颈子等候多时,却只见十几个人抬着一个金脸或蓝脸红脸的神像匆匆地跑过去。于是,完了。

我常存在这样的一个希望:这一次所见的赛会,比前一次繁盛些。可是结果总是一个“差不多”;也总是只留下一个纪念品,就是当神像还未抬过之前,化一文钱买下的,用一点烂泥,一点颜色纸,一枝竹签和两三枝鸡毛所做的,吹起来会发出一种刺耳的声音的哨子,叫作“吹都都”的,吡吡地吹它两三天。

现在看看《陶庵梦忆》,觉得那时的赛会,真是豪奢极了,虽然明人的文章,怕难免有些夸大。因为祷雨而迎龙王,现在也还有的,但办法却已经很简单,不过是十多人盘旋着一条龙,以及村童们扮些海鬼。那时却还要扮故事,而且实在奇拔得可观。他记扮《水浒传》中人物云:“……于是分头四出,寻黑矮汉,寻梢长大汉,寻头陀,寻胖大和尚,寻茁壮妇人,寻姣长妇人,寻青面,寻歪头,寻赤须,寻美髯,寻黑大汉,寻赤脸长须。大索城中;无,则之郭,之村,之山僻,之邻府州县。用重价聘之,得三十六人,梁山泊好汉,个个呵活,臻臻至至,人马称娖而行。……”这样的白描的活古人,谁能不动一看的雅兴呢?可惜这种盛举,早已和明社一同消灭了。

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【诗句】东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。【出处】唐·杜牧《赤壁》【意思】假如不是东风给了周瑜火攻的方便,恐怕乔家二女早被关在春色浓郁的铜雀台里了。东风:指三国时周瑜乘风势火烧赤壁,大败曹军的事情。周郎:指周瑜。铜雀:铜雀台,曹操建于邺城,以楼顶铸有大铜雀而得名,曹操的姬妾歌妓都住在里面。二乔:即大桥、小桥姐妹,东吴著名美女,分别嫁与孙策和周瑜。“桥”后人讹作“乔”。【评析】古人皆以火烧赤壁功归周瑜,诗人故作翻案文章,表现了对自己军事才能的高度自信。构思奇巧,含蓄深窈。“春深”二字,是诗人的调笑妙语。如果不是东风给了周瑜以方便,取得胜利的就可能是曹操,历史也将要重写。作者并不从正面写赤壁之战的过程及其在政治上的后果,而是反说其事,并以两位美女的命运来反映赤壁之战对东吴政治军事形势的重大影响。二乔的命运在这里形象地代表了东吴的命运,以小见大,深刻警策。【鉴赏】假如东风不助周瑜一臂之力,那么如今的二乔就已经被深深地锁在了铜雀台中。“东风不与周郎便”句运用赤壁之战的典故。三国时期,孙权与刘备联军战曹操大军于赤壁,周瑜借助有力的风势,利用火攻大败曹军,取得战争胜利。铜雀台是曹操下令建造的一座楼台,楼顶里有大铜雀,是曹操晚年与歌女姬妾等行乐之地。二乔,即东吴乔公的两个女儿,一嫁前国主孙策(孙权兄),称大乔,一嫁军事统帅周瑜,称小乔。诗人在这里用假设的语气,突出了“东风”对战争胜利的重要性。但接下来诗人不言战争失败后社会大局的变化,而只说二乔命运会转变。这是以小见大的写法,连女人都不能幸免了,国家所受打击之大则可想而知,再次含蓄地强调了“东风”的作用。“东风”显然不只是自然物,而是象征着能助人成功的条件。诗人怀古抒怀,既表现出诗人对历史非凡的认识,又曲折地反映出他无处施展才能的抑郁不平之气。【用法例释】一、用以说明赤壁之战中风势帮助了东吴火攻曹军,从而取胜。[例]南京建立的第一个政权东吴,就差点在它的创始人手上丢掉。“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,可不玄乎?(易中天《读城记》)二、用以说明某一必要的客观条件对于事情的成败起着至关重要的作用。[例]官场上的升迁沉浮,富贵功名,当然多是靠了运气和机遇,所谓“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,时运不济,即使英雄豪杰也无可奈何。(马汉跃《四十之年》)【全诗】《赤壁》.[唐].杜牧折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。【注释】①赤壁:今湖北省黄州,亦说今湖北赤壁市西北之赤壁山。汉献帝十三年(208)吴蜀联军在此大败曹操。②戟:一种可直刺横击的兵器。将:拿起。③东风句:当时周瑜采用部将黄盖火攻之计,适值东南风起,火乘风益烈,尽烧北船,曹军大败。铜雀:台名,为曹操于建安十五年(210)在邺城所筑,因楼顶有大铜雀而得名。曹操晚年拥其姬妾在台中享乐。二乔:即大乔、小乔,江东乔公之女,分别嫁给孙策、周瑜乔:本作“桥”。两句是说若非东风给周郎以方便,则孙吴将被曹操所灭,二乔也将被掳去藏于铜雀台中了。其实赤壁之战时铜雀台尚未修建。【全诗赏析】三国时孙曹大战的赤壁,在今湖北省蒲圻县西北长江南岸,北临大江。然而杜牧并未到过此处。《赤壁》诗是杜牧在黄州刺史任上所作,黄州城外有赤壁矶,杜牧借此以咏叹赤壁之战的史事,抒发自己对国家兴亡的感慨。全诗四句,前二句是兴感之由,后二句因感慨而议论。赤壁之战当中遗留下来一支折断的铁戟,沉没在沙中,然而尚未蚀尽。诗人把它拿起来经过一番磨洗之后,才认出是前朝的遗物。由此而联想到历史的往事、英雄的成败,发出后二句的议论,慨叹周瑜的成功完全出于侥幸,意谓不是东风给他以方便,战争也就不一定能够取得胜利,说不定连二乔都要成为铜雀台中的俘虏。这首诗艺术上最成功之处是采用了背面敷粉法。诗人认为导致周瑜战争胜利的决定因素是东风,然而他并不正面描写东风如何帮助周瑜取得胜利,而是从反面着笔,假使东风不给周瑜提供方便,击败南下的曹军,那么,孙氏霸业便会成为泡影,鼎足三分的局面也不会出现,历史就会变成另一个样子了。诗人只是将锋利的笔锋一转,就完全改变了战争的形势及周瑜在战争中的地位与所起的作用,把对三国鼎立的历史形势起着决定作用的赤壁大战的胜负归结为侥幸和偶然。清人赵翼说:“杜牧之作诗,恐流于平弱,故措词必拗峭,立意必奇辟,多作翻案语,无一平正者。”(《瓯北诗话》)《赤壁》诗正体现出这样的特点。这首诗的独到之处还在于运用了以小见大的写法。由一个小小的、沉埋于沙中的“折戟”想到了历史的往事,想到了汉末分裂动乱的年代,想到了具有重大意义的战役,想到了赤壁鏖战中的重要人物。可谓想象丰富,含蓄别致。然而在说完“东风不与周郎便”之后,诗人并没有直言吴国的破灭,而是以两位女子的命运暗示战争的结局。这两位女子,一个是吴国前主孙策的夫人,一个是吴军统帅周瑜的夫人,她们代表东吴的性命、东吴的尊严。她们的遭受屈辱,也就意味着东吴的灭亡。这一有力的反跌,词语蕴藉,别有风致。杜牧生活在晚唐多事之秋,具有忧国忧民的热情与经邦济世的抱负,非常注重研究军事。曾在曹操注《孙子》兵法的基础上,结合历代用兵的形势,重新注释《孙子》。还写了《罪言》、《战论》、《守论》、《原十六卫》、《上李司徒相公论用兵书》等军事论文,陈述他制服内忧外患的策略,有的意见还被宰相李德裕采纳。正因如此,他常以武略自诩,自负知兵。《赤壁》诗中的议论,正是他在军事上自负之情的自然流露,侥幸成功的议论,又使人隐约感到他对历史上的周瑜带有一点嘲讽的意味。因此我们会不由想到阮籍登广武城,观楚汉战场时发出这样的慨叹:“时无英雄,遂使竖子成名!”杜牧的慨叹不也正是幸有东风,遂使周郎成名吗?自负之中又透露出抑郁不平之气,大概就是这首诗的主旨所在。

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【诗句】绿蚁新醅酒,红泥小火炉。【出处】唐·白居易《问刘十九》【意思】新酿出的酒上飘浮着点点细沫,围着红泥造就的小火炉。绿蚁:酒面上绿色的泡沫,也作“酒”的代称。醅:未滤的酒。【全诗】《问刘十九》.[唐].白居易绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无!【鉴赏导示】这首小诗极富生活情趣,因家中新酿米酒,又有温酒的“红泥小火炉”,在“晚来天欲雪”之际,便想邀请朋友来饮酒御寒。结句语短情长,不仅扣题,作者的一片深情蕴含其中。【鉴赏】这是一首以诗代柬、邀请友人前来饮酒的小诗,写得既富有意境又充满友情,十分温馨。开头两句描绘邀请友人饮酒的准备情况。重点写了酒和室内的取暖设备。酒是新酿的酒(未滤清时,酒面浮起酒渣,色微绿,细如蚁,称为“绿蚁”),炉火又正烧得通红。这新酒红火,大约已经摆在席上了,泥炉既小巧又朴素,嫣红的火,映着浮动泡沫的绿酒,是那样地诱人,那样地叫人口馋,正适合跟一二挚友小饮一场。第三句,展现欲雪的天气,为末尾一句设问铺垫。这一句与前两句合在一起,交代了邀请的特定环境。这样,不言自明,说出在有酒、有炉火、有闲暇、天欲雪的黄昏这样的情况下饮酒的独特妙处。结句“能饮一杯无?”是作者向朋友的发问,问语平白亲切,颇有生活韵味,好像是向友人当面邀请,深情的呼唤令人怦然心动。这首诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说,适宜的条件除外,诗人那包蕴在酒中的深情是令人神往和心醉的。在结构上,在开门见山点出酒的同时,层层渲染,但并不因渲染而平淡,相反结尾仍富有包蕴,留给人们联想的余地。这样由于既有所渲染,又简练含蓄,所以不仅富有诱惑力,而且耐人寻味。【鉴赏要点】[1]名句:“晚来天欲雪,能饮一杯无?”[2]层层渲染铺垫的方法。[3]语言浅淡,含义深长。[4]形象鲜明。

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[唐]高适

开元二十六年

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[原文]

泰山之阳①,汶水②西流;其阴③,济水④东流。阳谷⑤皆入汶,阴谷皆入济。当⑥其南北分者⑦,古长城⑧也。最高日观峰⑨,在长城南十五里。

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明·宋濂

余幼时即嗜学。家贫,无从致

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《破阵子》

四十年来家国,三千里地山河;

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